Alexander Calder. Les années parisiennes (1926-1933)
Africa Remix. L'art contemporain d'un continent
Max Beckmann : un peintre dans l'histoire
Marie-José, Rodriguez (responsable éditoriale)
Célèbre en tant que pionnier de lart abstrait, mais aussi comme théoricien de lart, Kandinsky surprend aujourdhui par lamplitude de son uvre picturale. Ce dossier suit le parcours de lexposition : les années russes et les premiers voyages en Europe (1896-1907), lépoque de Munich-Murnau et du Cavalier Bleu (1908-1914), le retour forcé à Moscou pendant la première guerre mondiale (1915-1921), sa période denseignement au Bauhaus (1922-1933), puis son retour à paris, époque dune nouvelle liberté picturale (1934-1944).
Lorsquil arrive à Paris, en 1926, Alexander Calder a vingt-huit ans, il en est encore à se chercher. Lorsquil en repart, huit ans plus tard, il est devenu un artiste denvergure internationale et lune des figures les plus marquantes de la sculpture du 20e siècle. Ce dossier suit le parcours de ces huit années d'expérimentations et d'innovations que proposait l'exposition.
L'exposition Africa Remix présentait, du 25 mai au 8 août 2005, près de 200 uvres de 87 artistes africains contemporains de tout le continent, du Maghreb à l'Afrique du Sud ; des artistes aux formations et aux univers très différents, sculpteurs, vidéastes, designers ou plasticiens. Le parcours de l'exposition se déroulait en trois sections : identité et histoire, ville et terre, corps et esprit.
Consacrée à la ville, à ses formes et à ses évolutions contemporaines, à son espace construit, vécu, perçu ou détourné, cette exposition pluridisciplinaire réunissait pas moins de 59 artistes et 17 paysagistes, designers et architectes. Son but était, à partir de ce contexte particulier quest Paris, dexplorer la ville à lheure de la mondialisation. Le dossier en suit la trame et le cheminement avec ses deux grands axes : Art et Paysage, architecture, design.
Le parcours de Roland Barthes (1915-1980) est celui dune pensée critique profondément investie dans son époque et sen dégageant à la fois. À travers son uvre, il questionne lhistoire, la mode, la littérature, la publicité, la photographie, la peinture, le théâtre , pour en mettre à nu la structure et le sens. Ce dossier se construit autour de trois grands axes : la société et ses systèmes ("Mythologies", "Système de la mode") ; la littérature, lart (textes de critique littéraire : "Degré zéro de lécriture", "Sur Racine", "S/Z", "Fragments dun discours amoureux", textes sur la peinture : "LObvie et lobtus", sur la photographie : "La Chambre claire") ; lécriture de soi ("Roland Barthes par Roland Barthes", "La Chambre claire").
Ce dossier, réalisé à loccasion de lexposition Samuel Beckett, propose déclairer les moments forts de luvre du grand romancier et dramaturge dorigine irlandaise, et de porter un regard sur ses relations avec les arts plastiques. Il sarticule autour de quatre temps : Luvre romanesque ; Du théâtre à luvre cinématographique et télévisuelle ; Lémergence de la mémoire dans lécriture ; La relation à la peinture.
Né à Leipzig en 1884 et mort à New York en 1950, Max Beckmann connut personnellement les grandes tragédies qui, dans cette première moitié du 20e siècle, bouleversèrent lEurope et le monde. Le peintre participa à la Première Guerre mondiale, vit la montée et la victoire du nazisme, connut lexil, loccupation hitlérienne, leffondrement de lEurope et enfin lémigration aux Etats-Unis à lépoque de la guerre froide. Son uvre rend compte de chacun de ces drames, sans que pour autant le peintre en soit un "illustrateur" ou une sorte de reporter. Quest-ce que la "peinture dhistoire" et quelles "solutions esthétiques" Beckmann a-t-il trouvées pour rendre compte de son temps ?, c'est à partir de ces questions que nous découvrons ici son oeuvre.
Née en France en 1911, vivant à New York à partir de 1938, Louise Bourgeois est une des artistes majeures de la seconde moitié du 20e siècle et du début du 21e. Ce dossier propose dinterroger son uvre à partir de trois moments forts de sa création : de limage (peinte, gravée, dessinée) à la sculpture ; la métamorphose comme principe essentiel de luvre ; la mémoire, source et sujet de création, sculpter lespace du psychisme.
Sous la forme dinstallations, de photographies, de récits, de vidéos et de films, Sophie Calle construit des situations où elle se met en scène sur un mode autobiographique et selon des règles précises. Ce dossier présente son uvre selon trois aspects : l'art et la vie, re-présentation et parcours.
Il sagit, avec Cocteau, de dire un autre aspect de lart du 20e siècle, siècle qui fut plutôt marqué par le minimalisme des avant-gardes, par le doute autant que par la fascination à légard des images ou par les manifestes théoriques. Cocteau représente une posture dartiste exactement contraire à ces traits qui paraissent qualifier lart moderne. Ce dossier propose dinterroger sa personnalité et son uvre à travers trois thèmes : Cocteau, acteur du siècle ; Cocteau pendant lOccupation ; Orphée, le personnage du mythe, qui a traversé son uvre pendant quarante années.
Personnalité à la fin tragique, le peintre occupe, dans lart de laprès-guerre, une place unique. Dépassant lopposition "abstraction-figuration qui caractérise alors le monde de lart, il suscite controverses et passion. Ce dossier propose dinterroger son uvre à travers trois thèmes qui occupent une place primordiale dans son désir de renouvellement permanent et son retour à la figuration, le conduisant à une liberté toujours plus grande : la matière ; les paysages et les natures mortes, à partir de 1952.
© Centre Pompidou, Direction de laction éducative et des publics
In Killing Fields Sweet Butterfly Ascend
Grenouille - Emblème du dieu de l'eau Tohoussou
Bricoler l'incurable. Niquer la mort / Love Suprême
Selbstbildnis mit Horn, Autoportrait au cor
Le Potomak, [illustration pour une plaquette de promotion]
Maison de santé  Mes anges venez à mon secours
Le Sang dun poète (photographie du tournage: scène de lhermaphrodite)
Parc des Princes (Les Grands Footballeurs)
Max Beckmann, un peintre dans l'histoire
Le Chef (Celui qui a vendu l'Afrique aux colons)
Zapping Zone (Proposals for an Imaginary television)
Boucing in the Corner 1 and 2 (Upside Down)
Victor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances
Le Futurisme à Paris. Une avant-garde explosive
Joan Miró. 1917-1934 La naissance du monde
Robert Rauschenberg. Combines (1953-1964)
Maire-José, Rodriguez (responsable éditoriale)
Une traversée de luvre de Jean Dubuffet selon deux axes : le traitement du Paysage (avec ou sans personnages), et celui de la Figure (les Portraits, les Corps de dames). A cela sajoute une réflexion sur les titres quil donnait à chacun de ses travaux.
Les deux cinéastes se connaissaient, sadmiraient, sétaient croisés à loccasion de festivals mais ne sétaient jamais parlé. Pourtant, une réelle parenté unissait leur cinéma. Le critique Alain Bergala a eu lidée de leur proposer dentretenir une correspondance, de sécrire des lettres-films. Cest autour de cette correspondance que sorganisait lexposition qui leur était consacrée et ce dossier qui aborde la relation entre les deux hommes sous trois angles : lun thématique (la correspondance), les deux autres esthétiques (la photo, les installations).
Dans les années 60, une nouvelle figuration émerge dans un climat international tendu. La Guerre dAlgérie, les événements de la guerre froide (crise des fusées à Cuba), la Guerre du Vietnam donnent lieu à des images chocs dans la presse. Limage publicitaire dune société de consommation ne cesse de se multiplier. Et face à la frénésie et leffervescence de lactivité artistique autour de limage (cinéma, art vidéo, bande dessinée, Pop art et Nouveau réalisme), des artistes peintres choisissent aussi de dire en peinture. Ce dossier aborde les artistes de la Figuration narrative à partir des collections du Musée national dart moderne. Avec une question pour fil conducteur : en tant quimage fixe, muette et bidimensionnelle, la peinture montre plus quelle ne décrit ; quel rapport limage peut-elle instaurer avec le récit ?
Au plus près des uvres, des écrits laissés par les artistes et les critiques, l'exposition "Le futurisme à Paris" proposait une nouvelle lecture des rapports entre cubisme et futurisme, au moment de leur création. Aux rejets des débuts vont succéder une observation mutuelle puis des synthèses de leurs qualités respectives qui vont conduire, à la veille de la Première Guerre mondiale, à une formule pleine de promesse, le cubofuturisme et ses expressions singulières : le vorticisme en Angleterre, le cubofuturisme russe et le synchromisme aux Etats-Unis. Textes et fichiers sonores (entretien avec Didier Ottinger, commissaire de l'exposition, lecture des principaux manifestes futuristes... ) s'enrichissent ici de nombreuses illustrations.
Né en Suisse durant la Première Guerre mondiale autour dun groupe dartistes, décrivains, de musiciens cosmopolites réfractaires à la guerre et au système culturel et social qui y aboutit, le mouvement Dada proclame un mépris rageur pour les valeurs en place, y compris celle de lart. Après avoir fait table rase de toutes les croyances, lartiste dada découvre le principe de la liberté absolue en art. Ce dossier propose déclairer les moments forts de l'histoire ce mouvement : Hasard et abstraction, avec Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp ; Le photomontage berlinois, avec Raoul Hausmann et Hannah Höch ; Le collage selon Max Ernst, un art de distance et dironie ; Merz ou le principe dassemblage dobjets et de matériaux, avec Kurt Schwitters.
Lexposition abordait toutes les facettes de l'uvre dAlberto Giacometti : peintures, sculptures, objets dart décoratif, dessins, estampes, écrits, offrant un regard nouveau sur ses modes de création dont latelier était le laboratoire. Le dossier traite, quant à lui, de quatre moments forts de sa création : les premières années ou "Du Primitivisme au Surréalisme" ; la remise en cause de la ressemblance et le passage qui sopère "De lobjet à la vision" ; lartiste à luvre, "Épuiser le modèle, recommencer sans fin" ; la singulière relation qui se noue de "Luvre à son espace".
Lexposition, organisée à loccasion du centenaire de la naissance de Jean Hélion, retraçait le parcours atypique de son uvre : de labstraction la plus radicale au début des années trente à la figuration adoptée après la Seconde Guerre mondiale, au moment même où domine partout la peinture abstraite, et quil conserve jusquaux derniers tableaux. Le dossier propose de découvrir l'uvre d'Hélion à partir de quatre axes : lAbstraction des dix premières années et son abandon progressif ; laffirmation de la figuration et lirruption du réel dans sa peinture ; le rôle de la narration dans lorganisation de lespace pictural ; le tableau traité comme détail.
Couleur de la sensibilité, le bleu nest que lune de celles que Klein utilisa dans ses Monochromes ou les uvres de sa maturité, relayée par lor, matière de la transaction et du passage vers limmatériel, et le rose figurant la chair, le spirituel incarné. Reprenant les trois grands thèmes de lexposition, "Imprégnation", "Illumination de la matière" et "Incarnation" qui répondent aux trois couleurs, le dossier retrace le parcours fulgurant de lartiste.
Consacrée à la période 1917-1934, celle de linvention du langage pictural de Miró et de ses chefs-duvre les plus incontestés, lexposition permettait de suivre lélaboration dune création articulée autour du dialogue entre sa terre catalane de Montroig et les milieux artistique et littéraire parisiens que Miró rejoint en 1920. Le dossier sélabore autour de trois axes : la relation que lartiste a entretenue avec la représentation de lespace, entre linfiniment petit du détail et linfiniment grand de limmensité spatiale ; la représentation du corps féminin, qui traverse les différentes phases de sa création plastique ; sa relation à sa Catalogne natale, répertoire inépuisable de sensations, de formes, de matières, de couleurs.
Artiste majeur de la scène artistique internationale, Penone est associé au mouvement de lArte povera, fondé par le critique dart Germano Celant à la fin des années 1960. Luvre de Penone se caractérise à la fois par la vitalité dune interrogation sur lhomme et la nature et par la beauté de ses formes et de ses matériaux. Ce dossier propose de la découvrir à partir de trois constantes : la relation du corps à luvre, saffranchir de lobjet dart ; revisiter le processus créateur, donner à voir limpalpable ; la beauté jusquau sublime, léclat de la présence.
Ce dossier réalisé à l'occasion de l'exposition retrospective sur Charlotte Perriand en 2006, présente une étude approfondie de son travail et met en valeur tant l'architecte que la designer d'un mobilier original. Extrait du film "Charlotte Perriand et les Arcs", réalisé par Philippe Puicouyoul.
Sattaquant à la période clef des "Combines" de Robert Rauschenberg, ce dossier en étudie trois aspects fondamentaux : la mise en scène du processus de construction de luvre : quand créer est égal à combiner, assembler, intégrer ; la parodie et ses différents avatars ; la relation de luvre au temps.
Conçu à l'occasion de l'exposition "Richard Rogers + Architectes", ce dossier présente le travail de l'agence Rogers. Au travers projets et réalisations, il rend compte de lapport et de linventivité de la production de l'architecte grâce à une approche thématique portée par les concepts clefs de l'agence : "Transparence", "Lisibilité", "Public", "Systèmes", "Urbain", "Environnemental" et "Légèreté".
Dans la lignée de lexposition, première monographie consacrée au designer et architecte en France, ce dossier explore les différents pans de la création de Ron Arad : l'architecture, les pièces uniques et séries limitées, puis la production industrielle. L'analyse d'un certain nombre d'uvres permet de montrer comment sa pratique tend à dissoudre les frontières entre art et design. Avec lui, l'objet de design se fait objet d'art. En vidéo, des extraits du Making of du montage de lexposition "Ron Arad No Discipline".
Une traversée de lart surréaliste en six thèmes : larticulation entre peinture et poésie, lengouement pour la mythologie et « linquiétante étrangeté », la découverte de lautomatisme, lobjet surréaliste, la passion pour la ville moderne et notamment Paris.
Comment les artistes entretiennent-ils une relation au Divin, dès lors que celui-ci sestompe de notre monde sécularisé et ressurgit à la faveur de nouvelles formes, toutes intérieures et subjectives, de croyances et de spiritualités ? Telle est la grille de lecture que proposait l'exposition dont le dossier suit le parcours et les interrogations.
Couverture de la revue Poesia - Revue dirigée par Marinetti (n°3-4-5-6)
Couverture du catalogue de lexposition « Les peintres futuristes italiens », Paris, galerie Bernheim-Jeune & Cie
Couverture de louvrage Du Cubisme, Paris, Édition Eugène Figuière
Costruzione orizzontale (volumi orrizontali)
Couverture de louvrage Les Peintres cubistes, Edition Eugène Figuière, Paris
Première de couverture du numéro 1 des Soirées de Paris
Une gifle au goût du public, manifeste, Moscou. Edition Kouzmine et Dolinski
Contre lart anglais. Manifeste futuriste. Londres
Manifeste du vorticisme paru dans le premier numéro de Blast (Londres)
Couverture de la revue Blast (Londres), n° 2
« Le Saut dans le vide », 5, rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses : Action artistique d'Yves Klein
SE 191, Sculpture éponge bleue sans titre
Ex-voto dédié à Sainte-Rita de Cascia par Yves Klein
Alpes maritimes. Il poursuivra sa croissance sauf en ce point [Alpi Marittime. Continuerà a crescere tranne che in quel punto]
Alpes maritimes. Larbre se souviendra du contact [Alpi Marittime. Lalbero ricorderà il contatto]
Dépouille dor sur épines dacacia (bouche) / Spoglia doro su spine dacacia (bocca)]
Salle de séjour à budget populaire, 3e Exposition de lhabitation, Salon des arts ménagers
La Grande Misère de Paris, 3e Exposition de lhabitation, Salon des arts ménagers
Pavillon du ministère de lAgriculture, Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne, Paris
Chambre détudiant de la Maison de la Tunisie, Cité Internationale Universitaire de Paris
Bibliothèque de l'appartement de Jacques Martin à Rio de Janeiro
Arcs 1800. Résidence Aiguille Grive II. Studio normalisé duplex
Black Market, Marché noir. Combine painting
Odalisk, Odalisque. Freestanding combine
Immeuble de la Lloyd's, Londres, Royaume-Uni. Croquis
Immeuble de Channel 4 Television, Londres, Royaume-Uni. Croquis
Plan daménagement du nouveau quartier de Lu Jia Zui, Shangaï, Chine. Croquis (non réalisé)
Millenium Dome, Londres, Royaume-Uni. Croquis
Palais de Justice de Bordeaux, France. Croquis
Terminal 4 de l'aéroport de Madrid Barajas. Croquis
Tour, Leadenhall Street, Londres, Royaume-Uni. Croquis
Musée de Design, Holon, Israël, projet en cours
Ruinen in der Abenddämmerung (Kirchenruine im Wald) [Ruines au crépuscule (Ruine déglise dans la forêt)]
Trois personnages dans un paysage de montagne
ANT 76, Grande Anthropophagie bleue, Hommage à Tennessee Williams
La Maison du Jeune Homme, Exposition internationale de Bruxelles
Mobilier, Meuble de séparation, Chambre de la Maison du Brésil, Cité Internationale Universitaire de Paris
Table, Chambre de la Maison du Brésil, Cité Internationale Universitaire de Paris
Lit, Chambre de la Maison du Brésil, Cité Internationale Universitaire de Paris
Relations entre art occidental et spiritualité au 20e siècle
Collection du Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Arts plastiques
Los Angeles 1955-1985. Naissance d'une capitale artistique
Sons & lumières. Une histoire du son dans l'art du 20e siècle
Yves Klein. Body, colour, immaterial - English version
Robert Rauschenberg : Combines (1953-1964) - English version
Richard Rogers + Architects - English version
Ron Arad. No discipline - English version
Los Angeles 1955-1985. The birth of an art capital - English version
Vassily Kandinsky, Jaune-rouge-bleu, 1925
George Segal, Movie House, 1966-1967 (Entrée de cinéma ou La caissière)
À travers lusage quasi-exclusif dun matériau unique  laffiche lacérée , Jacques Villeglé a développé une uvre dune étonnante richesse formelle. Reprenant le parcours de lexposition, ce dossier aborde son travail de manière thématique, depuis les grandes compositions abstraites colorées des débuts jusquaux récentes juxtapositions rythmiques issues daffiches de concerts. En vidéo, des extraits dentretiens entre lartiste et Sophie Duplaix, commissaire de lexposition.
L'exposition proposait de découvrir la richesse et l'éclectisme de cette scène artistique encore mal connue qui, pendant les trente années abordées, na cessé de se métamorphoser. Suivant une organisation chronologique, les uvres (350 peintures, sculptures, installations, photographies, films et vidéos) étaient rassemblées par courants esthétiques. Le dossier s'attachait, quant à lui, à replacer courants esthétiques et uvres dans leur contexte géographique, historique, social, politique et culturel à l'aide notamment de nombreux repères chronologiques.
Avec près de 400 uvres de plus de 100 artistes dont Joseph Beuys, John Cage, Marcel Duchamp, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Kupka, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Nam June Paik, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola, lexposition proposait une histoire de linteraction entre les langages visuel et sonore, selon trois axes thématiques : correspondances (la musique comme modèle), empreintes (les procédés utilisés pour convertir les images en sons et réciproquement), ruptures (la place accordée au hasard, au bruit, au silence). Le dossier témoigne de lambition de cette manifestation originale.
Ce dossier, destiné en particulier aux enseignants du primaire, permet de découvrir, à travers l'analyse d'une uvre ("Jaune-rouge-bleu", 1925), le peintre Vassily Kandinsky, célèbre pour son rôle de pionnier dans l'invention de l'abstraction, au début du siècle dernier. L'exploration de cette uvre pourra donner lieu à des activités pédagogiques variées et interdisciplinaires (mathématiques : géométrie et tableau, sciences : le ciel, les astres, histoire, arts plastiques, éducation musicale : le chef d'orchestre, français). Les pistes pédagogiques proposées sont destinées à des élèves du CP au CM2.
Ce dossier propose une analyse de l'installation de George Segal "Movie House", dans laquelle l'artiste cherche à traduire la condition humaine dans la société américaine moderne. Le lecteur y trouvera donc des éléments pour une analyse, mais aussi une biographie et pourra également aborder la question de la restauration de l'uvre.
Si l'uvre de Christian Boltanski appartient au registre le plus contemporain de l'expression plastique par la multitude des matériaux employés, l'artiste revendique néanmoins une filiation avec la peinture traditionnelle qu'il a pratiquée à ses débuts. Selon lui, la peinture se caractérise non pas par l'habileté de la main, mais par sa vocation religieuse et son pouvoir sacré. Ce dossier comporte une présentation générale de son travail, une biographie, une sélection de huit de ses uvres appartenant aux collections du Musée donnant lieu à une notice et une reproduction, une bibliographie.
Naviguant entre architecture, design industriel et design expérimental, Ettore Sottsass occupe à partir des années 50 une place de choix sur la scène de la création italienne. Intellectuel engagé, esprit libre et non conformiste, il a su être au cur des mouvements culturels de son temps, en assurant une continuité depuis son expérience fondatrice chez Olivetti dans les années 50 jusquà la création de Memphis en 1981. Le Musée national dart moderne possède la plus importante collection européenne de Sottsass (420 uvres acquises depuis 1992 par achats et donations). Ce dossier présente une sélection de ces uvres en les replaçant dans leur contexte de création. Biographie du designer et bibliographie.
Ce dossier consacré à Philippe Starck propose de découvrir sa démarche à travers une sélection d'uvres de la collection design du Musée national dart moderne-Centre de création industrielle. Pour lui, le design n'est pas qu'une question de production d'objets quotidiens, mais aussi un acte de création qui intègre passions, désirs, motivations, perception globale de notre environnement et du monde. Il veut comprendre nos rêves, nos désirs, nos besoins et éveiller notre responsabilité face au futur. Notices extraites du catalogue « La collection de design du Centre Georges Pompidou ».
En 1956, Constantin Brancusi lègue la totalité de son atelier (uvres achevées, ébauches, meubles, outils, bibliothèque, discothèque, photographies ) à lÉtat français, sous réserve que celui-ci sengage à le reconstituer tel quil se présentera à la mort de lartiste. La reconstitution que le visiteur peut voir actuellement a été réalisée par Renzo Piano en 1997. Outre une présentation générale de luvre du sculpteur (Saisir lessence de la matière) et de son atelier (Une uvre d'art à part entière), ce dossier insiste sur ses principaux thèmes dinspiration : le Baiser, la Muse, lOiseau dans lespace, la Colonne sans fin, lensemble monumental de Târgu Jiu, Le Phoque.
L'uvre de Marcel Duchamp bouleverse radicalement l'art du 20e siècle. Avec l'invention, dans les années dix, du ready-made, il ouvre la voie aux démarches avant-gardistes les plus extrémistes. Connues d'abord de manière confidentielle, ses uvres ont été largement diffusées à partir des années 60, lorsque la plupart des ready-mades, disparus ou tout simplement détruits, ont été réédités. Ce dossier comprend une biographie, une sélection duvres des collections du Musée, traitées par fiches comportant une notice et une reproduction (de "Roue de bicyclette", 1913, à "Prière de toucher", 1947), trois extraits de textes de l'artiste, une chronologie et une bibliographie.
Kandinsky est célèbre pour son rôle de pionnier de lart abstrait, dans les années 1910, et pour son essai "Du Spirituel dans lArt". Lidentification de son art à une recherche de spiritualité, si elle est pertinente, donne néanmoins lillusion dune uvre qui se concentre sur quelques années, la réduisant à cette décennie décisive. Cest une uvre, sinon complète, au moins complexe, que ce dossier propose dexplorer à partir des collections du Musée. On y insiste notamment sur les expérimentations techniques - linogravure, dessin, peinture sur verre  menées par lartiste tout au long de sa vie, pour trouver la forme adéquate au contenu quil souhaitait exprimer.
Kathedrale [Cathédrale]. Couverture pour le Manifeste et programme du Bauhaus
Kerzentänzerinnen [Danseuses aux bougies]
La Vierge corrigeant lEnfant Jésus devant trois témoins : André Breton, Paul Eluard et le peintre
Rue Desprez et Vercingétorix  « La Femme »
Rue René Boulanger - Boulevard Saint-Martin
La Genèse  Boulevard de la Liberté, Agen
« Le Saut dans le vide », 5, rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses - Action artistique d'Yves Klein /  [The Leap into the Void], 5, rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, October 1960 - Artistic action by Yves Klein
SE 191, Sculpture éponge bleue sans titre / Untitled blue sponge sculpture
ANT 92, Anthropométrie sans titre / Untitled anthropometry
Ex-voto dédié à Sainte-Rita de Cascia par Yves Klein / Ex-voto for Saint Rita of Cascia by Yves Klein
The Lloyd's of London Building, United Kingdom, sketch
Channel 4 Television Headquarters Building, London, United Kingdom, sketch
Lu Jia Zui masterplan, Shanghai (Pu Dong), China, sketch (unbuilt)
Millenium Dome, London, United Kingdom, sketch
Terminal 4 of Barajas Airport, Madrid, sketch
Leadenhall Street Tower, London, United Kingdom, sketch (under construction)
Fils dacier-Chaussée des corsaires, Saint-Malo
While Visions of Sugar Plums Danced in their Heads
Large blue anthropophagy, Homage to Tennessee Williams
Titelblatt für Punkt und Linie zu Fläche
(Sans titre) (Schéma des variations de température)
Décroissance continue de l'épaisseur de la ligne
Epaississements spontanés d'une ligne courbe libre
Les archives de Christian Boltanski 1965-1988
Meuble de rangement, de conservation Beverly
Pilastro da porre sul confine del paese della non violenza (dessin)
Vue datelier : La Colonne sans fin I, LOiseau dans lespace
Vue datelier : Léda, Colonnes sans fin I à III, Chimère, vers
Porte du Baiser de trois quarts, côté parc, avec effet de lumière contrastée à travers le feuillage des arbres
Vue de latelier : Grands Coqs, Le Roi des rois
Rotorelief n°11 - Eclipse totale / Rotorelief n°12 - Spirale blanche
Collection du Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Cabinet de la photographie
Collection du Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Design
Collections du Mnam/Cci. Le balancier du millénaire
Les oeuvres et leur contexte. Collections modernes (1906-1960)
De part en part, luvre et les écrits de Fernand Léger font référence à la modernité. Quelle est donc cette modernité à laquelle Léger se réfère sans cesse et comment sintègre-t-elle à son travail ? Pour lui, le peintre moderne est celui qui renverse les traditions académiques pour peindre dans un style universel. Maître du contraste (entre les postures des personnages, entre les objets, entre les figures et les éléments abstraits, autant de contrastes simples que chacun peut observer), Léger est à la recherche dun art humaniste. Biographie, notices duvres, extraits de textes de lartiste et chronologie constituent ce dossier réalisé à partir des collections du Musée.
En 1951, alors qu'il vient d'achever le dernier grand chantier de sa vie, la chapelle du Rosaire à Vence, Matisse résume en quelques mots près de cinquante ans de travail : « Cette chapelle est pour moi l'aboutissement de toute une vie de travail et la floraison d'un effort énorme, sincère et difficile. » Matisse a constitué une uvre qui n'obéit qu'à une seule idée, la recherche d'un équilibre des couleurs et des formes, qu'il parvient à la fin de sa vie à imprimer à la matièret. Ce dossier offre un aperçu des principales étapes de son travail grâce au fonds exceptionnel des collections du Musée national d'art moderne : 245 pièces, comprenant des dessins, des sculptures, des estampes, des peintures Il comporte une biographie, des notices duvres, une chronologie, une bibliographie et un extrait de texte de lartiste.
Le parcours artistique de Picasso est lun des plus riches de toute lhistoire de lart du XXe siècle. Tour à tour enfant prodige, peintre maudit, artiste mondain, sculpteur, graveur, céramiste, il collabore à presque tous les grands mouvements et tendances qui ont contribué à redéfinir les pratiques artistiques. À limage de sa vie personnelle, sa carrière artistique se constitue détapes, toutes ponctuées dincertitudes et de crises finalement surmontées qui le conduisent à de constantes innovations. Ce dossier en évoque le parcours, à partir duvres réalisées entre 1907 et 1957, choisies dans les collections du Musée. Biographie, notices duvres, chronologie, bibliographie, textes de référence.
Luvre dYves Klein révèle une conception nouvelle de la fonction de lartiste. Celui-ci nest jamais à proprement parler lauteur dune uvre puisque, selon Klein, la beauté existe déjà, à létat invisible. Sa tâche consiste à la saisir partout où elle est, dans lair, dans la matière ou à la surface du corps de ses modèles, pour la faire voir aux autres hommes. Des premiers monochromes du début des années cinquante, aux "peintures de feu" de la dernière année de sa vie, cest la réalité invisible qui devient visible. Ce dossier évoque la trajectoire de cet artiste "météore", à partir duvres choisies dans les collections du Musée. Biographie, notices duvres, chronologie, bibliographie, texte de référence.
Ce dossier propose un historique du Musée national d'art moderne, depuis sa création au Palais de Tokyo en 1947 jusqu'à aujourd'hui. Devenue pluridisciplinaire (de nouveaux secteurs ont été créés au fil des années : photographie, cinéma, nouveaux médias, architecture, design), la collection sest métamorphosée et a bougé autour de son centre de gravité : les pièces historiques de lart moderne sont désormais "équilibrées" par lart contemporain et la création daujourdhui. Malgré le renouvellement des équipes, sa mission reste identique : proposer une lecture densemble de lart du 20e siècle et du début du 21e, en même temps quassurer la meilleure mise en contact du visiteur à luvre, dans lintimité du face-à-face.
Dans toute lhistoire de lart, latelier, quil soit connu par des témoignages de visiteurs ou par la représentation quen donnent eux-mêmes les artistes, reflète la nature des uvres produites. Faisant suite au dossier intitulé "Les uvres et leurs contextes" en lien avec laccrochage des collections modernes (accrochage 2007), ce dossier retrace, pour la deuxième moitié du 20e siècle jusquà aujourdhui, lévolution du statut de latelier à partir dexemples marquants : "La Factory" dAndy Warhol, "The Store" de Claes Oldenburg, "La Cédille qui sourit" de Robert Filliou, "La Salle Blanche" de Marcel Broodthaers, et le Studio de Xavier Veilhan. Avec, en exergue, une sélection duvres réalisées dans ces ateliers peu ordinaires.
En 2005, pour la première fois, le Musée national dart moderne présentait lensemble de ses collections permanentes sous une forme thématique, pluridisciplinaire et non chronologique. Cette expérience inédite sarticulait autour dun point de vue original : le « Big Bang » moderne - ou le lien entre destruction et création dans lart du 20e siècle. La confrontation des uvres se déployait autour de huit chapitres (Destruction, Construction/Déconstruction, Archaïsme, Sexe, Guerre, Subversion, Mélancolie, Réenchantement). Ce dossier proposait den explorer un : la subversion.
Ce dossier, réalisé en lien avec l'accrochage des collections 2007-2008, propose de pénétrer dans l'univers qui accompagne la création, à travers quelques exemples. Il invite à sinterroger sur linfluence dun lieu comme La Ruche à Paris, sur le rôle dune revue, "Les Cahiers dart", dans le rayonnement de certaines uvres. Après un passage par les ateliers de Arp à Meudon, de Picasso rue de la Boetie, à Boisgeloup et aux Grands Augustins, de Matisse à Vence, il sarrête sur lactivité critique dune personnalité comme Jean Paulhan dont lintérêt pour lart a encouragé les artistes. Enfin, lengagement de certains galeristes est souligné à travers le travail de prospective et de diffusion effectué par Jean Fournier et sa galerie. En contribuant à restituer le contexte de création des uvres, ces évocations permettent dentrevoir comment lhistoire de lart se trame non seulement grâce aux artistes, mais aussi à une multiplicité dacteurs qui les entourent.
Disloqué, défiguré, géométrisé, stylisé, le corps traverse et ébranle la représentation picturale et sculpturale au 20e siècle. Mais, saffranchissant de la représentation, il se donne à voir comme présence, trace tangible du corps de lartiste dans les drippings de Pollock ou les empreintes des corps-pinceaux des modèles de Klein, jusquà lart corporel où lartiste met en jeu son propre corps. Faisant appel à la participation du spectateur, il est à luvre dans les installations, le Land art, les immersions dans la couleur que demandent les toiles de Newman ou de Rothko. Cest un parcours des collections du Musée national dart moderne, à lenseigne des transformations de ce sujet majeur des arts plastiques au XXe siècle, que propose ce dossier.
Histoire et accrochages de la collection
Panneau pour l'exposition de la Juryfreie. Mur A
Les calices et l'éponge. Maquette de vitrail pour l'eglise d'Audincourt
ANT 82, Anthropométrie de lépoque bleue
Rotorelief n°12 - Spirale blanche (White Spiral)
Soft Version of Maquette for a Monument Donated to Chicago by Pablo Picasso
Pollution, cultivation, nouvelle écologie
Collection du Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Cinéma
Collection du Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle
Collection du Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Cabinet d'Art Graphique
Collection du Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Nouveaux Médias
Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris
The Object in 20th century art. Museum's collections - English version
Expérimentations photographiques en Europe. Des années 1920 à nos jours
A la frontière du design et des arts plastiques
Futurisme, Rayonnisme, Orphisme. Les avant-gardes avant 1914
Autour de films d'avant-garde, de films expérimentaux, de vidéos d'artistes et d'installations, plus de 200 uvres empruntées aux arts réputés statiques - peinture, sculpture, photographie, mais aussi architecture et design - dressaient un parcours original à travers l'histoire de l'art moderne et contemporain dans lequel figuraient des uvres de Henri Matisse, Bruce Nauman, Barnett Newman, Man Ray, Frank Stella, Jeff Wall, Andy Warhol
Des assemblages les plus surprenants des surréalistes aux accumulations, compressions et différents pièges des Nouveaux réalistes, aux mises en scène de la nouvelle sculpture objective contemporaine, en passant par ladhésion enthousiaste et critique du Pop art américain... Lobjet interpelle lart au 20e siècle, son statut et ses limites, quil repousse de plus en plus loin. Cest une traversée des collections du Musée national dart moderne à lenseigne dun des événements artistiques majeurs du siècle dernier, laffirmation de lobjet, que ce dossier propose.
Diffracté (cubisme), réduit à ses lignes de force ou à la couleur pure (abstraction), ouvert à linfini ou se portant vers lintérieur, lespace représenté, sadressant principalement à la vue, laisse la place, dans la deuxième moitié du 20e siècle, à lespace présenté sous forme dinstallations qui investissent lespace vital du spectateur. Ce dossier propose, à travers un parcours des collections du Musée national dart moderne, une analyse de ces déclinaisons de luvre dart et de son espace, du début du siècle à nos jours.
Cet accrochage des collections contemporaines du Musée offrait loccasion de découvrir la richesse des possibilités développées par les artistes voués au médium pictural. Interrogation de ses propres conditions dexistence à la manière des minimalistes avec Robert Ryman, ou dans le sens du ready-made duchampien avec Bertrand Lavier ; recherche de nouvelles formes daccrochage et rapprochement avec linstallation, comme cest le cas dans les premiers travaux de Claude Viallat ; assimilation des structures narratives mises en place par le cinéma et la BD, par exemple avec Jacques Monory ; renouement avec le plaisir du geste, ainsi de la peinture de Yan Pei-Ming
En 2008-2009, la présentation des collections proposait huit salles consacrées à la photographie réparties sur les deux niveaux, établissant ainsi des liens entre les sections moderne et contemporaine. Le parcours sorganisait autour de 4 thèmes : corps et expériences, émulsions et surfaces, perspectives et points de vue, photomontage. Ce dossier rend compte de ces passages transversaux et raconte comment la photographie, cet outil de représentation mécanique du réel, a été progressivement incorporé aux pratiques artistiques.
Au cours de la deuxième décennie du vingtième siècle, un tournant radical et déterminant sopère en peinture, linvention de labstraction. Frantiek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevitch et Piet Mondrian aboutissent à une formulation indépendamment les uns des autres. Notices duvres, textes de références, chronologie et bibliographie.
Après Robert Morris qui propose de valoriser la matière, de la montrer pour ce quelle est, y compris ses imperfections, sa tendance à lentropie, à la dégradation, et non plus lidée qui la forme, des artistes comme Eva Hesse, Bruce Nauman, Barry Flanagan ou encore Sarkis développent, chacun à leur manière, un aspect de lAntiforme. Notices duvres, biographies des artistes, chronologie, bibliographie, textes de référence.
Lart conceptuel nest pas un mouvement structuré, ni même une tendance univoque. Il concerne des artistes qui ont pour première exigence d'analyser ce qui permet à lart dêtre art. Dune part, avec un artiste comme Sol LeWitt, suivi de Dan Graham, lart conceptuel reçoit une acception large, fondée sur laffirmation de la primauté de lidée sur la réalisation. Dautre part, avec Joseph Kosuth ou le groupe Art & Language, il sagit de limiter le travail de lartiste à la production de définitions de lart, de répondre à la question "Quest-ce que lart ?" par les moyens de la logique. Notices duvres, biographie des artistes, chronologie, texte de référence, bibliographie
Les acteurs d'Arte Povera rejettent la qualification de mouvement pour lui préférer celle dattitude. Etre un artiste Arte Povera, cest adopter un comportement qui consiste à défier lindustrie culturelle et plus largement la société de consommation. Dans ce sens, Arte Povera est une attitude engagée sur le mode révolutionnaire, qui privilégie le processus, autrement dit le geste créateur, au détriment de lobjet fini. Parmi les artistes italiens qui ont participé à cette expérience, essentiellement entre 1966 et 1969, citons Giovanni Anselmo, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio, sans oublier le critique dart qui a formulé et diffusé la ligne théorique dArte Povera, Germano Celant. Notices duvres, biographie, textes de référence, chronologie, bibliographie.
Dans le prolongement de l'histoire de l'objet dans l'art du 20e siècle, des artistes, depuis les années 1980, produisent des uvres à la frontière du design et des arts plastiques, qui évoquent des objets « designés » mais de manière critique, dans un projet qui les déplace du champ de l'utilité vers celui de la contemplation et de la réflexion. Franz West et Bertand Lavier, sans doute les premiers à chercher la limite entre l'art et le magasin de meuble, ont été suivis par de plus jeunes artistes qui travaillent entre l'art, le design, mais aussi l'architecture ou encore le design d'espace. C'est le cas de l'artiste allemand Tobias Rehberger, de l'architecte franco-portugais Didier Fiuza Faustino, des Français Mathieu Mercier ou Tatiana Trouvé. Notices d'oeuvres, biographie des artistes, textes de référence, bibliographie.
Le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans lart. Il comprend trois phases : le Cubisme cézannien, entre 1908 et 1910, qui conduit à lautonomie du tableau, le Cubisme analytique, qui se poursuit jusquen 1912, où la question de lespace se précise pour devenir une sorte de déconstruction du processus perceptif. Enfin, le Cubisme synthétique où les artistes réintroduisent des signes de lisibilité dans lespace de la toile, éléments issus du quotidien, papiers et objets collés, orientant leur réflexion sur les différents niveaux de référence au réel. uvres commentées de Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Henri Laurens, Fernand Léger, Albert Gleizes, Raymond Duchamp-Villon. Biographie des artistes, chronologie, textes de référence, bibliographie.
La recherche artistique européenne connaît autour de 1910 une accélération sans précédent. A la suite des ruptures stylistiques que représentent le cubisme et le fauvisme en France, ou lexpressionnisme en Allemagne, une grande diversité dinitiatives se manifeste dans le domaine des arts plastiques. La couleur et le mouvement, abandonnés par le cubisme analytique, reviennent au premier plan des préoccupations picturales avec les futuristes, les rayonnistes ou Robert et Sonia Delaunay. uvres commentées dUmberto Boccioni, Luigi Russolo, Michel Larionov, Nathalie Gontcharova, Robert et Sonia Delaunay. Chronologie, bibliographie, textes de référence.
Né aux Etats-Unis au milieu des années 60, interprété comme une réaction au débordement subjectif de lexpressionnisme abstrait et à la figuration du Pop art, le minimalisme est caractérisé, entre autres, par un souci déconomie de moyens. Le minimalisme regroupe des artistes tels que Frank Stella, Donald Judd, Carl Andre, ainsi que Robert Morris et Sol Le Witt, mais qui vont sen détacher rapidement. Leur travail et leur réflexion portent avant tout sur la perception des objets et leur rapport à lespace. Chronologie, bibliographie, textes de référence.
Daniel-Henry, Kahnweiller Guillaume, Guillaume, Apollinaire
Aménagement de l'antichambre des appartements privés du Palais de l'Elysée pour le Président Georges Pompidou
MAPPING THE STUDIO II with color shift, flip, flop & flip/flop (fat Chance John Cage)
Infiltration homogène pour piano à queue
Cinq bananes et deux poires / Five Bananas and Two Pears
Verre dabsinthe / The Glass of Absinthe
Loplop présente une jeune fille / Loplop introduces a young girl)
Soudain lété dernier / Suddenly Last Summer
Infiltration homogen für Konzertflügel / Infiltration Homogen for Grand Piano
The evening passes like any other. Men and women float alone throught the air. They drift past my window like the weather. I close my eyes. My heart is a moth fluttering against the walls of my chest. My brain is tangle of spiders wriggling and roaming around. A wriggling tangle of wriggling spiders. (Stillsmoking Part IV).
Peinture homéopathique n° 10 (Guerre désirée)
Que fait-il seul dans son pantalon Adidas ?
From the Radio Tower. Bird's Eye View. Berlin
Mit dem schwarzen Bogen (Avec larc noir)
Smoke Rings (Model for Underground Tunnels)
5 Part Piece (Open Cubes) in Form of a Cross
Sans titre, (granit, laitue, fil de cuivre)
Per purificare le parole (Cenere per verificare le parole)
Outsiderin et Arroyo grande 30.04.02 -11.08.02
Accrochage des collections contemporaines 2007
Tendances de la photographie contemporaine
Découvrir l'architecture du Centre Pompidou
Faire place à la place ! Le Centre Pompidou et sa piazza
Luis Buñuel : Un chien andalou, LÂge dor
La Subversion des images. Surréalisme, photographie, film
Action culturelle, création et territoires
Le Nouveau réalisme a été fondé en octobre 1960 par Yves Klein, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques de la Villeglé auxquels sajoutent César, Mimmo Rotella, puis Niki de Saint Phalle et Gérard Deschamps en 1961. Le terme « Nouveau réalisme » se réfère au mouvement artistique et littéraire né au 19e siècle qui entendait décrire, sans la magnifier, une réalité banale et quotidienne. Cependant, ce réalisme est « nouveau » en ce sens, dune part, quil sattache à une réalité nouvelle issue dune société urbaine de consommation, dautre part quil ne sidentifie plus à une représentation par la création dune image adéquate, mais en la présentation de lobjet choisi par lartiste. Chronologie, bibliographie, textes de référence.
La pratique de la photographie, depuis quelques décennies, sest rapprochée du milieu des arts plastiques, au point de devenir lun des domaines où sont abordées les problématiques artistiques les plus pertinentes par rapport au monde actuel. Trois orientations majeures marquent la pratique de la photographie contemporaine : celle du document qui contrarie ou sublime la réalité, celle de la narration qui se rapproche du cinéma et celle de la tradition picturale qui donne à voir des tableaux. uvres commentées de Bernd et Hilla Becher, Jeff Wall, Jean-Marc Bustamante, Sophie Calle, Cindy Sherman, Suzanne Lafont, Andreas Gursky, Thomas Ruff. Bibliographie, textes de référence.
Inventé par le critique dart anglais Lawrence Alloway à la fin des années cinquante, ce terme indique que lart prend appui sur la culture populaire de son temps, lui empruntant sa foi dans le pouvoir des images. Cependant, cette référence à la culture populaire n'est pas sans faire question. Jusquà quel point le Pop art peut-il la citer sans se confondre avec elle ? Si chaque artiste apporte singulièrement sa réponse, il apparaît que Pop art et « Culture Pop » ne se confondent pas. uvres commentées de Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Andy Warhol. Chronologie, bibliographie, textes de référence.
Le groupe des surréalistes sest formé à partir de lesprit de révolte qui caractérise les avant-gardes européennes des années 20. Dominé par la personnalité dAndré Breton, le surréalisme, dabord dessence littéraire, sétend rapidement aux arts plastiques, à la photographie et au cinéma. Les artistes surréalistes sefforcent de réduire le rôle de la conscience et lintervention de la volonté. Le frottage et le collage utilisés par Max Ernst, les dessins automatiques réalisés par André Masson, les rayographes de Man Ray en sont les premiers exemples. Peu après, Miró, Magritte et Dali produisent des images oniriques en organisant la rencontre déléments disparates. Leur première exposition collective a lieu à Paris en 1925. Puis le mouvement se diffuse à létranger pour atteindre une renommée internationale. Glossaire, chronologie, bibliographie, textes de référence.
Le Centre Pompidou, du lancement du concours à sa réalisation. Comment ça tient? Comment ça fonctionne? Comment ça vit? Photos d'archives, croquis, photos du chantier, vues du bâtiment et des espaces, panorama, le Centre Pompidou vu par les artistes. Vidéo. Extraits d'interviews de Richard Rogers et Renzo Piano. Jeux interactifs.
Avec le projet du Centre Pompidou, appelé alors Centre du plateau Beaubourg et dont le concours est lancé en 1970, Renzo Piano et Richard Rogers conçoivent un espace ouvert et accorde une part égale au bâtiment et à la place. Ils comptent parmi les premiers à repenser le rôle de la place dans la ville et son lien entre le bâti et lenvironnement. À partir du cas concret du Centre Pompidou, ce dossier propose de découvrir comment une place peut émerger dans une ville, comment elle est amenée à composer avec le tissu urbain existant, ce quelle en conserve, ce quelle en rejette, ce quelle modifie, de quelle manière elle évolue, notamment selon les usages dont elle est le lieu. En contrepoint à ce cas particulier, des exemples de places célèbres permettent daborder une sorte de typologie des places, et de revenir sur le besoin indispensable de « faire place à la place ».
"Un chien andalou" et "LÂge dor" comptent au nombre, très petit nombre, de films surréalistes. Et peut-être même sont-ils les seuls, car les seuls à avoir reçu la pleine et entière approbation du groupe. Le surréalisme au cinéma doit donc en priorité sobserver à partir deux et, pour ce faire, il convient de voir comment les trois techniques de création chères aux surréalistes, lécriture automatique, le cadavre exquis et le collage, ont pu trouver leur expression dans le cinéma. Cest ce que propose de découvrir ce dossier.
Godard est un cinéaste qui a profondément révolutionné l'écriture cinématographique et changé notre regard. Certains de ses films sont devenus des classiques et s'ils ont peut-être perdu le pouvoir provocateur qu'ils ont eu au moment de leur sortie sur les écrans, d'autres, au contraire, plus récents, déconcertent par leur complexité, l'abondance des références et des citations, par la nouveauté et l'originalité de leur langage, loin de toute narration classique.
Une réflexion sur le statut et les pouvoirs du narrateur dans le récit littéraire comme dans le récit cinématographique. Le cinéma, grand pourvoyeur de narrations contemporaines, a hérité de la littérature romanesque mais il a également affirmé son autonomie car les moyens mis en uvre pour raconter une histoire ne sont pas exactement les mêmes. Si la narration littéraire passe par le discours, la narration cinématographique est avant tout représentation.
Alors que l'agence créée par Patrick Jouin en 1999 vient de fêter son dixième anniversaire, le Centre Pompidou accueille, dans la Galerie du Musée, une vingtaine de ses projets sous un jour très particulier. Conçue en étroite collaboration avec le designer et son équipe, lexposition a pour ligne directrice la volonté de faire entrer le visiteur dans les méandres du processus qui conduit de la conception des objets à leur fabrication. Ce dossier témoigne de la pensée créatrice et de la méthodologie du designer. En vidéo, un entretien de Patrick Jouin avec Valérie Guillaume, commissaire de l'exposition.
Pierre Soulages, « peintre du noir et de la lumière », est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction et le plus grand peintre de la scène française actuelle. Ce dossier aborde luvre de Soulages à partir de ses principales caractéristiques et enjeux : « peindre et non dépeindre », « une peinture sans lyrisme », « la matière », « les voies du noir », « la place du spectateur »..., et tente de rendre compte des différentes interprétations auxquelles elle a pu se prêter.
Organisée autour de concept-clés, tels que l'automatisme, le jeu, le groupe, lexposition La Subversion des images est l'occasion de comprendre comment ces notions essentielles du surréalisme ont trouvé une formulation dans la photographie et le cinéma. En suivant les neuf sections thématiques de l'accrochage, ce dossier permet d'explorer la multiplicité des usages surréalistes de la photographie : emprunt, détournement, jeu, collection, montage, collage, trafic, trucage, etc.
Ce dossier propose une synthèse (écrite et sonore avec des extraits des intervenants) du séminaire organisé par le Centre Pompidou et l'Institut national de la jeunesse et de l'éducation populaire (INJEP), au Centre Pompidou, en avril, juin et octobre 2009. La problématique principale de ce séminaire était de déterminer en quoi la création contemporaine peut faire lien entre les différents acteurs culturels sur un territoire et contribuer à la construction de projets innovants.
Ce dossier, à travers un parcours des collections modernes et contemporaines, veut interroger des uvres où la beauté retentit encore. Il sarticule autour de quatre aspects : les atteintes aux canons esthétiques classiques dans la représentation de la figure et du lieu ; la beauté qui naît du trouble et qui inquiète ; la mélancolie comme séduction et attrait de luvre ; le retour extatique à la beauté de la peinture.
© Centre Pompidou, Direction de l'action éducative et des publics / INJEP (Institut national de la jeunesse et de léducation populaire)
Etudes préliminaires pour le logo du CGP
Peinture 200 x 266 cm, juillet-août 1956
Goudron sur verre 45,5 x 76,5 cm, 1948-1
Goudron sur verre 45,5 x 45,5 cm, 1948-2
La Jongleuse, de la série « Subversion des images »
Voyage(s) en utopie, Jean-Luc Godard, 1946-2006
Explosante fixe, Photographie et surréalisme
[Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire]
[Premonitory Portrait of Guillaume Apollinaire]
Plug-in City (2000) - Expérience monumentale
Haloes of laser light on smoke screen over Centre Pompidou
Auréoles de laser sur le Centre Pompidou
(Sans titre), Paris, 27/29 rue Beaubourg
Gisèle Prassinos lisant ses poémes au groupe surréaliste
Nous nous faisons servir dehors par le marchand de vins
In Lovely Blueness (Dans l'adorable bleuité)
Collection du Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Architecture
John Cage, connu comme compositeur, rassemble une uvre dont linfluence sétend au-delà du seul champ musical, creusant le lit des courants artistiques d'après-guerre tels que le mouvement Fluxus et préfigurant des formes d'expression comme le happening, la performance ou les installations multimédias. De même, ses sources dinspiration sont aussi bien à chercher du côté de lhistoire des pratiques musicales que de celles des arts plastiques, de larchitecture, de la danse, du théâtre, de la poésie, de la philosophie bouddhiste ou de la mycologie. Ce dossier tente de retracer son influence.
Lexposition Dreamlands avait pour propos de montrer comment les foires internationales, les expositions universelles et les parcs de loisirs ont pu constituer des modèles qui ont influé sur la conception de la ville et de ses usages. Si de tels modèles ont, en effet, façonné limaginaire, nourri les utopies comme les créations des artistes, ils sont aussi devenus réalités : le pastiche, la copie, lartificiel et le factice ont marqué à leur tour lenvironnement et la vie réelle. Plus de trois cents uvres mêlant art moderne et contemporain, architecture, films et documents interrogeaient ce brouillage des frontières entre imaginaire et réalité, entre culture savante et culture populaire.
The Goncourt Brothers stand between Caesar and the Thief of Bagdad
La construction de la tour Eiffel vue de lune des tours du palais du Trocadéro
André Breton dans une fête foraine, 1923
Venetian Gardens, Coney Island, N.Y., n.d.
Musée des Civilisations de lEurope et de la Méditerranée
Mountain Lake Workshop, Christiansburg (USA)
Didier Galas, La Flèche et le Moineau, mars 2009
Philippe Quesne, La Mélancolie des dragons, avril 2009
Quelles limites pour le théâtre ? Le passage du texte au corps
Claudia Triozzi, Ni vu ni connu, avril 2010
Myriam Gourfink, Les temps tiraillés, janvier 2009
Grand Magasin, Les Déplacements du problème, juin 2009
Richard Siegal / Alberto Posadas, Glossopoeia, mars-avril-décembre 2010
Pour une chorégraphie des regards. La danse contemporaine au Centre Pompidou
Le fauvisme et ses influences sur l'art moderne
Le Film. Collection du Musée, Centre Pompidou
"La Flèche et le Moineau" trouve sa genèse dans "Cosmos", le dernier roman de Witold Gombrowicz, ainsi que dans le "Journal" de lauteur polonais. À la croisée des genres, le spectacle met en scène sept personnages (danseurs, acteurs, plasticien performeur, metteur en scène) réunis pour un repas, où se mêlent moments burlesques, dansés et chantés, suspens et interrogations sur le réel et lillusion... Le tout dans un décor énigmatique conçu par le plasticien Jean-François Guillon. Le dossier met en évidence le processus de création du spectacle.
Invitant une amie, Isabelle, à partager un spectacle de leur cru, un groupe de chevelus au look hard rock, retenus par une panne de voiture dans un décor enneigé, guide cette curieuse spectatrice au sein du « parc d'attractions » portatif contenu dans le coffre de leur AX. Commence alors un passage en revue des attractions du parc qui est aussi un inventaire des artifices et autres effets spéciaux dont dispose l'art théâtral : machine à bulles, machine à fumée, ventilateurs, etc. Ce dossier invite à observer, de plus près, lunivers du metteur en scène.
Limites du théâtre ou limites de lacteur ? Dans lun et lautre cas, le mot « limites » souligne les profondes transformations qui se sont opérées sur la scène théâtrale et notre besoin de partir en reconnaissance pour en comprendre létat actuel. Plutôt que de parler des limites du théâtre, Christine Farenc nous invite à une réflexion dans le temps, des origines du théâtre à la scène daujourdhui, pour conclure sur lémergence dun nouvel interprète, lacteur-créateur.
Artiste plasticien et performer originaire d'Afrique du Sud, Steven Cohen utilise son corps pour créer un « art vivant » qui relève aussi bien de la sculpture, de la danse que du travestissement. Investissant les scènes, les musées, mais aussi les lieux publics les plus insolites, il traite des questions identitaires liées à la judaïté, à l'homosexualité, au racisme et à l'identité ethnique. Ce dossier propose une plongée dans les composantes multiples de cette uvre qui remet en cause consensus et tabous.
Chorégraphe et performeuse, Claudia Triozzi crée des pièces qui mettent à l'épreuve les présupposés du spectacle chorégraphique. Sa dernière création "Ni vu ni connu" s'élabore à partir de matériaux sonores, de sources d'expression corporelle et vocale multiples. Pour désigner sa présence en scène, elle-même parle volontiers de personnage. Une référence qui a quelque chose dinsolite dans le champ de la danse aujourdhui. Que peut être un personnage en danse aujourd'hui ? tel est le fil conducteur de ce dossier consacré à son uvre.
Directrice artistique du Centre de recherche et de composition chorégraphique à la Fondation Royaumont depuis janvier 2008, la chorégraphe Myriam Gourfink a développé au fil de ses nombreuses pièces une danse retenue et d'une lenteur quasi hypnotique. Née de la rencontre de deux écritures, sa dernière création "Les Temps tiraillés" confronte ses processus chorégraphiques qui frôlent l'immobilité du yoga aux infimes mouvements de la musique spectrale de Georg Friedrich Haas.
"Les Déplacements du problème" confrontent une compagnie dont l'un des enjeux est de « faire du théâtre avec rien » aux outils de création sonore high-tech de l'Ircam. L'action de la pièce pourrait se résumer ainsi : « Trois démonstrateurs présentent une série d'appareils dont l'effet acoustique vient perturber l'exposé lui-même. » Le dossier propose un entretien avec le trio de Grand Magasin, Pascale Murtin, Bettina Atala et François Hiffler. À découvrir : le tapis absorbant qui supprime tous les sons, le micro à cohérence variable qui diffuse un mot sur deux, le projecteur sonore qui limite le son à un périmètre restreint
Réunion de la danse, de la musique électro-acoustique et de la vidéo, "Glossopoeia" (littéralement fabrique d'un langage) est née de la rencontre entre deux artistes : le chorégraphe et performer américain Richard Siegal et le compositeur espagnol Alberto Posadas. Grâce à un système de captation et d'analyse de mouvements, une interaction en temps réel est établie entre la chorégraphie et des paramètres de transformation du son. Le système permet aussi de reconnaître un vocabulaire chorégraphique et de lier en temps réel les mouvements des danseurs. Dans ce dossier, Richard Siegal et Alberto Posadas expliquent leur démarche de création.
Le festival du Centre Pompidou propose au public de découvrir la création d'aujourd'hui sous toutes ses formes. Expositions, spectacles, conférences, projections, tableaux vivants, concerts et performances jalonnent la programmation de cet événement. Ce dossier propose un point de vue rétrospectif sur la question du corps, des relations des arts plastiques avec la scène et loralité à travers les avant-gardes, avant de passer en revue grandes et petites formes de ce nouveau festival.
Une bonne part du public, venant voir des spectacles de danse, sétonne de ny voir que très peu de ces mouvements qu'il appelle danse Faut-il citer des noms? Xavier Le Roy, Myriam Gourfink, Jérôme Bel, Alain Buffard ? Des artistes qui sexposent, au travers duvres qui remettent en jeu  sans pour autant le renier  lhéritage de références de leur art. Il ny aurait plus assez de danse ? Notons dabord que ça nest pas extraordinaire, ça nest pas un phénomène réservé à la programmation du Centre Pompidou. Un fait incontournable: tous ces artistes viennent de la danse, et continuent de se définir comme des artistes chorégraphiques. Alors, quappelle-t-on danse?Ce dossier apporte des clés pour comprendre et aimer la création chorégraphique daujourdhui.
Origines, histoire et influences de l'art cinétique. Des futuristes, constructivistes... à Nam June Paik ou Robert Irwin au début des années 70, en passant par Marcel Duchamp, Moholy-Nagy ou les premières expériences dabstractions cinématographiques de Hans Richter et Viking Eggeling, nombreux sont ceux qui ont expérimenté et introduit dans leurs oeuvres le mouvement et la lumière. Sans que lappellation dArt cinétique recoupe lensemble des uvres en mouvement, elle regroupe des réalisations présentant des caractéristiques communes : mettre en avant une démarche expérimentale, parfois même en rapport avec les découvertes techniques et industrielles, placer la perception du spectateur au centre de luvre, présenter un aspect ludique et spectaculaire qui permet de toucher un large public et, éventuellement, remettre en question la fonction et le statut dune uvre dart.
Régulièrement accrochés dans les premières salles du Musée, les artistes fauves annoncent, par la couleur, la modernité et les bouleversements artistiques du début du XXe siècle. En donnant aux "chocs" émotifs, selon le mot dHenri Matisse, une palette franche et pure, le fauvisme prête à la couleur la tonalité dune émotion et dune sensation. Il ne sagit plus de traduire les instabilités de la lumière comme lavaient fait les impressionnistes, mais daffirmer avec force le regard du peintre sur un monde auquel il donne ses couleurs. Une présentation de quelques oeuvres essentielles de cette période appartenant aux collections du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne.
Dès lorigine, le cinéma a oblitéré sa dimension matérielle et technique, au profit dune expérience qui se calque sur celle du théâtre (dun côté la scène, de lautre côté la salle) et dun écran qui devient le lieu dune profondeur fictive. A contrario, les artistes ont questionné toute cette part cachée de lexpérience cinématographique, analysé les divers constituants de limage en mouvement (défilement, montage, cadrage, moyens de projection, ). Cest cette dimension que ce dossier propose de mieux connaître, en prenant pour exemples les films parmi les plus représentatifs de la collection du Musée. Dossier en deux parties : une histoire du film (des courants davant-gardes : dada, cinéma lettriste et situationniste, fluxus, popart, aux expérimentations cinématographiques : cinéma underground de lautre côté de lAtlantique, cinéma expérimental en Europe) et un entretien avec Philippe-Alain Michaud, responsable de la collection Films du Musée.
Lexposition Mondrian / De Stijl, présentée au Centre Pompidou du 1er décembre 2010 au 21 mars 2011 se déployait en un double parcours. Lun était consacré au peintre Piet Mondrian, figure majeure de labstraction et de lhistoire de lart du XXe siècle, lautre au courant De Stijl ("Le Style"), auquel Mondrian a participé, et qui conjuguant tous les domaines de la création artistique ? de la peinture à larchitecture en passant par la sculpture, le graphisme, le cinéma et le design ? fut lun des plus importants mouvements davant-gardes qui agitèrent lEurope au début du XXe siècle. À travers un artiste fondamental et un mouvement majeur  intimement liés , il sagissait finalement de revisiter lhistoire de lart du début du XXe siècle, avec ses principaux acteurs, sa dimension internationale et collective, ses théoriciens, ses publications, ses sources et ses influences. Ce dossier propose un parcours de lexposition, salle par salle.
Cest devenu une figure quasi obligée de tout exposé concernant la performance : sinterroger sur limpossibilité même quil y a à la définir. Lembarras peut toucher à la période comme aux champs artistiques où on va pouvoir la repérer. Etant une pratique, attestant dune manière de se concevoir en artiste agissant dans le monde, la performance transgresse les catégorisations par disciplines artistiques. Les artistes et les performances cités dans ce dossier, le sont pour ce quils ont de significatif au regard des thématiques exposées. En complément du dossier, de nombreux liens sont proposés (vidéos et conférences).
© Centre Pompidou, Direction des publics
Miniature Railway, Dreamland, Coney Island, n.d.
Salvador Dalí, façade du pavillon Rêve de Vénus, 1939
Learning from Las Vegas, Car View of Strip
Manifesto per la mostra « Via novissima », 1 biennale di architettura « La Presenza del passato » - Corderie dellarsenale di Venezia, 1980
Elargir la recherche aux départements limitrophes
0 tâche(s) sur 1 ont été effectuée(s) correctement (souvenirs de la réunion)
5e forum international du cinéma dentreprise
Composition en vitrail IV (destiné à la maison De Lange à Alkmaar)
Schéma de couleurs pour laménagement dune pièce de la maison de Bart De Ligt, Katwijk aan Zee
Projet dun ensemble de logements ouvriers (blocs VIII et IX) dans le quartier de Spangen à Rotterdam
Vues de la maquette de Composition-Espace-Couleur, pour lexposition Juryfreie Kunstschau, Berlin
Maison Schröder : intérieur de la chambre denfants, 1er étage
Maison Schröder, Prins Hendriklann 50, Utrecht
Vue de linstallation Cité dans lEspace, Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Grand Palais
Les Joueurs de cartes / The Card Players
Composition en vitrail IV (destiné à la maison De Lange à Alkmaar) / Stained-Glass Composition IV (for the De Lange House in Alkmaar),
Schéma de couleurs pour laménagement dune pièce de la maison de Bart De Ligt, Katwijk aan Zee / Colour Scheme for a Room in the House of Bart van der Ligts in Katwijk aan Zee
Projet dun ensemble de logements ouvriers (blocs VIII et IX) dans le quartier de Spangen à Rotterdam / Project for a Workers Housing Complex (blocks VIII and IX) in Spangen, Rotterdam
Composition 1916, n°4 (La Mine) / Composition 1916, No. 4 (The Mine)
Vues de la maquette de Composition-Espace-Couleur, pour lexposition Juryfreie Kunstschau, Berlin / Views of the scale model for Space-Colour-Composition, for the Juryfreie Kunstschau Exhibition, Berlin
Maison Schröder : intérieur de la chambre denfants, 1er étage / Schröder House: interior, childs bedroom, 1st floor
Maison Schröder, Prins Hendriklann 50, Utrecht / Schröder House, Prins Hendriklann 50, Utrecht
Vue du cinéma-danse de LAubette / View of LAubette Cinema and Dance Hall
Vue de linstallation Cité dans lEspace, Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Grand Palais / View of the City in Space Installation, International Exhibition of Modern Industrial and Decorative Arts, Grand Palais
Composition en rouge, bleu et blanc : II
Accrochage du Musée, collections Art moderne, 2010
Olivier Cadiot, Ludovic Lagarde, Laurent Poitrenaux, "Un mage en été"
Gisèle Vienne, This Is How You Will Disappear, avril 2011
Paris-Delhi-Bombay. L'Inde vue par des artistes indiens et français
Paris-Dehli-Bombay India through the eyes of indian and french artists
La perception. Un choix de textes philosophiques
Le futurisme à Paris. Une avant-garde explosive - English version
Christian Zervos. Un éditeur face à l'art de son temps
La diffusion de l'art à travers les revues
Depuis 1993, Olivier Cadiot et Ludovic Lagarde travaillent ensemble à de nombreux projets. En 1997, "Le Colonel des Zouaves" les réunit pour la première fois avec le comédien Laurent Poitrenaux. Expérience décisive autour dun livre-monologue dont Robinson, le personnage, lalter ego dOlivier Cadiot, est le héros. Avec "Un mage en été", le trio renouvelle ses enjeux : marier écrit et performance, donner un corps au texte. Comme pour "Le Colonel des Zouaves", lIrcam participe à la création de lespace sonore du spectacle. Marion Stoufflet et Chloé Brugnon, respectivement dramaturge et assistance à la mise en scène de ce "Mage en été", restituent dans ce dossier lalchimie qui sopère entre lauteur, le metteur en scène et lacteur.
Une forêt, sombre et profonde. Un oiseau qui senvole. Le craquement dune feuille sous le pas lourd dun homme. Dans la brume, une jeune gymnaste sexerce à parfaire chacun de ses gestes, jusquà lépuisement, sous le regard sévère de son entraîneur. Une rock star, telle une apparition traversant ce paysage. Des adolescents qui campent. Et puis soudain, entre beauté et ruine, linévitable... Ce dossier propose un portrait de Gisèle Vienne et une présentation du spectacle en quatre thèmes : entre beauté formelle et dévastation ; la dramaturgie, une partition collective ; le paysage : naturaliste et mental ; une relation scène-salle mouvante.
François Morellet a, pendant plus de soixante ans, développé une uvre majeure au sein de labstraction géométrique. Membre fondateur en 1960 du Groupe de recherche dart visuel (GRAV), il a multiplié les types dintervention plastique, depuis la peinture sur châssis jusquaux projets dans la ville et larchitecture. Pour lexposition RÉINSTALLATIONS, présentée du 2 mars au 4 juillet 2011, l'artiste avait choisi de montrer vingt-six installations qui retracent les grands axes de ses recherches, de 1963 à aujourdhui. Le dossier sattache, d'une part, à replacer les installations présentées dans lensemble de son uvre, d'autre part, à montrer comment Morellet réinterprète les idées modernistes, produisant des interférences entre différents systèmes, allant du néoplasticisme de Mondrian à celui de Van Doesburg en passant par le constructivisme des frères Gabo, celui de Lissitzky ou de Moholy-Nagy, pour échapper finalement à tout systématisme.
Bien quétant aujourdhui la plus grande démocratie du monde et un acteur économique émergent de premier plan, lInde reste très mal connue du public français, et sa scène artistique, pourtant effervescente depuis deux décennies, plus encore. Avec lexposition Paris-Delhi-Bombay , présentée du 25 mai au 19 septembre 2011, le Centre Pompidou, grâce à une collaboration inédite entre lInde et la France, invitait à découvrir la société indienne à travers les regards croisés dartistes plasticiens indiens et français. Ce dossier propose un parcours de l'exposition.
La première exposition du Centre Pompidou mo¬bile célèbre la couleur, cet élément primordial dans lart des 20e et 21e siècles, avec une sélection de quatorze uvres parmi les plus grands chefs-duvre de la collection. Ce dossier propose, pour chacune dentre elles, une fiche comportant une illustration et une notice explicative. Et, en complément, de nombreuses ressources pédagogiques : une bibliographie, un choix de textes dartistes ou de théoriciens de la couleur, les références aux programmes scolaires, un vocabulaire de la couleur, et à destination des terminales : une réflexion sur les enjeux de la couleur pour la philosophie de lart moderne.
Ce dossier propose un parcours dans les collections du Musée centré sur des uvres sonores plastiques, cest-à-dire soit des uvres dans lesquelles la dimension sonore et la dimension plastique sont intimement mêlées, soit des uvres exclusivement sonores mais produites par des plasticiens.
Plusieurs interrogations sont les fils conducteurs de ce dossier : que nous apprennent les oeuvres modernes et contemporaines sur la perception commune ? Lart moderne propose t-il une autre approche perceptive du réel ou invite-t-il à abandonner la perception à ses limites et à ses impasses ? Existe-t-il une façon spécifique de voir les oeuvres dart moderne et contemporain ? Ce dossier, premier dune série sur les rapports de lart et de la philosophie, est réalisé en lien avec la visite proposée aux groupes dans les collections du Musée : Art et philosophie : la perception.
En 1926, Christian Zervos crée "Cahiers dart", une revue quil assumera quasiment seul, de la conception à la fabrication, de la rédaction à limpression, pendant une trentaine dannées. Ses 97 numéros parus de 1926 à 1960, dont des numéros spéciaux, constituent une source de premier ordre pour comprendre lart du 20e siècle, ses artistes, ses problématiques et ses centres dintérêt. Dossier rédigé à l'occasion de la publication de l'ouvrage "Zervos et Cahiers d'art", réalisé à partir des archives du fonds Zervos, lun des plus importants fonds de la Bibliothèque Kandinsky.
La Bibliothèque Kandinsky compte aujourdhui plus de 7 000 titres de périodiques. Sa collection, la plus riche au monde en ce qui concerne les revues de la première moitié du 20e siècle, couvre tous les domaines artistiques. Ce dossier propose de montrer le rôle de ces publications dans la diffusion de l'art à partir d'exemples allant du début du 20e siècle jusquà nos jours.
Ce dossier suit le parcours de lexposition "Edvard Munch. Lil moderne, 1900-1944", conçue par Angela Lampe et Clément Chéroux, conservateurs au Mnam, respectivement historien de lart et historien de la photographie. Il montre comment la curiosité du peintre et sa production des années 1900 à 1940 se sont nourries du développement de la photographie et du cinématographe, de ses expériences dans le domaine théâtral, ainsi que des interrogations de son temps sur les pratiques artistiques et littéraires.
Revisitant le protocole des "Pièces distinguées", "PARAdistinguidas" met en scène une nouvelle série de courts soli avec cinq interprètes et vingt figurants. Dans ce projet, La Ribot poursuit deux axes majeurs de son travail : d'un côté, questionner la structure et la condition du spectacle contemporain, de l'autre, interroger le statut des figurants, qu'elle sollicitait déjà dans "40 Espontáneos", et qu'elle assimile à de la matière vivante. Teresa Calonje, historienne de lart, qui a suivi le processus de création de "PARAdistinguidas", explique ici les concepts de luvre de La Ribot, à la frontière du spectacle et des arts visuels.
Tout au long du 20e siècle et jusqu'à aujourd'hui, une influence mutuelle de l'art et de la danse a donné lieu à des uvres qui empruntent tantôt à l'un, tantôt à l'autre. Centrée sur ce dialogue encore peu étudié entre art et danse, l'exposition présente, à travers un parcours en trois actes ? la danse comme expression de soi, danse et abstraction, danse et performance ?, près de 450 uvres de Matisse à Andy Warhol, de Nijinski à Merce Cunningham, dOlafur Eliasson à Ange Leccia. En parallèle à lexposition, venant enrichir son versant contemporain, une programmation de Spectacles vivants couvre une large palette dapproches du corps en mouvement (Meg Stuart, Maria La Ribot, Olga de Soto, Myriam Gourfink, Herman Diephuis ).
Ce dossier propose une introduction à lhistoire de lusage des nouvelles technologies dans le domaine artistique à travers un choix duvres de la collection Nouveaux médias, notamment des uvres vidéo et des installations multimédia qui en constituent la majeure partie, ainsi que quelques exemples de cédéroms et de sites internet dartiste. En complément, Christine Van Assche, responsable des Nouveaux médias au Centre Pompidou, Musée national dart moderne, parle de lactualité de cette collection, de sa diffusion tant au Centre Pompidou quà létranger.
artiste, interprète, figurant, spectateur
Le Surréalisme au service de la révolution
Reflection with Two Children (Self-Portrait)
Last Spring, A prequel / This is how you will disappear
Une belle enfant blonde / A young, beautiful blonde girl
2 trames de tirets 0°-90° avec participation du spectateur
Trames, 1971. Paris, plateau La Reynie (uvre disparue en 1976)
Répartition aléatoire de 40 000 carrés suivant les chiffres pairs et impairs dun annuaire de téléphone, 50% bleu, 50% rouge
Néons 0°, 45°, 90°, 135° avec 4 rythmes déclairage interférents
Structure infinie de tétraèdres limitée par les murs, sol, plafond dune pièce
Superposition dune surface exposable avec cette même surface basculée à 5°
4 trames en dessin et en relief, installation
Reflets dans leau déformés par le spectateur
Delacroix défiguré [La Mort de Sardanapale]
Contribution #2 (Delhi Cold Storage, notes & hypothèses [de travail])
Kingdom Come IV (Group) et Kingdom Come V (Group)
Performance. Dans lexposition, Centre Pompidou
Contribution #2 (Delhi Cold Storage, notes & hypothèses [de travail]) / Contribution #2 (Delhi Cold Storage, notes & hypotheses [of work])
Les Cahiers du musée national d'art moderne
Pikene på broen [Les Jeunes Filles sur le pont]
Kyss på stranden i måneskinn [Le Baiser sur la plage au clair de lune]
Selvportrett i atelieret på Skrubben i Kragerø [Autoportrait, atelier de Skrubben à Kragerø]
Selvportrett à la Marat på dr. Jacobsons klinikk i København [Autoportrait « à la Marat », clinique du Dr. Jacobson, Copenhague]
Rosa Meissner på Hotel Rohn i Warnemünde [Rosa Meissner à lhôtel Rohn, Warnemünde]
Kyss pà marken [Le Baiser dans les champs]
Selvportrett foran Marats død IV. Ekely [Autoportrait IV, devant La Mort de Marat, Ekely]
Selvportrett med hatt (høyre profil) på Ekely [Autoportrait avec un chapeau [profil droit], Ekely]
Kunstneren og hans syke øye. Optisk illusjoner [La Rétine de l'artiste. Illusion d'optique créée par la maladie oculaire]
Kunstneren skadded øye. Knelende kvinnnelig akt med øye [Lil malade de lartiste. Nu agenouillé avec un aigle]
Selvportrett i Bergen [Autoportrait à Bergen]
Selvportrett i spanskesyken [Autoportrait avec la grippe espagnole]
Bennys Pin Ups, n° 38  PARAdistinguidas
Candida iluminaris, n°30  Still distinguished
Muriendose la sirena, n°1  13 Piezas distinguidas
Another Hors Champ, n° 43  PARAdistinguidas
Totentanz der Mary Wigman [Danse macabre de Mary Wigman]
Danse serpentine [II] (Cat. Lumière n°765-I)
Das Triadische Ballett [Le Ballet triadique], costumes du Ballet triadique dans la revue Wieder Metropol, Berlin
CYSP 1, pas de deux du ballet éponyme de Maurice Béjart, Festival dart davant-garde, toit de la Cité radieuse, Marseille
Anonyme (film produit par Auguste et Louis Lumière)
Gisèle Freud / This Is How You Will Disappear
Paris-Delhi-Bombay L'Inde vue par des artistes indiens et français
6 répartitions aléatoires de 4 carrés noirs et blancs d'après les chiffres pairs et impairs du nombre Pi
1952 X4 n°4 / Quand jétais petit je ne faisais pas grand
Cercles et carrés. Le Centre Pompidou mobile au Havre.
Gerhard Richter. Panorama - English version
Marie-José Rodriguez (responsable éditoriale)
Depuis son « entrée en design » à la fin des années 70, Martin Szekely trace sa route en solitaire intervenant dans tous les champs du design : industriel, urbain, environnemental ou recherche pure, et bien que son nom reste relativement inconnu du grand public, il est devenu une figure incontournable de la scène internationale. Avec plus dune quarantaine de pièces ? vingt et une conçues dans un cadre expérimental et vingt-cinq pour des firmes industrielles ?, l'exposition couvre la période allant de 1998, début de son renoncement au dessin dans la manière daborder la création, à aujourd'hui.
Pour son deuxième parcours, le Centre Pompidou mobile présente une sélection d'oeuvres de l'une des principales tendances de la création au 20e siècle, l'art abstrait, et plus spécifiquement l'abstraction géométrique.Ce dossier propose, pour chaque oeuvre, une fiche comportant une illustration, une notice explicative et une biographie de l'artiste. En complément, de nombreuses ressources pédagogiques : une bibliographie, des repères chronologiques, un choix de textes dartistes, des pistes pédagogiques en lien avec les programmes scolaires (de la maternelle aux classes de terminales-philosophie en passant par les lycées professionnels).
Artiste de génie, Robert Filliou développe une création protéiforme et prolifique, ouverte et drôle : pièces de théâtre, poésies daction, performances de rue, happenings, poèmes-objets, envois postaux, livres, écrits, assemblages, multiples, jeux, outils conceptuels, environnements, Centres de Création Permanente, films et vidéos Homme de sciences, il analyse tant les modèles économiques et sociaux que les lois physiques qui régissent le monde. De famille protestante, devenu familier de la pensée bouddhiste, il nous sensibilise à la voie vertueuse de la sagesse qui concilie la libération et la compassion, la responsabilité et laltruisme. Sylvie Jouval, spécialiste de Robert Filliou, nous introduit dans l'univers de l'artiste et commente ses oeuvres appartenant aux collections du Musée.
Comment et pourquoi des artistes réduisent-ils la peinture à une couleur unique pour renouveler leur pratique artistique ? Vide de représentation et de forme, le monochrome est riche de toutes les intentions. Malevitch le conçoit comme un passage vers linfini, Rodtchenko peint une surface matérielle et vide, Newman et Rothko en font un grand champ coloré pour souvrir à une expérience intérieure. Pour Ad Reinhardt, il est lultime peinture et pour Ryman ce qui lui permet de mesurer les effets de chaque matériau et support Une histoire du monochrome au 20e siècle à partir des oeuvres appartenant aux collections du Musée.
Après les « photos-peintures », réalisées d'après des photographies au début des années 1960, Gerhard Richter met en place un type d'abstraction au début des années 1970 où coexistent des grilles colorées, une abstraction gestuelle, des monochromes. Dans les années 1980 il réinterprète de manière à la fois érudite et inédite les genres de l'histoire de l'art : portrait, peinture d'histoire, paysage ; tout en explorant un nouveau type de tableaux abstraits aux couleurs acides, où les formes gestuelles et géométriques s'entremêlent. Depuis les années 2000, il réalise de grandes sculptures en verre qui sont des réponses au Grand Verre de Duchamp. Depuis 50 ans, Richter étonne par sa faculté à se réinventer. Le dossier suit le parcours de la rétrospective organisée à l'occasion du 80e anniversaire du peintre.
Première exposition rétrospective consacrée en France à l'un des mouvements fondateurs de l'architecture de l'après-guerre, venu d'Italie, « la Tendenza ». Refusant la notion d'avant-garde et d'utopie pour initier une architecture politique et critique en prise avec le réel, la Tendenza, qui a pour fondateur Aldo Rossi, constitue une nouvelle approche du projet architectural fondée sur un renouveau du dessin et de l'image.
Jouant avec les catégories, les codes, les genres et les matériaux, l'art de Lavier manifeste une inclination pour l'addition, le croisement, l'hybridation, la transposition. Au gré de divers « chantiers » ouverts mais jamais fermés, Lavier invite les visiteurs du Centre Pompidou à se déprendre de leurs certitudes. La rétrospective, construite par thème et sans chrononologie, propose un parcours qui met en évidence cette entreprise de court-circuit des identités.
Écrire sur le cinéma. Comment ? Pourquoi ? Il y a 20 ans, Serge Daney, avec pour compagnons de route Raymond Bellour, Jean-Claude Biette, Sylvie Pierre et Patrice Rollet, créait la revue Trafic pour renouveler le sens de lexercice. Écrire : une façon de prendre distance, de voir et de montrer, de prolonger la parole provoquée en nous par le cinéma. À loccasion de ses 20 ans, la revue Trafic sassocie au Centre Pompidou pour proposer à 20 de ses auteurs - cinéastes, critiques, philosophes, écrivains, historiens dart - de choisir et de présenter un film né au fil de ces 20 années. Un cycle pour voir et entendre parler sur le cinéma. Marcos Uzal, dernier venu au conseil de Trafic, présente ici la revue, sa philosophie, ses auteurs : un texte précieux pour qui veut écrire sur cet art en perpétuelle réinvention
Les propositions éruptives des Chiens de Navarre croisent, tressent, saturent, font et défont tous les codes du théâtre. Tantôt fusionnel, tantôt discordant, chaque acteur, tourniquet démotions porté par une insondable charge intérieure, se dispute la vedette avec autant de délectation que dautodérision. Pour en savoir plus sur cette compagnie fondée par Jean-Christophe Meurisse et Caroline Binder.
Ce dossier, réalisé à loccasion de lexposition "De la lettre à limage" destinée aux publics jeunes, propose un éclairage sur les utilisations de la lettre par les artistes. La plupart des uvres choisies ont été exposées en 2012, dans les accrochages moderne et contemporain du Musée, des uvres qui retracent quelques-unes des grandes transformations de lart depuis le début du 20e siècle, en même temps quelles soffrent comme autant de démarches à expérimenter. Ainsi, lintroduction de la lettre et du mot dans la peinture se fera tout en douceur avec une uvre de Raoul Dufy qui ouvre son espace aux signes de la ville moderne, tandis que Picasso les intègre quelques années plus tard comme des indices du réel dans ses tableaux cubistes. Avec Blaise Cendrars et Sonia Delaunay naît le tableau-poème. Puis, avec les dadaïstes, lettres et mots participent au décloisonnement des disciplines, Marcel Duchamp et Francis Picabia en font le moteur ironique de leurs curieux objets, Raoul Hausmann et Kurt Schwitters un matériau à la fois visuel et sonore. Avec René Magritte, un des maîtres du surréalisme, ils sont utilisés pour penser, sur la toile même, la peinture. Quelques exemples très typés sont ensuite présentés, allant du lettrisme avec Isidore Isou, à différentes manifestations proches de lart conceptuel, Alighiero e Boetti, Marcel Broodthaers, Ed Ruscha, Jan Man?uka, en passant par deux peintres de lécriture, Christian Dotremont et Cy Twombly, le mouvement Fluxus, labstraction géométrique et les affichistes.
Plus de trente ans après la rétrospective quil lui a consacrée, le Centre Pompidou déploie à nouveau luvre labyrinthique de Salvador Dali dans ses espaces. Cette seconde rétrospective articule plus de deux cents pièces ? toiles, dessins, objets, films ?, dont certaines comptent parmi les plus célèbres de Dali. Au-delà des seules productions matérielles, elle met aussi laccent sur lattention toute particulière quil accordait à la construction de son personnage, lédification de son propre mythe et laffirmation de son génie, qui le caractérise encore aujourdhui auprès du grand public. Ce dossier suit le parcours de l'exposition.
Depuis 2006, Hors Pistes se lance chaque année hors des pistes éprouvées pour explorer la variété que revêt limage en mouvement. Hors Pistes na jamais dévié de sa trajectoire : découvrir de la nouveauté dans le labyrinthe international des productions de l'année en cours. Pour lédition 2013, pas moins dun millier de films ont été visionnés. Une sélection de plus de 60 films internationaux est présentée ainsi qu'une dizaine d'installations montrant de nouveaux dispositifs de l'image en mouvement, sur le thème de la miniature. Ce dossier propose une découverte de ces nouvelles images.
Socle  Collection « Six Constructions »
Le Poïpoïdrome. Hommage aux Dogons et aux Rimbauds. Vue de l'exposition
Klorolle [Rouleau de papier toilette] (CR 75-1)
Stadtbild Paris [Paysage urbain, Paris] (CR 175)
Mustang-Staffel [Escadrille de Mustangs] (CR 19)
Rot-Blau-Gelb [Rouge-Bleu-Jaune] (CR 335-4)
4 Glasscheiben [4 Panneaux de verre] (CR 160)
Grau hinter Glas [Gris sous verre] (CR 876-6)
Immeubles d'habitations Ina-Casa, rue Tiburtina, Rome
Groupe des architectes présentés à la 15e Triennale de Milan
Affiche de l'exposition « Roma interrotta »
Walt Disney Productions. Vue de l'exposition « Bertrand Lavier », Musée d'art moderne de la Ville de Paris
Les Chiens de Navarre. Pousse ton coude dans laxe
Les Chiens de Navarre. LAutruche peut mourir dune crise cardiaque en entendant le bruit dune tondeuse à gazon qui se met en marche
Cadaqués vu depuis la tour du cap de Creus
Les Efforts stériles. Cenicitas (Petites cendres)
Bureaucrate moyen atmosphérocéphale, dans lattitude de traire du lait dune harpe crânienne
Paysage avec jeune fille sautant à la corde
Enfant géopolitique observant la naissance de lhomme nouveau
The Shrinking City (Sipowicz in Detroit)
Cercles et carrés. Centre Pompidou mobile
La Tendenza. Architectures italiennes. 1965-1985
Jean-Christophe Meurisse / les Chiens de Navarre. Nous avons les machines
Art must be beautiful, Artist must be beautiful
Present Continuous Past(s), (Présent passé(S) continu(S)
Le salon intermédiaire. La salle d'attente
Disques de Newton. Étude pour Fugue à deux couleurs
Acht Liniengruppen um Weiss [Huit groupes de lignes autour du blanc]
Cuadrados oliva y negro [Carrés olive et noir]
untitled (To Donna) 5a, [sans titre (À Donna) 5a]
Principe d'Équivalence : bien fait, mal fait, pas fait
Telepathic Music N° : From Madness to Nomadness
Teaching and Learning as Performing Arts  Part II
Movie Re-Invented - Hommage à Méliès (prochainement sur cet écran)
Düsseldorf ist ein guter Platz zu schlafen
Shining Forth (to George) (Surgit la lumière (Pour George))
Lichtrotoren, Sonne des Meeres (Rotateur de lumière, soleil de la mer)
Superficie angolare bianca n°6 (Superficie angulaire blanche n°6)
Concetto spaziale, La fine di Dio (63-FD.17)
Senza titolo, Verso sud l'ultimo dei paesi abitati è l'Arabia
Projet pour Cannaregio Ouest avec le Teatro del Mondo, Venise, Vénétie
Unité d'habitation Monte Amiata. Quartier Gallaratese, Milan, Lombardie
Affiche de l'exposition « Strada Novissima »
La prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France
Achilles Mourning the Death of Patroclus
Accrochage du Musée, collections moderne et contemporaine, 2011-2012
Nous avons les machines ou le théâtre dans tous ses états
Rencontres internationales d'art de Rome
Dossier accessible aux personnes aveugles
Guillaume Désanges et Frédéric Cherbuf, Marcel Duchamp
Angela Bulloch et David Grubbs, The Wired salutation
L'art contemporain dans les collections du Musée
Cinéastes en correspondance. Albert Serra et Lisandro Alonso
Cercles et carrés. Le Centre Pompidou mobile à Aubagne
Stéphanie, Chaillou (coordination éditoriale)
La question de la technique : un enjeu majeur pour l'art moderne. Textes d'Alain, Henri Bergson, Walter Benjamin, Martin Heidegger, Théodor W. Adorno, Gilbert Simondon, commentés par Bertrand Vieillard, professeur de philosophie et professeur relais à la Direction des publics, Centre Pompidou. Sur le thème "Un environnement techniquement modifié", un parcours dans les collections du Musée, par Norbert Godon.
Jean-Luc Verna, artiste plasticien qui jongle avec son corps, ses dessins, ses sculptures, réinterprète avec le groupe I Apologize, qu'il a initié, les images célèbres de l'histoire de l'art et les "airs du répertoire" rock, pop et autres. Une présentation de son travail et un entretien avec lui et Pascal Marius, guitariste du groupe.
Franz West incitait les visiteurs de ses expositions à des maniements exploratoires de ses sculptures portables, les "Passstücke". Ivo Dimchev et ses danseurs proposent d'introduire ces sculptures dans un spectacle où le public est invité à les manipuler, en se laissant inspirer par le rythme de lobjet et de la musique. Une présentation de l'oeuvre de l'artiste autrichien Franz West, décédé en 2012, et d'Ivo Dimchev, chorégraphe, plasticien et performeur.
Face à Marcel Duchamp, cette figure majeure de lart du 20e siècle revendiquée par toute la modernité et la postmodernité artistique, une question se pose : comment un homme peut-il à lui seul endosser la responsabilité de tant denjeux ? Une présentation du spectacle. Dans le cadre du "nouveau festival".
La plasticienne Angela Bulloch et le musicien David Grubbs semparent du plateau pour convier le public dans un voyage à lintérieur de limage, par la performance, la vidéo, la mise en lumière et les sons. Une présentation du travail des deux artistes et de leur spectacle.
DEileen Gray, il reste des pièces uniques, avant-gardistes, des archives lacunaires et une série de mystères. Le Centre Pompidou propose une rétrospective inédite de son oeuvre pour mieux le saisir. Le travail de Gray a souvent été scindé en deux parties, lune relevant des arts décoratifs et lautre de larchitecture moderniste. Le Centre Pompidou tente aujourdhui de lire dans toute sa continuité le travail dune artiste qui pratique le dessin, la peinture, la laque, la décoration intérieure, larchitecture, la photographie. Ce dossier propose un parcours de l'exposition, accompagné de reproductions des oeuvres de l'artiste irlandaise.
Ce dossier propose un parcours dans les collections contemporaines du Musée national dart moderne. Après une présentation des quatre uvres qui, dès lentrée du Musée, accueillent et interpellent le visiteur, une importante séquence historique est consacrée aux avant-gardes des années 1960-70 et aux courants « postmodernes » des années 1980. Puis, un focus sur "Les Fruits de la passion", uvres acquises par le Musée grâce à la Société des amis du Musée national dart moderne, présente les toutes dernières tendances de la création. Enfin, aux lisières des arts plastiques, des uvres de design et quelques projets d'architecture mettent laccent sur la dimension prospective de ces disciplines.
Le cinéma saffirme aujourdhui comme un élément majeur de la culture visuelle. Depuis son ouverture, le Centre Pompidou la placé au cur de sa programmation. Après lavoir projeté, exposé, montré sa fabrication, il propose un nouveau cycle de manifestations : Cinéastes en correspondance. Il sagit ici de multiplier les points de vue sur une uvre cinématographique, de la mettre en correspondance avec celle dautres cinéastes et de lexposer comme on le fait des arts plastiques : installations, projections, tournages-performances, rencontres Sylvie Pras, responsable des Cinémas au Département du développement culturel, nous en dit les enjeux. Un premier dossier est consacré au Catalan Albert Serra et à l'Argentin Lisando Alonso.
Cette première grande rétrospective de Simon Hantaï, organisée au Centre Pompidou, permet de (re)découvrir pleinement l'uvre du peintre, depuis les débuts parisiens, fin des années 1940, jusqu'aux dernières toiles redécoupées. Le dossier suit le parcours chronologique de l'exposition, contribuant à montrer combien la recherche de Hantaï a constitué une aventure.
Mêlant avec un art du décalage parfaitement maîtrisé et une profonde liberté lunivers de la culture populaire aux références érudites de la culture savante, luvre de Mike Kelley prend toutes les formes et mobilise toutes les techniques : dessin, peinture, sculpture, installation, performance, objet hétéroclite, photographie, vidéo, création sonore, etc. Lacharnement avec lequel l'artiste a lutté contre toute forme dinterprétation réductrice, en particulier autobiographique, de son travail rend lexercice décriture à son propos particulièrement complexe Ce dossier propose des chemins vers une compréhension de son uvre sans pour autant prétendre à en produire une lecture officielle.
Reconnue dès le début des années 1960 comme une contribution majeure au pop art new-yorkais, l'uvre de Roy Lichtenstein dépasse les cadres chronologiques, techniques et thématiques de cette tendance liée à l'avènement de la société de consommation. À côté de ses peintures très connues du début des années 1960, inspirées de bandes dessinées, sont donc présentées des estampes des années 50 dans lesquelles Lichtenstein applique le vocabulaire artistique moderne à des sujets tirés de l'histoire américaine, de nombreuses uvres des années 70 et 80 ainsi que de grandes peintures tardives dialoguant avec les grands maîtres de l'histoire de l'art. En mettant en valeur la réflexion de lartiste sur la reproduction et l'appropriation dimages existantes, lexposition montre que Lichtenstein fut le premier artiste postmoderne et souligne son inventivité technique. Le dossier rend compte de ces facettes connues et moins connues de l'artiste.
Les deux salles consacrées à Michel Leiris et aux artistes qui lui étaient proches, dans le prochain accrochage des collections modernes du Musée (à partir d'octobre 2013), sont l'occasion d'un deuxième dossier pédagogique dressant le portrait d'une personnalité du monde de l'art. Michel Leiris « aura vécu, des premières années 1920 aux dernières années 1980, dans la proche familiarité des ateliers, des galeries, des peintres les plus reconnus de son époque » (Pierre Vilar, Introduction à Michel Leiris, Écrits sur l'art). C'est dire que cet écrivain, poète, ethnologue et grand voyageur, à la croisée du cubisme, du surréalisme et du primitivisme, incarnait le dynamisme du réseau artistique et intellectuel qui a fait de Paris un haut lieu de l'art moderne.
Les aventures d'Alice au pays des merveilles
Guillaume Désanges et Frédéric Cherbuf, "Marcel Duchamp"
Devanture de la galerie Jean Désert, 217, rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris
Une chambre à coucher boudoir pour Monte-Carlo exposée au Salon de la Société des artistes décorateurs, Paris
Centre de vacances. Vue densemble du projet
Le Seigneur a fait pour moi des merveilles
Ceramic Sculpture [Sculpture en céramique]
Still Life with Goldfish [Nature morte aux poissons rouges]
Landscape with Philosopher [Paysage avec philosophe]
Guillaume Désanges et Frédéric Cherboeuf
Albert Serra. Cinéastes en correspondance
Tableau métallique : portrait à géométrie convexe
Coiffeuse-paravent. Mobilier provenant de E 1027, Roquebrune-Cap-Martin
Table ajustable. Mobilier provenant de E 1027, Roquebrune-Cap-Martin
Fauteuil Transat. Mobilier provenant de E 1027, Roquebrune-Cap-Martin
One and Three Chairs (Une et trois chaises),
Materialaktion n°25 : Das Ohr, Waschschüssel, Hinrichtung
Triptychos post historicus (Triptyque post-historique ; mère de Romulus & Remus)
Sans titre (FS 169), (Furniture Sculptures)
Institut du son et de l'image de la télévision néerlandaise, Hilversum, Pays-Bas
Sexe-Prime. Hommage à Jean-Pierre Brisset
Dossier accessible aux personnes aveugles par synthèse vocale