Le musée des impressionnismes de Giverny présente un dossier consacré à l exposition Maurice Denis, l Eternel Printemps (2012). Il propose également d explorer 3 oeuvres à la loupe. (d après http://www.museedesimpressionnismesgiverny.com)
La collection Clark à Giverny, de Manet à Renoir
Le musée des impressionnismes de Giverny présente un dossier consacré à l exposition La collection Clark à Giverny, de Manet à Renoir (2011). Il propose également d explorer quatre oeuvres de la collection à la loupe. (d après http://www.museedesimpressionnismesgiverny.com)
Musée du textile - L architecture du travail, l exemple Choletais
Ce dossier pédagogique L'architecture du travail, l'exemple choletais aborde différentes formes architecturales du XIXe siècle liées à l'éclosion et au développement de l'industrie textile. Après les maisons sur cave des tisserands à domicile, apparaissent les usines verticales et horizontales puis les bâtiments métalliques. Les maisons de maître ont également leur place dans ce panorama d'un siècle riche en créativité. Ce dossier répond à la problématique suivante : l'usine du XIXe siècle : industrialisation et affirmation du pouvoir de la bourgeoisie. (www.museedutextile.com)
Ce dossier produit par le Musée des Augustins propose des documents abordant les notions de base et permettant une approche didactique de la peinture à l attention des plus jeunes. Axé autour de la technique et de la notion de genre en rapport avec les collections du musée des Augustins, il propose également un lexique et une bibliographie et peut être complété par les pistes pédagogiques du dossier portrait.
Académie royale de peinture et de sculpture
L'agence de coopération régionale champenoise Interbibly propose une exposition virtuelle consacrée à l imprimerie, cette révolution technique et culturelle. La découverte d une cinquantaine d ouvrages puisés dans les collections des bibliothèques de Champagne-Ardenne, la rencontre avec les imprimeurs et les graveurs pionniers de la période et l exploration de douze imagiers animés, brossent un tableau vivant et documenté des cinquantes premières années de la grande aventure de l imprimerie.
Le musée des impressionnismes de Giverny propose un dossier consacré à l exposition Bonnard en Normandie (2011). Elle s attache à la période 1910-1938, période féconde pour Bonnard qui laissera plus d une centaine de paysages, des scènes d intérieur, des nus, des natures mortes... Le dossier présente également 5 oeuvres à la loupe. (d après http://www.museedesimpressionnismesgiverny.com)
Raconte-moi la rivière Mayenne à Montgiroux
Centre d Interprétation de l Architecture et du Patrimoine de Sainte-Suzanne
Ce document du Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne est une présentation détaillée de l'histoire de la canalisation dans le secteur de Montgiroux destinée aux enseignants souhaitant étudier la révolution des transports au 19e siècle.
Voie Verte du chemin de halage de la Mayenne
Ce dossier d accompagnement du musée des Beaux-arts de Dijon propose de nous faire découvrir La Nativité du Maître de Flémalle. La Nativité associe récit biblique (les scènes de la Nativité et de l Adoration des bergers) et récit légendaire (l histoire des sages-femmes). C est aussi un des premiers paysages de l histoire de l art. La richesse de l oeuvre permet de l aborder sous un grand nombre d angles (transition artistique, réalisme, sacré) adaptés tant aux programmes disciplinaires qu à l enseignement de l histoire des arts. (d après http://mba.dijon.fr)
Le musée du Nouveau Monde de La Rochelle vous propose de découvrir la culture des indiens d Amérique du Nord, notamment grâce au travail d Edward Curtis (1868- 1952), photographe et ethnographe américain. L'objectif de son travail était de préserver la mémoire de ces tribus dont la culture était essentiellement orale et d'en conserver les singularités grâce à un travail minutieux de documentation, de photographie, de dessin, de transcription des chants et de description des danses. (http://www.alienor.org/) (
Arts, mémoires, témoignages, engagements
L hôtel Fleuriau, une architecture caractéristique du XVIIIe siècle
Grâce à ce document du Musée du Nouveau monde, découvrez l hôtel Fleuriau à La Rochelle, une architecture caractéristique du XVIIIe siècle. L étude du bâtiment se décompose en un travail sur l architecture extérieure et intérieure. Les élèves pourront ainsi analyser la vie économique de la société bourgeoise de la ville à travers son habitat. (http://www.alienor.org)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une biographie du sculpteur Emile-Antoine Bourdelle. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une biographie sur le peintre Ingres. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le FRAC de Basse-Normandie propose un dossier consacré à l exposition de Julien Prévieux : avec un esprit non dénué d'humour et proche de l'absurde, qui se déploit dans l'exposition en trois temps forts, Julien Prévieux interroge le savoir en défaisant les évidences. (d après http://www.frac-bn.org)
Direction régionale des affaires culturelles Centre
Découvrez l'église Saint-Jean-Baptiste de Rechèvres construite sur les plans de l'architecte Redréau constitue une réalisation technique particulièrement innovante grâce à l'intervention de l'ingénieur Stéphane du Château, et une réussite esthétique indéniable, complétée par les vitraux de Max Ingrand.
Des cloches nuptiales : Liszt, Raphaël et le Sposalizio
L Université Ouverte des HumanitésDocumentaire résultant d une recherche sur la manière d appréhender une oeuvre musicale en associant des réceptions réputées antagonistes : la perception sensible d un contenu artistique, et la compréhension intellectuelle des enjeux techniques, historiques, philosophiques, liés à ce contenu.
Bibliothèque nationale de France ( BnF )
Conçue en partenariat avec le CLEMI et l AFP, l exposition virtuelle La Presse à la Une proposée par la Bibliothèque nationale de France permet de découvrir l histoire de la presse en France. Ce site donne accès à de nombreux documents d archives pour retracer une histoire qui va de la Gazette à Internet, pour s interroger sur le traitement de l information, son évolution et son avenir. Des albums, des dossiers et des interviews filmées enrichissent l exposition. un site mobile est également disponible : http://expositions.bnf.fr/presse/indexmobile.htm (d après www.bnf.fr)
Le Musée du Louvre propose à l occasion de la restauration de la Vénus de Milo de lever enfin le voile sur l'histoire et les secrets du joyau d'art grec du musée. (D après www.louvre.fr)
La Bibliothèque nationale de France propose une Bibliothèque numérique des enFants. Destinée aux jeunes de 6 à 12 ans, la Bibliothèque numérique des enFants est une introduction à l univers de l écrit et de l image. Les collections de la BnF sont la matière première de ce site, dont les activités se déploient aussi autour de plusieurs centaines de livres de jeunesse. Pour les enseignants, ce programme vous permet de créer votre parcours, à partir des activités proposées par la BnF, enchaînées dans l ordre qui vous convient. (d après www.bnf.fr)
L opéra de Reims propose un dossier pédagogique sur un spectacle musical, Caligula. Au XVIIème siècle, la Sérénissime République de Venise constitue un îlot de liberté pour la création d'opéras. Joyau de cette époque vénitienne, le Caligula de Pagliardi n'aspirait qu'à être redécouvert& une mission taillée sur mesure pour le Poème Harmonique et Vincent Dumestre. (D après http://www.operadereims.com)
Théâtre de marionnettes sicilien Opera dei Pupi
L opéra de Reims propose un dossier pédagogique sur un spectacle musical Hommage à Chagall par Adolf Weltschek. Entre théâtre et peinture, arts du masque et de la marionnette, Adolf Weltschek et le Théâtre Groteska de Cracovie rendent un hommage inspiré au peintre Marc Chagall. Réalisé sans paroles, mais en musique, la performance revèle toute la puissance poétique de l'univers artistiques de Chagall. (D après http://www.operadereims.com)
La petite marchande d'allumettes de Thomas Nguyen
L opéra de Reims propose un dossier pédagogique sur La petite marchande d'allumettes opéra de Thomas Nguyen. Librement inspiré de la fable d'Andersen, ce conte musical imaginé par Thomas Nguyen emporte le spectateur dans les rets du monde de la petite fille, oscillant entre réalité et rêve, entre grisaille et féerie. (D après http://www.operadereims.com)
L opéra de Reims propose un dossier pédagogique sur Le Tour d écrou de Benjamin Britten. En 1954, il décide d'adapter une célèbre nouvelle d'Henry James. En racontant la lutte d'une gouvernante contre les esprits qui hantent et manipulent les deux enfants dont elle a la charge, Britten signe un opéra thriller en un prologue et deux actes pour 13 musiciens et 8 chanteurs, construit sur le thème musical de l'écrou qui donne son rythme à l'ouvrage et en resserre le suspens (D après http://www.operadereims.com)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche sur la technique de la lithographie. Une sélection d oeuvres commentées accompagne cette présentation. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées présente les affiches réalisées par Toulouse-Lautrec. Une sélection d oeuvres commentées accompagne cette présentation. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées présente l art du portrait vu par Toulouse-Lautrec. Une sélection d oeuvres commentées accompagne cette présentation. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées présente des oeuvres représentant l age d or de Séville. A la fin du XVIe siècle, Séville jouit d'une situation toute particulière, qualifiée de nouvelle Babylone ou de cité joyeuse (Cervantès), elle attire les marchands, les aventuriers, mais aussi les artistes. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées présente les collections de peintures françaises du musée Goya à Castres. Le musée Goya est un musée d'art hispanique, mais il est aussi le témoin de l'intérêt que portent les artistes français à l'art espagnol. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Ministère de la Culture et de la Communication
A l occasion de 450ème anniversaire de la mort de Claude Garamont en 2011, le ministère de la Culture et de la Communication rend hommage à la création typographique en dédiant un site internet à l invention du Garamond et à son histoire. 11 typographes contemporains racontent ici leur rencontre avec le Garamond. (source : http://www.garamond.culture.fr/ )
musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse
Le portail des musées de Midi-Pyrénées présente, à travers un ensemble d'oeuvres, notamment des bustes, la dynastie des Antonins, empereurs romains de 98 à 192. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Bas reliefs du théâtre des champs Elysées d Antoine Bourdelle
Le portail des musées de Midi-Pyrénées présente un bas-relief du décor sculpté de la façade du Théâtre des Champs-Elysées réalisé par Antoine Bourdelle de 1910 à 1913. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
La Tête de Boileau par Jean-Auguste-Dominique Ingres
Le portail des musées de Midi-Pyrénées présente une étude du peintre Jean-Auguste-Dominique Ingres pour la tête de Boileau qui apparaît dans son grand tableau conservé au musée du Louvre L'Apothéose d'Homère. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées présente un panneau appartenant à un retable consacré à saint Jean-Baptiste et à saint Jean l'Evangéliste représenté ici exilé, par ordre de l'empereur Domitien, dans l'île de Patmos. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées présente l Autoportrait aux lunettes de Francisco de Goya, l un des nombreux autoportraits du peintre. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées présente trois gravures de Francisco de Goya sur les ravages de la guerre en 1808 lors de l invasion de l Espagne par Napoléon Ier. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
A l occasion de 450ème anniversaire de la mort de Claude Garamont en 2011, le ministère de la Culture et de la Communication rend hommage à la création typographique en dédiant un site internet à l invention du Garamond et à son histoire. L animation sonore Imprimez avec Robert Estienne reconstitue le processus d imprimerie tel que Gutenberg l a inventé (source : http://www.garamond.culture.fr/ )
A l occasion de 450ème anniversaire de la mort de Claude Garamont en 2011, le ministère de la Culture et de la Communication rend hommage à la création typographique en dédiant un site internet à l invention du Garamond et à son histoire. Cette fiche pédagogique s intéresse au lien entre la typographie et les mathématiques. (source : http://www.garamond.culture.fr/ )
A l occasion de 450ème anniversaire de la mort de Claude Garamont en 2011, le ministère de la Culture et de la Communication rend hommage à la création typographique en dédiant un site internet à l invention du Garamond et à son histoire. Cette fiche pédagogique s intéresse à l imitation de l écriture aux débuts de l imprimerie. (source : http://www.garamond.culture.fr/ )
Typographie et architecture - Evolution des mentalités, mutation des formes
A l occasion de 450ème anniversaire de la mort de Claude Garamont en 2011, le ministère de la Culture et de la Communication rend hommage à la création typographique en dédiant un site internet à l invention du Garamond et à son histoire. Cette fiche pédagogique met en parallèle typographie et architecture. (source : http://www.garamond.culture.fr/ )
Guillaume Gillet, architecte des trente glorieuses
Découvrez Guillaume Gillet, architecte des trente glorieuses grâce à cette exposition virtuelle de la Cité de l architecture et du patrimoine. (d après www.citechaillot.fr)
Tim Burton est un des réalisateurs les plus célèbres aujourd'hui, qui intéresse aussi bien la critique que le grand public. De nombreux adolescents et jeunes adultes se sont tout particulièrement passionnés pour son oeuvre et son univers si particulier, qui allie superproduction, références populaires et vision personnelle. L'exposition de la Cinémathèque et ce dossier pédagogique mettent en évidence la richesse plastique de son oeuvre, donnant à voir ses premiers dessins ainsi que les documents préparatoires de ses films. (www.cinematheque.fr)
Une présentation du film et de l'exposition, des pistes d'exploration et des ressources classées par entrées thématiques. (www.cinematheque.fr)
Feleknaz Esmer et Gazin, chanteuses kurdes
Entretien filmé avec deux chanteuses kurdes, Felenaz Esmer et Gazin. Gazin intervient dans le chapitre intitulé « l'engagement politique par le chant » oů elle témoigne de sa vie d'artiste kurde en Turquie. Un concert de Felenaz Esmer et Gazin enregistré est disponible en ligne. (Médiathèque de la Cité de la musique)
La colonisation, l'esclavage et l'immigration ont marqué durablement l'histoire des Caraïbes, faisant de cette région une terre de métissage. Cette diversité culturelle s'illustre parfaitement dans la musique créole. Entre cultures africaine et européenne, traditionnelle et moderne la musique des Caraïbes possède une esthétique qui lui est propre. Ce dossier multimédia permet de situer la musique dans son environnement historique et social et donne accès à des extraits musicaux. (Médiathèque de la Cité de la musique)
Bartók - Divertimento pour orchestre à cordes
Le Divertimento pour orchestre à cordes est une oeuvre composée par Béla Bartók en 1939 sur une commande du chef d'orchestre et mécène suisse Paul Sacher. Le dossier documentaire présente des éléments sur la composition de l'oeuvre et sa construction musicale. Sont en outre accessibles la biographie du compositeur ainsi qu'un guide d'écoute permettant d'entendre un extrait du Divertimento, tout en suivant la partition grâce à un curseur (accessibles dans le menu de gauche). (Médiathèque de la Cité de la musique)
Béla Bartók compose le Concerto pour piano n°3 durant l'été 1945, aux Etats-Unis. Il s'agit de sa dernière oeuvre. Plus qu'un concerto écrit pour le piano, c'est une oeuvre composée pour une pianiste, son épouse Ditta Pasztory. Ce dossier documentaire présente des éléments sur la composition de l'oeuvre et sur sa construction musicale. Une biographie du compositeur est également accessible dans la marge gauche. (Médiathèque de la Cité de la musique)
Les Danses Polovstiennes - Alexandre Borodine
Les Danses Polovstiennes font partie de l'opéra composé par Alexandre Borodine en 1869 intitulé Le Prince Igor. Elles sont jouées pour la première fois en 1879. Elles sont surtout connues pour avoir été présentées par la compagnie des Ballets Russes fondée par Serge Diaghilev, qui se produit en Europe de 1909 à 1929. Le dossier documentaire présente la genèse de l'oeuvre en la resituant dans le contexte de l'époque, puis la structure de l'oeuvre musicale est commentée. Une biographie du compositeur est également accessible. (Médiathèque de la Cité de la musique)
Les Ballets Russes, troupe fondée par Serge Diaghilev, se produit en Europe de 1909 à 1929. Peintres, chorégraphes, costumiers et compositeurs de renom se réunissent pour créer ces spectacles. Après une introduction sur la genèse et les objectifs de la troupe, ce dossier multimédia se concentre sur quelques oeuvres musicales qui ont servi de support aux Ballets. Les compositeurs et les oeuvres jouées y sont présentés. Des guides d'écoute (synchronisation de la partition, du son et d'une analyse colorée) sont en outre proposés. Un quizz reprend les principaux éléments du dossier. (Médiathèque de la Cité de la musique)
Shéhérazade est une suite symphonique composée en 1888 par Rimski-Korsakov, musique sur laquelle Michel Fokine crée, le 4 juin 1910, une chorégraphie pour les Ballets russes. Le dossier documentaire présente des éléments sur la création de l'oeuvre, sur l'histoire de Shérérazade et sur la construction musicale de l'oeuvre. Sont en outre accessibles la biographie du compositeur ainsi qu'un guide d'écoute permettant d'entendre un extrait de Shéhérazade, tout en suivant la partition grâce à un curseur. (Médiathèque de la Cité de la musique)
L'Oiseau de feu est une oeuvre composée par Igor Stravinski et créée (dans une chorégraphie de Michel Fokine, des décors et costumes d'Alexandre Golovine et Léon Bakst, sous la direction de Gabriel Pierné) le 25 juin 1910 au Palais Garnier, par la compagnie des Ballets russes de Serge Diaghilev. Ce dernier demande à son chorégraphe, Fokine de puiser directement dans les contes traditionnels russes pour créer un ballet. Le dossier documentaire présente des éléments sur l'histoire de L'Oiseau de feu et sur la construction musicale de l'oeuvre. Sont en outre accessibles la biographie du compositeur ainsi que deux guides d'écoute permettant d'entendre la Danse infernale et la Ronde des princesses, tout en suivant la partition grâce à un curseur. (Médiathèque de la Cité de la musique)
De larges extraits du ballet Casse-noisette de Tchaïkovski sont repris dans Le Festin, un ballet composite, créé en 1909, par le directeur des Ballets russes, Serge Diaghilev. Le dossier documentaire présente l'histoire de Casse-Noisette (inspirée d'Alexandre Dumas), puis décrit la composition musicale de deux extraits : la danse Trépak et la Danse de la Fée Dragée. Sont accessibles en complément une documentation sur les Ballets russes et la biographie du compositeur ainsi qu'un guide d'écoute permettant d'entendre la danse russe Trépak, tout en suivant la partition grâce à un curseur. (Médiathèque de la Cité de la musique)
Une ballade d amour et de mort : photographie préraphaélite en Grande Bretagne, 1848-1875
Le musée d Orsay présente l exposition sur la photographie préraphaélite en Grande Bretagne de 1848-1875. D après www.musee-orsay.fr)
Les chevaliers du Beau ou Burne-Jones et les préraphaélites
Le musée d Orsay propose une vidéo sur le mouvement des préraphaélites. D après www.musee-orsay.fr)
Beauté, morale et volupté dans l Angleterre d Oscar Wilde : Focus sur William Morris
Le musée d Orsay propose une brève vidéo pour mieux comprendre l une des célébrités de la décoration intérieure anglaise William Morris. D après www.musee-orsay.fr)
Beauté, morale et volupté dans l Angleterre d Oscar Wilde : un meuble emblématique
Le musée d Orsay propose un focus en vidéo sur l un des meubles emblématiques de l exposition Beauté, morale et volupté dans l Angleterre d Oscar Wilde , découvrez les principales caractéristiques de l Aesthetic Movement . D après www.musee-orsay.fr)
Beauté, morale et volupté dans l Angleterre d Oscar Wilde : l émergence d une nouvelle classe sociale.
Le musée d Orsay propose une vidéo évoquant l émergence d une nouvelle classe sociale dans l Angleterre de la moitié du XIXe siècle. Yves Badetz, commissaire de l exposition Beauté, morale et volupté dans l Angleterre d Oscar Wilde , explique en quoi le mouvement esthétique est le fait d une nouvelle classe sociale. D après www.musee-orsay.fr)
Beauté, morale et volupté dans l Angleterre d Oscar Wilde
Le musée d Orsay présente une exposition sur l aesthetic movement qui, dans l Angleterre de la seconde moitié du XIXe siècle, se donne pour vocation d échapper à la laideur et au matérialisme de l époque, par une nouvelle idéalisation de l art et de la beauté.. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une exposition sur le peintre Edouard Manet. Plus qu une rétrospective monographique, Manet, inventeur du Moderne entend explorer et éclairer la situation historique d Edouard Manet (1832-1883), entre l héritage réaffirmé du romantisme, l impact de ses contemporains et le flux médiatique de son époque. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une exposition consacrée à l évolution de Degas dans la pratique du nu, de l approche académique et historique de ses débuts à l inscription du corps dans sa modernité. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente plusieurs petits films réalisés par Sandra Paugam pour nous révèler par des détails l art et la matière de Degas dans sa pratique du nu. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une exposition consacrée à l évolution de Degas dans la pratique du nu, de l approche académique et historique de ses débuts à l inscription du corps dans sa modernité. Xavier Rey, commissaire de l exposition au musée d Orsay, évoque les techniques utilisées par Degas. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay propose une vidéo évoquant l influence du Salon sur la peinture de Manet. Stéphane Guégan, commissaire de l exposition, explique la tentation mondaine du peintre et son impressionnisme décalé plus porté par les figures que par les motifs. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay propose une vidéo évoquant les rapports entre le peintre Manet et le poète et, critique d art, Baudelaire. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay propose une vidéo sur Le Balcon peint par Edouard Manet. (D après www.musee-orsay.fr)
Manet : le rapport à l actualité et à la politique
Le musée d Orsay propose une vidéo sur les rapports de Manet avec la politique de son époque expliqués par Stéphane Guégan, commissaire de l exposition Manet, inventeur du Moderne. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier a été réalisé par la Cité de la musique à l occasion de l exposition consacrée à Georges Brassens en 2011. Le chanteur aurait eu 90 ans cette année là. La Cité de la musique a demandé au dessinateur Joann Sfar et à la journaliste Clémentine Deroudille de transmettre leur passion pour Brassens sous la forme d une exposition accessible à tous, privilégiant une approche originale qui permet de redécouvrir le parcours atypique de cet immense artiste. Un diaporama et une bibliographie complètent le dossier. (Médiathèque de la Cité de la musique)
La symphonie fantastique d'Hector Berlioz
Oeuvre autobiographique de Berlioz qui relate son coup de foudre pour l'actrice Harriet Smithson, la Symphonie fantastique voit le jour en 1830, année riche en événements politiques et artistiques. Le dossier multimédia montre les innovations de cette oeuvre à la fois dans l'instrumentation (utilisation d'un effectif instrumental considérable), dans la forme et la structure (utilisation d'une « idée fixe »), enfin l'utilisation de la musique au service des sentiments du compositeur. Avec cette symphonie on entre dans le romantisme musical. Dans la marge de cette page, la biographie du compositeur et un guide d'écoute sur la « Marche au supplice » qui permet d'entendre ce mouvement tout en suivant la partition à l'aide d'un curseur. (Médiathèque de la Cité de la musique)
Danse macabre (Totentanz) de Franz Liszt
Inspirée par les fresques de Campo Santo de Pise et les gravures sur bois de Holbein, La Danse macabre (Totentanz) est une variation sur le thème grégorien du Dies Irae . Le texte de présentation s'attache à montrer la modernité pianistique et sonore de la partition et d'autre part l'intérêt de Liszt pour le Moyen Âge et le chant grégorien. Dans la marge de cette page, est accessible la biographie du compositeur. (Médiathèque de la Cité de la musique)
Pianiste virtuose reconnu, Liszt prend en 1842 le poste de Kapellmeister de la Cour à Vienne et compose alors pour orchestre douze poèmes symphoniques, créant le genre en tant que tel. Impressionné par la lecture de la Divine Comédie de Dante, il envisage une composition inspirée par ce poème. Le dossier documentaire présente la richesse de cette musique sur le traitement de l'orchestre (effectif pléthorique), la description sonore du Purgatoire et de l'Enfer, le retour à l'utilisation du Plain-chant, enfin le rapport musique-texte. Deux guides d'écoute permettent d'entendre deux extraits de cette symphonie en suivant la partition avec un curseur. Dans la marge est accessible une biographie du compositeur. (Médiathèque de la Cité de la musique)
A l occasion de 450ème anniversaire de la mort de Claude Garamont en 2011, le ministère de la Culture et de la Communication rend hommage à la création typographique en dédiant un site internet à l invention du Garamond et à son histoire. (source : http://www.georgesand.culture.fr/ )
Dame de Brassempouy : Quelle place pour la femme dans la Préhistoire ? Représentation réaliste d'un individu ou représentation idéale du genre féminin ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Grotte du Pech Merle, paroi des chevaux ponctués
Grotte du Pech Merle, paroi des chevaux ponctués : Pourquoi peindre des mains ? Mains et chevaux, sont-ils peints par les mêmes hommes ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
La salle des taureaux de la Grotte de Lascaux : Des gamins « inventent-ils » Lascaux ? Les hommes préhistoriques, premiers artistes ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Alignements de Carnac : un lieu pour les dieux ? Un calendrier solaire ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Couros de Paros : Que représentent les statues de jeunes hommes nus dans la statuaire grecque d'époque archaïque ? Un dieu ou un humain ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Cratère en calice attique, dit «Cratère d'Antée»
Cratère en calice attique, dit «Cratère d'Antée» : A quoi servait ce vase ? Du banquet à la tombe... C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
La Venus de Milo : Qui est-elle ? Une déesse, oui probablement, mais laquelle ? Une déesse mutilée ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Le sarcophage des époux de Cerveteri : Comment bien vivre après sa mort ? Un banquet pour les morts et les vivants ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Le théâtre d Orange : Le théâtre romain, un théâtre pour tous ? Quels spectacles à l'affiche ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Buste de l empereur Hadrien cuirassé : Portrait réaliste ou idéalisé ? Sculpture grecque ou romaine? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
La calendrier rustique : Pourquoi appelle-t-on cette mosaïque « calendrier » ? Que nous apprend-elle sur la Gaule romaine ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Empereur triomphant, dit Ivoire Barberini
Empereur triomphant, dit Ivoire Barberini : à quoi servait cet objet ? Qui est l'homme à cheval ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Statue équestre de Charlemagne ou Charles Le Chauve
Statue équestre de Charlemagne ou Charles Le Chauve : Charlemagne ou Charles le Chauve ? Un empereur ou le symbole d'un empire ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Portail de l abbatiale Saint-Pierre de Moissac
Portail de l abbatiale de Saint-Pierre de Moissac : Que raconte le décor ? Comment reconnaître l'art roman ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Notre-Dame de la Belle Verrière : Comment fabriquait-on un vitrail ? La Vierge Marie, « l'icône » de la fin du Moyen Âge ? L'ivoire une spécialité de Paris ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Vierge à l enfant trônant : Une Vierge en ivoire, blanche ou colorée ? L'ivoire une spécialité de Paris ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
La Vierge et l Enfant en majesté entourés de six anges, de Cimabue
La Vierge et l Enfant en majesté entourés de six anges, de Cimabue : entre Byzance et Renaissance ? Entre héritage et nouveau langage ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Maestà di Santa Trinita (Musée du Louvre)
Le sceptre de Charles V : Pourquoi Charlemagne trône-t-il en haut du sceptre de Charles V ? Que nous dit cet objet sur la personnalité du roi Charles V ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Notre-Dame de Paris : Notre-Dame, une cathédrale ressuscitée ? Un édifice du Moyen Âge restauré ou revisité ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
La Dame à la licorne : A quoi servent les tapisseries ? Pourquoi autant de fleurs et d'animaux ? Qui est la dame ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Découvrez la vie des Gaulois des Ardennes grâce à ce dossier de la collection Grands sites archéologiques du Ministère de la Culture et de la Communication. Profitez d une reconstitution 3D inédite du village d Acy-Romance. Egalement, un riche volet destiné aux enseignants et aux scolaires avec des fiches pédagogiques, des jeux et un quizz. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Le site L Histoire par l image propose une animation présentant plusieurs oeuvres d Horace Vernet sur le thème de la conquête de l Algérie : Prise de la smalah d Abd-El-Kader à Taguin. 16 mai 1843 , Combat de la Somah , Combat de la Sickak et Combat de l Habrah. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le Christ devant ses juges par Maurycy Gottlieb
Le site L Histoire par l image propose une analyse de l oeuvre de Maurycy Gottlieb Le Christ devant ses juges . L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Représentation artistique de Jésus-Christ
La toilette d Esther par Théodore Chassériau
Le site L Histoire par l image propose une analyse de l oeuvre de Théodore Chassériau La toilette d Esther . L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Domaine de Vizille- Musée de la Révolution française
Le Musée de la Révolution française propose un dossier sur la caricature contre la révolution. Il existe une caricature hostile à la Révolution dans ces premières années mais elle provient de l'étranger, d'Allemagne et d'Angleterre. Vers le milieu de l'année 1791, les royalistes entreprennent d'élargir leur audience auprès du public. Leur offensive s'organise à partir de trois moyens de communication - la presse, l'affiche et la caricature. (D après http://www.isere-culture-edu.fr)
Sermon dans un oratoire israélite par Edouard Moyse
Le site L Histoire par l image propose une analyse de l oeuvre d Edouard Moyse Sermon dans un oratoire israélite . L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image propose une analyse de l oeuvre d Eugène Delacroix Noces juives au Maroc . L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image propose une analyse de l oeuvre d Horace Vernet Agar chassé par Abraham . L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le mur des lamentations par Alexandre Bida
Le site L Histoire par l image propose une analyse de l oeuvre d Alexandre Bida Le mur des lamentations . L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le Musée de la Révolution française propose un dossier sur la caricature révolutionnaire. La caricature révolutionnaire a un héritage qui remonte à la Ligue et qui traverse l'Ancien Régime, de la Fronde aux querelles jansénistes. Son plus bel éclat se situe sans doute entre 1789 et 1792, oů l'on compte plus de 600 pièces différentes de ce commerce du rire politique. (D après http://www.isere-culture-edu.fr)
Le site L Histoire par l image propose une analyse de l oeuvre de Charles Cordier Juive d Alger . L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le Musée de la Révolution française propose un dossier sur les symboles révolutionnaires. L'usage des symboles remonte à l'Antiquité, leurs formes se codifiant au cours des XVIe et XVIIe siècles. On retrouve dans le symbolisme révolutionnaire des influences diverses (D après http://www.isere-culture-edu.fr)
Fête juive à Tétouan par Alfred Dehodencq
Le site L Histoire par l image propose une analyse de l oeuvre d Alfred Dehodencq Fête juive à Tétouan . L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le Musée de la Révolution française propose une approche originale de la notion de Liberté, celle des productions artistiques qui permettent d'aborder par le biais de l'image les conceptions culturelles, politiques, sociales des hommes qui ont vécu la Révolution et de tous ceux qui s'en sont inspirés depuis deux siècles. (D après http://www.isere-culture-edu.fr)
Déclaration des droits de l homme et du citoyen de 1789
Ce dossier sur le monochrome s'inscrit autour d un parcours dans les collections modernes et contemporaines du Centre Pompidou, dont l objectif pédagogique est de comprendre, en observant leurs oeuvres et en interrogeant leurs propos, comment et pourquoi des artistes réduisent la peinture à une couleur unique pour renouveler leur pratique artistique. Ce dossier fait écho aux accrochages moderne et contemporain actuellement présentés au Musée, oů pas moins d'une vingtaine de monochromes sont à découvrir au détour d'une salle ou d'une allée, placés là comme un leitmotiv pour s'interroger sur la peinture. (http://www.centrepompidou.fr/)
Le musée de la Révolution française propose un dossier sur la place des femmes dans la Révolution française. Dans l'historiographie traditionnelle, la Révolution française apparaît comme un champ oů s'affrontent, par excellence, les ambitions masculines. Pourtant, l'iconographie apporte un démenti à ce discours : prise de la Bastille, scènes de rue, de procès& montrent que c'est bien le peuple français qui est mis en scène, hommes et femmes mêlés. Cette présence féminine est encore accentuée par la symbolique révolutionnaire qui exalte, sous des traits féminins, les grandes valeurs révolutionnaires : figures allégoriques de la Liberté, de l'Egalité, de la Fraternité, de la République. (D après http://www.isere-culture-edu.fr)
Féminisme et place des femmes en politique en France
10 fiches d oeuvres : Les juifs dans l orientalisme
Découvrez dix oeuvres de l exposition Les juifs dans l oriantalisme , grâce à ces analyses du musée d art et d histoire du Judaïsme. (http://www.mahj.org)
Proposant un parcours à travers la peinture orientaliste, l'exposition du Musée d art et d histoire du Judaïsme se penche sur la représentation du Juif comme « oriental » dans l'art, de 1832 à 1929. Le dossier pédagogique associé permettra à l enseignant de trouver des repères historiques et culturels, des pistes pédagogiques ainsi que de nombreuses références tant littéraires que Cinématographiques. (http://www.mahj.org)
Cette vidéo réalisé par le Canal éducatif à la Demande se demande pourquoi Rembrandt décide d obscurcir l histoire biblique du retour du fils prodigue. La vidéo est également disponible en anglais. (Source : D après http://canal-educatif.fr)
D oů vient la puissance de cette nuit étoilée ? De la folie d un peintre maudit ou d une stratégie bien calculée ? C est la question à laquelle cette vidéo, réalisée par Canal éducatif à la Demande, propose de répondre grâce à l analyse de l oeuvre de Vincent Van Gogh La nuit étoilée . La vidéo est également disponible en anglais. (Source : D après http://canal-educatif.fr)
Marie-Antoinette et ses enfants d Elisabeth Vigée Le Brun
Cette vidéo réalisé par le Canal éducatif à la Demande propose d analyser la tentative de Marie-Antoinette de reconquérir le coeur des français à travers ce portait maternelle de la reine par Elisabeth Vigée Le Brun. La vidéo est également disponible en anglais. (Source : D après http://canal-educatif.fr)
Cette vidéo réalisé par le Canal éducatif à la Demande propose de plonger au coeur des plus grands enjeux du XVIème siècle et de la modernité à travers le tableau Les Ambassadeurs d Holbein. La vidéo est également disponible en anglais. (Source : D après http://canal-educatif.fr)
La naissance de Vénus de Sandro Botticelli
Libération du corps et de la beauté du nu féminin ou soumission à un nouveau cliché ? C est la question à laquelle cette vidéo, réalisée par Canal éducatif à la Demande, propose de répondre grâce à l analyse de l oeuvre de Sandro Botticelli La naissance de Vénus . La vidéo est également disponible en anglais. (Source : D après http://canal-educatif.fr)
En quoi un couple qui sonne faux placé dans la fausse nature d un appartement parisien devient-il une clé de la peinture moderne ? C est la question à laquelle cette vidéo, réalisée par Canal éducatif à la Demande, propose de répondre grâce à l analyse de l oeuvre d Edouard Manet Dans la serre . La vidéo est également disponible en anglais. (Source : D après http://canal-educatif.fr)
Vladimir Velickovic, Les versants du silence
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur l'oeuvre de Vladimir Velickovic. Les nombreuses oeuvres réunies couvrent plusieurs décennies. Elles font la démonstration de l'évolution constante d'une démarche artistique caractérisée par des allers retours perpétuels entre rupture et continuité. Loin du loisir, du divertissement, ces oeuvres confrontent le regardeur à un univers peu compatible avec un état d'insouciance. Ses dessins et peintures génèrent un trouble certain et laissent des traces indélébiles dans la mémoire. (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur la collection de Bernar Venet. Ce dossier permet de mesurer l'intime lien existant entre la démarche de l'artiste et sa posture de collectionneur. Les oeuvres dont il s'est entouré témoignent de moments particuliers de sa vie, elles découlent, non d'un «héritage» mais d'un échange. (D après www.lesabattoirs.org)
Numeridanse.tv propose un dossier thématique sur les influences de la danse illustré par 9 extraits vidéos. Par la confrontation avec l'architecture, la musique, le cirque ou le théâtre, avec lesquels elle partage des territoires communs comme l'espace, le rythme, la virtuosité, la narration& , la danse explore des possibilités nouvelles et ne cesse de se réinventer. C'est ce qu'illustrent les huit séquences de ce Thema. Un panorama qui souligne les ouvertures auxquelles la danse, art vivant, continue de se prêter. (D après http://www.numeridanse.tv)
Numeridanse.tv propose un dossier thématique sur les chorégraphes engagés illustré par 8 extraits vidéos. Voici huit d'entre eux. Ils sont issus des continents américain, européen et africain. Leurs pièces livrent un regard parfois cru, souvent sans concession, sur notre époque, notre histoire, notre humanité. Au delà du message, la force de leur propos tient à l'engagement physique de leur interprètes, voués entièrement à leur danse, tendus vers l'absolu du geste. Quand il s'agit de prendre position, la danse ne connaît pas la demi-mesure ! (D après http://www.numeridanse.tv)
Numeridanse.tv propose un dossier thématique sur les influences du Hip-hop illustré par 6 extraits vidéos. Du bitume au plateau de scène, le chemin n'était pas tout tracé pour le Hip Hop. Il en avait déjà pourtant parcouru bien d'autres. Née sur les trottoirs de New York, à la fin des années 1970, cette danse urbaine a vite gagné les autres continents du globe pour devenir une forme d'expression chorégraphique mondialisée. Prenez donc place à bord de ce Thema et sillonnez les routes par lesquelles le Hip Hop s'est inventé. (D après http://www.numeridanse.tv)
Numeridanse.tv propose un dossier thématique sur le rapport féminin/ masculin dans la danse illustré par 10 extraits vidéos. La danse renvoie à des conceptions de la masculinité et de la féminité qui diffèrent selon les cultures et les époques. Il existe des danses d'hommes et des danses de femmes | des gestuelles, des pas et des attitudes qui concernent davantage les uns que les autres. Néanmoins, cherchant à dépasser un ordre des sexes, la danse contemporaine s'est davantage attachée à promouvoir la parité du geste. (D après http://www.numeridanse.tv)
Le château de Barbe-Bleue de Béla Bartok
Découvrez le métier de métteur en scène d opéra grâce à cet entretien avec Patrice Caurier & Moshe Leiser, au sujet du château de Barbe-Bleue de Béla Bartok. (pour Mémoire d Opéra, Angers Nantes Opéra)
Découvrez le personnage de Falstaff au travers des regards de Patrice Caurier & Moshe Leiser, metteurs en scène du Falstaff d Angers Nantes Opéra en 2011. (pour Mémoire d Opéra, Angers Nantes Opéra) Epilogue à l adresse suivante : http://vimeo.com/29275614
Numeridanse.tv propose un dossier thématique sur les genres et les styles en danse illustré par 11 extraits vidéos. Qu'est-ce que la danse ? En donner une définition universelle, applicable à toutes les formes rencontrées de par le monde, c'est ce qu'ont entrepris, dans les années 1960 les anthropologues de la danse. Parmi eux, l'Américaine Adrienne Kaeppler proposa d'envisager la danse comme un « système de mouvements structurés ». Un système ? Voilà assurément un élément clé pour se repérer parmi les nombreux genres et styles de danse qu'offre la scène chorégraphique. (D après http://www.numeridanse.tv)
Le Barbier de Séville, de Beaumarchais à Rossini
Grâce à la collection Mémoire d 'Opéra & , initiative d'Angers Nantes Opéra, découvrez les points de vue de Françoise Rubellin, Professeur de littérature française du XVIIIe siècle à l'université de Nantes, chercheuse spécialiste des théâtres de la Foire, et Frédéric Bélier-Garcia, Directeur du Nouveau Théâtre d'Angers - centre dramatique national Pays de la Loire, auteur, metteur en scène de théâtre et d'opéra, sur le Barbier de Séville. Deux regards sur le spectacle vivant. (d après www.angers-nantes-opera.com )
Pèlerinage à L île de Cythère de Jean-Antoine Watteau
Pèlerinage à L île de Cythère de Jean-Antoine Watteau : qu est-ce qu une « fête galante » ? Quels liens se tissent grâce à Watteau entre peinture, théâtre, musique et poésie ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
A quoi servaient les plans-reliefs ? Que nous apprend le plan relief de Neuf-Brisach sur le système de fortification mis au point par Vauban ? Pourquoi le nom de Vauban est-il si célèbre aujourd'hui ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Galerie des Glaces par Jules Hardouin-Mansart et Charles Lebrun
La Galerie des Glaces du Château de Versailles : pourquoi est-elle si représentative du règne de Louis XIV et de l'art français du XVIIe siècle ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Le Nouveau-né de Georges de La Tour : Pourquoi cette humanité nous touche-t-elle encore aujourd'hui ? En quoi ce tableau est-il unique dans la peinture française au XVIIe siècle ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Palissy, un homme curieux de tout ? Quel usage faisait-on de ses plats fourmillant de petits animaux ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Galerie François 1er du Château de Fontainebleau
La Galerie François 1er du Château de Fontainebleau : En quoi cette galerie sert-elle la politique du roi ? Qu apporte-t-elle de nouveau dans le paysage artistique français du XVIe siècle ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Galerie François-Ier (Château de Fontainebleau)
La Joconde de Léonard de Vinci : qui est donc La Joconde ? Comment percer le mystère de son étrange présence ? Pourquoi ce tableau est-il si célèbre ? Une page d'histoire ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Prise de Constantinople par les croisés (12 avril 1204) par Eugène Delacroix
La Prise de Constantinople par les croisés, d Eugène Delacroix : un tableau romantique et orientaliste ? Une page d'histoire ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
La prise de Constantinople par les croisés
L Angélus de Millet : la classe paysanne, un sujet ordinaire, pour une oeuvre extraordinaire ? Emotion ou révolution ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Portrait de Delacroix par Gaspard-Félix Tournachon (Nadar)
Portrait de Delacroix par Nadar : quel rapport entre portrait photographique et portrait peint ? Quelles relations peut-il se nouer entre le peintre et le photographe ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Le Fifre de Manet : en quoi Manet bouleverse-t-il les codes de la peinture ? Manet, un homme à scandales ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise - Paul Cézanne
La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise figure parmi les trois toiles que Cézanne présente à la première exposition impressionniste organisée en 1874 chez le photographe Nadar. Mais s'agit-il vraiment d'une oeuvre impressionniste ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Les Nymphéas : ce décor peint par Monet est-il un simple paysage impressionniste ? Cette promenade dans « un aquarium fleuri » selon les mots de l'artiste, n'invite-t-elle pas au questionnement ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Le musée de la Révolution française propose un dossier sur Marie-Antoinette. Historiens, romanciers, peintres, cinéastes, se sont penchés sur le mythe de Marie- Antoinette : elle fut tour à tour une princesse adulée, une enfant gâtée, une épouse insatisfaite, une reine de la mode, une mère attentive, une amoureuse pathétique puis une femme incomprise et atrocement calomniée ou une héroïne de tragédie. (D après http://www.isere-culture-edu.fr)
Exécution de Marie-Antoinette d Autriche
La Cinémathèque de Toulouse propose un dossier enseignant sur le film de Jean Renoir, La Grande Illusion, chef-d oeuvre du Cinéma français et international. Au cours de la Première Guerre mondiale, deux officiers français, sont capturés par les Allemands et internés avec d autres prisonniers français parmi lesquels un tailleur, fils d'un riche banquier. Tous trois s associent pour préparer leur évasion. Un document regroupent différentes ressources qui complètent ce dossier : http://www.lacinemathequedetoulouse.com/system/photos/27/original/Ressources.pdf?1328005540
Les masques Kanak des musées de Poitou-Charentes
L exposition virtuelle Les masques Kanak des musées de Poitou-Charentes réalisée par le Conseil des musées de Poitou-Charentes, propose de vous faire découvrir les masques Kanak : Composé d'une coiffe réalisée avec les cheveux des deuilleurs, d'une figure grimaçante taillée dans du bois et d'un manteau composé de fibres végétales, de cheveux ou de plumes, le masque Kanak est un objet complexe aux symboliques multiples. (publié le 01/08/1999) (www.alienor.org)
Square Beaufrère ou jardin de l abbaye à Vierzon
Cette fiche réalisée par le service éducatif patrimoine de la DRAC Centre propose de faire découvrir l histoire et l architecture du Square Beaufrère à Vierzon L objectif est aussi de sensibiliser les élèves de l'école à la terminale à l architecture du XXe siècle et au débat sur la protection et la reconnaissance culturelle des édifices qu'ils auront à assumer ensuite en tant que citoyen. (d après DRAC Centre)
Cette fiche réalisée par le service éducatif patrimoine de la DRAC Centre propose de faire découvrir l histoire et l architecture de l Observatoire de l'abbé Moreux à Bourges. L objectif est aussi de sensibiliser les élèves de l'école à la terminale à l architecture du XXe siècle et au débat sur la protection et la reconnaissance culturelle des édifices qu'ils auront à assumer ensuite en tant que citoyen. (d après DRAC Centre)
La BnF propose un site consacré aux miniatures flamandes. Âge d or de l enluminure flamande, le XVeme siècle marque un tournant dans l histoire du livre manuscrit. Ce site est une invitation à découvrir des manuscrits richement enluminés, de très grand format, fleurons des bibliothèques des princes du XVe siècle notamment des collections des ducs de Bourgogne. ou de leur entourage. (d après www.bnf.fr)
Eaux dans les collections des musées de la région Centre
Association des personnels scientifiques des musées de la région Centre
Tour à tour pourvoyeur ou destructeur, l'élément aquatique fascine et occupe à ce titre une place de choix au sein des mythologies et des religions de toutes origines. Ses aspects changeants, propices aux jeux de lumière et à l'expression du mouvement, en font en outre un motif privilégié des représentations artistiques. C est ce que propose de nous faire découvrir cette exposition virtuelle réalisée par les musées de la région Centre. (www.musees.regioncentre.fr)
Portraits et Figures dans les musées de la région Centre
Dans leur diversité, les musées de la région Centre abritent de nombreux portraits et figures dont cette exposition fournit un panorama représentatif mais non exhaustif. (www.musees.regioncentre.fr)
L usage des jours - Guillaume Bardet, designer
Cette fiche pédagogique de la Cité de la Céramique vous accompagne dans la découverte du travail de Guillaume Bardet, designer. L'usage des jours, 365 objets en céramique, oů sont présentés les 365 objets conçus tout au long d'une année par le designer Guillaume Bardet.
L écriture du texte sacré dans la tradition musulmane
Ce dossier présente l art de l écriture arabe. Peu pratiquée en Arabie avant l'avènement de l'islam au VIIe siècle, l'écriture connaît avec la révélation coranique un développement extraordinaire. L'interdit religieux de la représentation des êtres animés, scrupuleusement respecté dans les livres religieux, favorise l'épanouissement de la calligraphie, du décor et de l'enluminure. (d après www.bnf.fr)
Ce dossier présente le Coran le Livre sacré des les musulmans né en de Arabie au VIIe siècle de notre ère. (d après www.bnf.fr)
Enluminures en terre d Islam- parcours enfant
Ce parcours invite les enfants à la découverte de la civilisation islamique à travers sa religion et surtout ses écrits littéraires, scientifiques, religieux... (d après www.bnf.fr)
Scientia - parcours découverte des Archives françaises du film
Centre national du Cinéma et de l image animée ( CNC )
Le parcours proposé par les Archives françaises du film du CNC met en exergue la série Scientia, produite par la société Eclair de 1912 à la Grande Guerre, mettant en scène les manifestations insolites de la nature. Cette série s inscrit dans une filiation scientifique, pédagogique et spectaculaire. (d après www.cnc.fr)
Photographies à l oeuvre - La reconstruction des villes françaises (1945-1958)
Le Jeu de Paume propose un dossier pédagogique sur l exposition sur la reconstruction des villes françaises après la Seconde guerre mondiale. Cette exposition est l'occasion d'envisager trois axes de travail et de réflexion : les statuts et les usages des images photographiques, de leur contexte d'origine à leur réception actuelle | les problématiques de l'urbanisme et la réinvention des villes après la Seconde Guerre mondiale | les conceptions et les pratiques du territoire et du paysage urbain. (D après www.jeudepaume.org)
Reconstruction après la Seconde Guerre mondiale
Ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme
Le Jeu de Paume propose un dossier pédagogique sur l exposition Diane Arbus . Cette photographe américaine puise l'essentiel de son inspiration dans la ville de New York, qu'elle arpente à la fois comme un territoire connu et une terre étrangère, photographiant tous ces êtres qu'elle découvre dans les années 1950 et 1960. Ce dossier offre la possibilité de travailler sur la notion de portrait sur son renouvellement et son déplacement dans l'histoire des arts visuels. (D après www.jeudepaume.org)
Le Fond régional d art contemporain d Aquitaine propose un dossier d accompagnement à l exposition Coup double . Diptyques, duplicata, oeuvres jumelles, « bi » ou en miroir, cette exposition se compose d'oeuvres fonctionnant par couple, associant deux éléments en regard, dont l'un est le pendant de l'autre (ou son point d'arrivée) | la copie de son original | la répétition du même ou la dénégation de l'autre. (D après http://www.frac-aquitaine.net/)
Le domaine de Kerjean propose un dossier pour découvrir l'art de l'héraldique et de mesurer l'importance que le blason pouvait avoir dans l'identification d'une famille, d'une terre, d'un regroupement de métiers... (D après http://www.cdp29.fr/epcc-contact.html)
Victor Segalen et l exotisme - rencontre en Polynésie
L Abbaye de Daoulas propose un dossier sur l exposition Victor Segalen et l exotisme - rencontre en Polynésie . Ce document invite à la découverte de la Polynésie à travers le regard original et moderne du poète Victor Segalen au XIXe siècle. (D après http://www.cdp29.fr/epcc-contact.html)
Ce dossier propose de découvrir les illustrations chrétiennes des premiers siècles. Cet art paléochrétien est encore visible dans de nombreux lieux de cultes chrétiens. (d après http://oratoiredulouvre.fr)
Genèse de l Oratoire du Louvre XVIe siècle - XVIIe siècle
Découvrez la genèse de l Oratoire du Louvre aux XVIe et XVIIe siècle : l histoire de sa construction, l évolution du quartier, les personnages importants de l histoire de l Oratoire et du protestantisme... (d après http://oratoiredulouvre.fr)
Temple protestant de l Oratoire du Louvre
Les Transformations de l Oratoire du Louvre après 1789
Cette visite de l Oratoire du Louvre après 1789 permet de comprendre comment l église de l oratoire du Louvre est devenue un temple protestant. De nombreux éléments historiques sur des personnalités protestantes complètent cette visite. (d après http://oratoiredulouvre.fr)
Déchristianisation (Révolution française)
Extérieur de l Oratoire du Louvre au XXIe siècle
Découvrez l'extérieur de l Oratoire du Louvre et ses recoins secrets au XXIe siècle, marqués par l histoire des cinq derniers siècles. (d après http://oratoiredulouvre.fr)
Intérieur de l Oratoire du Louvre au XXIe siècle
Cette visite vous permettra de découvrir un temple protestant et de comprendre le sens de chaque élément particulier, ainsi qu apercevoir quelques traces actuelles de la chapelle royale des Oratoriens. (d après http://oratoiredulouvre.fr)
L'aboutissement de la construction de l'Oratoire du Louvre au XVIIIe siècle
Cette visite de l Oratoire du Louvre au XVIIIe siècle donne à voir l ensemble des décors aujourd hui disparus. De nombreux éléments historiques sur le protestantisme au siècle des Lumières complètent cette visite. (d après http://oratoiredulouvre.fr)
Le Chant de David. Les psaumes en vers français (XVIe-XVIIIe siècles)
La Bibliothèque municipale de Lyon propose une exposition virtuelle sur les psautiers en français. Le « livre des psaumes », dans la Bible, fait partie d'une longue tradition poétique, mêlant des genres très différents (hymnes, actions de grâce, lamentations, psaumes de sagesse, etc.), liés intimement à la musique. Le christianisme, catholique et protestant, en a donné à partir du XVIe siècle de nombreuses versions en vers dues à des poètes ainsi que des mises en musique. (D après www.bm-lyon.fr)
Les archives départementale de l Aube propose un dossier en ligne sur les sceaux des maîtres de l'ordre des Templiers. (D après http://www.archives-aube.com)
La BnF propose une fiche pédagogique à télécharger consacrée à l écriture de ses mémoires par Casanova. (d après www.bnf.fr) (bnf.fr)
Histoire de ma vie de Giacomo Casanova, chevalier de Seingalt
La BnF propose une fiche pédagogique à télécharger consacrée aux mémoires de Giacomo Casanova. (d après www.bnf.fr)
La BnF propose une fiche pédagogique à télécharger consacrée à Casanova et sa quête de la liberté. L'histoire a surtout retenu son don de séduction, l'assimilant à un Don Juan libertin et machiste. Mais n'est-il pas plutôt un homme symbole des Lumières, curieux de toute nouveauté, persuadé que son émancipation et la maîtrise de son destin passent par la connaissance du monde ? (d après www.bnf.fr)
La BnF propose un site consacré à Casanova, oů se dessine peu à peu le portrait du XVIIIe siècle et celui d'un homme à la personnalité hors du commun.De lui, l'histoire a surtout retenu son don de séduction, l'assimilant à un Don Juan libertin et machiste. Mais n'est-il pas plutôt un homme symbole des Lumières, curieux de toute nouveauté, persuadé que son émancipation et la maîtrise de son destin passent par la connaissance du monde ? (d après www.bnf.fr)
La BnF propose une fiche pédagogique à télécharger consacrée à Boris Vian, cet auteur aux facettes multiples. Elle permet d'aller à la rencontre de « l'inclassable Boris Vian » dont les écrits et la personnalité ont toujours trouvé un écho chez les lecteurs adolescents. (d après www.bnf.fr)
La BnF propose un site consacré à Boris Vian, cet auteur aux facettes multiples. On pourra en particulier feuilleter et écouter les manuscrits de deux de ses livres les plus célèbres : L'Ecume des jours et J'irai cracher sur vos tombes . Le site propose aussi un voyage en images sur les traces de l'auteur et de son oeuvre, comptant des dizaines de romans, des pièces de théâtre, des livrets d opéra, des centaines de chansons& Cet album est complété par un dossier rédigé par les plus éminents spécialistes de Boris Vian et illustré de documents variés. Enfin, une fiche pédagogique à télécharger permet d'aller à la rencontre de « l'inclassable Boris Vian » dont les écrits et la personnalité ont toujours trouvé un écho chez les lecteurs adolescents. (d après www.bnf.fr)
La France en relief (Dossier pédagogique)
Musée des plans-reliefs / RMN-Grand Palais / Maison de l Histoire de France
L'exposition propose la découverte de seize objets spectaculaires et méconnus : les plans-reliefs, maquettes historiques de villes fortifiées, collection conservée à Paris, à l'Hôtel national des Invalides. Pour les enseignants, la première partie du dossier retrace d'abord l'histoire des plans-reliefs, montrant ensuite combien ces oeuvres participent à l'image du pouvoir. L'édification d'un site fortifié témoigne aussi des ambitions d'un nouvel urbanisme, ordonné donc fonctionnel, et au-delà du rêve d'une cité idéale. Dans une seconde partie, l'exposition est présentée, niveau par niveau, au regard des programmes scolaires. (D après http://www.museedesplansreliefs.culture.fr)
Ces fiches pédagogiques vous invitent à découvrir les collections du musée de la marine de Loire ainsi que les richesses de l histoire et de la culture populaire. Des pistes vous sont proposées pour préparer votre visite, mettant en adéquation les programmes scolaires et les activités et ateliers proposés par le service éducatif du musée. d après http://www.musees.regioncentre.fr/
Ce dossier pédagogique réalisé par les musées d Orléans invite à découvrir ce qu est un musée : qu'est-ce qu'une collection ? Comment constituer une collection ? Que faire au musée ? Quelles sont les fonctions d un musée ? Le dossier donne également des pistes de lecture des éléments plastiques et de lecture iconographique et iconologique. Un glossaire, une bibliographie, quelques pistes pour organiser une visite... d après http://www.musees.regioncentre.fr/
Musée historique et archéologique de l Orléanais
Portraits et pouvoir au XVIIème et XVIIIème siècle
A une époque oů la peinture d'histoire se situe au sommet de la hiérarchie des genres, le portrait est d'autant plus légitime qu'il est au service de l'histoire, qu'il est un portrait d'un personnage engagé dans l'histoire. Aussi les portraits des 17e et 18e siècles sont-ils bien souvent des portraits de pouvoir, qui, d'une manière ou d'une autre exaltent chez la personne portraiturée la possession ou la pratique d'un pouvoir.C est ce que propose de nous faire découvrir Le musée des Beaux-arts d Orléans dans son dossier pour les enseignants intitulé Portraits et pouvoir au XVIIème et XVIIIème siècle . d après http://www.musees.regioncentre.fr/
Salammbô aux colombes, Georges Antoine Rochegrosse
Le musée Marcel Dessal de Dreux propose une fiche d analyse de l oeuvre de Georges Antoine Rochegrosse, Salammbô aux colombes . L enseignant pourra y trouver des propositions d activités pédagogiques à faire avant ou après la visite au musée.
Le musée Marcel Dessal de Dreux propose une fiche d analyse d un détail de l oeuvre d Esgrel de Rainville, La Bataille du PÃ´ . L enseignant pourra y trouver des propositions d activités pédagogiques à faire avant ou après la visite au musée.
Le musée Marcel Dessal de Dreux propose une fiche d analyse de la Méditation de Saint Jérôme , oeuvre de l école flamande du XVIe siècle. L enseignant pourra y trouver des propositions d activités pédagogiques à faire avant ou après la visite au musée.
Le musée Marcel Dessal de Dreux propose une fiche d analyse de l oeuvre de Claude Monet, Etude de glycine . L enseignant pourra y trouver des propositions d activités pédagogiques à faire avant ou après la visite au musée.
Fenaison en Normandie, Pierre-Eugène Montézin
Le musée Marcel Dessal de Dreux propose une fiche d analyse de l oeuvre de Pierre-Eugène Montézin, Fenaison en Normandie . L enseignant pourra y trouver des propositions d activités pédagogiques à faire avant ou après la visite au musée.
Le musée Marcel Dessal de Dreux propose une fiche d analyse de l oeuvre de Tancrède Synave, Etude d une femme . L enseignant pourra y trouver des propositions d activités pédagogiques à faire avant ou après la visite au musée.
La Pietà de Villeneuve-lès-Avignon d Enguerrand Quarton
La Pietà de Villeneuve-lès-Avignon d Enguerrand Quarton : Qu'est-ce qu'une Pietà ? Enguerrand Quarton, entre Moyen Âge et Renaissance ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
L'Enfant au toton - Portrait d'Auguste-Gabriel Godefroy par Chardin
L'Enfant au toton de Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779) : Portrait ou scène de genre ? Un regard nouveau sur l'enfance ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
La chambre de Van Gogh à Arles : Qui occupe cette chambre ? Des volets fermés : pour mieux dormir ? Pourquoi tant de couleurs ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Edicule pour la station de métro porte Dauphine par Hector Guimard
Edicule pour la station de métro porte Dauphine d Hector Guimard : Une révolution architecturale au service d'une innovation technique ? La nature dans le métro ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Le cirque de Chagall : une féerie ? Le cirque : un spectacle ou un art à part entière ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Qu'y a-t-il de plus provocant dans cette oeuvre de Matisse ? La nudité de la jeune femme ou les couleurs qu'a choisies le peintre ? Pourquoi cette oeuvre est-elle si importante dans la carrière de Matisse ? C est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l art de la Rmn-Grand Palais. (d après hwww.panoramadelart.com/)
Parcours Littérature et société - Représentation des immigrés
Cité nationale de l histoire de l immigration ( CNHI )
Ce parcours de la Cité nationale de l histoire de l immigration présente dix extraits littéraires en suivant les dix thèmes de l'exposition permanente. Les textes littéraires sélectionnés sont de différents genres : autobiographies, romans et récits. De même, les oeuvres abordées sont de différentes natures : photographies, affiches, installation, vidéo, peinture& Dans chaque thème, oeuvre littéraire et oeuvre artistique s'interrogent et se regardent mutuellement dans un effet miroir. Elles permettent d'éclairer la société contemporaine. (www.histoire-immigration.fr)
La Cité nationale de l'histoire de l'immigration a pris le parti dès sa création de faire entrer l'art contemporain dans ses collections nationales. C est ce que propose de nous faire découvrir ce dossier pour les enseignants consacré à l exposition J ai deux amours . Les oeuvres présentées souvent le reflet d identités croisées, témoignent de la tension ressentie dans le déracinement, qui devient le lieu même de la créativité des artistes. Deux attaches, des cultures, telles « deux amours », comme le chantait Joséphine Baker. (www.histoire-immigration.fr)
Centre National des arts plastiques (CNAP)
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur un dessin de Roland Topor. Le 13 décembre 1981, le général Wojciech Jaruzelski, premier ministre de la République populaire de Pologne, impose l'état de siège en réaction à la situation économique C'est dans ce contexte que Roland Topor, artiste engagé français d'origine polonaise, prend position en faveur du combat de Solidarno??, en réalisant le dessin 13 décembre 1981 vendu pour financer une bourse pour plusieurs artistes polonais exilés en France à la suite de ces évènements politiques. (D après http://www.cnap.fr)
Quand Henri Matisse copiait les Maîtres
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur une copie réalisée par Henri Matisse du tableau La Chasse, d'Annibale Carrache, Au XIXe siècle, en occident, la copie des tableaux de Maître est au centre du processus de formation dans la pratique picturale. Matisse alors étudiant à l école des Beaux-arts de Paris aborde sa formation en pratiquant la copie. Dans cette réplique de l'oeuvre d'Annibale Carrache, Matisse s'affranchit des conventions académiques, en abordant le travail de la copie par la simplification des formes ou encore par une utilisation novatrice de la couleur. (D après http://www.cnap.fr)
Enseignement artistique spécialisé en France
Bretagne est Univers : la Révolution française au Musée de Bretagne
Le Musée de Bretagne de Rennes a réalisé un dossier pédagogique avec un ensemble d'outils nécessaires pour appréhender la Révolution française dans l'exposition permanente « Bretagne est Univers » du musée. Ce document est illustré de frises chronologiques, de reproductions photographiques d'objets de collection, d'illustrations (symboles, cartes géographiques, dessins).
Bretagne est Univers : l Ancien régime au Musée de Bretagne
Le Musée de Bretagne de Rennes a réalisé un dossier pédagogique avec un ensemble d'outils nécessaires pour appréhender l'Ancien Régime dans l'exposition permanente « Bretagne est Univers » du musée. Ce document est illustré de frises chronologiques, de reproductions photographiques d'objets de collection, d'illustrations (symboles, cartes géographiques, dessins.
Bretagne est Univers : le Moyen Age au Musée de Bretagne
Le Musée de Bretagne de Rennes a réalisé un dossier pédagogique avec un ensemble d'outils nécessaires pour appréhender le Moyen Age dans l'exposition permanente « Bretagne est Univers » du musée. Ce document est illustré de frises chronologiques, de reproductions photographiques d'objets de collection, d'illustrations (symboles, cartes géographiques, dessins).
Musée d Art et d Histoire de Saint-Brieuc
Le Musée d Art et d Histoire de Saint Brieuc propose un dossier pédagogique consacré à la représentation des animaux dans la peinture. A travers une sélection de peintures, de dessins et de photographies issus de la collection du Musée, allant du 17e au 20e siècle, ce sont les rapports entre hommes et animaux qui ont été mis en lumière. (D après http://www.saint-brieuc.fr)
Echapée bretonne. Mémoire du tourisme en Côtes-du-Nord (1880-1930)
Le Musée d Art et d Histoire de Saint-Brieuc propose un dossier pédagogique consacré au tourisme en Bretagne entre 1880 et 1930 illustré par de nombreux documents visuels : l époque des bains de mer, de l arrivée des transports et des premières stations balnéaires puis le développement touristique postérieur à la Première Guerre Mondiale, avec la figure d Octave- Louis Aubert, comme fédérateur et initiateur de ce développement. (D après http://www.saint-brieuc.fr)
Créé par le Hall de la chanson - Centre National du Patrimoine de la Chanson, des Variétés et des Musiques Actuelles et présenté comme le cahier de texte de nos enfances collégiennes et lycéennes, il s agit d une anthologie de 200 chansons du Moyen-âge à nos jours, avec extraits audio de 30 secondes et citations des paroles. Le site est agrémenté de nombreuses illustrations et de notices biographiques (auteurs, compositeurs, interprètes). Il est complété par des notices historiques sur les périodes concernées (de 1200 à nos jours), des analyses linguistiques (la chanson sociale, la chanson d amour, la poésie mise en musique...) et des leçons d analyse musicale (la ballade, l arrangement, le jazz, la pop, le reggae, l hymne, le rock...) disponibles en texte et en audio. (www.lehall.com)
La musique à travers la carte postale ancienne
Iconothèque historique de l'océan Indien
L'iconothèque historique de l'océan Indien propose un dossier pédagogique sur la carte postale réunionnaise notamment celle concernant la musique. La carte postale a eu diverses fonctions, entre autre celle de pouvoir transmettre la musique. différents types de musique sont différenciés à travers ce support : la musique savante | la musique cultuelle | la musique festive. (D après http://www.ihoi.org)
Les « Monuments orientaux » du Musée Schoelcher
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur les copies en plâtre d oeuvres du Proche-Orient et de l'Egypte antiques réalisées pour le musée Schoelcher en Guadeloupe. (D après http://www.cnap.fr)
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur le projet Pop Up 2011. Placé sous l égide des nouvelles technologies de l image (le pop-up est cette petite fenêtre informative qui s affiche parfois sur votre écran d ordinateur lorsque vous naviguez sur internet), Pop Up 2011 a consisté à passer une commande à dix artistes contemporains dont l'oeuvre témoigne d'une appropriation singulière de ce nouveau territoire de la création. (D après http://www.cnap.fr)
Le testament d'Ermintrude, copie sur papyrus d'un acte passé entre 590 et 640
L Institut national du patrimoine propose un entretien vidéo avec Jean-Pierre Brunter'ch, conservateur général, Archives nationales et Michel Sot, professeur à l'université Paris IV sur un testament de l époque Franque. Acte d'un intérêt considérable, le testament d'Ermintrude est le seul émané d'une femme que nous ayons conservé pour l'époque mérovingienne. La testatrice lègue des biens mobiliers et immobiliers à ses proches mais aussi à treize églises ou communautés de Paris et de la région parisienne. (d après www.inp.fr)
Le testament et les codicilles de Louis XIV
L Institut national du patrimoine propose un entretien vidéo avec Claire Béchu, conservateur général, Archives nationales et Lucien Bély, professeur d'histoire moderne à l'université de Paris IV sur le testament de Louis XIV. Par ce document et ses codicilles, Louis XIV règle la succession au trône. Entré aux Archives nationales en 1948 après un long séjour dans un château en province, ce testament est l'une des pièces maîtresses des documents conservés dans l'armoire de fer des Archives nationales. (d après www.inp.fr)
Présentation du Siège de Rhodes de Guillaume Caoursin et de la lettre de Soliman le Magnifique à François Ier
L Institut national du patrimoine propose un entretien vidéo avec Maxence Hermant, conservateur au département des manuscrits, service médiéval, BnF, et Laurent Vissière, maître de conférences, université Paris IV et de Marie-Adélaïde Nielen, conservateur en chef, Archives nationales sur le siège de Rhodes en 1480 par Guillaume Caoursi et une lettre de Soliman le Magnifique à François Ier. (d après www.inp.fr)
Le rouleau d interrogatoire des Templiers à Paris
L Institut national du patrimoine propose un entretien vidéo avec Ghislain Brunel, conservateur en chef, Archives nationales, Eric Laforest, atelier de reliure et de restauration des Archives nationales, et Alain Demurger, maître de conférences à l'université de Paris I sur un manuscrit des interrogatoires des Templiers en 1307. Le dossier de l'affaire des templiers est l'un des plus riches des archives royales. Sa pièce la plus spectaculaire est sans nul doute le rouleau des interrogatoires menés au Temple à Paris, dans la foulée de l'arrestation du 13 octobre 1307. Du 19 octobre au 24 novembre, 138 templiers, dont le grand-maître Jacques de Molay, furent questionnés, voire torturés. (d après www.inp.fr)
Prélude au Bachelier, deux romans inédits de Jules Vallès
L Institut national du patrimoine propose un entretien vidéo avec Michèle Sacquin, conservateur en chef au département des manuscrits, service moderne et contemporain, Bnf, et Silvia Disegni, professeur à l'université de Naples sur deux romands de Jules Vallès. Probablement rédigés entre 1865 et 1869, il s'agit de romans d'apprentissage racontant les déboires de deux bacheliers pauvres. La biographie des deux héros présente des points communs avec celle du jeune Vallès qui tenta la « Normale » avant de s'inscrire en Droit. (d après www.inp.fr)
Le Papyrus Prisse : un recueil de Sagesses de l Egypte ancienne
L Institut national du patrimoine propose un entretien vidéo avec Chloé Ragazzoli, chargée de recherches documentaires au Département des Manuscrits, BnF et Bernard Mathieu, maître de conférences à l'Université Montpellier III sur un recueuil de l Egypte ancienne. Ce manuscrit est l'un des plus anciens papyrus littéraires conservés de l'Egypte ancienne (c. 1800 av. JC). C'est un magnifique rouleau de sept mètres de long, découvert par l'aventurier et égyptologue Emile Prisse d'Avennes au milieu du XIXe siècle au Caire. (d après www.inp.fr)
L Institut national du patrimoine propose un entretien vidéo avec Charlotte Denoël, conservateur au département des manuscrits, service médiéval, BnF, et Fabrizio Crivello, professeur à l'université de Turin sur le lectionnaire réalisé à l abbaye de Cluny. Cet épistolier est l'une des plus belles réalisations du scriptorium de Cluny à son apogée. Il a été exécuté sous l'abbé Hugues de Semur aux environs de 1100. Deux courants artistiques très différents irriguaient alors le scriptorium : un courant germanique et un courant italo-byzantin. (d après www.inp.fr)
Les Echecs amoureux moralisés d'Evrard de Conty
L Institut national du patrimoine propose un entretien vidéo avec Marie-Hélène Tesnière, conservateur en chef au département des manuscrits, service médiéval, BnF, et Anne-Marie Légaré, professeur en histoire de l'art médiéval à l'université de Lille 3 sur le Livre des échecs amoureux moralisés d Evrard de Conty, médecin du futur Charles V. C est un des derniers livres d'éducation princière que le Moyen Age ait produits. Ce monumental et somptueux manuscrit fut réalisé pour Antoine de Rolin, grand bailli de Hainaut, et son épouse, Marie d'Ailly. Il est un magnifique témoignage de l'art de l'enluminure en Hainaut, vers 1490. (d après www.inp.fr)
Le Codex Telleriano Remensis. Le livre des jours : calendrier et rituels aztèques dans le codex mexicain 385
L Institut national du patrimoine propose un entretien vidéo avec Laurent Héricher, chef du service des Manuscrits orientaux, Bnf, et José Contel, maître de conférences, Université de Toulouse sur un manuscrit rare aztèque. Le Codex Telleriano Remensis de la collection de codices mexicains de la Bibliothèque nationale de France est sans conteste l'un des plus importants écrits aztèques à nous avoir été transmis. Composé d'un Calendrier rituel et divinatoire, ainsi que d'Annales historiques préhispaniques et coloniales, ce codex fut peint au milieu du XVIe siècle par des artistes indigènes. (d après www.inp.fr)
Célébrer la paix : projet de Jean Berain pour la paix de Nimègue, un dessin des Recueils des Menus Plaisirs
L Institut national du patrimoine propose un entretien vidéo avec Pierre Jugie, conservateur en chef, Archives nationales (Section ancienne), et Jérôme de La Gorce, directeur de recherche au centre André Chastel sur un dessin de Jean Berrain, dessinateur de la Chambre et du Cabinet du roi. Jean Berain (1640-1711), livre ici un projet de décor pour célébrer la paix de Nimègue de 1678, événement marquant l'apogée du règne de Louis XIV. (d après www.inp.fr)
L'abbaye de Saint-Denis et la période concordataire : la bulle d'institution canonique du chapitre de Saint-Denis, 3 avril 1843
L Institut national du patrimoine propose un entretien vidéo avec Nadine Gastaldi, conservateur en chef, Archives nationales et Jean-Michel Leniaud, directeur d'études à l'Ecole pratique des hautes études et professeur à l'Ecole nationale des chartes sur la bulle d'institution canonique du chapitre de Saint-Denis de 1843. Son étude, associée à l'ensemble des bulles du XIXe siècle conservées aux Archives nationales, permet de mener une étude de diplomatique contemporaine sur ce type d'actes pontificaux. (d après www.inp.fr)
Arts & Archives, les archives sources de l histoire des arts
Archives départementales des Côtes d Armor
Les Archives départementales des Côtes d Armor propose un dossier pédagogique réalisé à partir d oeuvres sélectionnées dans ses documents pour leurs caractéristiques d'époques, de lieux et de pratiques artistiques à étudier dans le cadre de l histoire des arts. Retrouvez, les images des documents en détails : http://archives.cotesdarmor.fr/asp/FICHE%2001_IKONO_IMP.pdf (D après http://archives.cotesdarmor.fr)
Le Centre National des arts plastiques propose un dossier sur l exposition Collector au Tripostal de Lille. à l'occasion des 220 ans des collections du CNAP , Collector constitue une exposition manifeste et pluridisciplinaire. Elle rend hommage à l'Etat, qui, depuis plus de deux siècles, est le principal collectionneur de son époque, constituant peu à peu notre patrimoine commun. (D après http://www.cnap.fr)
Mémoire et projets du pavillonnaire : histoire des lotissements pavillonnaire et les projets d'aménagements de ces quartiers en 2000
La Maison de banlieue et d architecture présente un dossier sur l histoire des pavillons en Essonne. La forme urbaine que représente le pavillonnaire couvre des centaines d'hectares dans le nord de l'Essonne, et souvent plus de la moitié, sinon les deux tiers, du patrimoine bâti de certaines communes. (D après maisondebanlieue.asso.fr)
Des ensembles assez grands. Mémoire et projets en Essonne
La Maison de banlieue et d architecture présente un dossier sur les grands ensembles en Essonne. Les grands ensembles constituent un paysage souvent uniforme de « tours » et de « barres », de « plots », de vastes parkings et d'équipements collectifs. Bon nombre de communes ont acquis leur dimension urbaine à travers le processus même de cette production massive de grands collectifs, habitat public ou privé, social ou non, dont la construction s'est étendue sur une vingtaine d'années, à partir du milieu des années 1950 (D après maisondebanlieue.asso.fr)
Sacrées bâtisses. Patrimoine religieux du XXe siècle en Essonne
La Maison de banlieue et d architecture présente un dossier sur le patrimoine religieux du XXe siècle en Essonne. Ce patrimoine religieux contemporain est étroitement lié au développement de la banlieue, qui accueille tout au long du XXe siècle de nouveaux habitants aux origines géographiques et croyances diverses. (D après maisondebanlieue.asso.fr)
La proximité de la photographie avec la sculpture, ainsi que sa valeur documentaire et testimoniale ne sont certainement pas étrangères à l'intérêt précoce que Rodin a porté à ce nouveau médium. Le musée Rodin nous explique ici comment l'image photographique va bientôt intégrer puis infléchir le processus de création du sculpteur, autant qu'entretenir la renommée de l'artiste par la diffusion de son oeuvre.
Découvrez, dans ce document du musée Rodin, comment l intérêt d Auguste Rodin pour l architecture se manifeste de manière fréquente dans son oeuvre sculptée.
Le musée Rodin retrace dans ce document l évolution des relations qu Auguste Rodin entretint avec les artistes de son époque.
Découvrez la démarche créatrice particulière de Rodin qui consiste à grouper des formes identiques pour former des rythmes nouveaux, à assembler des fragments de figures, à agrandir ... En renonçant à la représentation du corps dans sa totalité, Rodin opère une véritable révolution esthétique.
En 1898, la réception du Monument à Balzac est l'occasion d'une vive polémique, provoquée par le refus de l'oeuvre par la Société des Gens de Lettres, qui en est le commanditaire. Paradoxalement, c'est grâce à ce scandale que la rencontre entre le sculpteur français et l'américain Edward Steichen a lieu et mènera à la campagne photographique de 1908 autour de cette oeuvre, par Edward Steichen. (d après www.musee-rodin.fr)
Il n'existe aucun témoignage attestant que Rodin et Edvard Munch, le plus important peintre et graveur norvégien de sa génération (1863-1944) se soient un jour rencontrés. Pourtant l'oeuvre du premier a notablement marqué celle du second : Le Penseur de Rodin dans le parc du Docteur Linde à Lübeck, peint au printemps 1907, et acquis par le musée en 1981, reflète cependant la façon dont l'importance et l'influence du sculpteur ont été ressenties dans les pays d'Europe du Nord et, singulièrement, dans l'oeuvre de Munch. (d après www.musee-rodin.fr)
Toute leur vie, une amitié sincère et une profonde admiration ont lié Rodin et Monet, malgré des itinéraires que tout sépare. C est ce que propose de nous faire découvrir cette fiche du musée Rodin. (d après www.musee-rodin.fr)
Découvrez le rôle d Augustre Rodin dans l oeuvre de Camille Claudel, une femme sculpteur d une grande ambition, mais aussi une femme marquée par les épreuves qu'elle a traversées.
Découvrez Le Nemausus de Jean Nouvel, grâce à ce document de la ville de Nîmes, ville d art et d histoire. La réalisation de celui-ci est l'application d'un principe essentiel dans l'art de Nouvel : « Un beau logement, c'est un grand logement | une belle pièce, c'est une grande pièce ». (d après www.nimes.fr)
Vocabulaire de l analyse filmique : le son (séance 11 : effets de montage)
Le Centre Images propose une initiation au vocabulaire de l analyse filmique en quatre parties (l image, le plan, le montage, le son) chacune subdivisées en plusieurs séances. Chaque séance comporte des définitions, des exercices, des études de cas, des sources bibliographiques et prolongements théoriques. La séance 11 est consacrée au son et aux effets de montage.
Vocabulaire de l analyse filmique : le son (séance 10 : catégories)
Le Centre Images propose une initiation au vocabulaire de l analyse filmique en quatre parties (l image, le plan, le montage, le son) chacune subdivisées en plusieurs séances. Chaque séance comporte des définitions, des exercices, des études de cas, des sources bibliographiques et prolongements théoriques. La séance 10 est consacrée au son et à ses différentes catégories.
A son insu, un jouet raconte aussi son époque, de ses rêves à son organisation économique, sans oublier ses évolutions techniques | l'histoire commence avec l'Antiquité et se poursuit jusqu'à la révolution des jeux vidéo. Faisons découvrir aux élèves cette formidable saga sans fin ! (www.rmn.fr)
Musée de Cluny - musée national du Moyen Age
L'épée, arme de combat, symbole de pouvoir et de justice, objet d'apparat, concentré de technicité et de modernité est un invariant de la période médiévale. Ce dossier du Musée national du Moyen Age (lié à l'exposition L épée ) entend donc montrer l'épée dans toutes ses dimensions historiques, techniques, stylistiques mais aussi symboliques, sociales et économiques, et créer des passerelles entre ces innombrables facettes. (www.musee-moyenage.fr)
Dans ce dossier d accompagnement du musée des Beaux-arts de Nantes, découvrez l artiste ORLAN, son installation Un boeuf sur la langue mais aussi les thèmes qui lui sont chers et que l on retrouve dans toute son oeuvre : le coprs, les mots, la science et la médecine. De nombreuses pistes pédagogiques accompagnent le dossier.
Fédération Nationale des Conseils d Architecture, d Urbanisme et de l Environnement (FNCAUE)
Le Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement du Bas-Rhin propose un dossier sur la construction des ponts à partir, notamment, de l'exemple des ponts de Strasbourg. Le centre de Strasbourg, enserré par les canaux, offre un ensemble exceptionnel de ponts construits depuis l'époque médiévale. Une première partie présente quatorze des ponts du centre de Strasbourg (illustrations et croquis, date de construction). Une deuxième partie propose une histoire des ponts et des principaux principes constructifs depuis l'Antiquité. Une troisième partie analyse quelques ponts contemporains montrant à la fois l'évolution technique et esthétique. (D après http://fncaue.fr/pedagogie/)
Alfons Mucha, le calendrier de 1894 pour les encres Lorilleux
Ce mini-site du conseil des musées de Poitou-Charentes propose de nous faire découvrir un calendrier, imprimé, portant la signature « Mucha ». La célébrité de Mucha comme artiste innovateur de l'Art Nouveau est révélée justement cette année-là avec une affiche pour Sarah Bernhardt. Ce calendrier est donc intéressant car réalisé quelques mois avant sa « célébrité ». Son style préfigure l'Art Nouveau, caractéristique d'Alfons Mucha. (publié en septembre 2010) (d après www.alienor.org)
Le CAUE de la Haute-Savoie propose un dossier, abondamment illustré, retraçant la création et le développement de la station de sports d'hiver de Flaine des années 1950 à nos jours. L'historique de la station décrit les conditions économiques, politiques, sociales et culturelles de sa conception - oů le rôle de la maîtrise d'ouvrage d'Eric et Sylvie Boissonnas est particulièrement central. Le dossier insiste sur les partis pris architecturaux, techniques et esthétiques, de Marcel Breuer qui marquent de 1960 à 1976 les débuts de l'opération. (D après http://fncaue.fr/pedagogie/)
Le CAUE de la Haute-Savoie propose un dossier, abondamment illustré, sur l'évolution d'un village haut-savoyard, Megève, de la première guerre mondiale à nos jours. Le rôle de la maîtrise d'ouvrage et l'importance des financements, les partis prisarchitecturaux, techniques et esthétiques, de l'architecte Henry-Jacques Le Même marquent fortement la recomposition de Megève en ville de loisirs et définissent son paysage urbain. (D après http://fncaue.fr/pedagogie/)
La Gaîté Lyrique, espace parisien qui explore les cultures numériques sous toutes leurs formes, propose une série de diaporama commentés sur la matière numérique et les changements qu'elle engendre sur notre vision du monde. cette série aborde le domaine des cultures numériques en s'appuyant sur le décloisonnement des disciplines du design. Le graphiste Stéphane Buellet y répertorie des créations transversales. (D après http://www.gaite-lyrique.net/)
Net art is net art is net art is net art...
La Gaîté Lyrique, espace parisien qui explore les cultures numériques sous toutes leurs formes, propose une visite commentée dans la galerie la plus nébuleuse du monde : Internet. L'artiste numérique Caroline Delieutraz partage ses explorations sur les sites internet de ses congénères pour concocter 5 diaporamas d oeuvres en ligne. Des pionniers du net.art aux collectionneurs et manipulateurs d images, c est la fièvre du net, le désir commun d habiter le réseau qui lient tous ces artistes oeuvrant sur le web. Suivez le guide ! (D après http://www.gaite-lyrique.net/)
Le Centre Pompidou-Metz propose un dossier consacré à son architecture, sous forme d'un questionnaire pour l'élève et d'un argumentaire pour le professeur. Aider à comprendre la structure et la symbolique du bâtiment, expliquer les techniques mises en oeuvre et les matériaux utilisés, faire réfléchir à l'organisation spatiale, pour permettre aux élèves de développer leurs capacités d'observation, d'analyse et d'expression. (D après http://www.centrepompidou-metz.fr/)
Le Centre Pompidou-Metz propose à l occasion de l exposition Chefs-d oeuvre ? un dossier abordant les courants en ISMES de la première moitié du XX° siècle. Dans ce document sont développés les courants, les oeuvres ainsi que leur ancrage dans l'histoire des arts. (D après http://www.centrepompidou-metz.fr/)
Le Centre Pompidou-Metz propose à l occasion de l exposition Chefs-d oeuvre ? un dossier abordant la filiation, la transmission d'une parenté. De nombreux artistes se sont inspirés d'oeuvres plus lointaines afin de les parodier, les réinterpréter, les détourner, les revisiter... Des pistes pédagogiques en histoire des arts sont proposées. (D après http://www.centrepompidou-metz.fr/)
Le Centre Pompidou-Metz propose à l occasion de l exposition Chefs-d oeuvre ? un dossier sur la thématique du fragment. A travers de nombreux exemples d oeuvres, ce dossier évoque le fragment en art. Une seconde partie propose des pistes pédagogiques privilégiant une approche interdisciplinaire de cette notion. (D après http://www.centrepompidou-metz.fr/)
Eugène Devéria (1805-1865) - L'homme et l'artiste
Le Château de Pau consacre une exposition virtuelle au peintre Eugène Devéria. C est l occasion de découvrir un peintre qui eut son heure de gloire au Salon de 1827, oů il incarna passagèrement l'audace et le succès de la nouvelle école romantique. Cette exposition permet également, à travers l'oeuvre de Devéria, de mieux comprendre la part qu'il prit, dans le milieu du XIXe siècle, à l'élaboration d'une représentation collective du passé. (D après http://www.musee-chateau-pau.fr) (
Cathédrale Notre-Dame des Doms d Avignon
Les abbayes de la Côte-d Or. Piété et pouvoir
Archives Départementales de la Côte-d Or
Les Archives Départementales de la Cote d Or proposent une version multimédia de l exposition consacrée aux abbayes de la Côte-d Or. Cette exposition sur le monachisme tente d'amener à la compréhension de ce vaste mouvement millénaire avec ses implications dans la spiritualité, la société et l'espace jusqu'en 1791 et au delà, à partir des seules sources conservées dans les fonds des Archives départementales de la Côte-d'Or et à l'exclusion des ordres hospitaliers et militaires. (D après http://www.archives.cg68.fr)
Les Archives Départementales de la Côte-d Or proposent une version multimédia de l exposition consacrée à la cartographie (La Côte-d Or en vue d oiseau) accessible en ligne. Elle vous permet de parcourir l ensemble des documents accompagnés de leur notice sous forme numérique. Six d entre eux bénéficient d une animation audiovisuelle. (D après http://www.archives.cg68.fr)
Aux temps des châteaux, du Moyen Age à l époque moderne
Les Archives Départementales de la Côte-d Or proposent un dossier pour l enseignant et l élève sur les châteaux et la société médiévale en Bourgogne. Plusieurs questionnaires et de nombreux documents permettent de découvrir ce patrimoine et de mieux appréhender l histoire à partir des sources patrimoniales locales. (D après http://www.archives.cg68.fr)
L aire d autoroute de Nîmes-Caissargues
Découvrez l aire d autoroute de Nîmes-Caissargues, qui est à la fois une aire d'arrêt, une aire de pique-nique et de parking, un gigantesque jardin moderne, un lieu culturel, un musée... (d après CAUE 30)
L oeuvre d Emile Aillaud en Seine-Saint-Denis
Conseil d Architecture, d Urbanisme et d Environnement de Seine-Saint-Denis
Découvrez l oeuvre de l architecte Oscar Niemeyer en Seine-Saint-Denis grâce à ce document du Conseil d Architecture, d Urbanisme et d Environnement de Seine-Saint-Denis.
L oeuvre d Oscar Niemeyer en Seine-Saint-Denis
Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce
Ce dossier de Pièce (dé)montée (collection du SCEREN-CNDP), édité par le CRDP de l'académie de Paris en partenariat avec la Comédie-Française propose de nous faire découvrir Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, mise en scène par Michel Raskine : le désir de parler de Louis va libérer la parole des autres membres de sa famille, mais lui repartira sans avoir pu annoncer sa mort imminente. (D après http://www.comedie-francaise.fr)
Le retour au désert de Bernard-Marie Koltès
Ce dossier de Pièce (dé)montée (collection du SCEREN-CNDP), édité par le CRDP de l'académie de Paris en partenariat avec la Comédie-Française propose de nous faire découvrir Le retour au désert de Bernard-Marie Koltès, dans une mise en scène de Muriel Mayette qui permettra d'aborder avec les élèves les rapports du texte et de sa représentation. (D après http://www.comedie-francaise.fr)
Ce dossier de Pièce (dé)montée (collection du SCEREN-CNDP), édité par le CRDP de l'académie de Paris en partenariat avec la Comédie-Française propose de nous faire découvrir Penthésilée de Heinrich von Kleist, mis en scène par Jean Liermier. Restituer dans la traduction en mots, en corps et en scène la poésie heurtée et violente de Kleist. Dépasser par la représentation tragique cette Penthésilée irreprésentable, voilà la gageure que Jean Liermier propose aux comédiens du Français. (D après http://www.comedie-francaise.fr)
Les différents corps de métiers de la Comédie-Française
Dirigée par l'administrateur général, la Comédie-Française compte aujourd'hui 397 personnels permanents, comédiens et salariés confondus, répartis dans des services administratifs, artistiques et techniques. Découvrez, dans ce document, comment chacun participe à la création des spectacles et est indispensable au fonctionnement du théâtre. (d après www.comedie-francaise.fr)
Ce dossier de Pièce (dé)montée (collection du SCEREN-CNDP), édité par le CRDP de l'académie de Paris en partenariat avec la Comédie-Française propose de nous faire découvrir l oeuvre de Sénèque : Agamemnon, une tragédie romaine qui entre au répertoire de la Comédie-Française, dans une mise en scène de Denis Marleau, artiste québécois, qui inscrit ce spectacle dans la continuité du travail qu'il mène sur l'apport de la vidéo à la dramaturgie. (D après http://www.comedie-francaise.fr)
La bande dessinée fantastique, genre impossible par Harry Morgan
Neuvième art 2.0 - Cité de la Bande Dessinée
Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée, propose un article d Harry Morgan dans lequel celui-ci s interroge sur la BD fantastique. Le fantastique, le vrai, est-il concevable dans un médium voué à la figuration, de surcroît considéré comme populaire, voire destiné à l'enfance ? De Breccia à Bézian, des EC Comics aux mangas, cette question traverse toute l'histoire de la bande dessinée... (d après http://neuviemeart.citebd.org)
L empire des séries par Thierry Groensteen
Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée, propose un article de Thierry Groensteen qui propose une analyse globale de l emprise du principe de la série sur la bande dessinée. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Exposition De Turner à Monet, la découverte de la Bretagne par les paysagistes au 19e siècle
Le site du musée des Beaux-arts de Quimper propose un dossier pédagogique réalisé pour l exposition temporaire De Turner à Monet, la découverte de la Bretagne par les paysagistes au 19e siècle . Cette exposition a pour ambition de présenter pour la première fois une sélection de paysages peints en Bretagne durant le XIXe siècle. Depuis le Romantisme, cette province a suscité un extraordinaire engouement auprès de peintres comme William Turner, Camille Corot, Eugène Boudin, Léon-Germain Pelouse ou Claude Monet. (D après http://www.mbaq.fr)
Le musée de Flandre propose de découvrir en détails la gestion de la collection notamment les étapes de conservation et de restauration des oeuvres.
Cette exposition virtuelle se veut un guide à travers les prestigieux manuscrits arabes, persans et turcs conservés à la BnF, proposant un accès commenté aux 300 manuscrits numérisés dans la bibliothèque numérique Gallica. Une visite guidée par la commissaire de l exposition est téléchargeable en MP3 et un dossier complète l exposition sur le thème de l image pour découvrir un art figuratif qui s'épanouit dans de nombreux textes profanes, scientifiques ou littéraires. (d après www.bnf.fr)
Ce dossier de la BnF est consacré à la personnalité incontournable de l univers du livre à la Renaissance, Geoffroy Tory. Il est à la fois un précurseur des règles et usages de la langue française, un éditeur humaniste et un artiste de talent. Soutenu par François Ier, il est le premier à porter le titre d imprimeur du roi. (d après www.bnf.fr)
Gallimard un siècle d édition, 1911-2011
La BnF propose une exposition virtuelle sur les éditions Gallimard et plus particulièrement sur son fondateur Gaston Gallimard. Trois fiches téléchargeables apportent quelques repères aux enseignants dans l histoire de la maison d édition et plus largement sur l histoire de l édition et le processus de rapprochement entre l auteur et ses lecteurs. (d après www.bnf.fr)
Mind the gap de Shannon Bool et Julien Bismuth
Le CRAC Alsace propose une visite virtuelle pour découvrir les installations de Shannon Bool et Julien Bismuth. Ces deux artistes présentent des oeuvres nourries de nombreuses références littéraires, artistiques... Le spectateur et l espace sont des notions fondamentales dans leur travail, l échange est au coeur de leur démarche. (D après http://www.cracalsace.com)
Le CRAC Alsace propose une visite virtuelle de l exposition Folklore ? Cette exposition envisage le folklore comme une matière protéiforme, conformément à l étymologie le « savoir du peuple » pour définir le folklore. Ce matériau mouvant, cette somme de pratiques et de formes échappe aux classifications comme aux définitions et constitue une riche source pour les artistes contemporains. (D après http://www.cracalsace.com)
Voyages extraordinaires de Simon Faithfull et Christoph Keller
Le CRAC Alsace propose une visite virtuelle pour découvrir les installations de Simon Faithfull et Christoph Keller. A travers ces différentes oeuvres, Keller réactualise le questionnement autour de fonction médiumnique de l'art et de l'artiste. Simon Faithfull aime, à travers ces récits de voyages, représenter les paysages pour montrer l'infime place de l'homme dans la nature. (D après http://www.cracalsace.com)
Découvrez l histoire et l architecture de l abbaye de Noirlac, les différents ordres monastiques, la vie quotidienne des moines au Moyen Age, grâce à ce dossier pédagogique.
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film la Mouche , film de commande hollywoodien, le remake d'une production des années 1950, dont David Cronenberg a su faire une oeuvre personnelle, devenue l'une des références majeures du Cinéma de genre. (d après www.cnc.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Blow up , le plus grand succès de Michelangelo Antonioni, considéré par l'auteur lui-même comme son « film néo-réaliste » dans le sens oů il interroge « le rapport entre l'individu et le réel ». (d après www.cnc.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Le Pigeon de Mario Monicelli qui se démarque dans ce film du Cinéma comique classique en prenant en compte la leçon du néoréalisme, de rire de problèmes sérieux en portant un regard insolent sur la société de son époque. (d après www.cnc.fr)
Docs en Courts de Jean-Gabriel Périot, Sandrine Stoïanov, Henri-François Imbert
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche de trois courts métrages : 200.000 fantômes de Jean-Gabriel Périot, Irinka et Sandrinka de Sandrine Stoïanov et Sur la plage de Belfast de Henri-François Imbert, trois films qui questionnent la mémoire. (d après www.cnc.fr)
Albert Robida, voyageur du temps et de l espace
Découvrez l univers d Albert Robida grâce à ce dossier de la Bibliothèque d Universcience. (d après www.universcience.fr)
Pour mieux découvrir l univers du manga, la Bibliothèque d Universcience vous propose un dossier complet : toute une série de questions/ réponses, des ressources en ligne ou à consulter sur place, tels que films, sites, une sélection de livres, glossaire... (d après www.universcience.fr)
Découverte il y a tout juste soixante-dix ans, la grotte de Lascaux est aussi célèbre pour ses peintures que pour les micro-organismes qui menacent sa conservation. L équilibre de la grotte semble définitivement perturbé... Science Actualités.fr, l essentiel de l actualité scientifique par Universcience, propose de faire le point. (d après www.universcience.fr)
Voyage en préhistoire : la lente convalescence de Lascaux
Science Actualités.fr, l essentiel de l actualité scientifique par Universcience, nous propose un témoignage sur l'état de conservation de la grotte de Lascaux et de ses célèbres peintures préhistoriques. (d après www.universcience.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Peur(s) du noir de Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattoti et Richard McGuire, un film d animation qui est à la fois un film fantastique, un film d'épouvante et un film introspectif. (d après www.cnc.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Yeelen de Soleymane Cissé : Yeelen est un film qui mêle le mythique au social, le passé au présent, les dieux aux hommes, le peuple à l'intime. Son titre, La Lumière, en est l'emblème qui peut se décliner des deux façons, prosaïque et spirituelle. Quant au récit, il entrelace cinq genres : l'épique, le mythique, le politique, l'éthique et le psychanalytique. (d après www.cnc.fr)
La restauration de trois silhouettes du cabaret du Chat Noir de Montmartre
Dans le Montmartre de la fin du XIXe siècle, poètes, musiciens et artistes se rencontrent au sein des nouveaux lieux à la mode que sont les cabarets littéraires. à l'aube de l'ère du Cinéma, un petit groupe de passionnés crée un théâtre d'ombres oů se mêlent prose et musique, boniment et lumière. Ils utilisent des silhouettes découpées dans du zinc, souvent recouvertes de papier, qui allient des effets de perspectives à des recherches colorées. Découvrez le travail réalisé par Bénédicte Massiot, restauratrice, sur trois de ces silhouettes avec le désir de leur rendre leur lisibilité dans la perspective d'une présentation au public. (publié en février 2011) (d après www.alienor.org)
Nature et idéal : le paysage à Rome, 1600-1650, Carrache, Poussin, Le Lorrain
A l occasion de l exposition du Grand Palais intitulée Nature et idéal : le paysage à Rome, 1600-1650, Carrache, Poussin, Le Lorrain , la Réunion des Musées Nationaux propose un dossier pédagogique qui invite à redécouvrir ce que l'on appelle le « paysage classique » : sa naissance dans une ville devenue un immense atelier, son épanouissement dans un milieu cosmopolite et son succès puisqu'il deviendra un modèle pour de nombreuses générations d'artistes. (D après http://www.rmn.fr)
Ce dossier de Pièce (dé)montée (collection du SCEREN-CNDP), édité par le CRDP de l'académie de Paris en partenariat avec le théâtre de la Ville, nous invite à découvrir la pièce L Européenne de David Lescot, qui, avec beaucoup d'humour, nous parle de la question très politique de L'Europe. Il a choisi la mise en abyme du théâtre dans le théâtre : nombreuses situations cocasses, peut-être même absurdes oů la question du dialogue et de l'identité, mais aussi de la machine européenne est une source sans fin d'exploration des paradoxes, ambiguïtés et tensions de l'Europe. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Ce dossier de Pièce (dé)montée (collection du SCEREN-CNDP), édité par le CRDP de l'académie de Paris en partenariat avec le théâtre de la Ville, nous invite à découvrir la pièce Casimir et Caroline d Odon von Horvath. Entre les mains d'Emmanuel Demarcy-Mota, cette fable sur la condition humaine devient un tourbillon de théâtre musical désabusé, non dénué de violence. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Ce dossier de Pièce (dé)montée (collection du SCEREN-CNDP), édité par le CRDP de l'académie de Paris et le CRDP de Champagne-Ardenne, en partenariat avec le théâtre de la Ville et la Comédie de Reims, nous invite à rejoindre la « famille » de Fabrice Melquiot, ses extraordinaires membres-personnages, ses aventures délirantes, truculentes et généreuses, ses interrogations, ses cris de coeur, ses cabossages, ses couacs et ses triomphes. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Suréna De Corneille, mise en scène de Brigitte Jaques-Wajeman
Ce dossier de Pièce (dé)montée (collection du SCEREN-CNDP), édité par le CRDP de l'académie de Paris, en partenariat avec le théâtre de la Ville propose d'aborder avec les élèves la dernière pièce de Corneille, Suréna. C'est aussi l'une des plus amères de l'auteur dans sa réflexion sur le pouvoir. Injustement oubliée, cette oeuvre montre deux amants, Eurydice et Suréna, devenir progressivement les victimes d'enjeux politiques qu'ils ne maîtrisent pas. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Le musée de Saint-Antoine-l Abbaye propose un dossier pédagogique sur la construction des cathédrales au moyen âge. (D après http://www.musee-saint-antoine.fr)
Le musée de Saint-Antoine-l Abbaye propose un dossier pédagogique sur le village de Saint-Antoine-l Abbaye en Isère. Cette présentation permet de montrer aux élèves l'organisation d'un bourg médiéval. Les constructions, souvent remaniées, montrent les différentes activités économiques et les catégories sociales très diverses qui se côtoyaient dans ce village au Moyen Age. (D après http://www.musee-saint-antoine.fr)
L' église abbatiale et l'architecture gothique
Le musée de Saint-Antoine-l Abbaye propose un dossier pédagogique sur l architecture gothique de l abbaye Saint-Antoine en Isère. (D après http://www.musee-saint-antoine.fr)
Petite histoire de l abbaye Saint-Antoine
Le musée de Saint-Antoine-l Abbaye propose un dossier pédagogique sur l histoire de l abbaye Saint-Antoine en Isère. (D après http://www.musee-saint-antoine.fr)
Calligraphie et enluminure de Cordoue à Samarcande
Cette exposition virtuelle de l Institut du Monde arabe propose de nous montrer comment la calligraphie, l'art de la mise en forme des lettres harmonieuses pour écrire et reproduire les textes religieux et profanes a fleuri dans la civilisation arabo-islamique. (chemin : expositions itinérantes/arts et art du livre/calligraphie et enluminure de Cordoue à Samarcande) (d après www.imarabe.org)
Rêves 8 - Mathis le danseur de Bertrand d At
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré au ballet Rêves 8 - Mathis le danseur de Bertrand d At. La journée de Mathis, du cours de danse au spectacle. C est un moyen pour les enfants de pénétrer au coeur du travail chorégraphique par la petite porte. (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
Coppélia ou la fille aux yeux d émail de Jo Stromgren
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré au ballet Coppélia ou la fille aux yeux d émail de Jo Stromgren. Frantz est fasciné par la silhouette de Coppélia, aperçue derrière la fenêtre de l atelier du savant Coppélius. Mais elle s avère n être qu un automate... (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
Age roman : parcours en Charente-Maritime
Âge Roman en Charente-Maritime propose une sélection d'édifices d'époque romane à visiter Gps, Smart-Phone ou netbook à la main. Ce dossier, richement illustré et réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes, présente : - Notre-Dame de Surgères - Notre-Dame de Fenioux - Notre-Dame de Geay - Notre-Dame de Rioux - Pons, cité médiévale - Eglise Saint-Martin de Chadenac - Eglise Saint-Sulpice de Marignac (publié en juin 2011) (www.alienor.org)
Cette exposition virtuelle de l Institut du Monde arabe retrace l histoire de la Bande dessinée dans le monde Arabe.
Le Chevalier à la rose - Der Rosenkavalier de Richard Strauss
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à la comédie en musique Le Chevalier à la rose - Der Rosenkavalier de Richard Strauss. Une mascarade viennoise qui laisse libre cours aux passions amoureuses, à la trahison et aux conflits entre les générations au XVIIIe siècle. (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
Chroniques d'une abbaye au Moyen âge - guérir l'âme et le corps
Le musée de Saint-Antoine-l Abbaye propose un dossier pédagogique sur l abbaye Saint-Antoine au Moyen âge. Plusieurs objetss permettent de comprendre la société médiévale à travers l histoire de l Abbaye de Saint-Antoine. (D après http://www.musee-saint-antoine.fr)
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à l opéra Farnace d Antonio Vivaldi. Farnace, vaincu, veut entraîner dans sa chute son épouse, fille des vainqueurs, et son propre fils, que sa mère protège. Entre amours filiales et questions d honneur, la raison l emportera. (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
Un déjeuner sur l'herbe d'Hippolyte Pierre Delanoy, 1877 : une évocation de l'oeuvre de Manet
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur la peinture d Hippolyte Delanoy, Un déjeuner sur l'herbe réalisé en 1877 comme une une évocation de l'oeuvre de Manet. Conservé depuis 1879 au Musée des Beaux-Arts de Lyon, ce tableau de l'artiste français quelque peu oublié Delanoy (1849-1899) n'est pas sans proposer une résonance iconographique singulière avec l'emblématique oeuvre de Manet. Cette acquisition s'inscrit dans la politique d'achat de l'Etat au Salon et témoigne de la diversité esthétique de celle-ci au XIXe siècle. (D après http://www.cnap.fr)
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur une oeuvre manifeste du Modernisme brésilien deTarsila do Amaral, « A Cuca ». Conservée depuis 1928 au Musée de Grenoble, cette huile sur toile attire le regard par son immédiate étrangeté et son apparente naïveté. C'est l'oeuvre de l'artiste brésilienne qui a sans doute le plus profondément marqué la vie artistique et intellectuelle de son pays au cours de la 1ère moitié du XXe siècle, Tarsila do Amaral (1886-1973) dite Tarsila. (D après http://www.cnap.fr)
Quand le Design s amuse... Baby-Lonia, conservation-restauration d un jeu d éveil
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur un jeu d éveil pour les enfants, Baby-Lonia. En 1973, alors que le regard porté sur les enfants se modifie, et que l'éducation par le jeu se démocratise dans les crèches et les écoles, le Studio 65, agence italienne de design fondée en 1965 par Franco Audrito, crée « Baby-lonia ». (D après http://www.cnap.fr)
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à l opéra Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer. Au détour d une rue, un huguenot vient porter secours à une jeune femme qui ne lui dévoile pas son identité. Malgré la trêve entre les protestants et les catholiques, la vie ne les laisse pas s unir et le cessez-le-feu ne saurait durer. Une histoire d amour au coeur du massacre de la Saint-Barthélemy.. (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à l opéra Le Chat botté de César Cui. Opéra pour enfants d'après un conte de Charles Perrault crée à Rome en 1915. Hériter d un chat, plutôt que d un moulin ou d un âne, n est pas une si mauvaise affaire, pour peu qu on lui confectionne une paire de bottes... (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à l opéra La Bohème de Giacomo Puccini. Les aventures de quatre artistes qui attendent leur jour de chance, celui oů viendra la gloire. En toile de fond, la douloureuse histoire d amour entre Rodolfo et Mimi. (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
10 fiches d oeuvres : Chagall et la Bible
Découvrez dix oeuvres de Marc Chagall, issues de sa série représentant la Bible, grâce à ces analyses du musée d art et d histoire du Judaïsme. (http://www.mahj.org)
Le Musée d art et d histoire du Judaïsme propose un dossier pédagogique sur Marc Chagall et la Bible. Celui-ci retrace le processus de création des illustrations de Marc Chagall pour la Bible, de 1930 à 1956. Il met en évidence la prééminence du texte biblique dans l'imaginaire de l'artiste, l'empreinte du texte hébraïque dans ses souvenirs au travers notamment des symboles essentiels du Judaïsme, ainsi que la volonté de Chagall de faire passer à travers les grandes oeuvres bibliques un message universel de paix et d'amour. (http://www.mahj.org)
La Chauve-Souris (Die Fledermaus) de Johann Strauss fils
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à l opéra La Chauve-Souris (Die Fledermaus) de Johann Strauss fils. Opérette en trois actes contant la vengeance de la Chauve-Souris... (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
La Nuit de Gutenberg de Philippe Manoury
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à l opéra La Nuit de Gutenberg de Philippe Manoury. Un personnage surgit au XXIe siècle et prétend s appeler Gutenberg | il pénètre violemment dans le monde de la communication d aujourd hui, dont Internet est le roi. (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à l opéra Don Pasquale de Gaetano Donizetti. Don Pasquale et son neveu sont épris de la même femme. Celle-ci va devoir jouer double jeu pour arriver à ses fins. (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
Le Crépuscule des dieux (Götterdämmerung) de Richard Wagner
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à l opéra Götterdämmerung de Richard Wagner. Dernier volet de la Tétralogie, Götterdämmerung met en scène la fin du monde des dieux et l avènement de l Humain. Un guide d écoute complète cette présentation. (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à l opéra La Belle Hélène de Jacques Offenbach. Cette oeuvre raconte la rencontre entre Pâris et Hélène précédant l épisode de la Guerre de Troie... Un guide d écoute complète cette présentation. (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
Ali Baba ou les Quarante Voleurs de Luigi Cherubini
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à l opéra Ali Baba ou les Quarante Voleurs de Luigi Cherubini. Un jour, Nadir surprend des voleurs en train d entrer dans une grotte à l aide d une formule magique. Après leur départ, il décide d y pénétrer et découvre des trésors. Nadir pense qu avec ces richesses, il obtiendra enfin la main de Délia, fille d Ali Baba, dont il est éperdument amoureux. (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à l opéra Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi. Lorsque Simon Boccanegra est élu Doge de Gênes, il pense enfin pouvoir épouser Maria avec qui il vient d avoir un enfant et que son père séquestre. Mais il apprend qu elle vient de mourir et que leur fille a mystérieusement disparu... Le dossier propose un guide d écoute. (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
Passage à faune de Bertille Bak et Damien Cadio
Le CRAC Alsace propose une visite virtuelle des installations de Bertille Bak et Damien Cadio. Ces deux artistes ont des pratiques très différentes : Bertille Bak produit des films, des dessins, des installations | Damien Cadio est principalement peintre. On retrouve chez ces deux artistes, une même balance entre gravité et humour, réalisme et loufoquerie. (D après http://www.cracalsace.com)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Yeelen de Souleymane Cissé rassemblant synopsis et étude de la mise en scène. Deux entretiens avec Jean-Noël Ferragut, chef-opérateur de Yeelen et un avec Andrée Davanture, chef-monteuse, donnent un autre éclairage sur le film.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Les raisins de la colère de John Ford rassemblant synopsis et étude de la mise en scène. Ce dossier permet aussi d analyser deux séquences du film grâce à des vidéos commentées disponibles sur le site.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Peur(s) du noir , de Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti et Richard McGuire rassemblant synopsis et étude de la mise en scène. Ce dossier permet aussi d analyser deux thématiques du film ( le récit dévoré et intérieur/extérieur ) grâce à des vidéos commentées disponibles sur le site.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film La Mouche de David Cronenberg rassemblant synopsis et étude de la mise en scène. Ce dossier permet aussi d analyser deux extraits du film grâce à des vidéos commentées disponibles sur le site : l une fait un parallèle entre La Mouche et Spiderman, l autre met en lumière le rôle de la nourriture tout au long du film.
L homme qui aimait les femmes de François Truffaut
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L homme qui aimait les femmes de François Truffaut rassemblant synopsis et étude de la mise en scène. Ce dossier permet aussi d analyser deux extraits du film grâce à des vidéos commentées disponibles sur le site.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film d Alfred Hitchcock : Fenêtre sur cour , film qui mêle, à travers cette étude d'un cas typique de voyeurisme, réflexion sur l'amour et sur le Cinéma. Le dossier rassemble synopsis, générique, étude détaillée de la mise en scène ainsi qu une analyse approfondie de séquences. Source : http://www.lux-valence.com
To be or not to be (Jeux dangereux) d Ernst Lubitsch
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film d Ernst Lubitsch : To be or not to be , sorti en 1942, film anti-nazi mais également mise en abyme du théâtre au Cinéma . Le dossier rassemble synopsis, générique, étude détaillée de la mise en scène ainsi qu une analyse approfondie de deux séquences. Source : http://www.lux-valence.com
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film To be or not to be d Ernst Lubitsch, un film anti-nazi à la fois satirique, comique et dramatique. (d après www.cnc.fr)
Découvrez le film L apprenti de Samuel Collardey, grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma . Ce film met le monde rural à l honneur et oscille entre film documentaire et film de fiction.
Condition paysanne en France du XIXe au XXIe siècle
Découvrez le film This is England de Shane Meadows, grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma .
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film L homme qui aimait les femmes de François Truffaut. Les premières rubriques, plutôt informatives, permettent de préparer la projection. Le livret propose ensuite une étude précise du film au moyen d'entrées variées (le récit, la séquence, le plan& ), ainsi que des pistes pédagogiques concrètes permettant de préparer le travail en classe. (d après www.cnc.fr)
Théâtre de l Europe -Théâtre national de l Odéon
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente,Ma chambre froide écrite et mise en scène par Joël Pommerat. Cette pièce montre dans sa vie quotidienne une jeune femme simple, d'une bonté discrète, que ses collègues et son patron exploitent sans vergogne. Mais jamais Estelle ne se plaint, et jamais elle n'accuse ni ne condamne personne. (D après www.theatre-odeon.fr)
Adagio, Mitterrand le secret et la mort d Olivier Py
Ce dossier pédagogique réalisé par le CRDP de l académie de Paris présente une pièce d Olivier Py, Adagio, Mitterrand le secret et la mort. Olivier Py montre cet homme charismatique qui au seuil de sa vie, met en scène son dernier face à face avec ceux qui l'entourent, mais surtout avec lui-même.Ce dossier pédagogique met l'accent sur la notion de docu-fiction et la manière dont le théâtre peut s'en emparer par rapport aux autres modes de représentation. Il se propose également d'aborder concrètement, au travers d'un travail de lecture et de mise en espace, la problématique de la représentation théâtrale d'une figure politique marquante (D après theatre-odeon.fr)
L Abbaye-aux-Dames, chef d oeuvre de l art roman
Ce document de l Abbaye aux Dames de Saintes propose un parcours commenté de la façade de l église de l Abbaye-aux-Dames depuis le contexte général, historique et géographique jusqu au détail de la sculpture des portails. Un lexique recensant la grande partie du vocabulaire employé est à votre disposition. Un fichier documents graphiques réuni les principales infographies utilisées dans la séquence vidéo. (http://www.abbayeauxdames.org)
La musique retrouvée, l interprétation sur instruments d époque
Ce document de l abbaye aux Dames de Saintes propose un nouvel éclairage sur l utilisation des instruments d époque dans l interprétation d oeuvres classiques à travers : l analyse d une musicologue, Hélène Decis-Lartigau, le témoignage de deux musiciens | Hilary Metzger, Marcel Ponseele et l expertise d une luthière, Claire Ryder. (http://www.abbayeauxdames.org)
Centre de Création Contemporaine de Tours
Le Centre de Création Contemporaine de Tours propose un dossier pédagogique et documentaire sur l'actualité la plus récente de Tania Mouraud et les fondements historiques de son travail (environnements sensoriels, wall painting et installation vidéo). Plus précisément, une large place est accordée à un projet majeur de l'artiste : la série des treize environnements sensoriels conçus au tournant des années 70. Une pièce de plus est une occasion rare de réinvestir cette oeuvre marquante de l'artiste et de l'histoire de l'art contemporain. Toutes les oeuvres invitent le spectateur à s'interroger sur son rapport à la perception par l'éveil de ses sens. (d après www.ccc-art.com)
Ce dossier du Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement de l'Hérault (CAUE34) présente la restructuration du musée Fabre de Montpellier. Une suite de cartes, de croquis et d'exercices permet de repérer le musée dans la ville et de comprendre son implantation dans des bâtiments anciens. Des plans, coupes, élévations, images de synthèse du nouveau projet facilitent la découverte de la réhabilitation. La description de l'aménagement insiste, en particulier, sur la lumière et l'éclairage dans un projet muséographique contemporain. (d après http://fncaue.fr/pedagogie)
Le Centre de Création Contemporaine de Tours propose un dossier pédagogique et documentaire sur l exposition Leçon de choses , une exposition personnelle de Piero Gilardi qui revisite 50 ans d'une oeuvre majeure de la scène artistique internationale. Une quinzaine d'oeuvres de l'artiste sont réunies, depuis les célèbres «Tapis nature» des années 60, jusqu'à «Tiktaalik» installation interactive inédite. (d après www.ccc-art.com)
L'urbanisme allemand à Strasbourg : l'axe impérial
Service de l'inventaire du patrimoine culturel d Alsace
Le site des « Jardins historiques et remarquables d'Alsace » propose une étude sur L impact de l occupation allemande sur la ville de Strasbourg. Le travail réalisé sur l urbanisme allemand de Strasbourg a permis d aborder l impact des occupations allemandes en matière d aménagement du territoire et plus particulièrement d apprécier la fibre paysagère des occupants entre 1870 et 1918 (également entre 1939 et 1945 mais plus faiblement). (D après http://www.region-alsace.eu)
Le Centre de Création Contemporaine de Tours propose un dossier pédagogique et documentaire sur Kader Attia et plusieurs de ses travaux organisés autour d'une oeuvre exceptionnelle : Kasbah. Formée de matériaux divers disposés sur tout le centre d'art, cette création nous transporte sur les toits et terrasses de l'architecture rudimentaire des bidonvilles et favelas. C'est depuis ce terrain inconnu et instable que nous découvrons les autres oeuvres (vidéos, sculptures et photographies). à travers ses différents travaux, Kader Attia nous invite à découvrir les capacités des Hommes à se réapproprier leur environnement, notamment par l'usage de matériaux récupérés. (d après www.ccc-art.com)
Le Centre de Création Contemporaine de Tours propose un dossier pédagogique et documentaire sur Lilian Bourgeat et son stock étonnant d'objets surdimensionnés. Son oeuvre se caractérise par un goût constant pour le jeu et la farce, distillant un humour souvent grinçant dans l'univers coloré et séduisant de ses objets «hyperréalistes». (d après www.ccc-art.com)
Le Centre de Création Contemporaine de Tours propose un dossier pédagogique et documentaire sur «Chambres d'huile» de Per Barclay, qui permet de découvrir pleinement, à travers une quinzaine de photographies et une installation «In situ », une pratique récurrente dans l'oeuvre de Per Barclay : les installations de «sols liquides» qu'il réalise depuis la fin des années 80. (d après www.ccc-art.com)
Le Centre de Création Contemporaine de Tours propose un dossier pédagogique et documentaire sur une série d oeuvres d Agnès Thurnauer, qui revisite l'histoire de l'art contemporain à travers une galerie de portraits des grands artistes du 20e siècle. Cette production s'ancre dans un travail mené sur le genre des noms d'artistes dont Agnès Thurnauer inverse le féminin et le masculin, créant ainsi toute une population artistique fictive. (d après www.ccc-art.com)
Le Centre de Création Contemporaine de Tours propose un dossier pédagogique et documentaire sur «La Maison Vide , une exposition personnelle de Pierre Ardouvin qui réunit deux pôles essentiels de son travail, l'installation et le dessin. Depuis quelques années, Pierre Ardouvin compose ses oeuvres à l'échelle de l'espace d'exposition, nous plongeant au sein d'une mise en scène qu'il accompagne d'effets lumineux et de bandes sonores. Il s'intéresse en particulier au son et à ses effets sur la perception de l'espace et la désorientation du spectateur, comme en témoigne son installation «La Maison Vide» au CCC. (d après www.ccc-art.com)
Grand angle sur le patrimoine : 40 ans d inventaire en Alsace
Le service de l'inventaire du patrimoine culturel Alsace propose une exposition virtuelle sur 40 ans de recherche sur le patrimoine alsacien, A travers cette sélection de photographies, réalisées lors des opérations menées par l équipe de l Inventaire, cette exposition met en perspective ce que l aventure de l Inventaire a changé de la perception du patrimoine régional. (D après http://www.region-alsace.eu)
Les jardins historiques et remarquables d Alsace
Le site des « Jardins historiques et remarquables d'Alsace » propose une présentation des recherches menées par le Service Régional de l'Inventaire du patrimoine culturel sur les jardins d'Alsace. il existe de très beaux jardins en Alsace, représentatifs des grandes étapes de l'histoire de l'art des jardins, et sa longue histoire industrielle lui a légué un très riche patrimoine, encore mal connu, de jardins de manufactures, d'industriels et d'ouvriers. (D après http://www.region-alsace.eu)
Direction régionale des affaires culturelles Rhône-Alpes
Le réseau des villes et pays d art et d histoire de la région Rhône-Alpes propose un document sur 15 sites fortifiés du pays du Forez (Loire). Ces place fortes mentionnées dans l'Armorial de Revel, répertoire héraldique du XVe s., sont décryptées de manière synthétique. (D après http://www.rhone-alpes.culture.gouv.fr)
Le réseau des villes et pays d art et d histoire de la région Rhône-Alpes propose un document sur le théâtre romain de Vienne en Isère. Le théâtre antique de Vienne, construit au Ier siècle après J.-C., figure parmi les plus grands du monde romain : avec 129,8 mètres de diamètre, il pouvait accueillir 11.000 spectateurs environ. Après la période antique, le monument a connu une longue période. (D après http://www.rhone-alpes.culture.gouv.fr)
Dans le cadre du plan patrimoine, les travaux de restauration de « l'ancienne » cathédrale Saint-Maurice ont commencé en 2006. Le service ville d'art et d'histoire de Vienne a publié un document qui retrace, de manière synthétique, l'histoire de l'édifice et présente la problématique du chantier de restauration. (D après http://www.rhone-alpes.culture.gouv.fr)
La cathédrale Saint-François de Chambéry
Le réseau des villes et pays d art et d histoire de la région Rhône-Alpes propose deux documents sur la cathédrale de Chambéry. Ces dossiers se complètent, l'un présente la cathédrale et donne les bases du vocabulaire descriptif de ce type d'édifice, l'autre retrace la renaissance d'une façade. (D après http://www.rhone-alpes.culture.gouv.fr)
Cathédrale Saint-François-de-Sales de Chambéry
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image propose à partir du tableau de Georges Seurat d aborder les arts du cirque. L analyse du tableau, conservé au musée d Orsay, montre la subtilité du pointillisme de Seurat. (d après www.histoire-image.fr)
La conservation préventive des collections de textile
Ce document, réalisé par le service de médiation du musée régional d Auvergne, présente les coulisses du musée : découvrez tous les secrets de la conservation préventive des collections de textile. (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Evolutions de Chambéry de 1900 à nos jours
Le service Ville d'art et d'histoire de Chambéry a publié une série de documents synthétiques qui décryptent les quartiers et leur évolution depuis 1900. Histoire de l'habitat social ou bourgeois, des édifices publics et commerciaux... et découverte de nombreux styles architecturaux ! (D après http://www.rhone-alpes.culture.gouv.fr)
Cette fiche de visite réalisée par le musée d Orsay présente la fonderie Susse, apparue au XIXe s. qui édita alors nombre d'oeuvres de Jean-Baptiste Carpeaux ou de Jules Dalou, notamment. Ce document retrace l'histoire de cette célèbre fonderie, encore en activité aujourd'hui, et explique la technique de la fonte au sable. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier de Pièce (dé)montée (collection du SCEREN-CNDP), édité par le CRDP de l'académie de Paris, en partenariat avec la Comédie française propose d'aborder avec les élèves quelques unes des grandes questions qui traversent le chef-d'oeuvre de Williams : la folie de Blanche, sa relation avec Stanley, le rôle du blues, la poésie de Williams, ses liens avec Kazan& à travers l'anticipation sur le passage au plateau et à la mise en scène. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Découvrez le film Rue Cases-Nègres d Euzhan Palcy grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma . De nombreuses pistes de travail sont proposées.
Brendan et le secret de Kells de Tomm Moore
Découvrez le film Brendan et le secret de Kells de Tomm Moore grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma . De nombreuses pistes de travail sont proposées.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Brendan et le secret de Kells de Tomm Moore (2008) rassemblant synopsis et étude de la mise en scène. Ce dossier permet aussi d analyser deux extraits du film grâce à des vidéos commentées disponibles sur le site.
Découvrez le film Les citronniers d Eran Riklis grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma . De nombreuses pistes de travail sont proposées.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Les citronniers d Eran Riklis (2008) rassemblant synopsis et étude de la mise en scène. Ce dossier permet aussi d analyser deux extraits du film grâce à des vidéos commentées disponibles sur le site.
Villa, villae en Gaule romaine - Villa Loupian en Languedoc
L époque romaine voit l émergence et la diffusion d un modèle d exploitation agricole fondé sur de grands domaines : les villas. La fouille de l une de ses grandes exploitations, à Loupian sur le littoral languedocien, dévoile une facette du monde rural de la Gaule romaine. Le site internet, qui fait partie de la collection multimédia Grands sites archéologiques du ministère de la Culture et de la Communication, offre des restitutions 3D inédites ainsi que des panoramiques 360° des superbes mosaïques polychromes de l Antiquité tardive mises au jour lors des fouilles. Un volet destiné aux enseignants et aux scolaires présente des explorations interactives de l intérieur de la résidence et des espaces environnants, et des fiches pédagogiques sur divers thèmes (mosaïque, banquet, commerce du vin...) (www.grands-sites-archeologiques.culture.fr)
Un tramway de Krzysztof Warlikowski, d après Tenessee Williams
Ce dossier de Pièce (dé)montée (collection du SCEREN-CNDP), édité par le CRDP de l'académie de Paris, en partenariat avec le théâtre de l Odéon, propose de travailler la question de la réécriture et de confronter l'adaptation contemporaine avec l'oeuvre de Tennessee Williams. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Ce dossier de Pièce (dé)montée (collection du SCEREN-CNDP), édité par le CRDP de l'académie de Créteil, en partenariat avec la Ferme du Buisson, propose de nous montrer la place de l inspiration littéraire dans la création de ce spectacle : il s'agit du roman de l'écrivain et psychanalyste Henry Bauchau, Oedipe sur la route, qui nous conte l'errance, de Thèbes à Colone, d'Oedipe devenu aveugle. Cette oeuvre offre à Antoine Rigot un écho à sa propre histoire. L'invention scénographique est à chaque fois unique, démultipliant les possibilités d'un seul agrès de cirque, le fil, et questionnant sans relâche la recherche de l'équilibre. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
L association des Transmusicales propose un dossier sur l impact du rock sur la société : son rôle dans la contre-culture, son implication dans le champ politique - des luttes sociales aux révolutions modernes -, l influence qu il a eue dans des domaines comme l art et la mode. (D après http://www.association-transmusicales.com/)
1960-1989 : les Trente Glorieuses du rock
L association des Transmusicales propose un dossier pour découvrir les trois décennies fondamentales dans l histoire du rock | les années soixante, les seventies et les années quatre-vingt. (D après http://www.association-transmusicales.com/)
L association des Transmusicales propose un dossier qui aborde l histoire des différents courants du rock et leurs diverses influences depuis les musiques extra-européennes jusqu à la musique électronique, en passant par le jazz libertaire, le minimalisme, etc. (D après http://www.association-transmusicales.com/)
L association des Transmusicales propose un dossier sur l avènement du rock en remontant jusqu à ses sources qui vont du blues au rhythm n blues en passant par la country et le folk. Cette musique a représenté autant une révolution esthétique qu un phénomène de société, en étant pour les générations de l après-guerre l incarnation d une nouvelle liberté qui rimera successivement avec contestation, utopie, contreculture, et mouvements alternatifs. (D après http://www.association-transmusicales.com/)
Peter Pan ou le petit garçon qui haïssait les mères
Ce dossier de Pièce (dé)montée (collection du SCEREN-CNDP), édité par le CRDP de l'académie d'Aix-Marseille, en partenariat avec le Théâtre du Gymnase, interroge le mythe de Peter Pan et ses différentes représentations, sur scène ou à l'écran. Il se concentre ensuite sur les défis du spectacle : comment représenter sur scène une multitude de lieux merveilleux avec une économie de moyens ? Comment des acteurs adultes peuvent-ils incarner des enfants ? Des activités prenant appui sur le texte et des entretiens avec l'équipe artistique permettent d'entrer dans le processus de création de ce spectacle. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Le CRDP des Pays de la Loire et le Nouveau théâtre d Angers proposent d étudier, dans la collection pièce (dé)montée du CNDP, le spectacle Yaacobi et Leidental de Hanokh Levin, mis en scène par Frédéric Bélier-Garcia. Ce dossier destiné aux enseignants propose des activités pédagogiques centrées sur la pièce, ses significations et les questions soulevées pour sa représentation, mais aussi sur les choix de mise en scène et de scénographie. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc propose un dossir pédagogique sur la pièce La Comédie des erreurs de William Shakespeare. Cette pièce en prose mêlée de vers écrite aux environs de 1591 est basée sur une farce dont le thème est de prendre un jumeau pour un autre. Un entretien avec le metteur en scène, Dan Jemmett, et des informations sur le théâtre de Shakespeare complète cette présentation. (D après http://www.lapasserelle.info)
Découvrez le film Stella de Sylvie Verheyde grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma . De nombreuses pistes de travail sont proposées.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Stella de Sylvie Verheyde (2008) rassemblant synopsis et étude de la mise en scène. Ce dossier permet aussi d analyser deux extraits du film grâce à des vidéos commentées disponibles sur le site.
Le costume et la mode : frise chronologique (1715-1914)
Cette frise chronologique propose une évolution du costume et de la mode à travers l étendue et la richesse des collections Mode et Textile du musée des Arts décoratifs : de 1715 à 1914. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Rumba de Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy
Découvrez le film Rumba de Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy, grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma . De nombreuses pistes de travail sont proposées.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Rumba de Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy (2008) rassemblant synopsis et étude de la mise en scène. Ce dossier permet aussi d analyser deux extraits du film grâce à des vidéos commentées disponibles sur le site.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film La ruée vers l or de Charles Chaplin (1953) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, ainsi qu un extrait vidéo du film.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le petit fugitif de Morris Engel (1953) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, ainsi qu un extrait vidéo du film.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L ami retrouvé de Jerry Schatzberg (1988) rassemblant synopsis et étude de la mise en scène. Ce dossier permet aussi d analyser deux extraits du film grâce à des vidéos commentées disponibles sur le site.
L association Clair Obscur propose une fiche sur le film d animation Peur(s) du noir. Ce film collectif aborde les peurs et plus particulièrement celle du noir. (D après http://www.clairobscur.info)
Découvrez les grandes périodes de l évolution de l écriture grâce à ce document du musée des Beaux-arts de Bernay.
Qu est-ce que l héraldique ? Qu est-ce qu un blason ? C est ce que propose de nous faire découvrir ce dossier réalisé par le musée des Beaux-Arts de Bernay.
La céramique sigillée gallo-romaine dans les collections du musée d Evreux.
Découvrez tous les secrets de la fabrication des céramiques sigillées grâce à ce document du musée d Evreux. (d après http://www.musees-haute-normandie.fr)
L association Clair Obscur propose une fiche sur le film Furie de Fritz Lang. Trois séquences sont analysées permettant d aborder la construction du scénario et le montage du film. (D après http://www.clairobscur.info)
Mediolanum Aulercorum est le nom de la cité des Aulerques Eburovices, habitants d'Evreux à l'époque gallo-romaine. Nous allons passer une journée à Mediolanum avec Lucius, riche Gallo-Romain et son épouse Flavia. (d après http://www.musees-haute-normandie.fr)
L Ile de Black Mor de Jean-François Laguionie
L association Clair Obscur propose une fiche sur le film d animation L Ile de Black Mor. Un entretien avec le réalisateur Jean-François Laguionie permet de mieux comprendre le processus créatif du film. Une analyse générale du film complète cet entretien. (D après http://www.clairobscur.info)
Louviers, cité lainière - découverte d un patrimoine industriel
Ce dossier pédagogique réalisé par le musée de Louviers invite à découvrir le patrimoine industriel de la ville de Louviers, dont la richesse s'est constituée pendant près de trois siècles autour de l industrie lainière laissant un patrimoine riche et lisible dans le paysage urbain. (d après le musée municipal de Louviers)
L association des Transmusicales propose un dossier pour découvrir l une des plus vieille musique noire américaine, le blues. Genre fondateur par excellence, le blues est à la base de nombreuses musiques comme le jazz, le rock, le rhythm n blues et le rap qui en sont directement issus. ce dossier analyse sa forme musicale et ses textes qui chantent à la fois les idées noires et l espoir. (D après http://www.association-transmusicales.com/)
Ce dossier pédagogique Des habits et nous. Vêtir nos identités , réalisé par le musée des Traditions et Arts normands, fait appel aux costumes régionaux français comme point de départ d'une réflexion sur nos comportements vestimentaires passés, mais aussi actuels. C'est le fruit d'une réflexion sur l'évolution non pas seulement des costumes mais aussi des changements dans les modes vestimentaires depuis le 18e siècle. www.musees-haute-normandie.fr (d après
L association Clair Obscur propose une fiche sur le film Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy. Le dossier présente les influences des musicals américains sur ce film ainsi que l importance des décors et des chansons. voir aussi des pistes pédagogiques : http://www.clairobscur.info/files/429/EC1011demypropCVB.pdf (D après http://www.clairobscur.info)
Ce dossier du Château de Fontainebleau retrace l action de Napoléon Ier à Fontainebleau : il décide de mettre un terme à l abandon qui y règne depuis la révolution en faisant de Fontainebleau une résidence impériale. Si Napoléon résida seulement 170 jours à Fontainebleau, le château reste cependant très lié à sa figure : il fut notamment le théâtre de la première abdication et des Adieux à la garde. Déchu et exilé, il s'en rappela comme de la « vraie demeure des rois, la maison des siècles ». (D après www.chateau-fontainebleau-education.fr)
Les demoiselles de Rochefort de Jacques Demy
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Les demoiselles de Rochefort de Jacques Demy. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Laissez-vous conter le bourg de Montourtier
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) vous fait découvrir les sites remarquables du bourg de Montourtier. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Laissez-vous conter les places de Hercé et de Cheverus à Mayenne
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) vous fait découvrir l histoire des places de Hercé et de Cheverus, qui furent le coeur politique et social de la ville de Mayenne aux XVIIe et XVIIIe siècles. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) vous fait découvrir l histoire de l abbaye d Evron. Grâce aux transformations qu'elle a subies au fil des siècles, l'abbaye d'Evron offre un résumé architectural des époques romane, gothique et classique. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Raconte-moi le décor de l église de Saint-Martin-de-Connée
Ce document du Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne propose aux enseignants une description détaillée et une analyse des différents décors de l église de Saint-Martin-de-Connée : peinutres murales, peintures sur lambris, statues, vitraux et retables. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Le réseau des villes et pays d art et d histoire de la région Rhône-Alpes propose de découvrir plusieurs ville autour de la thématique de l architecture défensive. En Rhône-Alpes, les Pays du Forez dans la Loire, et des Hautes vallées de Savoie font découvrir la richesse de leur patrimoine de défense.
Fondation pour l action culturelle internationale en montagne
Découvrez le film Les raisins de la colère de John Ford, grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma .
John-Franklin Koenig (1924-2008), un américain à Angers et Nantes
Découvrez l oeuvre de l américain John-Franklin Koenig grâce à ce dossier du musée des Beaux-Arts de Nantes. (d après www.museedesbeauxarts.nantes.fr)
Le théâtre des passions (1697-1759), Cléopâtre, Médée, Iphigénie...
Ce dossier d accompagnement du musée des Beaux-arts de Nantes propose de nous faire découvrir l'exposition Le théâtre des passions (1697-1759), Cléopâtre, Médée, Iphigénie& Celle-ci a pour sujet le renouvellement de la peinture d'Histoire en France, dans la première moitié du XVIIIe siècle. Elle montre comment Antoine et Charles Coypel, Jean-François de Troy et Carle Vanloo, peintres officiels de la cour occupant les charges les plus hautes au sein de l'Académie de Peinture et de Sculpture, on fait évoluer le Grand genre en utilisant l'artificialité théâtrale comme langage pictural. (d après www.museedesbeauxarts.nantes.fr)
Roland apprend par les bergers la perfidie d'Angélique
Le réseau des villes et pays d art et d histoire de la région Rhône-Alpes propose de découvrir plusieurs ville autour de la thématique de la ville et de l habitat. Du monument singulier aux espaces urbains, la notion de patrimoine a évolué. Chambéry, Saint-Etienne, Valence, et Annecy marquent cette évolution.
La Guierle en 1900 - Gaston de Laperrière
Découvrez cette oeuvre de Gaston de Laperrière, particulièrement intéressante pour l'architecture et la place de la Guierle à Brive, et qui permet d'évaluer la transformation de la ville. En bonus Claire Moser, directrice du musée Labenche à Brive, situe cette toile dans l histoire de Brive. (d après http://geo.culture-en-limousin.fr)
Retrouvez cinq photographies de Raoul Hausmann, un des signataires du mouvement Dada, grâce au site Géoculture en Limousin. En bonus, deux entretiens avec Olivier Michelon, directeur du Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart.
Peintures monumentales de la vallée du Louron (Hautes-Pyrénées)
Ce site réalisé par l Inventaire régional de Midi-Pyrénées permet de découvrir les riches fresques religieuses conservées dans La vallée du Louron. Ces représentations populaires restent fidèles aux grands thèmes traditionnels eschatologiques et moraux, tout en abordant aussi des sujets révélateurs du dolorisme de la fin du Moyen Age.
1940-1945 : On chantait quand même, chanson sous l occupation
Découvrez l histoire de la chanson en France, de 1939 à 1945, en dix neuf tableaux : Prenez le train Paris-Berlin-Paris, vivez les jours de pénurie, poussez la porte des cabarets, lisez les dernières nouvelles des chansonniers, fredonnez des ciné-chansons, rendez-vous au bal interdit, n oubliez pas les camps, n oubliez pas les exilés, demandez le programme, admirez les vedettes, swinguez au Hot Club, chantez J attendrai , passez derrière le rideau du music-hall, visitez le Faubourg des éditeurs, allumez la TSF, assistez à la première de Paris-Télévision, Maréchal, nous voilà c est fini, Paris est libéré! (www.lehall.com)
Découvrez le Maroni : ses rives, ses chants, ses rythmes... grâce à de nombreuses vidéos et extraits musicaux.
Découvrez la Guyane : ses racines, ses chants, ses rythmes, ses artistes& grâce à de nombreuses vidéos et extraits musicaux.
Découvrez la Guadeloupe : ses racines, ses chants, ses rythmes, ses artistes& grâce à de nombreuses vidéos et extraits musicaux.
Outre-mer en chansons : La Nouvelle Calédonie
Découvrez la Nouvelle-Calédonie : ses racines, ses chants, ses rythmes, ses artistes& grâce à de nombreuses vidéos et extraits musicaux.
Découvrez le film Le Roi des masques de Wu Tain-Ming, grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Ecole et Cinéma .
L association Les enfants de Cinéma qui met en oeuvre le dispositif Ecole et Cinéma propose sur son site un Extrait du Point de vue. Cahier de notes sur ... écrit par Amanda Robles, Olivier Payage et Jacques Kermabon : cinq courts métrages à l épreuve du réel. (d après www.enfants-de-cinema.com)
L association Les enfants de Cinéma qui met en oeuvre le dispositif Ecole et Cinéma propose sur son site un Extrait du Point de vue. Cahier de notes sur ... écrit par Marie Omont : Le vieil homme, la fillette et le travesti ou comment l'art brise l'injustice . (d après www.enfants-de-cinema.com)
L association Les enfants de Cinéma qui met en oeuvre le dispositif Ecole et Cinéma propose sur son site un Extrait du Point de vue. Cahier de notes sur ... écrit par Pierre Lecarme, autour de 4 courts métrages d animation : Chez Madame Poule, La Bouche cousue, Sientje et L hiver de Léon. (d après www.enfants-de-cinema.com)
L association Les enfants de Cinéma qui met en oeuvre le dispositif Ecole et Cinéma propose sur son site un extrait du Point de vue. Cahier de notes sur... écrit par Carole Desbarats : la vitesse burlesque et le chaos du monde. (d après www.enfants-de-cinema.com)
Cette rubrique du site Archimôme est consacrée à l architecture moderne. Un petit film retrace l histoire des immeubles. On découvrira également quelles sont les caractéristiques du style Haussmannien ou quelles peuvent être les sources d inspiration des architectes aujourd hui. De nombreux outils : diaporama, glossaire, chronologie, carte, jeux...
Transformations de Paris sous le Second Empire
Cette rubrique du site Archimôme est consacrée aux décors peints et sculptés. A partir des collections de la Cité de l architecture et du patrimoine, on découvre la technique de la peinture murale, on découvre également qu au Moyen Age les sculptures étaient colorées ou que des animaux peuplaient livres, peintures ou sculptures. De nombreux outils : diaporama, glossaire, chronologie, carte, jeux...
Cette rubrique du site Archimôme est consacrée à l architecture au Moyen Age. A partir des collections de la Cité de l architecture et du patrimoine, on découvre comment on est passé du roman au gothique, qu est-ce qu un portail, comment reconnaître une cathédrale de style gothique ? ... De nombreux outils : diaporama, glossaire, chronologie, carte, jeux...
Archimôme - Cité de l architecture et du patrimoine
Site ludo-éducatif consacré à l architecture, Archimôme invite les 7-12 ans à découvrir et comprendre l architecture à travers les collections de la Cité de l architecture et du patrimoine. Des jeux en ligne et des propositions d activités manuelles à faire à la maison testent les connaissances et offrent la possibilité de manipuler, d expérimenter et de fabriquer des maquettes, seul, entre amis ou en famille. « La maison aux histoires » et « la bibliothèque » apportent un regard littéraire complémentaire sur l'architecture. Egalement, un glossaire et une chronologie.
Traversée illustrée de l'oeuvre de Stanley Kubrick selon six axes thématiques (l histoire, la guerre, la technique, la peur, le décor, la musique), chaque entrée suggérant des pistes d'exploration et signalant les croisements avec le programme d'enseignement de l'Histoire des arts. (www.cinematheque.fr)
Stanley Kubrick, l exposition - Dossier pédagogique
Pour préparer ou prolonger la visite de l'exposition Stanley Kubrick à la Cinémathèque française, un dossier pédagogique approfondit six axes thématiques (l histoire, la guerre, la technique, la peur, le décor, la musique). En complément : une bibliographie et un renvoi vers d'autres ressources. (www.cinematheque.fr)
Stanley Kubrick - Aux croisements d une oeuvre - Exposition virtuelle
Avec l exposition virtuelle Stanley Kubrick - Aux croisements d une oeuvre , la Cinémathèque française offre une vision singulière de quelques-unes des oeuvres de l exposition temporaire Stanley Kubrick qu elle accueille du 23 mars au 31 juillet 2011. à partir de reproductions de documents, d objets et d extraits de films, l exposition en ligne crée des parcours : associations d images, liens entre des films, entre un extrait et un objet ou une photographie... afin de révéler les constantes dans l oeuvre d un cinéaste génialement obsessionnel et méthodique. (www.cinematheque.fr)
A Vannes, le quartier de Ménimur a une histoire plus longue qu'on ne le croit& on associe symboliquement le quartier de Ménimur avec la zup créée dans les années 1960. Malgré les mutations urbaines bien réelles, il n'en demeure pas moins que Ménimur conserve encore l'empreinte de son passé, légué par un manoir ancien. (D après http://www.mairie-vannes.fr)
Velasquez, Ribera, Giordano - Portraits de la pensée
Le Palais des Beaux-Arts de Lille propose à l occasion de l exposition, Velasquez, Ribera, Giordano - Portraits de la pensée , un cahier pédagogique pour dévouvrir plusieurs oeuvres du siècle d Or espagnol. L'exposition de quarante cinq portraits imaginaires de philosophes ou de saints explore la question de la représentation de la pensée. (D après http://www.pba-lille.fr)
Ostentation et Dérision - Chefs d oeuvres du musée de Flandre
Le musée de Flandre propose une découverte thématique de 30 chef d oeuvres de sa collection. Cette partie est consacrée à l ostentation et la dérision, sujets souvent traités dans l art flamand.
Mesure et Démesure - Chefs d oeuvres du musée de Flandre
Le musée de Flandre propose une découverte thématique de 30 chef d oeuvres de sa collection. Cette partie explore les thèmes de la mesure et de la démesure dans l art flamand.
Entre Terre et Ciel - Chefs d oeuvres du musée de Flandre
Le musée de Flandre propose une découverte thématique de 30 chef d oeuvres de sa collection. Cette partie est consacrée aux représentations de la Terre et du ciel.
Soumission et Colère - Chefs d oeuvres du musée de Flandre
Le musée de Flandre propose une découverte thématique de 30 chef d oeuvres de sa collection. Cette partie explore les thèmes de la soumission et de la colère.
LaM - Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose dossier pédagogique sur l exposition Habiter poétiquement le monde qui a eu lieu en 2010. Cette exposition met en avant la façon dont les artistes, les écrivains et les cinéastes de la deuxième moitié du XXe siècle à nos jours, décrivent et interprètent leur présence au monde. Des orientations pédagogiques complètent ce dossier. (D après http://www.musee-lam.fr/)
Parcours autour de l'expression de la temporalité
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un parcours dans ses collections autour de l'expression de la temporalité. Le terme de temporalité est ici repris à Catherine Millet, qui l'emploie dans le sens d'histoire collective présente de manière fortuite ou volontaire dans l'oeuvre. Des propositions pédagogiques complètent ce parcours. (D après http://www.musee-lam.fr/)
Parcours dans les architectures du LaM- Musée d'art moderne de Lille métropole
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un parcours à travers les architectures du musée créé par Roland Simounet et agrandi par Manuelle Gautrand. (D après http://www.musee-lam.fr/)
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un parcours dans ses collections autour de la narration. Cet axe permet d'ouvrir bon nombre de thématiques transdisciplinaires par lesquelles regrouper les oeuvres des trois collections. Des propositions pédagogiques complètent ce parcours. (D après http://www.musee-lam.fr/)
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un dossier pédagogique sur une sculpture de Pablo Picasso, Femme aux bras écartés réalisée en 1962.
Regards libres - Cinq courts métrages à l épreuve du réel
Découvrez 5 courts métrages du dispositif Ecole et Cinéma : Regards libres de Romain Delange, Petite Lumière d Alain Gomis, Le Choeur d Abbas Kiarostami, L illusionniste d Alain Cavalier et Gbanga Tita de Thierry Knauff.
Richard Deacon, Between Fiction and Fact
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un dossier pédagogique sur une sculpture de Richard Deacon, Between Fiction and Fact réalisée en 1992.
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un dossier pédagogique sur une sculpture d Alexander Calder, Reims, Croix du Sud réalisée en 1969.
Augustin Lesage, L'Esprit de la pyramide
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un dossier pédagogique sur une oeuvre d une figure de l Art brut, Augustin Lesage. L'Esprit de la pyramide a été réalisé en 1926.
Découvrez le film Le petit fugitif de Morris Engel, Ruth Orkin et Ray Ashley, grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Ecole et Cinéma .
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un dossier pédagogique sur une oeuvre d une figure de l Art brut, Auguste Forestier. La bête du Gévaudan a été réalisé entre 1935 et 1949.
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un dossier pédagogique sur une oeuvre d une figure de l Art brut, Aloïse Corbaz. Cloisonné de Théâtre a été réalisée en 1951.
Jacques Villeglé,122, rue du temple, les présidentielles
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un dossier pédagogique sur une oeuvre de Jacques Villeglé, 122, rue du temple, les présidentielles réalisée en 1981.
Ce dossier pédagogique de la Comédie-Française présente Andromaque de Jean Racine mise en scène par Muriel Mayette. Ce document propose de nombreuses analyses et pistes de travail. (d après www.comedie-francaise.fr)
Annette Messager, Faire des cartes de France
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un dossier pédagogique sur une oeuvre d Annette Messager Faire des cartes de France réalisée en 2010.
Daniel Buren, Les trois cabanes éclatées en une ou La cabane éclatée aux trois peaux
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un dossier pédagogique sur une oeuvre de Daniel Buren, Les trois cabanes éclatées en une réalisée en 1999.
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un dossier pédagogique sur le tableau de Maternité d Amédéo Modigliani peint en 1919.
Anatolia fait partie d'une série intitulée Tapis d'Anatolie réalisée en 1976 par Eduardo Arroyo, artiste espagnol alors en résidence en Allemagne. Il y côtoie la communauté turque et s'intéresse à la thématique de l'immigration à laquelle son histoire personnelle l'a sensibilisé. Car le tapis c'est aussi le monde que le migrant emmène avec lui | sorte de chez lui qu'il recrée dans l'exil. Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l oeuvre et sur l artiste. (www.histoire-immigration.fr)
La Cité nationale de l histoire de l immigration vous présente la photographie de Mohamed Bourouissa La fenêtre . Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l artiste et son travail de création. (d après www.histoire-immigration.fr)
Découvrez Paris est propre de Chéri Samba, une oeuvre qui souligne le rôle des immigrés dans un univers professionnel particulièrement difficile. Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l artiste et son travail. (www.histoire-immigration.fr)
Les fugitifs, d'Honoré Daumier, 1855-1856
La Cité nationale de l histoire de l immigration propose un zoom sur le bas-relief d Honoré Daumier, datant de la seconde moitié du XIXè siècle, et évoquant un départ ou un exil collectif. Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l oeuvre et l artiste. (www.histoire-immigration.fr)
Le travail de Denis Darzacq interroge la place de l'individu dans la cité. Avec la série La chute, dont sont issus ces deux clichés, il livre un travail, sans trucage ni retouche photographique, sur les corps dans l'espace, sur le mouvement dans un environnement rigide. Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l artiste et son oeuvre. (www.histoire-immigration.fr)
Ensemble de 4 tableaux sans titre, de Djamel Tatah, 2008
La Cité nationale de l histoire de l immigration propose de vous faire découvrir la série Sans titre de Djamel Tatah : la figure représentée n est pas la représentation d un portrait, mais plutôt la métaphore d une certaine jeunesse d aujourd hui. On retrouve de part et d autre de la Méditerranée dans les villes, en banlieue en France, ou dans les rues d Alger, ceux qui se nomment eux-mêmes les « hittistes » ou « muristes » en français. Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l artiste et son oeuvre. (www.histoire-immigration.fr)
Reportage pour le centre d'éducation civique des Africaines à Paris, de Janine Niépce, 1959-1966
La Cité nationale de l histoire de l immigration nous montre comment ces quatre clichés de Janine Niépce sont emblématiques des grands thèmes qui traversent le travail de la photographe : les femmes, l'évolution des moeurs et de la société dans les Trente Glorieuses et les transformations sociales liées à l'arrivée des premiers immigrants en provenance d'Afrique. Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l artiste et son oeuvre. (www.histoire-immigration.fr)
A travers l analyse du Hangar, une série de photographies du camp de réfugiés de la Croix-Rouge à Sangatte, près de Calais, la Cité nationale de l histoire de l immigration, propose de nous montrer comment Jacqueline Salmon utilise la photographie pour déplacer les questions sociales dans le champ de l art. Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l artiste et son oeuvre. (www.histoire-immigration.fr)
L'installation de Kader Attia, présenté à la Cité nationale de l histoire de l immigration, construit une sorte de toile géo-photographique et illustre la vie des membres d'une famille, séparés depuis seize ans entre la France et l'Algérie. Correspondance est un projet très intime. Kader Attia, à la fois récepteur et messager, crée un pont entre deux continents et permet à sa famille de correspondre à travers des photographies. Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l oeuvre et l artiste. (www.histoire-immigration.fr)
Réalisé à la fin de la guerre civile en Algérie, cet ensemble de photographies, présenté à la Cité nationale de l histoire de l immigration, donne à voir un paysage d'Alger ouvert sur l'extérieur et offrant un regard sur le reste du monde. Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l oeuvre et l artiste. (www.histoire-immigration.fr)
Voitures cathédrales, de Thomas Mailaender, 2004
Cette oeuvre de Thomas Mailaender, présentée à la Cité nationale de l histoire de l immigration, illustre les allers-retours des immigrés entre leur pays d'origine et le pays d'accueil. Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l oeuvre et l artiste. (www.histoire-immigration.fr)
Kingsley. Carnet de route d'un immigrant clandestin, d'Olivier Jobard, 2003
Kingsley, jeune Camerounais de 22 ans a traversé l'Afrique subsaharienne puis l'Atlantique sur une embarcation de fortune avant d'entrer clandestinement aux Canaries. Le photographe Olivier Jobard l'a accompagné tout au long de son périple et a retracé, en photographie, cette épopée moderne. Â Â Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l oeuvre et l artiste. (www.histoire-immigration.fr)
Le four électrique dans une usine de locomotives, Boris Taslitsky (1949)
Cette oeuvre de Boris Taslitsky, présentée à la Cité nationale de l immigration, rend compte de la pénibilité du travail dans l'industrie. Elle s'inscrit dans le courant du réalisme socialiste. Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l oeuvre et l artiste. (www.histoire-immigration.fr)
Le four électrique dans une usine de locomotives
Climbing down, de Barthélémy Toguo (2004)
Découvrez l installation de Barthélémy Toguo exposée à la Cité nationale de l histoire de l immigration : Climbing down. Ces bagages prennent sens dans la mesure oů ils résument une intimité en renfermant les effets de première nécessité que les immigrants ont emportés avec eux, ainsi que le souvenir de ce qu'ils ont quitté. Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l oeuvre et l artiste. (www.histoire-immigration.fr)
Cette installation vidéo, proposée par la Cité nationale de l histoire de l immigration, est composée de trois films de 5 minutes projetés sur trois écrans. Zineb Sedira met en scène trois conversations entre trois femmes d'une même famille, la mère, la fille et la grand-mère, qui s'expriment dans des langues différentes, en l'occurrence la langue maternelle de chacune. Par le biais de la langue, elle aborde la question de la pluriculturalité et celle de la transmission et de la perte d'identité. Â Â Â Â Une fiche pédagogique permet d en savoir plus sur l oeuvre et l artiste. (www.histoire-immigration.fr)
Ce livret de l Institut du monde arabe retrace l histoire des pharaons à travers les innombrables vestiges qui témoignent de leurs activités et qui illustrent le talent des artistes et des artisans qui les servirent. (d après www.imarabe.org)
L Institut du monde arabe propose un livret sur l influence de l'Orient à Venise. (D après http://www.imarabe.org)
La Méditerranée des Phéniciens de Tyr à Carthage
L Institut du monde arabe propose un livret sur la civilisation phénicienne. Inventeurs de l alphabet, habiles artisans, les Phéniciens diffuse dans toute la Méditerranée leur savoir faire et leur culture. (D après http://www.imarabe.org)
L Institut du monde arabe propose un livret sur l expédition Bonaparte en Egypte 1798-1801. (D après http://www.imarabe.org)
Regards sur la civilisation arabo-musulmane
Ce livret de l Institut du monde arabe présente divers aspects de la civilisation et de l art arabo-musulman à partir de la naissance de l écriture jusqu au déclin de l empire Ottoman au début du XXe s.. (d après www.imarabe.org)
Architecture de l Institut du monde arabe
Découvrez comment Jean Nouvel, dans l architecture moderne de l Institut du monde arabe, propose une synthèse entre culture arabe et culture occidentale. (d après www.imarabe.org)
Dix récits pour découvrir la musique arabe
L Institut du monde arabe propose un livret sur la musique arabe. Cette musique de transmission orale est paradoxalement connue par les écrits de la littérature arabe classique. Les dix récits sélectionnés ici illustrent chacun un aspect particulier de la musique arabe. (D après http://www.imarabe.org)
L Orient de Saladin, l art des Ayyoubides
Découvrez, grâce à ce carnet réalisé par l Institut du Monde arabe, comment Saladin et la dynastie des Ayyoubides a institué un mode d administration nouveau et influencé durablement la société, les moeurs et les arts. (d après www.imarabe.org)
Découvrez les fortes influences venues d Orient dès le début du XVIIIe s. et qui ont bouleversé la physionomie de l Espagne grâce à ce carnet réalisé par l Institut du Monde arabe. En effet, la religion musulmane, la langue et l écriture arabes sont introduites dans la culture hispanique, touchant non seulement les musulmans de la première heure, mais aussi les chrétiens qui vont rapidement s arabiser. (d après www.imarabe.org)
Ce carnet de l Institut du Monde arabe présente le peintre Henri Matisse et son admiration pour l art et la culture islamiques. (www.imarabe.org)
L Institut du monde arabe propose un livret sur l art de l Islam. La diffusion de la religion musulman a donné naissance au sein d un vaste territoire, à une manière commune de penser et de vivre : la civilisation islamique. (D après http://www.imarabe.org)
Ce carnet de l Institut du Monde arabe présente le peintre Eugène Delacroix et son itinéraire au Maroc. Illustré d extraits de ses albums de voyage (écrits et dessins), il raconte comment Delacroix utilisait ses calepins . (www.imarabe.org)
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un dossier pédagogique sur le tableau de Fernand Léger, Le Mécanicien de 1918.
Le LaM -Musée d'art moderne de Lille métropole propose un dossier pédagogique sur le tableau de Pablo Picasso, Nature morte espagnole, Sol y sombra de 1912.
Le patrimoine architectural de Savoie au XIXe siècle
Archives départementales de Savoie et de Haute-Savoie
Les archives départementales de Savoie et de Haute-Savoie propose un dossier sur le patrimoine architectural de Savoie au XIXe siècle. Le XIXe siècle, souvent considéré comme une période pauvre pour l'architecture, a laissé en réalité des traces majeures dans le paysage français. Les deux départements savoyards ne font pas exception malgré les péripéties politiques, notamment le rattachement en 1860 de la Savoie à la France. (D après http://www.sabaudia.org)
Architectures de la reconstruction de Marseille : le quartier du Vieux-Port 1940-1960
Ce dossier retrace l'histoire du quartier du Vieux-Port des années 1940 aux années 1960. Cette opération urbaine est exceptionnelle parce qu'elle commence par une démolition volontaire décidée par les Allemands pendant la guerre et se poursuit sous l'égide du ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme. Contemporaine de l'édification de la Cité Radieuse de Le Corbusier, la reconstruction du quartier du Vieux-Port marquée par Fernand Pouillon, illustre la complexité d'un projet dans toutes ses dimensions architecturales et urbaines, mais aussi humaines et politiques. Ce dossier évoque aussi les références culturelles, littéraires, photographiques, qui depuis le XIXe siècle ont participé à la stigmatisation de ce quartier dense et misérable. Ce dossier illustré rend compte d'une exposition organisée en 2007 aux Archives Départementales des Bouches-du-Rhône dont Jean-Lucien Bonillo, architecte, fut le commissaire. (www.fncaue.fr)
Ministère de la Reconstruction et de l Urbanisme
Guide pour la mise en valeur du patrimoine bâti. La ville de Morteau (Doubs)
Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement du Doubs
Ce dossier sur la ville de Morteau, créé par le CAUE du Doubs en partenariat avec la DRAC et le Conseil Général, aborde la protection des bâtiments ordinaires d'une ville, ceux qui lui donnent son identité et dessinent son paysage urbain - marqué à Morteau par l'incendie de 1865. S'appuyant sur la description illustrée des courants et des styles architecturaux, des matériaux présents à Morteau, le dossier délivre des recommandations techniques et esthétiques pour les réparations de chaque type de bâtiments. Il présente les procédures à suivre et les principaux corps de métier concernés. Un glossaire familiarise avec les termes techniques. (D après http://www.fncaue.fr/)
Parodies : la bande dessinée au second degré
La Cité de la Bande Dessinée présente sa nouvelle grande exposition patrimoniale et historique. La dérision et la caricature sont l'une des pentes naturelles de la bande dessinée. La parodie est l'une de ses armes favorites. Pour la première fois, le musée de la bande dessinée se propose de faire le point sur le phénomène de la parodie tel qu'il s'exprime dans la bande dessinée. (d après http://www.citebd.org)
Daniel dans la fosse aux romans par Vincent Baudoux
Neuvième art - revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée - a choisi de revenir sur la série Georges et Louis romanciers de Daniel Goossens, qui se poursuit dans les pages de Fluide Glacial, grâce à cet article de Vincent Baudoux (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Georges et Louis sont dans un bureau, par Thierry Groensteen
Découvrez la série Georges et Louis, romanciers de Daniel Goossens, une confrontation intéressante entre deux disciplines de l'art narratif : le roman et la bande dessinée. (http://neuviemeart.citebd.org)
Le lecteur interpellé quelque part, par Ignacio Arranz Ibańez
La bande dessinée n'aime rien tant que déjouer avec ses propres codes, de se désigner (et dénoncer) comme bande dessinée, de mettre en scène ses « coulisses » et de jouer avec la croyance que lui accordent ses lecteurs. Parmi les nombreuses procédures réflexives à sa disposition figure l'interpellation, ou la prise à partie directe du lecteur. En voici quelques modalités... (http://neuviemeart.citebd.org)
Le cahier de Gotlib, de l autre côté de la planche par Antonio Altariba
Antonio Altarriba nous fait découvrir le cahier de Gotlib : tous les scénarios de la période la plus féconde de l'auteur y sont consignés. Ce document exceptionnel projette une lumière inédite sur la genèse de nombreuses histoires de Gotlib (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Gai-Luron : masques et jeux de rôles (Gotlib) par Peter Tischer
Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée, vous propose de replonger dans une partie de l'oeuvre d'un géant de la bande dessinée, Marcel Gotlib et de (re)découvrir son chien Gai-Luron. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Parodies, la bande dessinée au second degré / Dossier d accompagnement
La dérision et la caricature sont l'une des pentes naturelles de la bande dessinée. La parodie est l'une de ses armes favorites. Pour la première fois, le musée de la bande dessinée se propose de faire le point sur le phénomène de la parodie tel qu'il s'exprime dans la bande dessinée. Retrouvez toutes les thématiques abordées dans l exposition grâce à ce dossier d accompagnement, ainsi que de nombreuses pistes de travail en lien avec le programme. (d après http://www.citebd.org)
La parodie par l exemple : focus sur cinq personnages clefs
La dérision et la caricature sont l'une des pentes naturelles de la bande dessinée. La parodie est l'une de ses armes favorites. Pour la première fois, le musée de la bande dessinée se propose de faire le point sur le phénomène de la parodie tel qu'il s'exprime dans la bande dessinée. La parodie par l'exemple : focus sur cinq personnages clefs - Tarzan, Robin des bois, Sherlock Holmes, Conan le barbare et Harry Potter. (d après http://www.citebd.org)
Retour sur douze ans d'amitié et de collaborations entre Frédéric Boilet et Jirö Taniguchi grâce à cet article de Julien Bastide disponible sur Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Dans cet article disponible sur Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée, Béatrice Maréchal retrace le parcours du magazine Garo, de ses débuts aux diverses étapes de son évolution, jusqu'à la naissance de son « fils » légitime, le magazine AX. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Découvrez l'oeuvre de Yoshiharu Tsuge grâce à cet article de Mitsuhiro Asakawa, disponible sur Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Les Gaulois craignaient-ils que le ciel leur tombe sur la tête ? Adoraient-ils les menhirs ? Chassaient-ils le sanglier ? Avaient-ils des cornes sur le casque ? Les chefs gaulois étaient-ils petits et gros ? Les villages étaient-ils des camps retranchés ? Pour essayer de faire la part de la vérité historique et archéologique et la part de l'invention dans la série Astérix, la Cité de la BD propose une conférence publique. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Revenant sur les circonstances pittoresques de la genèse de l'oeuvre, cette conférence, animée par Jean-Pierre Mercier*, Conseiller scientifique de la Cité de la bande dessinée, s'attache à en exposer les grands thèmes et ce qu'Astérix a pu signifier pour la société française au fil des décennies. Il fait également ressortir ce que le succès d'Astérix a apporté à la bande dessinée contemporaine. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
La Cité du design de Saint Etienne propose un dossier pédagogique autour de l exposition Matières à Cultiver qui envisage les matériaux renouvelables, autour de cinq séquences (bois massifs, panneaux, techniques, biocompostables ou autres fibres). Cette présentation imaginée par le VIA, (Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement), a pour but de sensibiliser à un développement plus durable et d intégrer les enjeux écologiques de la création. (D après http://designalecole.citedudesign.com)
La Cité du design de Saint Etienne propose plusieurs fiches pour définir le terme design. Le design est un métier, une activité qui est née avec l'industrie et évolue en même temps qu'elle. (Daprès http://designalecole.citedudesign.com)
La Cité du design de Saint Etienne propose une petite histoire du design extraite du livre Cité du Design de Marie-Haude Caraës. Cette histoire est écrite en français et en anglais. (Daprès http://designalecole.citedudesign.com)
La Cité du design de Saint Etienne propose des pistes d activités detaillées sur le design et le Cinéma. autour de plusieurs film Métropolis de Fritz Lang, cette fiche (Daprès http://designalecole.citedudesign.com)
Démarche(s) autour d'un objet du quotidien : la chaise
La Cité du design de Saint Etienne propose des pistes d activités détaillées autour d un objet du quotidien, la chaise. Il s agit d un outil simple qui doit permettre un accompagnement des enseignants dans la construction de leur projet autour du design. (Daprès http://designalecole.citedudesign.com)
La Cité du design de Saint Etienne propose un dossier pédagogique autour de l exposition L'objet du design qui pose la question de qu est ce que design. Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt, les Sismo, designers industriels, ont imaginé cette exposition pour ne pas donner une définition arrêtée du design mais pour mettre en exergue sa capacité à interroger la société dans ses évolutions et ses mutations. (Daprès http://designalecole.citedudesign.com)
Les archives départementales de Savoie et de Haute-Savoie propose un dossier sur l architecture gothique dans ces deux départements. Ce sont des architectes français qui apportèrent le style gothique. Il s'est accommodé des coutumes locales et s'est forgé sa propre expression architecturale en maintenant des principes de construction ou des formes particulières issues de l'époque précédente. (D après http://www.sabaudia.org)
L'oeuvre et la carrière de Jacques Dutronc à travers les différents paroliers qui l'ont accompagné : Jacques Lanzmann, l'auteur de BD Fred, Serge Gainsbourg et Jacques Dutronc lui-même ! Retrouvez le texte, la vidéo complète de la conférence ainsi que 5 extraits filmés (30s) de chansons de Jacques Dutronc reprises par Frédéric Jean et Ludovic Dulac du groupe Hyperclean (« L idole », « Il suffit de leur demander », « L âne est au four et le boeuf est cuit », « J avais la cervelle qui faisait des vagues » et « Les roses fanées »). (d après www.lehall.com)
Jean-Louis Murat : le Moujik et son oeuvre
Jean-Louis Murat occupe une place à part dans la paysage musical français. Depuis vingt-cinq ans, il bâtit une oeuvre oů les audaces poétiques côtoient une exigence mélodique héritée des grandes figures de la musique américaine. Retrouvez les textes, photos, interviews et podcast de cette conf chantée, incluant 6 extraits (30s) de chansons de Jean-Louis Murat reprises par Florent Marchet ( Suicidez-vous le peuple est mort , L ange déchu , Au Mont Sans-Souci , Fort Alamo , Sentiment nouveau et L au-delà ). (d après www.lehall.com)
Léo Ferré et la femme : l amante, la vestale et la muse
Léo Ferré avait de la féminité une vision tantôt sacrée, tantôt profane, synthétisée dans un de ses vers : « Ma pute mon enfant ma soeur ». Trois conceptions | trois entités | trois fantasmes. Retrouvez les textes, photos, interviews et podcast de cette conf chantée, incluant 6 extraits (30s) de chansons de Léo Ferré reprises par Amancio Prada ( La mémoire et la mer , à toi , Avec le temps ) et BabX ( Petite , Ton style , Si tu veux tu es neuve ). (d après www.lehall.com)
Retrouvez le texte, le podcast, la vidéo complète de la conférence ainsi que 5 extraits filmés (30s) de chansons de Claude François reprises par Polo à la guitare ( Même si tu revenais , A part ça la vie est belle , Fleur sauvage , C est la même chanson , Je viens dîner ce soir ). (d après www.lehall.com)
Boris Vian, j irai chanter sur vos tombes
Retrouvez le texte, le podcast, la vidéo complète de la conférence chantée consacrée à Boris Vian, une biographie, des photos& ainsi que 7 extraits filmés (30s) de chansons de Boris Vian reprises par JP Nataf à la guitare ( Ah! Si j avais un franc cinquante , Quand j aurais du vent dans mon crâne , La politique , La ballade du lapin qu'il met en musique !, La complainte de Mackie , Je ne peux pas travailler , On est pas là pour se faire engueuler ). (d après www.lehall.com)
Retrouvez les textes, photos, interviews et podcast de cette conf chantée incluant 6 extraits (30s) de chansons de Barbara reprises par La Grande Sophie à la guitare ( Marienbad , Ce matin là , Les p tits gâteaux , Du bout des lèvres , Dis quand reviendras-tu ? et Göttingen ). (d après www.lehall.com)
Retrouvez les textes, photos, interviews et podcast de cette conf chantée consacrée à Jacques Brel, incluant 7 extraits (30s) de ses chansons reprises par Nery au chant accompagné de Polo à la guitare ( Le diable (ça va) , La tendresse , Jef , Grand-Mère , Regarde bien petit , L âge idiot et La chanson des vieux amants ). (d après www.lehall.com)
Retrouvez les textes, photos, interviews et podcast de cette conf chantée consacrée à Julien Clerc, incluant 7 extraits (30s) de chansons de Julien Clerc reprises par Polo ( La cavalerie , Laissons entrer le soleil , Le patineur , Ce n est rien , Fais-moi une place , Si j etais elle et Ma préférence à moi ) ainsi qu un pot-pourri ! (d après www.lehall.com)
Le site la Chanson du film réalisé par le Hall de la chanson propose une histoire de la chanson dans les film en France. De la chanson accompagnant le Cinéma muet à la musique de film, ce site permet d entendre un grand nombre d interprètes et de comprendre l impact de la chanson sur le Cinéma tout au long du XXe s. (d après www.lehall.com)
Redécouvrez l'oeuvre et la vie d'Alain Souchon grâce à cette conférence du Hall de la chanson : Retrouvez le texte, le podcast, la vidéo complète de la conférence ainsi que 7 extraits filmés (30s) de chansons d'Alain Souchon reprises par Vincent Delerm au piano ( La ballade de Jim , Somerset Maugham , 18 ans que jt tai à l oeil , J étais pas là , On se cache des choses , S asseoir par terre , La vie ne vaut rien ). (d après www.lehall.com)
L'avènement et l'itinéraire d'un artiste hors normes, grâce à qui il est possible de parcourir un demi siècle de musique : chanson jazz et rock stylé, tubes pop et reggae, funk et musiques de films. Vingt ans après sa disparition, l'inventaire de Melody Nelson reste une figure populaire et un créateur respecté par la communauté musicale internationale. Retrouvez le texte, le podcast, la vidéo complète de la conférence, des ressources (biographie, discographie, filmographie, extraits de chansons, photos, un parcours parisien des lieux marqués par « L'homme à la tête de choux »& ) ainsi que 5 extraits filmés (30s) de chansons de Serge Gainsbourg reprises par Polo à la guitare ( Laissez-moi tranquille , Les papillons noirs , Cargo culte , La nostalgie camarade , Bloody Jack ). (d après www.lehall.com)
On célèbre le plus souvent le Georges Brassens auteur, qu'il fut conteur, ironiste, moraliste ou anarchiste. Nous allons parler d'un autre Brassens, de l'amoureux des poètes qui mis leurs oeuvres en musique, qu'ils soient célèbres (Alphonse de Lamartine, Victor Hugo, François Villon) ou totalement inconnus (Antoine Pol). Retrouvez le texte, le podcast, la vidéo complète de la conférence de Bertrand Dicale, une biographie exhaustive de Brassens ainsi que 8 extraits filmés (30s) de chansons de Georges Brassens reprises par Alexis HK à la guitare (d après www.lehall.com)
Ouvrez la valise de Georges Brassens, consultez certains de ses manuscrits, écoutez ses chansons et lisez une partie de sa correspondance... Hommage multimédia consacré à Georges Brassens à l'occasion du vingtième anniversaire de sa disparition (1981-2001). (d après www.lehall.com)
Joue-là comme Beckham de Gurinder Chadha
Découvrez le film Joue-là comme Becham de Gurinder Chadha, grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma .
Découvrez le film Fenêtre sur cour d Alfred Hitchcock, grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma .
Laissez-vous conter la citadelle militaire
La ville d art et d histoire de Langres propose un dossier pour découvrir la citadelle. Cet ensemble urbain construit en 1842 est le dernier exemple de forteresses bastionnées construites en France depuis trois siècles. (D après http://www.ville-langres.com)
Le Château du Grand Jardin propose un dossier pédagogique pour découvrir les cinq siècles d histoire de ses jardins. Ce dossier débute par une histoire générale des jardins, du jardin des simples au jardin public au XXe s. avant d évoquer l évolution des jardins du château. Des propositions pédagogiques complètent cette présentation.
La Comédie de Reims propose un dossier pédagogique sur Glouchenko ! , une pièce d après Antoine Volodine mise en scène par David Girondin Moab. Glouchenko évoque le Bardo, l espace intermédiaire entre la vie et la mort dans l'imaginaire bouddhiste. Mais ici, l'humour est omniprésent et les morts ne veulent pas quitter leurs ridicules habitudes de vivants. (D après http://www.lacomediedereims.fr)
Les fidèles, histoire d'Annie Rozier d Anna Nozière
La Comédie de Reims propose un dossier pédagogique sur Les fidèles, histoire d'annie rozier une pièce d Anna Nozière. L'histoire d'Annie Rozier et de sa famille, racontée dans une suite de scènes brèves oů accouchement, baptême et veillée mortuaire ressemblent à d'absurdes cauchemars autant qu'ils sont jubilatoires. Ce dossier développe plusieurs pistes pédagogiques à partir de la pièce : l autofiction et la transmission. (D après http://www.lacomediedereims.fr)
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée la pièce de théâtre Un nid pour quoi faire d Olivier Cadiot, mise en scène par Ludovic Lagarde. Ce dossier destiné aux enseignants propose une découverte de la langue de Cadiot à travers des exercices de lecture qui permettront d'en mesurer l'oralité. Des propositions d'activités permettront de travailler sur le passage du texte (un roman) à la représentation. Le dossier propose également de nombreuses ouvertures vers les arts visuels. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Le Bouc et Preparadise sorry now de Rainer Werner Fassbinder
La Comédie de Reims propose un dossier pédagogique sur Le Bouc et Preparadise sorry now , deux pièces de Rainer Werner Fassbinder mises en scène par Guillaume Vincent. Le Bouc raconte l'arrivée d'un immigré grec au sein de l'Allemagne de l'après-guerre et dans Preparadise Sorry Now , on trouve de brèves scènes à trois personnages autour du thème du fascisme Ce dossier développe plusieurs pistes pédagogiques à partir des pièces : la construction de l intrigue, la littérature allemande de la deuxième moitié du XXème s., etc. (D après http://www.lacomediedereims.fr)
Majorette de Mireille Roussel et Ricardo Munoz
La Comédie de Reims propose un dossier pédagogique sur Majorette, une pièce de Mireille Roussel et Ricardo Munoz. A partir de son histoire personnelle Mireille Roussel avec Ricardo Munoz decrit l adolescence à travers les yeux d une majorette de 12 ans, Viviane. Ce dossier développe plusieurs pistes pédagogiques à partir de la pièce : le monologue, la scène, l autobiographie, etc. (D après http://www.lacomediedereims.fr)
Ciseaux, papier, caillou de Daniel Keene
Théâtre national de la Colline propose un dossier pédagogique sur Ciseaux, papier, caillou, une pièce de Daniel Keene. L auteur a choisi d'écrire des pièces courtes, aux dialogues raréfiés, dont les mots souvent restent coincés dans la gorge des protagonistes, nous laissant suspendus à leurs silences. ciseaux, papier, caillou est l'une de ces pièces courtes qui prennent la forme du poème dramatique. Le réel y est abordé de plein fouet et pourtant rien n'y est ordinaire. Kevin, le tailleur de pierre au chômage, sa femme, sa fille, son ami et un chien ont les visages à la fois familiers et énigmatiques des statues aux porches des cathédrales. (D après http://www.colline.fr)
Grâce à ce document du Conseil d Architecture, d Urbanisme, et de l Environnement du Gard, découvrez l histoire et l architecture du Fort de Nîmes. (d après http://fncaue.fr/pedagogie)
Mille francs de récompense de Victor Hugo
La Comédie de Reims propose un dossier pédagogique sur Mille francs de récompense , une pièce de Victor Hugo, mise en scène par Laurent Pelly. Il s agit d un mélodrame contestataire et excessif d après Pelly, Victor Hugo dénonce avec une verve rageuse et jubilatoire une société qui a fait de la finance son Veau d or. Des propositions pédagogiques complètent ce dossier. (D après http://www.lacomediedereims.fr)
La Comédie de Reims propose un dossier pédagogique sur Les Acteurs de bonne foi, une pièce de Marivaux mise en scène par Jean-Pierre Vincent. Les Acteurs de bonne foi, pièce en un acte, relève du théâtre dans le théâtre, une forme qui implique le va-et-vient entre la scène et la réalité. Théâtre et réalité, amour et désamour, jeux de pouvoir entre femmes, riches et pauvres sont les thématiques de cette courte pièce selon Jean-Pierre Vincent. (D après http://www.lacomediedereims.fr)
Symphonie du nouveau monde - Antonín Dvo?ák
L opéra de Reims propose un dossier pédagogique sur la 9ème Symphonie d Antonín Dvo?ák dite du Nouveau Monde . (D après http://www.operadereims.com)
Le centre d art de Marnay sur Seinr, le CAMAC propose un livret sur l artiste Meera George. Inspirée par la peinture Ophelia de Sir John Everett Millais, l'exposition de Meera George intitulée Sweet dreams traite, d'une part de l'idée du sommeil, du sommeil éternel, et d'autre part de l'idée de choix dans la vie, en faisant référence au personnage d'Ophelia dans Hamlet de Shakespeare. (D après http://camac.org)
Le centre d art de Marnay sur Seinr, le CAMAC propose un livret sur l artiste Antonella Bussanich et ses oeuvres. Son installation inédite crée à Camac est notamment présentée : un parcours entre portraits et paysages, qui ont pour point commun de bousculer les certitudes du spectateur de façon à l'emmener plus loin dans l'introspection. Les oeuvres de l artiste italienne sont essentiellement des installations vidéo qui explorent la façon dont le corps ressent le mouvement, l'espace et le temps. (D après http://camac.org)
Le centre d art de Marnay sur Seinr, le CAMAC propose un livret sur l artiste allemande Julie Lohman. Des peintures, dessins et vidéos montrent le développement du processus de l'installation pendant la résidence de Julia Lohmann à camac. L'installation se reflète dans un diptyque peint sur aluminium, dans lequel on retrouve les couleurs de la Seine et ses mouvements permanents. (D après http://camac.org)
Le centre d art de Marnay sur Seinr, le CAMAC propose un livret sur l artiste grecque Annetta Kapon et ses oeuvres Why not/pourquoi pas exposées au CAMAC. A partir des concepts de féminisme, du corps et de l expérience, Kapon travaille la sculpture, l installation et la vidéo. (D après http://camac.org)
Le beau XVIe s. Chefs d oeuvres en Champagne - dossier enseignant
Le Conseil Général de l'Aube propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition qui a réuni en 2009 de nombreux chefs-d oeuvre allant du gothique au maniérisme. Ces Sculptures révèlent l'extrême diversité des styles des maîtres et imagiers de la Renaissance en Champagne, des artistes au coeur de tous les courants artistiques de l'Europe naissante (Flandres, Italie...). Un livret pour l élève est également disponible : http://www.sculpture-en-champagne.fr/pdf/Le-Beau-XVIe-Livret-pedagogique.pdf (D après http://www.sculpture-en-champagne.fr/)
Le musée des marionnettes de Lyon vous propose de découvrir le castelet des Buttes-Chaumont datant de 1897. Les castelets sont des petits chateaux faits pour les représentations de théâtre de marionnettes. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Le musée des marionnettes de Lyon vous propose de découvrir le Polichinelle d Emile Labelle. Cette marionnette représente le valet-bouffon par excellence. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Le musée des marionnettes de Lyon vous propose de découvrir la marionnette Lafleur, valet de comédie qui a des démêlés avec les représentants de l ordre créé par Julien Barbier. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Découvrez le film L ami retrouvé de Jerry Schatzberg, grâce à ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma .
Un animal, des animaux de Nicolas Philibert
Ce Cahier de notes sur Un animal, des animaux de Nicolas Phiibert a été réalisé par le Centre national du Cinéma et de l image animée et édité dans le cadre du dispositif Ecole et Cinéma . Il développe le point de vue de Carole Desbarats, analyse une séquence et propose quelques promenades pédagogiques .
Grande galerie de l évolution du Muséum national d histoire naturelle
Le musée des marionnettes de Lyon vous propose de découvrir les marionnettes traditionnelles en France, c est-à-dire le théâtre de crèche qui est joué dès le Moyen-Age. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Le musée des marionnettes de Lyon vous propose de découvrir la poupée de Guignol la plus ancienne connue, qui a appartenu à Laurent Mourguet, le créateur de Guignol. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Le musée des marionnettes de Lyon vous propose de découvrir l histoire et le répertoire de Guignol. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Ce Cahier de notes sur La Ruée vers l'or de Charlie Chaplin a été réalisé par le Centre national du Cinéma et de l image animée et édité dans le cadre du dispositif Ecole et Cinéma . Il retrace la genèse du film, développe le point de vue de Charles Tesson, analyse une séquence et propose quelques promenades pédagogiques .
Ce dossier du Musée national de la Renaissance a pour principal objectif d'aider les enseignants à aborder avec leurs élèves dans le cadre du programme d'éducation musicale et de l'histoire des arts la richesse de cette époque. Pour cela, il présente la musique de la Renaissance autant dans sa forme (vocale, instrumentale, monodique, polyphonique...) que dans son contexte. (d après www.musee-renaissance.fr)
Vocabulaire de l analyse filmique : le montage (séance 9 : effets)
Le Centre Images propose une initiation au vocabulaire de l analyse filmique en quatre parties (l image, le plan, le montage, le son) chacune subdivisées en plusieurs séances. Chaque séance comporte des définitions, des exercices, des études de cas, des sources bibliographiques et prolongements théoriques. La séance 9 est consacrée aux différents effets : rhétoriques, plastiques ou rythmiques.
Vocabulaire de l analyse filmique : le montage (séance 8 : ordonner le récit)
Le Centre Images propose une initiation au vocabulaire de l analyse filmique en quatre parties (l image, le plan, le montage, le son) chacune subdivisées en plusieurs séances. Chaque séance comporte des définitions, des exercices, des études de cas, des sources bibliographiques et prolongements théoriques. La séance 8 est consacrée à l ordonnancement du récit.
Vocabulaire de l analyse filmique : le montage (séance 7 : enchaîner deux plans)
Le Centre Images propose une initiation au vocabulaire de l analyse filmique en quatre parties (l image, le plan, le montage, le son) chacune subdivisées en plusieurs séances. Chaque séance comporte des définitions, des exercices, des études de cas, des sources bibliographiques et prolongements théoriques. La séance 7 est consacrée à l enchaînement des plans.
La ville d art et d histoire de Lorient propose un document sur l histoire de Lorient, de sa création à nos jours. (D après http://www.lorient.fr)
Laissez-vous conter les écoles de la Reconstruction
La ville d art et d histoire de Lorient propose un document sur la Reconstruction du centre ville de Lorient, ravagée par les bombardements en 1943. Deux exemples d architectures sont présentés : l'école de Merville et celle de Bisson, construites simultanément mais en adoptant un langage architectural différent. (D après http://www.lorient.fr)
Le beau XVIe s. Chefs d oeuvres en Champagne
Le Conseil Général de l'Aube propose un site à l occasion de l exposition qui a réuni en 2009 de nombreux chefs-d oeuvre allant du gothique au maniérisme. Ces Sculptures révèlent l'extrême diversité des styles des maîtres et imagiers de la Renaissance en Champagne, des artistes au coeur de tous les courants artistiques de l'Europe naissante (Flandres, Italie...). L onglet visite virtuelle vous permet de découvrir une sélection de 22 oeuvres sculptées, et l onglet autour de l expo donne accès à des fiches sur 17 églises de l Aube. (D après http://www.sculpture-en-champagne.fr/)
La ville d art et d histoire d Angers vous propose de découvrir l hôpital d Angers et notamment sa vaste chapelle, mélange de différents styles artistiques. L hôpital est issu de la réunion de quatre institutions caritatives qui ont façonné l'histoire hospitalière de la ville sous l'Ancien Régime. (D après http://www.angers.fr)
Centre hospitalier universitaire d Angers
Fleuves et estuaires dans l oeuvre de Jules Verne
Ce dossier pédagogique du musée Jules Verne de Nantes, invite à une réflexion sur les fleuves, la montée des eaux, le dérèglement du climat, à partir de nombreux extraits et illustrations des romans suivants : Aventures de trois russes et de trois anglais , Le Beau Danube jaune , Un capitaine de quinze ans , Le Chancellor , Cinq semaines en ballon , Famille sans nom , Les Forceurs de Blocus , La Jangada et Michel Strogoff . (d après http://www.nantes.fr/julesverne )
Le paysage dans les collections du Musée d Art et d Histoire de Saint-Brieuc
Le Musée d Art et d Histoire de Saint Brieuc propose un dossier pédagogique consacré au paysage dans les collections du Musée d Art et d Histoire de Saint-Brieuc. Des pistes pédagogiques complètent le dossier. (D après http://www.saint-brieuc.fr)
Histoire d'une restauration : L'escadre française, le 5 octobre 1896 par A.C.W. Johanson
Le Musée d Art et d Histoire de Saint Brieuc propose un dossier pédagogique consacré à la restauration d un tableau issu des collections du musée, L'escadre française, le 5 octobre 1896 par le peintre suédois A.C.W. Johanson. (D après http://www.saint-brieuc.fr)
Le Musée d Art et d Histoire de Saint Brieuc propose un dossier pédagogique consacré à l archéologie sous-marine en Bretagne. (D après http://www.saint-brieuc.fr)
Albert Robida ou l anticipation au XIXe s. : une filiation vernienne
Albert Robida, journaliste et écrivain est l auteur du roman Le vingtième siècle , paru en 1882, qui appartient à un triptyque : La guerre au XXe siècle (1887) et La Vie électrique (1890). L objectif de ce dossier pédagogique du musée Jules Verne de Nantes, est de définir le récit d anticipation et de comparer ces textes avec Paris au XXe siècle de Jules Verne (probablement écrit aux alentours de 1863 et connu à titre posthume grâce à Michel Verne). (d après http://www.nantes.fr/julesverne )
Des machines verniennes au mécanisme d écriture
Ce dossier pédagogique du musée Jules Verne de Nantes, propose de montrer comment la création romanesque de Jules Verne est un jeu permanent avec les références scientifiques de son époque, stimulant autant le lecteur par la science que par l imagination. (d après http://www.nantes.fr/julesverne )
Archives départementales de Meurthe-et-Moselle
Au fil de leur dernière exposition virtuelle, les archives départementales de Meurthe-et-Moselle vous proposent de découvrir les différents aspects du monde de l enfance du Moyen Âge à aujourd hui. Des pistes pédagogiques accompagnent cette exposition virtuelle. (D après http://archives.cg54.fr/)
Ce dossier pédagogique du musée Jules Verne de Nantes, a pour but de faciliter l accès à l oeuvre de Jules Verne et d en fournir des clés de compréhension et d étude. Il est organisé autour de quatre romans (Le Tour du monde en quatre-vingts jours, Une Ville flottante, les Cinq cents millions de la Begum et Les Indes noires et de trois axes : - présenter les principaux ressorts de la collection des Voyages extraordinaires | - expliciter le travail d écriture dans sa dimension intime aussi bien qu à travers la relation entre l écrivain et l éditeur| -- expliciter le contexte éditorial. (d après http://www.nantes.fr/julesverne )
Jules Verne, un monde illustré : des éditions Hetzel aux éditions Actes Sud
Ce dossier pédagogique du musée Jules Verne de Nantes, propose un travail sur les différentes illustrations de trois romans de Jules Verne : Voyage au centre de la terre , Le Chancellor et Les Mirifiques aventures de Maître Antifer . Ce dossier a l ambition de faire comprendre la fonction narrative et descriptive de l'image ainsi que le lien entre l'image et le texte. (d après http://www.nantes.fr/julesverne )
à l occasion du cinquantenaire de la Constitution du 4 octobre 1958, fondatrice de la Ve République, les archives départementales de Meurthe-et-Moselle proposent une exposition sur les symboles adoptés par les divers régimes républicains. Symboles officiels, figures familières, lieux, cérémonies : c est tout un monde symbolique qui est ici illustré. L exposition est accompagnée de questionnaires visant à son exploitation pédagogique. (D après http://archives.cg54.fr/)
Les Lumières de la ville : l oeuvre de Stanislas à Nancy
Les archives départementales de Meurthe-et-Moselle proposent un dossier pédagogique sur les réalisations architecturales portées par le duc de Lorraine, Stanislas à Nancy. L Ecole lorraine initiée par le Stanislas est un syncrétisme oů se mêlent les élucubrations de la Cité idéale d un roi philosophe, la conjonction de courants artistiques qu il a su capter au bénéfice de ses duchés et une oeuvre inscrite dans son temps de Lumières. Des pistes pédagogiques accompagnent (D après http://archives.cg54.fr/)
Les sceaux, du sigillant au sigillographe
Au fil de leur dernière exposition virtuelle, les archives départementales de Meurthe-et-Moselle vous proposent de découvrir l histoire des sceaux. On estime de dix à douze mille les sceaux conservés en Lorraine, dont plusieurs milliers aux archives départementales de Meurthe-et-Moselle. Cette exposition permet de découvrir, par une approche pédagogique de la sigillographie, ces documents inestimables pour l'étude de la Lorraine médiévale et moderne. (D après http://archives.cg54.fr/)
Laissez-vous conter l abbaye du Ronceray et l église de la Trinité
La ville d art et d histoire d Angers vous propose de découvrir l abbaye du Ronceray et l église de la Trinité. Son église abbatiale est une oeuvre majeure du début de l'art roman, qui comprend un riche décor sculpté et peint. (D après http://www.angers.fr)
Laissez-vous conter le cimetière de l Est
La ville d art et d histoire d Angers vous propose de découvrir le cimetière de l Est, Père-Lachaise angevin. Un rappel historique est fait, complété par une description des tombeaux remarquables au titre de l'art et de l'histoire . (D après http://www.angers.fr)
La ville d art et d histoire d Angers vous propose de découvrir le château du Pin, manoir gothique embelli au XVIe siècle dans un style Renaissance. (D après http://www.angers.fr)
Laissez-vous conter la chapelle du couvent des Ursulines
La ville d art et d histoire d Angers vous propose de découvrir la chapelle du couvent des Ursulines d Angers, et particulièrement son grand retable qui est l un des plus spectaculaires de l art du retable dit lavallois qui se répand au XVIIe siècle. (D après http://www.angers.fr)
Laissez-vous conter la chapelle Saint-Eloi
La ville d art et d histoire d Angers vous propose de découvrir la chapelle Saint-Eloi, construite dans le troisième quart du XIIe siècle. Elle est un témoin du début du style Plantagenêt qui annonce en Anjou le passage de l'architecture romane à l'architecture gothique. (D après http://www.angers.fr)
Laissez-vous conter du logis Barrault au musée des Beaux-Arts
La ville d art et d histoire d Angers vous propose de découvrir le logis Barrault devenu musée des Beaux-Arts, qui a été édifié entre 1486 et 1493. Composée de deux corps principaux reliés par une tour d'escalier et d'un corps de galerie isolant la cour d'honneur de la rue, l'habitation développait 40 m de façade au revers, sur le jardin clos. (D après http://www.angers.fr)
Laissez-vous conter l abbaye Saint-Serge
La ville d art et d histoire d Angers vous propose de découvrir l abbaye Saint-Serge, dont les parties les plus anciennes datent du XIIe siècle. (D après http://www.angers.fr)
La ville d art et d histoire d Angers propose de découvrir l hôtel Demarie, actuel Muséum des sciences naturelles. La qualité de son plan d'une géométrie rigoureuse et de ses façades à l'antique d'influence palladienne font de cet édifice une oeuvre unique du néo-classicisme angevin sous le Premier Empire. (D après http://www.angers.fr)
Laissez-vous conter l hôtel Tessier de La Motte
La ville d art et d histoire d Angers propose de découvrir l hôtel particulier Tessier de La Motte de style néo-classique. (D après http://www.angers.fr)
Laissez-vous conter l hôtel du Roi de Pologne
La ville d art et d histoire d Angers propose de découvrir l hôtel du Roi de Pologne, dont l architecture est caractéristique de la seconde Renaissance (XVIe siècle). (D après http://www.angers.fr)
La figure d'Abraham dans les trois monothéismes
Le Musée d Art et d Histoire du Judaïsme propose un dossier pédagogique sur la figure d'Abraham dans les trois religions, juive, chrétienne et musulmane. (D après http://www.mahj.org/fr)
Découvrez dix oeuvres de Félix Nussbaum, grâce à ces analyses du musée d art et d histoire du Judaïsme. (http://www.mahj.org)
Au fil de leur dernière exposition virtuelle, les archives départementales de Meurthe-et-Moselle vous proposent de partir à la découverte des châteaux forts qui, de la motte castrale primitive aux reconstitutions romantiques du XIXème siècle, ont rythmé l'espace, le temps et l'imagination des Lorrains pendant près d'un millénaire. (D après http://archives.cg54.fr/)
La ville d art et d histoire d Angers propose de découvrir deux jardins municipaux : le jardin des plantes réalisé dans un style anglais et le jardin du mail à la française. (D après http://www.angers.fr)
L Afrique des traitants et des esclaves , le point de vue de Jules Verne
Ce dossier pédagogique du musée Jules Verne de Nantes, offre, dans une première partie, une synthèse sur le point de vue de Jules Verne face à l esclavage, la colonisation et le racisme. Dans la seconde partie, il propose l étude de quelques extraits d Un capitaine de quinze ans , en l accompagnant de pistes d analyse utilisables en cours. (d après http://www.nantes.fr/julesverne )
Laissez-vous conter les hôtels de ville
La ville d art et d histoire d Angers propose de découvrir les hôtels de ville d Angers. La ville qui acquiert une autonomie municipale dès 1475 aura quatre hôtels de ville successifs : l hôtel de la Godeline, la grande maison des Halles, le collège des Oratoriens et enfin le nouvel hôtel de ville. (D après http://www.angers.fr)
Histoire des arts et histoire des représentations : Stéréotypes et préjugés
Le Musée d Art et d Histoire du Judaïsme propose un dossier pédagogique sur les stéréotypes et préjugés envers les juifs. (D après http://www.mahj.org/fr)
Le Musée d art et d histoire du Judaïsme propose un dossier pédagogique sur l histoire des relations entre juifs et chrétiens. (D après http://www.mahj.org/fr)
Laissez-vous conter l hôpital Saint-Jean
La ville d art et d histoire d Angers propose de découvrir l hôpital Saint-Jean, qui est l un des plus anciens témoins de l architecture hospitalière française. La salle des malades, édifice majeur de l art gothique de l Ouest de la France, forme avec la chapelle, le cloître et les greniers un remarquable ensemble médiéval civil. (D après http://www.angers.fr)
Musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine
La ville d art et d histoire d Angers propose de découvrir son château, forteresse royale imprenable construite au XIIIe siècle et agrandie jusqu au XVe siècle. La Tenture de l'Apocalypse (XIVe) qui y est conservée est aussi évoquée. (D après http://www.angers.fr)
La ville d art et d histoire d Angers propose de découvrir maison bleue. Son originalité réside dans sa partie décorative raffinée : la mosaïque qui recouvre l'intégralité de la façade. (D après http://www.angers.fr)
Laissez-vous conter la maison d Adam et l architecture à pan-de-bois
La ville d art et d histoire d Angers propose de découvrir maison d Adam, son architecture à pan-de-bois et la richesse de son décor sculpté. Ses dimensions imposantes, sa structure complexe et son décor énigmatique la placent parmi les plus remarquables ouvrages de charpenterie de la fin du Moyen-Age en France. (D après http://www.angers.fr)
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur des aquarelles aux couleurs vives représentant des tombes égyptiennes retrouvées dans le Fonds national d art contemporain. Ces neuf aquarelles d'une grande qualité sont toutes signées du même artiste : Hippolyte Boussac. Quand l'histoire de l'égyptologie croise celle de la commande d'Etat aux artistes vivants. (D après http://www.cnap.fr)
Laissez-vous conter la cathédrale Saint-Maurice
La ville d art et d histoire d Angers propose de découvrir les 1500 ans d histoire de la cathédrale Saint-Maurice, ses vitraux, ses peintures murales, son mobilier, son trésor et le le palais épiscopal accolé à la cathédrale.
Le cycle décoratif de l'ancien Institut géologique de Rennes : une célébration de la Science et de la terre de Bretagne. Mathurin Meheut et Yvonne Jean-Haffen
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur le cycle décoratif peint par Mathurin Meheut et Yvonne Jean-Haffen entre 1942 et 1946 pour l'Institut de géologie de Rennes. Cet ensemble est composé de 25 panneaux qui alternent vues de Bretagne, curiosités morphologiques et géologiques, descriptions de l'activité des chercheurs, évocations des coutumes et activités de la vie traditionnelle en Bretagne, description de la faune et de la flore sous-marine et enfin, point culminant de cet imaginaire, évocation des temps préhistoriques et de leur faune tels les dinosaures ou les mammouths. (D après http://www.cnap.fr)
La conquête de l espace selon Jules Verne
Ce dossier pédagogique du musée Jules Verne de Nantes, auquel ont collaboré des enseignants chargés de mission, analyse le thème de la conquête de l espace dans l oeuvre de Jules Verne ( De la terre à la lune et Autour de la Lune ) : il propose tous des éléments directement exploitables en classe (pistes d'analyses pour les extraits, lectures de l'image, groupements de textes). (d après http://www.nantes.fr/julesverne )
Laissez-vous conter l hôtel des Pénitentes
La ville d art et d histoire d Angers propose de découvrir l hôtel des Pénitentes. Cet hôtel urbain pour religieux, devenu rapidement maison pour filles repenties, présente un panorama de l évolution de l architecture depuis le flamboyant jusqu à l art de la seconde Renaissance. La description historique et architecturale est accompagnée d images. (D après http://www.angers.fr)
Médaille de 1853 commémorant la découverte de Ninive
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur une médaille de 1853 commémorant la découverte de l'antique cité de Ninive en Irak. Envoyée dans les mairies, musées, préfectures et sous-préfectures de France, cette médaille commémorative en bronze montre de nombreux détails illustrant aussi bien la petite que la grande histoire. (D après http://www.cnap.fr)
La ville d art et d histoire d Angers propose de découvrir l abbaye Toussaint. Les mille ans histoire de ce chef-d oeuvre du gothique de l ouest sont détaillés et illustrés de quelques images. (D après http://www.angers.fr)
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur l oeuvre du peintre hollandais Van Velde. Acquise en 1970 par le Fonds national d'art contemporain, PSD 111, la gouache de Bram van Velde (1895-1981), est présentée au travers des différentes étapes de sa « redécouverte ». (D après http://www.cnap.fr)
Napoléon III et l'impératrice Eugénie. Leurs portraits d'apparat par F.-X. Winterhalter
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur les portraits d'apparat de Napoléon III et de l'impératrice Eugénie. Des originaux disparus mais restés célèbres et passés à la postérité grâce aux nombreuses copies réalisées à l'époque, tel est le sort qu'ont connu les deux portraits présentés par Franz-Xavier Winterhalter au Salon de 1855, l'empereur Napoléon III et son épouse l'impératrice Eugénie. Installés à Paris au palais des Tuileries, les deux tableaux ont vraisemblablement disparu durant le saccage des lieux pendant la Commune à partir de mars 1871, lieux définitivement ruinés après l'incendie de mai. (D après http://www.cnap.fr)
Jagoda Buic, une figure de la nouvelle tapisserie
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur l artiste Jagoda Buic et son oeuvre Formes blanches réalisée en 1977 et acquise en 1983 par le Fonds national d art contemporain. (D après http://www.cnap.fr)
Une inconnue célèbre : Marianne, emblème de la République
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur Marianne, figure allégorique moderne, dont le buste est placé dans de nombreuses mairies et administrations. C'est le sculpteur Jean-Antoine Injalbert (1845-1933) qui, à la suite d'une commande passée par l'Etat en 1889, réalisa un modèle dont le succès est encore attesté par les nombreuses reproductions qui en ont été faites. (D après http://www.cnap.fr)
Villa du Parc - centre d art contemporain - Annemasse
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition Tout est possible . Cette exposition est une invitation à réfléchir sur l hypothèse d un art systématiquement à la recherche de lui-même. Nous sommes passés d un art producteur d artefacts aux attitudes d artistes devenues formes. Tout est possible ! D après http://www.villaduparc.com)
Un pied dans le crime D'Eugène Labiche et Adolphe Choler
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée la comédie vaudeville en trois actes Un pied dans le crime , mise en scène par Jean-Louis Benoit. Ce dossier destiné aux enseignants propose un ensemble d activités permettant de découvrir et d analyser le spectacle, sa mise en scène, mais aussi de découvrir le vaudeville. Labiche fait dans cette pièce une réflexion sur le portrait de ses contemporains et se moque de la bourgeoisie dont il fait partie. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée la pièce de théâtre Bouli année zéro de Fabrice Melquiot, mise en scène par Emmanuel Demarcy-Mota. Ce dossier destiné aux enseignants propose un ensemble d activités permettant de découvrir et d analyser le spectacle et sa mise en scène. Bouli année zéro est une histoire qui a la particularité de se dérouler in utero. C est le quatrième épisode mettant en scène ce personnage, après Bouli Miro , Bouli redéboule et Wanted Petula . (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Pratiq opéra, éducation musicale et art lyrique
Ce dossier propose aux professeurs de musique de nombreux exercices à faire avec leurs élèves pour découvrir l art lyrique. L'art lyrique est de la musique chantée et accompagnée par un orchestre sur un livret racontant une « histoire », qui est mise en scène et jouée par des personnages chanteurs (ou acteurs à certains moments pour l'opérette ou l'opéra bouffe), accompagnée parfois de ballets. (D après http://www.theatre-du-capitole.fr)
Le théâtre du Capitole propose un dossier sur l histoire du ballet, tel qu'il a été peu à peu élaboré en Italie et en France avant de rayonner rapidement à travers l'Europe, puis le monde entier. (D après http://www.theatre-du-capitole.fr/) http://www.theatre-du-capitole.fr
Le théâtre du Capitole propose un dossier sur l histoire de l Opéra et décortique les différentes composantes de ce genre d'oeuvre bien spécifique. L'Opéra exprime en chantant une action dramatique mise en musique et jouée sur scène. (D après http://www.theatre-du-capitole.fr)
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée la pièce de théâtre Funérailles d'hiver de Hanokh Levin, mis en scène par Laurent Pelly. Ce dossier destiné aux enseignants propose un ensemble d activités essentiellement théâtrales permettant de découvrir et d analyser le spectacle. Les divers entretiens avec les professionnels de la scène donnés en annexe constituent un appui précieux pour réfléchir sur les rapports entre texte et représentation. Les personnages d'Hanokh Levin sont affreux, égoïstes, cruels, nuisibles, et nous désignent sans complexe toutes les turpitudes de l'être humain. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée le spectacle Yakich et Poupatchée de Hanokh Levin, mis en scène par Frédéric Bélier-Garcia. Ce dossier destiné aux enseignants propose des activités pédagogiques centrées sur la pièce, ses significations et les questions soulevées pour sa représentation, mais aussi sur les choix de mise en scène, de jeu et de scénographie. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée la pièce de théâtre Pacamambo de Wajdi Mouawad, mise en scène par Marie Provence. Ce dossier destiné aux enseignants propose des activités ludiques pour les plus jeunes, permettant de découvrir le travail de l'équipe artistique et d'aborder différentes manières de représenter la mort. Des annexes permettent d avoir un portrait de l auteur, du metteur en scène, des citations, la représentation de la mort dans d autres oeuvres d art et des extraits. à travers ce récit cruel et ludique, Wajdi Mouawad désamorce la peur de la mort et propose un hymne à la vie. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée la pièce de théâtre Platonov d Anton Tchekhov, mise en scène par Nicolas Oton. Ce dossier destiné aux enseignants propose un ensemble d'activités et d'éléments documentaires pour faire entrer les élèves dans l'oeuvre du dramaturge russe et dans le projet de Nicolas Oton. Des annexes contiennent une biographie de Tchekhov, des citations, l histoire de la pièce, un résumé, la critique qu elle fait aux pères, etc... (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée la pièce de théâtre Et l'enfant sur le loup de Pierre Notte, mise en scène par Patrice Kerbrat. Ce dossier destiné aux enseignants contient de nombreuses activités pédagogiques autour de la pièce qui traitent de la représentation de l horreur au théâtre, la réflexion sur la nature humaine et la mise en scène. Une annexe contient une interview de l auteur. Et l'enfant sur le loup est inspiré d un fait divers racontant un inceste et mène une réflexion sur la nature humaine : l homme est un loup pour l homme ? (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée le spectacle Cinématique de la compagnie Adrien M, mis en scène par Adrien Mondot. Ce dossier destiné aux enseignants contient de nombreuses activités pédagogiques permettant de découvrir la façon très particulière dont le spectacle a été élaboré, de retracer l'histoire de la jonglerie et de s'intéresser à la fascination que les jongleurs ont toujours exercée, notamment auprès des écrivains. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée le spectacle In Vitro 09 du cirque Archaos, mis en scène par Guy Carrara Ce dossier destiné aux enseignants contient de nombreuses activités pédagogiques permettant de découvrir et d analyser la pièce et sa mise en scène. Deux annexes donnent des éléments sur la genèse de l oeuvre et des points de vue sur la notion de répertoire dans les arts du cirque. In Vitro aborde ainsi la délicate question du clonage qui remet en cause jusqu'aux tréfonds de l'identité humaine. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Roméo et Juliette de William Shakespeare
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée la pièce de théâtre Roméo et Juliette de William Shakespeare, mise en scène par Magali Léris. Ce dossier destiné aux enseignants contient de nombreuses activités pédagogiques permettant de découvrir et d analyser la pièce. Des annexes permettent d avoir un résumé de l oeuvre, des extraits, des éléments de biographie de William Shakespeare (1564-1616), la scénographie et des interviews des principaux acteurs.
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée la pièce de théâtre Le Vrai sang écrite et mise en scène par Valère Novarina. Ce dossier destiné aux enseignants contient de nombreuses activités pédagogiques sur les différentes étapes de la création de l'espace scénique et sur le sens de cette pièce sans intrigue. Des annexes permettent d avoir un résumé de l oeuvre, les plans du théâtre olympique de Vicence et du théâtre de l Odéon, des extraits de l oeuvre et une maquette de scénographie. Cette pièce est consacré au langage et utilise un vocabulaire novarien .
Le Petit Claus et le Grand Claus de Hans Christian Andersen
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée la pièce de théâtre Le Petit Claus et le Grand Claus de Hans Christian Andersen, mise en scène par Guillaume Vincent. Ce dossier destiné aux enseignants contient de nombreuses activités pédagogiques qui mettent en avant la diversité des approches possibles. Des annexes permettent d avoir un résumé de l oeuvre, un portrait de l auteur et du metteur en scène, de comparer le conte et son adaptation et d avoir des extraits de la pièce. L histoire est celle de Petit Claus qui, par divers tours de malice, parvient à se sortir des mauvais coups et à triompher de son rival, Grand Claus. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
Le CNDP propose d étudier dans la collection pièce (dé)montée la pièce de théâtre Dealing with Clair de Martin Crimp, mise en scène par Sylvain Maurice. Ce dossier destiné aux enseignants contient de nombreuses activités pédagogiques sur la dramaturgie, les thèmes majeurs, les composantes de la représentation et le parti pris de la mise en scène. Des annexes permettent d avoir un résumé de l oeuvre, un portrait de l auteur et du metteur en scène et un entretien avec l auteur. Dealing with Clair évoque la politique économique de Margaret Thatcher. (D après http://crdp.ac-paris.fr/)
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition de Eléonore de Montesquiou. L artiste explore la question des identités et des frontières avec une esthétique proche du film documentaire. Dans Atom cities (2005-2006), Eléonore de Montesquiou interroge l habitat et les habitants de Sillamäe et Paldiski, deux villes d Estonie qui à l époque soviétique (1944-1991) furent rayées de la carte et interdites aux Estoniens eux-mêmes. D après http://www.villaduparc.com)
Le musée du point de vue - Jean-Daniel Berclaz
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition Le musée du point de vue . Artiste, directeur d un atypique musée dit Musée du Point de Vue, Jean-Daniel Berclaz érige les paysages urbains ou ruraux au rang d oeuvres d art en y organisant des vernissages. D après http://www.villaduparc.com)
Same same but different - Jean-Luc Vilmouth
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition de Jean-Luc Vilmouth. Quel que soit le mode d'intervention choisi (installation, sculpture, architecture, performance ou encore vidéo), Quels que soient les matériaux et matériels utilisés les artefacts qu'il met en oeuvre se présentent avant tout comme des questions. Vilmouth interroge la réalité au lieu de la représenter. Une fois arrangé, augmenté, contrefaçonné par l artiste, l'objet n'est plus ce qu'il était, il est same same but different... D après http://www.villaduparc.com)
Comfort # 4 - Sabina Lang et Daniel Baumann
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition de Sabina Lang et Daniel Baumann. Ces deux artiste travaillent ensemble depuis le milieu des années 90 et développent un corpus d oeuvres d une grande diversité : peintures murales, installations, sculptures, mobilier, architecture... Pour Comfort # 4, l oeuvre unique et ludique qu ils présentent est constituée en réseau de boyaux qui traversent le centre d art de part en part& D après http://www.villaduparc.com)
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition Paysages divers . Le paysage est une invention récente. Né à la Renaissance, en même temps que la perspective, c'est le fruit d'un premier regard profane porté sur l'ici et maintenant. D après http://www.villaduparc.com)
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition de Philippe Cazal. Pour tenter de cerner la complexité du réel, Philippe Cazal détourne les codes et objectifs avoués ou cachés du marketing et de la publicité. Au mot ordre, il préfère les mots en désordre : untitled, untilted, tilt, united& D après http://www.villaduparc.com)
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition de La même chose mais autrement . La Villa présente trois plasticiens qui retravaillent de manière radicale les catégories de la peinture et de la sculpture, les codes et les standards, les processus et procédés notamment propres à l'art non objectif, l'art abstrait, l'abstraction géométrique, l'art concret, l'art minimal et le pop art : Miquel Mont, Gerwald Rockenschaub et Morgane Tschiember. D après http://www.villaduparc.com)
Le Musée d art et d histoire du Judaïsme propose un dossier pédagogique sur l oeuvre de l artiste juif allemand Felix Nussbaum (1904-1944), mort en déportation à Auschwitz. (http://www.mahj.org)
Le musée d histoire de Lyon propose propose des mini-guides édités à l occasion des Journées Européennes du Patrimoine. Celui-ci porte sur les bâtiments, places, jardin et statue en lien avec l histoire de l industrie de la soie, qui a rythmé la vie de la cité de la Renaissance jusqu à la crise des années 1930. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition de Paul Pouvreau. L artiste met en scène des éléments banals : poussières, cartons, plastiques, etc. Ses oeuvres s'organisent comme des saynètes dont les objets sont les acteurs immobiles. D après http://www.villaduparc.com)
Le musée d histoire de Lyon propose des mini-guides édités à l occasion des Journées Européennes du Patrimoine. Ils vous permettent de découvrir l histoire des bâtiments des hôpitaux lyonnais et des lieux de spectacle dans la ville. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition de Hannah Dougherty. Les sculptures, dessins, collages, assemblages et installations (re)pose la question de la construction de l'identité de tout individu : que signifie penser à ce que l'on est et comment fabrique-t-on cette signification ? D après http://www.villaduparc.com)
L ensemble Gadagne, histoire et restauration
Les musées Gadagne de Lyon proposent ici un dossier enseignant modulable sous forme de fiches N&B, qui résume l histoire du bâtiment des musées, depuis l Antiquité jusqu au XXIe siècle. D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Le Musée des Marionnettes du monde propose des dossiers enseignants modulables sous forme de fiches N&B. Celui-ci vous permet d apprendre à connaître la marionnette : ses origines, ses rapport avec la création plastique et le théâtre d acteurs, la définition et l étymologie du mot, mais aussi les a-priori et paradoxes de la marionnette.
Le Musée des Marionnettes du monde de Lyon propose des dossiers enseignants modulables sous forme de fiches N&B. Celui-ci vous donne des éléments de définition sur les différentes techniques de manipulation des marionnettes, les dispositifs scéniques, les marionnettistes ou les accessoires. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches de salle thématiques sur l histoire de Lyon. Celle-ci évoque l humanisme et les principaux humanistes lyonnais.
Afin de compléter la fiche sur les artisans de la soie, le musée d histoire de Lyon propose une fiche de salle thématique sur les autres métiers que l on trouve à Lyon au XVIIe siècle (agriculture, artisanat dans l habillement, l alimentation et le bâtiment, mais aussi cabarets et tavernes).
Pique révolutionnaire et pétition des citoyennes de Lyon
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches de salle zoom sur un objet exposé. Celle-ci porte une fiche sur deux objets (la pique triangulaire en fer fixée dans une hampe en bois et l affiche présentant le tarif des denrées essentielles à la vie quotidienne) relatifs à un soulèvement populaire en 1792. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition What Else ? . Cinq artistes animés par une égale volonté de « désacraliser » et l'objet d'art et l'objet de l'art, explore l'idée du Less is More et interroge l'actualité des modes de production et de monstration de cette idée, jusqu'à l'esquisse d'une forme de non-exposition. D après http://www.villaduparc.com)
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition de Gerwald Rockenschaub. Au début des années 80, Rockenschaub devient l un des grands acteurs de la scène post-punk viennoise. Le style fétichiste, la culture pop, les nouvelles expérimentations électroniques et le discours de transformation post-moderne du monde en un monde de simulacres constituent la toile de fond à partir de laquelle Rockenschaub travaille. D après http://www.villaduparc.com)
Le Musée des Marionnettes du monde de Lyon vous propose de faire le point sur les collections marionnettes du musée des marionnettes du monde. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Souvenir du Pèlerinage à Notre-Dame-de-Fourvière
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches de salle zoom sur un objet exposé. Celle-ci porte sur une gravure de la deuxième moitié du XIXe siècle. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition de Pierre Ardouvin. Entre harmonie et chaos, rêve et cauchemar, l artiste occupe la villa de ses oeuvres . D après http://www.villaduparc.com)
Appareil photographique de Jules Sylvestre
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches de salle zoom sur un objet exposé. Celle-ci porte sur un appareil photographique à chambre de voyage réalisé au tout début du XXe siècle, utilisé pour photographier l architecture et les paysages. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches de salle zoom sur un objet exposé. Celle-ci porte sur le métier à tisser à mécanique que Joseph-Marie Jacquard a mis au point en 1801. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Le musée d histoire de Lyon propose de découvrir les trois clés de la ville de Lyon, objets d art en bronze et argent doré réalisés en 1805 et décorés de symboles illustrant les différents quartiers de la ville. Une animation vous permet de les voir dans le détail. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
The morning after the big fire - Sara barker, Michael Samuels
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition de Sara Barker et Michael Samuels. Les sculptures et pièces murales de Michael Samuels détournent le mobilier en Formica des années 50-60 lesquelles feront écho aux fragiles et quasi insignifiants volumes dessinés par Sara Barker. D après http://www.villaduparc.com)
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches de salle zoom sur un objet exposé. Celle-ci porte sur les deux tableaux représentant des vues des bords des fleuves de Lyon, réalisés par Nivard au XIXe siècle.
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition Before present . Les oeuvres présentées offrent une belle variété d'entrées possibles pour aborder et explorer quantité de questions liées non seulement à l'écologie environnementale mais aussi à l'écologie mentale et à l'écologie sociale. Â D après http://www.villaduparc.com)
Live principles of ventilation and adhesion - James Hyde
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition de James Hyde. L artiste new-yorkais investi l ensemble du centre avec ses fresques sur polystyrène, ses photographies recouvertes de peintures et ou papiers acryliques, stretches et ou rubans adhésifs, etc. (D après http://www.villaduparc.com)
Le musée d histoire de Lyon propose une fiche sur la décoration intérieure au XVIIIe siècle : meubles (commodes, coiffeuses...), tapisseries, boiseries , glaces murales...
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches de salle thématiques sur l histoire de Lyon. Celle-ci évoque l empreinte qu a laissé Jacques-Germain Soufflot dans l architecture de Lyon. Il a été l architecte du Grand Théâtre de Lyon, de la Loge du Change et de l agrandissement de l Hôtel-Dieu, mais aussi de nombreux hôtels particuliers.
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches de salle thématiques sur l histoire de Lyon. Celle-ci évoque l industrie de la soie lyonnaise au XVIIe siècle et les techniques inventées par des Lyonnais dans ce domaine : lustrer la soie, ajouter des fils d or...
Le musée d histoire de Lyon propose une fiche zoom sur la maquette de l Hôtel de Ville de Lyon faite en bois polychrome au XVIIIe siècle.
La Villa du Parc, centre d art contemporain d Annemasse, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition d Aldo Mozzini conçue spécialement pour le lieu. Artiste suisse décalé, Mozzini s interroge sur l'idée d'identité à travers ses oeuvres faites d objets du quotidien. Ces oeuvres sont visibles dans le diaporama. (D après http://www.villaduparc.com)
Judit Reigl, Depuis 1950, le Déroulement de la peinture
Ce dossier d accompagnement du musée des Beaux-arts de Nantes propose de nous faire découvrir l'une des figures majeures de la peinture de la deuxième moitié du XXe siècle, Judit Reigl, et de nous faire comprendre comment celle-ci se fraie un chemin au sein des courants abstraits et gestuels, tout en gardant un fort intérêt pour la figuration. (d après www.museedesbeauxarts.nantes.fr)
Le sac de Lyon par les Calvinistes en 1562
Le musée d histoire de Lyon propose de découvrir le tableau Le sac de Lyon par les Calvinistes en 1562 datant du XVIe siècle. Une animation permet de voir le tableau et de zoomer sur certaines parties. Une fiche détaillée sur cette oeuvre est également disponible.
Ce dossier d accompagnement du musée des Beaux-arts de Nantes apporte un éclairage particulier sur l'oeuvre d'Olga Boldyreff en mettant en résonance les oeuvres de l'artiste confrontées à celles des grandes figures artistiques qui comptent pour elle : Larionov, Gontcharova, Malévitch, Alighiero & Boetti, André Cadere, Eva Hesse, Sol LeWitt. (d après www.museedesbeauxarts.nantes.fr)
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches thématiques sur l histoire de Lyon. Celle-ci évoque les influences italiennes au XVIe siècle à Lyon, notamment dans la faïence et la soie.
Le musée d histoire de Lyon propose une fiche zoom sur l albarello aux armes de la Charité, pot de pharmacie en faïence lyonnaise du XVIIe siècle.
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches thématiques sur l histoire de Lyon. Celle-ci vous fait découvrir la place de l imprimerie dans l économie lyonnaise au XVIe siècle. Vers 1550, Lyon devient la capitale de l imprimerie européenne. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches thématiques sur l histoire de Lyon. Celle-ci vous fait découvrir les privilèges de foires de Lyon, affiches faisant office de texte de loi qui émanent du pouvoir royal et qui sont destinées au grand public. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches thématiques sur l histoire de Lyon. Celle-ci vous fait découvrir les cartiers de Lyon au XVIe siècle, époque oů Lyon est avec Rouen un grand centre d exportation de la carte à jouer française. (D après http://www.gadagne.musees.lyon.fr)
Le plan scénographique de Lyon au 16e siècle
Le musée d histoire de Lyon vous propose de découvrir le plan scénographique de Lyon imprimé au 16e siècle. Une animation permet de voir les 25 feuilles qui le composent en mode plein écran et des commentaires permettent de comprendre son histoire, sa composition et ce qu il nous enseigne.
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches de salle thématiques sur l histoire de Lyon. Celle-ci évoque les trois grandes abbayes du lyonnais : l abbaye de l île-Barbe, de Savigny-en-lyonnais et d Ainay.
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches de salle thématiques sur l histoire de Lyon. Celle-ci évoque les débuts de la Lugdunum chrétienne et l adoption du christianisme dans le monde romain
Le tableau et son histoire (objet ou sujet ?)
Toute peinture, avant de représenter un sujet, est d abord un objet qui a une matérialité : des dimensions, une forme, un support, un matériau pictural. Cet objet, réalisé par une ou plusieurs personnes connue(s) ou inconnue(s), à une époque donnée, est pourvu d une histoire souvent longue et difficile et que les historiens d art ont beaucoup de mal à reconstituer surtout lorsque l oeuvre est ancienne. C est ce que propose de nous faire découvrir ce dossier d accompagnement du musée des Beaux-arts de Nantes. (d après www.museedesbeauxarts.nantes.fr)
De Lyon gallo-romaine à la ville franque
Le musée d histoire de Lyon propose des fiches de salle thématiques sur l histoire de Lyon. Celle-ci évoque la fondation de Lugdunum au premier siècle avant Jésus-Christ par les romains, son développement sous les julio-claudiens, son apogée de 69 à la fin du IIe siècle après J.C. et son déclin et son annexion par les Francs.
Kazakhstan : Hommes, bêtes et dieux de la steppe
A l occasion de l exposition, Kazakhstan : Hommes, bêtes et dieux de la steppe le musée Guimet développe une approche croisant l'archéologie et l'ethnographie pour présenter le peuple kazakh. deux commentaires audio et une vidéo de l exposition permettent de découvrir la richesse de la culture kazakhe.
Partitions de réactions - Peter Vogel - Exposition
L espace multimedia Gantner de Bourogne propose un livret sur l exposition «Partitions de réactions - Peter Vogel ». Cette artiste allemand touche à différents domaines pour créer depuis 1969 des installations qui réagissent à leur environnement : des objets cybernétiques. (D après http://www.espacemultimediagantner.cg90.net)
L espace multimedia Gantner de Bourogne propose un livret sur l exposition «Ghost Machinery» quatrième mouture d'un work in progress mêlant réalité, mythe et utilisation des technologies (magnétophones) pour voir les fantômes, entendre les voix des morts... Les artistes ont réalisé un travail artistique oů le public doit se laisser prendre et guider par le son et des images. (D après http://www.espacemultimediagantner.cg90.net)
L espace multimedia Gantner de Bourogne propose un livret sur l exposition «Demandez le programme!» imaginée par Maude Ligier. Le titre Demandez le programme évoque à la fois l'aspect ludique et la richesse d'un programme informatique, notion phare dans l art numérique. La conception de programmes peut produire une diversité d'images ou du sons. (D après http://www.espacemultimediagantner.cg90.net)
A l occasion de l exposition La Bretagne et le Cinéma, la Cinémathèque de Bretagne propose deux portraits de cinéastes liés à la Bretagne, Jean Epstein et Jean Grémillon.
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à L'Opéra-Théâtre de Strasbourg. Vous y trouverez son histoire, son architecture intérieure, les différents métiers de l opéra, un lexique du théâtre ainsi que de nombreux jeux et activités pédagogiques à exploiter en classe. (D après http://www.operanationaldurhin.eu)
L espace multimedia Gantner de Bourogne propose un livret sur l exposition Jusqu ici, tout va bien ! présentant des travaux du collectif suisse !Mediengruppe Bitnik. En utilisant des méthodes de hacking (piratage), le collectif s immisce dans les systèmes, en détourne sensiblement certaines fonctions et s'ouvre ainsi à de nouvelles pratiques. (D après http://www.espacemultimediagantner.cg90.net)
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à l opéra Richard III de Giorgio Battistelli. On y trouve essentiellement un résumé de la pièce, Richard III dans l oeuvre de Shakespeare, le travail d adaptation du librettiste et le contexte de la composition de l oeuvre.
Les étapes traditionnelles de la réalisation d un opéra
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à la réalisation d un opéra. On y trouve le détail des étapes de la réalisation d un opéra, la description des métiers qui tournent autour et des activités pédagogiques.
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré aux Muses. Ce document revient sur leur origine mythologique, les décrit et évoque les Muses dans les arts. On trouve aussi un lexique mythologique et des jeux pédagogiques autour des Muses.
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique consacré à la danse. Il contient une histoire de la danse du néolithique à aujourd hui, une description des métiers autour du ballet, explique la vie d un danseur, l organisation de ses journées et les étapes de création et de réalisation d un ballet. Plusieurs activités pédagogiques et du vocabulaire sont aussi proposés.
Visite des ateliers de construction de décors
L opéra national du Rhin propose un dossier pédagogique expliquant les étapes de la réalisation d un décor. Il contient aussi des activités pédagogiques sur ce thème : vrai/faux, imaginer un décor, questions à choix multiple, mots croisés...
Les arts numériques. De la science à l art et de l art à la science
L espace multimedia Gantner de Bourogne propose des dossiers interactifs afin de découvrir l art numérique, son histoire, ses pratiques, mais aussi des focus sur l une ou l autre pratiques artistiques qui lui sont liées, tels que le Net Art, les machinimas... (D après http://www.espacemultimediagantner.cg90.net)
Les épaves corsaires de la Natière, archéologie sous-marine
Les Grands Sites Archéologiques proposent une présentation détaillée des épaves de deux frégates, la Dauphine (1704) et L'Aimable Grenot (1749), découvertes aux pieds des roches de la Natière près du port de Saint-Malo. Ce site offre ainsi une vision renouvelée de l architecture navale et de la culture matérielle de la première moitié du XVIIIe siècle. (D après http://www.grands-sites-archeologiques.culture.fr)
Ce dossier d accompagnement du musée des Beaux-arts de Nantes analyse une scène de genre flamande, Un Echevin et sa femme de Marinus van Reymerswaele, mettant ainsi en avant les caractéristiques de l école flamande au XVIe siècle.
Ce dossier d accompagnement du musée des Beaux-arts de Nantes aborde le thème du portrait au XVIe siècle grâce à l analyse de quatre portraits illustrant la diversité des différentes écoles.
Ce dossier d accompagnement du musée des Beaux-arts de Nantes aborde le thème du baptême du Christ grâce à l analyse de deux oeuvres : l une de Bicci di Lorenzo au XVe s., l autre d Ottavio Vannini au XVIIe s. . Cette analyse s attache à montrer l évolution de la représentation du Christ entre le XVe et le XVIIe s..
Ce dossier d accompagnement du musée des Beaux-arts de Nantes aborde le thème de la Vierge et l Enfant à partir des collections du musée.
Ce dossier d accompagnement du musée des Beaux-arts de Nantes aborde le thème de la Cène à partir des textes de la Bible, mais également de l analyse des oeuvres de Mariotto di Nardo et Gaston Chaissac.
Dans ce dossier d accompagnement du musée des Beaux-arts de Nantes, découvrez Georges de La Tour, un des peintres les plus importants du XVIIe siècle, à travers l analyse de deux de ses oeuvres : Le vielleur, dit aussi Le vielleur au chapeau ou le vielleur à la mouche et L Apparition de l ange à saint Joseph dit aussi Le Songe de saint Joseph .
Sur un air militaire...retour sur une exposition
Ce site vous permet de découvrir la musique militaire. Moyen de divertissement, la musique accompagne aussi les soldats sur les champs de bataille. Elle est également présente dans le service quotidien des militaires, notamment à travers les « sonneries d'ordonnance ». Vous pouvez écouter des extraits de musique militaire sur ce site et voir des photos d instruments. (D après http://www.alienor.org)
Sonneries réglementaires de l Armée française
Laissez-vous conter Saint-Martin de Pallières
Pays d art et d histoire de la Provence verte
Découvrez le village de Saint-Martin de Pallières, son château, son lavoir et l église Notre-Dame de l Assomption, grâce à ce document du pays d art et d histoire de la Provence Verte.
Laissez-vous conter Seillons Source d Argens
Découvrez le village de Seillons Source d Argens grâce à ce document du pays d art et d histoire de la Provence Verte.
Autour d une programmation variée (opéra, lecture, concert vocal, film...), l opéra de Limoges propose un dossier sur le thème de la bohème : Puccini, s'il est le plus connu, n'est pas le seul à avoir été inspiré par la bohème. Nombreux sont les compositeurs et les interprètes à avoir fait rimer bohème et poème. (d après www.operalimoges.fr)
Découvrez le village de Pontevès, son château et son moulin à huile grâce à ce document du pays d art et d histoire de la Provence Verte.
Méditerranée, confluence orient-occident
Autour d une programmation variée (opéra, lecture, concert, film...), l opéra de Limoges propose un dossier sur le thème de la Méditerranée, source d inspiration pour de nombreux artistes depuis toujours. (d après www.operalimoges.fr)
Laissez-vous conter Esparron de Pallières
Découvrez le village d Esparron de Pallières dont l histoire est marquée par le seigneur Charles d'Arcussia, grâce à ce document du pays d art et d histoire de la Provence Verte.
Découvrez le village de Brue-Auriac et son pigeonnier grâce à ce document du pays d art et d histoire de la Provence Verte.
Découvrez le village de Bras et son histoire est liée à celle de l Ordre des Chevaliers du Temple, grâce à ce document du pays d art et d histoire de la Provence Verte.
Ordre souverain militaire hospitalier de Saint-Jean de Jérusalem
Découvrez la place de la Rouguière, le quartier du Réal, la collégiale Notre-Dame de l'Assomption et le quartier des Tanneries du village de Barjols grâce à ce document du pays d art et d histoire de la Provence Verte.
Autour d une programmation variée (opéra, lecture, création chorégraphique, opéra électro rock, concert symphonique, conférence...), l opéra de Limoges propose un dossier sur le thème de la liberté : de Victor Hugo à Gainsbourg ou Bashung en passant par Luigi Dallapiccola. (d après www.operalimoges.fr)
Emmanuel Chabrier, l inaccessible étoile
Grâce à ce dossier de l opéra de Limoges, découvrez le compositeur français siècle Emmanuel Chabrier, qui participera au renouveau de la musique française au XIXe.. (d après www.operalimoges.fr)
La quête de la modernité, au début du XXe siècle, rapproche Europe et Etats-Unis, ouvrant de nouvelles perspectives à certains artistes, notamment russes. C est ce que propose de montrer ce dossier de l opéra de Limoges autour de Prokofiev. (d après www.operalimoges.fr)
Ce site réalisé par l Inventaire régional de Midi-Pyrénées permet de découvrir le patrimoine industriel à travers l usine de céramique Oustau. L architecture intérieure et extérieure de chaque bâtiment est détaillée, ainsi que la villa du fondateur de l usine au décor céramique. Vous trouverez aussi une histoire du site industriel et un album photo de son fondateur. Cette usine est qualifiée de joyau de l architecture industrielle .
A l occasion de l exposition La Bretagne et le Cinéma, la Cinémathèque de Bretagne abordent différents thèmes d inspiration des cinéastes : la Bretagne mystérieuse, La Bretagne des châteaux, la Bretagne Balnéaire mais aussi la Bretagne historique, La Bretagne en lutte... Pour chaque thème, une série de films est proposée.
A l occasion de l exposition La Bretagne et le Cinéma, la Cinémathèque de Bretagne propose une histoire du Cinéma breton, nourrie de nombreux exemples de film depuis les début du Cinématographe aux réalisations contemporaines.
Ce site propose de découvrir de façon ludique les différents types de peintures : le portrait, le paysage, la nature morte et la scène de genre. Il contient aussi une petite histoire de la peinture et une énigme .
Le musée Dauphinois propose un livret pédagogique sur l exposition Gens de l'alpe . Ce livret contient les principaux textes de l'exposition, des fiches pédagogiques à destination des élèves et leurs corrigés pour les enseignants. Les fiches proposées dans ce dossier permettent de découvrir l'intégralité de l'exposition et ainsi de découvrir la richesse du patrimoine montagnard. (D après http://www.musee-dauphinois.fr)
Le musée Dauphinois propose un dossier pédagogique destiné aux élèves du primaire sur l exposition Habiter . Ce dossier contient les principaux textes de l'exposition, des fiches pédagogiques à destination des élèves et leurs corrigés. Les fiches proposées dans ce dossier permettent de découvrir l'intégralité de l'exposition et ainsi de découvrir ce dont témoigne l'habitat, du monde aux Alpes et d'hier à aujourd'hui. (D après http://www.musee-dauphinois.fr)
Le musée Dauphinois propose un dossier pédagogique sur l exposition Tibétains, peuple du monde . Ce dossier contient les principaux textes de l'exposition, des fiches pédagogiques à destination des élèves et leurs corrigés. Les fiches proposées dans ce dossier permettent de découvrir l'intégralité de l'exposition et ainsi de découvrir la culture tibétaine et l histoire de ce peuple. (D après http://www.musee-dauphinois.fr)
Le musée Dauphinois propose un dossier qui regroupe les textes de l exposition Vaucanson et l homme artificiel, des automates aux robots . L'exposition est construite en deux volets. Le premier dévoile les multiples facettes de la personnalité de l'inventeur et la diversité de son oeuvre. Le second volet ouvre sur le XXIe siècle oů la recherche de la simulation de la vie se poursuit, forte des plus récents progrès scientifiques dans les domaines de l'intelligence artificielle, de la cybernétique et des nanosciences. (D après http://www.musee-dauphinois.fr)
Le musée Dauphinois propose un dossier pédagogique sur la chapelle baroque du XVIIe siècle du Couvent Sainte-Marie-d en-Haut. Il contient une étude détaillée de l ensemble sculpté et peint par Nicolas Chapuis en 1666, un glossaire, plusieurs exercices et leur corrigés pour des élèves de cinquième et de seconde.
Des remparts aux maisons à pans de bois, de la cathédrale aux villas balnéaires de Conleau, la diversité du patrimoine vannetais offre une balade à travers deux mille ans d art et d histoire. Afin de faire découvrir le centre historique de Vannes aux personnes en situation de handicap, la Ville de Vannes a conçu également un circuit de découverte adapté : http://www.mairie-vannes.fr/getFile.aspx?FILEID=6383 (D après http://www.mairie-vannes.fr)
Une visite audioguidée est téléchargeable, elle vous permet de découvrir Vannes et son histoire, Vannes et ses histoires, en 5 étapes. Des commentaires de 3 à 4 minutes vous emmènent sur les pas de Vannes et sa femme, vous dévoilent l'atmosphère de la Tour du Connétable et de la Cohue au Moyen Age avant de vous entraîner vers le port. Voir aussi : http://www.mairie-vannes.fr/getFile.aspx?FILEID=6383 (D après http://www.mairie-vannes.fr)
Le théâtre de Cornouaille propose une vidéo de la comédie musicale intitulée Ursule , conçue pour Internet. Cette représentation est la première édition d Au web ce soir et a été créée sur une idée de Benjamin Lazar. Un dossier sur le spectacle est également disponible. Ursule est une jeune femme de Quimper qui raconte son histoire à travers sa webcam et tente de rallier des milliers de personnes à sa cause. (D après http://www.theatre-cornouaille.fr)
Lexique technique du théâtre de Cornouaille
Le théâtre de Cornouaille propose un lexique sur le vocabulaire du théâtre.
Le Domaine de la Roche Jagu propose, à l occasion de l exposition Lumière sur la couleur , un dossier pédagogique sur les couleurs et la teinture.
Le Centre Colombier propose un dossier pédagogique sur l art et la cartographie. L enseignant y trouvera un résumé de l histoire de la cartographie avec les oeuvres de Léonard de Vinci, Vermeer et d autres artistes du XXe siècle (Marcel Broodthaers, Mathias Poisson...). Une activité à réaliser avec une classe est aussi proposée.
Le Centre Colombier propose un dossier pédagogique consacré à l art dans la ville et la ville dans l art. L enseignant y trouvera l histoire de l art et la ville en quatre parties : La Renaissance - la cité Idéale (Ambrogio Lorenzetti) | la ville observée (Vermeer, Manet) | la ville métamorphosée (Delaunay, Kandinski) | les artistes contemporains et la ville (Damien Mazières, Yin Xiuzhen, Tadashi, Aurélie Nemours,Joao Modé). Une activité à réaliser avec une classe est aussi proposée.
Les Effets du bon et du mauvais gouvernement
Naissance du collage autour du mouvement Dada
Le Centre Colombier propose un dossier pédagogique sur la naissance du collage comme activité artistique. L enseignant y trouvera un résumé de l histoire du collage dans l art et quatre parties : le Cubisme avec Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque | le Surréalisme avec Max Ernst | le mouvement Dada avec Raoul Hausmann, Kurt Schwitters et le Combine Painting avec Robert Rauschenberg. Une activité à réaliser avec une classe est aussi proposée.
Le Centre Colombier propose un dossier pédagogique sur la représentation du mouvement en peinture. L enseignant y trouvera un résumé de l histoire de la représentation du mouvement, l évocation des peintres Pierre Paul Rubens, Eugène Delacroix et Edgar Degas. Ce dossier aborde aussi la chronophotographie, Etienne-Jules Marey, le futurisme et l art contemporain. Une activité à réaliser avec une classe est aussi proposée.
Le Domaine de la Roche Jagu propose un dossier pédagogique sur l histoire du château. La Roche Jagu faisait partie au Moyen Age d une chaîne d une douzaine de forteresses érigées pour contrôler la rivière du Trieux.
Histoire de la couleur Pure autour de Matisse et des fauves
Le Centre Colombier propose un dossier pédagogique destiné aux enseignants sur l histoire de la couleur. Il évoque les peintres Eugène Delacroix, Georges de La Tour, le néo-impressionnisme, Vincent Van Gogh, Paul Gaugin, la peinture symboliste, le mouvement Fauve avec Henri Matisse et le cercle chromatique. Une activité à réaliser avec une classe est aussi proposée.
Du nouveau pour les matériaux - Quand les artistes se réapproprient les déchets
Le Centre Colombier propose un dossier pédagogique destiné aux enseignants sur l utilisation de matériaux de récupération comme médium artistique. Il aborde le mouvement Dada et l artiste Kurt Schwitters, le Nouveau Réalisme, les affichistes, Arman, Daniel Sporri et quelques artistes contemporains qui travaillent avec la matière. Une activité à réaliser avec une classe est aussi proposée.
Iconographie ancienne des villes de Poitou-Charentes
Ce mini-site est consacré à l iconographie ancienne des villes de Poitou-Charentes et contient des reproductions de gravures anciennes, classées par ville et par type de représentation (plan, scène historiée, vue générale ...). L'intérêt de cette iconographie est grand d'un double point de vue : la reconstitution du paysage urbain et l'étude du regard des contemporains à travers les types de représentations. (D après http://www.alienor.org)
Animaux fantastiques, avez-vous donc une âme?
Ce mini-site évoque la place des animaux réels ou fantastiques dans l art roman : sculptures, gravures, ferronneries, dessins... Les sources de la représentation animale, la place des animaux dans le décor et le symbolisme du bestiaire médiéval sont rappelés. (D après http://www.alienor.org)
Ce mini-site résume l histoire de l affichage publicitaire, des premières affiches du XVe siècle à l âge d or de l affiche à partir de 1870. A partir de cette date, on comprend la dimension psychologique de la publicité et on fait passer l affiche du stade de la description à celui de la séduction. (D après http://www.alienor.org)
Ce mini-site est consacré au célèbre potier Bernard Palissy et revient sur ce que l on sait de l artiste, l atelier des Tuileries, le mythes palisséen, l atelier de Saint-Porchaire. Palissy s'inspire aussi bien de l'oeuvre de la nature que de celle de l'homme en moulant des animaux comme des pièces d'orfèvrerie. (D après http://www.alienor.org)
Belle époque, Cognac en cartes postales anciennes
Vous trouverez sur ce site l histoire de la carte postale en France 1898-1914, puis quelques aspects techniques d impression, de circulation par la poste et d organisation des imprimeurs. Il y a aussi une histoire de la carte postale à Cognac, ville de Charles Collas qui est l un des précurseurs de la carte postale en France. (D après http://www.alienor.org)
La collection Fiocchi et la mise en place de la galerie Beaux-arts de Rochefort
Ce mini-site est consacré à la collection Fiocchi et la mise en place de la galerie Beaux-arts de Rochefort. Vous trouverez une description de la collection, une dizaine d oeuvres visibles en ligne et le commentaire de trois d entre elles. Les choix stylistiques du collectionneur reflètent les partis pris d une société éprise d art ancien européen. (D après http://www.alienor.org)
Ce site résume l histoire de la représentation artistique du corps humain nu. Toutes les cultures, dès le paléolithique, ont représenté le corps humain, mais l intérêt des artistes pour le nu ne semble s être réellement développé qu à partir de l époque grecque. A partir du XVIe siècle, l anatomie fait partie intégrante de l éducation des peintres. (D après http://www.alienor.org)
Ce site évoque les contacts entre l Orient et la France du XVIIe siècle au début du XXe siècle et l influence artistique qui en découle. Il n y a cependant pas à proprement parler d école orientaliste, car le lien entre les oeuvres se fait davantage par l iconographie que par le style. (D après http://www.alienor.org)
Le Domaine de la Roche Jagu propose une fiche pédagogique sur ses jardins. Le parc du château s étend sur plus de 74 hectares au dessus de l estuaire du Trieux, près de l embouchure sur la Manche. A travers l histoire et les aléas du temps, ce dossier permet de découvrir la construction d un jardin et son entretien.
France 1500 entre Moyen Âge et Renaissance
A l occasion de l exposition France 1500, la Réunion des Musées nationaux met à disposition un dossier pédagogique pour les enseignants. L'exposition France 1500 montre une grande variété d'oeuvres et de techniques. Elle témoigne de tous les métiers d'art pratiqués à cette époque et de la polyvalence des artistes. (D après http://www.rmn.fr)
Laissez-vous conter la place du Chapitre à Nîmes
Découvrez la place du Chapitre témoin de tant d épisodes de la vie nîmoise, grâce à ce document de la ville de Nîmes, ville d art et d histoire.
Cathédrale Notre-Dame-et-Saint-Castor de Nîmes
A l occasion de l exposition France 1500, la Réunion des Musées nationaux propose plusieurs développements thématiques autour des arts de 1500 à 1515. L'exposition France 1500 montre une grande variété d'oeuvres et de techniques. Elle témoigne de tous les métiers d'art pratiqués à cette époque et de la polyvalence des artistes. (D après http://www.rmn.fr)
Laissez-vous conter la Maison Carrée de Nîmes
Découvrez la ville de Nîmes, ville d art et d histoire, à travers l histoire de la Maison carrée, édifice cultuel consacré au culte impérial.
Ce site résume l histoire de la nature morte, c est-à-dire de la représentation peinte d objets inertes qui appartiennent au règne de la nature (fruits, fleurs, légumes, gibiers, poissons, crustacés& ) ou qui sont le produit de l industrie humaine (livres, objets scientifiques, instruments de musique& ). (D après http://www.alienor.org)
Scenocosme, installations d art numérique
Le Musée d Art et d Histoire de Saint Brieuc propose un dossier pédagogique consacré à l exposition du duo Scenocosme. Ces artistes mêlent art numérique interactif, musique et architecture afin de concevoir des oeuvres évolutives et interactives originales. A travers des formes d'expressions pluridisciplinaires, Scenocosme développe la notion d'interactivité, par laquelle l'oeuvre existe et évolue grâce à l'action des spectateurs. (D après http://www.saint-brieuc.fr)
Ce site retrace l histoire de l utilisation de la sanguine, pierre naturelle rouge utilisée pour le dessin dès la préhistoire, mais qui voit son essor au XVIIIe siècle. Plusieurs dessins réalisés à la sanguine sont analysés. (D après http://www.alienor.org)
Graffiti à sujet marin de Saintes et du Val de Saintonge
Ce site permet de découvrir des graffitis anciens, et plus particulièrement le graffiti à sujet marin de Saintes et du Val de Saintonge. Les graffitis sont des inscriptions gravées sur les murs. (D après http://www.alienor.org)
Ce site permet de découvrir l histoire de Chauvigny à travers des photographies du XIXe et du XXe siècle. Trois aspects de l histoire de la ville sont étudiés : l Architecture et l Urbanisme, l Agriculture et Industrie et l Artisanat et Commerce. (D après http://www.alienor.org)
Sur les routes du Poitou-Charentes au siècle des Lumières
Ce site permet de découvrir les voitures hippomobiles, voitures françaises du XVIIIe siècle. Les luxueux matériaux, la qualité de l ornementation, les performances techniques et la virtuosité des artisans et décorateurs placent ces voitures au niveau d oeuvres d art. Vous trouverez sur ce site, outre la description du carrosse, du coche, de la berline, de la diligence et de l attelage, un rappel historique des constructions hippomobiles et le contexte économique et social de leur développement. (D après http://www.alienor.org)
Les photographies sur plaques de verre au gélatino-bromure d argent
Ce site réalisé par le musée municipal de Parthenay est consacré à la conservation préventive des photographies sur plaques de verre au gélatino-bromure d argent. Les illustrations sont issues de la collection de 1632 photographies sur plaques de verre du musée municipal de Parthenay, retraçant la vie de cette ville et de ses alentours à la fin du XIXème et au début XXème siècles. (D après http://www.alienor.org)
Chansons d enfances (vol.1 Les traditionnelles)
Le site Chansons d enfances se présente comme une véritable anthologie raisonnée en ligne, embrassant un corpus de chansons d enfances analysées et commentées. Il propose 68 chansons de référence dans une base de données multimédia, avec des accès par les chansons ou par des thématiques multiples. fiches de présentation de chansons, analyses et commentaires, extraits musicaux, partitions en téléchargement libre, entretiens audio sur la pratique musicale de chansons enfantines en milieu scolaire et culturel, avec des bibliothécaires, animateurs, professeurs, artistes et entretiens vidéos avec des artistes interprètes (Anne Sylvestre, Henri Dès, Steve Waring)& (d après www.lehall.com)
Steve Ditko : Spider-man, les fondements du mythe par Tristan Lapoussière
Découvrez les fondements du mythe de Spider-man grâce à cet article de Tristan Lapoussière, disponible sur Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Fletcher Hanks : artiste et brute, par Kris Jacobs
Découvrez l oeuvre du dessinateur Fletcher Hanks grâce à cet article de Kris Jacobs, disponible sur Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Bande dessinée, art brut et dissidence par Erwin Dejasse
Cet article de Erwin Dejasse, disponible sur Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée, s intéresse aux liens étroits qu il existe entre bande dessinée et art brut ou art outsider. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Ce mini-site vous fait découvrir la fabrication de la céramique sigillée, les formes qu elle peut prendre et les décors qu elle peut avoir. (D après http://www.alienor.org)
Ce site présente vingt objets significatifs d art sacré présents en Deux-Sèvres. Ces pièces proviennent de maîtres orfèvres des régions parisienne, angevine et poitevine et ont été réalisées du XVIème siècle au XVIIIème siècle. (D après http://www.alienor.org)
Créer un nouveau musée, du projet à l ouverture
Ce site vous expose les différentes phases qui conduisent à l élaboration d un musée : l étude scientifique avant les travaux, les études techniques, administratives et architecturales, la réalisation du bâtiment et la muséographie avant l ouverture du nouveau musée. (D après http://www.alienor.org)
Terre Sainte, photographies de voyage de Pierre Loti
Ce mini-site propose de découvrir les photographies prises par Pierre Loti lors de son voyage en Terre Sainte en 1894.
Ce mini-site propose de découvrir les photographies prises par Pierre Loti lors de son voyage en Egypte en 1907.
L évolution des poinçons d Etat pour l or et l argent de 1793 à nos jours
Ce site permet de découvrir le rôle et l évolution des poinçons de 1793 à nos jours, mais aussi d apprendre à les lire. Le poinçon marque les objets d orfèvrerie et sert de titre ( marques de fabrique ) ou de garantie (taux de métal précieux).
Ce mini-site nous présente à l aide d illustrations 12 points de broderie. Cet art très ancien est le moyen le plus simple pour orner un tissu.
Ce site propose de découvrir l architecture intérieure et extérieure du musée municipal de Thouars, construit au XIXe siècle et de style néo-gothique. Avant d être un musée, cette bâtisse était la maison du docteur Barré. (D après www.alienor.org)
La restauration de la statue de saint Nicolas de la Brelandière
Ce site propose de découvrir les différentes étapes de la restauration de la statue de saint Nicolas de la Brelandière. La restauration doit respecter trois principes : stabilité, réversibilité et lisibilité. (D après www.alienor.org)
Exemples d allégories du 17e siècle dans les musées de Poitou-Charentes
Le conseil des musées de Poitou-Charente présente des exemples d allégories du XVIIe siècle. L allégorie permet d exprimer une idée abstraite par une figuration. Elle est le plus souvent humaine bien qu elle puisse parfois être animale ou végétale. Vous trouverez 6 allégories commentées. (D après www.alienor.org)
Modestes et éclatants, quatre bijoux féminins traditionnels
Ce site propose de découvrir quatre bijoux féminins régionaux : la croix Jeannette, le crochet de châtelaine, l agrafe de mante et l esclavage ou collier à plaques. (D après www.alienor.org)
Ce site propose de découvrir les netsukés, petits objets que portaient les hommes japonais à la ceinture à l époque Edo (XVIIe-XIXe siècle) afin de suspendre des objets. Les netsukes sont des miniatures finement sculptées et parfois peintes. (D après www.alienor.org)
Ce dossier réalisé par le Service Educatif patrimoine et musées de Narbonne dans le cadre du label Ville d'art et d'histoire, est destiné aux enseignants comme à leurs élèves. Organisé autour de 5 parcours, ce dossier a but de faciliter la lecture du passé antique de la ville de Narbonne, dans ses traces extérieures, encore présentes dans le paysage urbain, comme dans celles qui sont conservées à l'intérieur du musée archéologique. (d après www.narbonne.fr)
Grâce à ce dossier pédagogique intitulé «Qu'est-ce qu'une cathédrale gothique au XIIIe siècle ?», la Ville de Narbonne, labellisée Ville d'art et d'histoire, propose de montrer à travers l'étude de l'ensemble cathédral de Narbonne que l'Eglise représente un pouvoir fort dans la société féodale du Moyen Age. (d après www.narbonne.fr)
Ce site propose de découvrir le courant artistique du début du XXe siècle appelé Art Nouveau en quatre parties : le contexte historique et esthétique, les collections en Poitou-Charente, les thèmes naturalistes et les formes et stylisations. (D après (www.alienor.org)
Ce site vous propose de découvrir l idiophone, qui est probablement l un des premiers instruments de musique à avoir été fabriqué. Quatre catégories d idiophones existent : les idiophones à émission par pincement, par raclement, par friction ou par percussion. (D après www.alienor.org)
Ce mini-site fait le point sur la céramique. Il comprend 5 parties : des généralités, les grandes familles de céramiques, le façonnage, les décors et la cuisson. (D après www.alienor.org)
Céramiques : classification, vocabulaire, bibliographie
Ce mini-site fait le point sur la céramique. On y trouve la classification des différents types de céramique par les historiens d art et les techniciens et industriels, le vocabulaire qui s y rapporte et des références bibliographiques. D après (www.alienor.org)
La consternation de la famille de Priam, Etienne-Barthélémy Garnier
Ce site permet de découvrir un immense tableau intitulé La consternation de la famille de Priam et considéré comme le chef-d oeuvre d Etienne-Barthélémy Garnier. Le thème de cet oeuvre fait référence à l Iliade d Homère. D après www.alienor.org)
La Consternation de Priam et de sa famille après le combat d Achille et d Hector
La porcelaine, terre cuite à pâte dure translucide
Ce mini-site permet de découvrir l histoire de la porcelaine et ses différents procédés de fabrication. La porcelaine a été inventée par les chinois et elle a été introduite en Europe par Marco Polo. D après (www.alienor.org)
le Grès : une céramique à pâte dure, colorée, opaque, imperméable
Ce mini-site permet de découvrir le grès : la pâte, l aspect, le décor, mais aussi l origine de cette technique et les styles des XVIIIe et XXe siècles. Les grès sont des céramiques formées d argile à forte teneur de silice, appelée « argile grésante ». Leur cuisson à très haute température (1 280° C) les vitrifie et les rend imperméables. D après (www.alienor.org)
Ce mini-site permet de découvrir la faïence : ses origines, ses grands centres de production, les différentes sortes et leur décor. La faïence est une terre cuite argileuse recouverte d'un émail opaque à base d'étain qui la rend imperméable. D après (www.alienor.org)
Ce mini-site permet de découvrir la poterie au cours du temps. Cette technique céramique remonte à l aube des civilisations. D après (www.alienor.org)
Claude Boucher ou la mécanisation du métier de verrier
Ce mini site permet de découvrir le verrier Claude Boucher et ses inventions qui l ont rendu célèbre en révolutionnant la fabrication des bouteilles. D après (www.alienor.org)
La conservation et la restauration du patrimoine mobilier public
Ce site permet de découvrir la conservation et la restauration du patrimoine mobilier public sous tout ses aspects : le processus de restauration, la conservation préventive, les acteurs et la condition de conservation, le constat d état, le statut et la propriété de l objet patrimonial... D après (www.alienor.org)
Laissez-vous conter le pays de Guebwiller
Le pays d art et d histoire de Guebwiller propose un document pour découvrir les paysages et le patrimoine de ce territoire.
Ce mini-site permet de découvrir les lampes à huile, témoins de la civilisation romaine car omniprésentes dans la vie quotidienne. Elles sont confectionnées le plus souvent en terre cuite ou en bronze. D après (www.alienor.org)
Rochefort mis en boîte, les années 30 photographiées par René Kériguy
Ce mini-site permet de découvrir à travers les photographies de René Kériguy la France des années 30 : la vie politique, les fêtes populaires, quelques portraits et des tranches de vies . D après (www.alienor.org)
Ce mini-site permet de découvrir l épigraphie gallo-romaine à travers la collection lapidaire du musée de Saintes qui provient de stèles funéraires ou de monuments des trois premiers siècles de notre ère. Les inscriptions nous renseignent sur l'origine, la carrière, la famille, l'espérance de vie ou les cultes des Gallo-romains. D après (www.alienor.org)
Les panneaux historiés du château de la Mothe-Saint-Héray
Ce site permet de découvrir les boiseries peintes de la chapelle du château de La Mothe-Saint-Héray datant des XVIe et XVIIe sièclse. Une étude complète de ces panneaux est fournie : l identification des scènes, le style flamand, les sources iconographiques, le commanditaire... (www.alienor.org)
Ce mini-site permet de découvrir le plan-relief de la ville et de l arsenal de Rochefort, à l aide de nombreuses photographies et d explications historiques. Outils à vocation stratégique et à usage pédagogique, les plans-reliefs sont liés à la défense du territoire et leur création s est généralisée à partir du XVIIe siècle. (www.alienor.org)
Découvrez l Affaire Makropoulos de Léos Janacek grâce à ce dossier d Angers Nantes Opéra. (d après www.angers-nantes-opera.com )
A travers l histoire et l architecture de la ville, découvrez l identité originale de Briançon.
Découvrez la commune de Tavernes grâce à ce document du pays d art et d histoire de la Provence Verte.
Laissez-vous conter la communauté de communes Provence d Argens en Verdon
Découvrez le pays d Argens en Verdon à travers ce document de la communauté de communes Provence d Argens en Verdon : paysages, architecture religieuse, militaire, vernaculaire...
Communauté de communes Provence d Argens en Verdon
Laissez-vous conter le patrimoine rural de la Provence verte
Découvrez la richesse du patrimoine rural des trente-sept communes qui composent la Provence Verte et qui reflétant la longue histoire des hommes.
Cap Sciences propose un site ludique et interactif consacré au langage. Il apporte des éléments de réponses à de nombreuses questions telles que : Qu'est-ce que le langage ? Comment les humains communiquent entre eux, et pourquoi ? Peut-il exister un langage universel, entre la nature et l'homme? Quelles sont les différences entre le dialecte et la langue officielle? La langue comme outil de guerre& Grâce au cinq espaces en 3D, l'internaute découvre à son rythme les facettes du langage. (D après http://studio.cap-sciences.net)
Ce guide pédagogique consacré à Pirame et Thisbé, tragédie lyrique du XVIIIe siècle composée par les musiciens français François Rebel et François Francoeur, rassemble de nombreux articles permettant de fixer quelques repères significatifs en privilégiant une approche transversale de l'époque et de l'oeuvre. (d après www.angers-nantes-opera.com )
Grâce à ce document pédagogique réalisé par Angers Nantes Opéra en , découvrez le spectacle de Philip Glass Hydrogen Jukebox . Il sera question de musique répétitive et de cut-up, de Vietnam et d'Andy Warhol, de beat generation et de factories. (d après www.angers-nantes-opera.com )
Le Musée de Pont-Aven propose de découvrir l histoire qui lie cette petite ville de Bretagne à la peinture. Pont-Aven est une terre d'accueil des artistes depuis la seconde moitié du XIXe siècle. Une chronologie complète cette présentation. (D après http://www.museepontaven.fr/)
Librement adaptées de Arlequin poli par l'amour de Pierre Carlet Chamblain de Marivaux (1688-1763) et de La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), les Galantes Scènes sont l'occasion de mettre en perspective l'actualité de la création contemporaine et les préoccupations de la création artistique au 18e. Ce guide pédagogique cherche à fixer quelques repères significatifs en privilégiant une approche transversale de l'époque et des oeuvres. (d après www.angers-nantes-opera.com )
Le barbier de Séville de Gioacchino Rossini
Découvrez Le Barbier de Séville de Gioacchino Rossini grâce à ce dossier documentaire de l orchestre national des Pays-de-la-Loire et Angers Nantes opéra : argument, biographie de Rossini, direction musicale, mise en scène, interviews, bibliographie... (d après www.angers-nantes-opera.com )
Le Musée de Pont-Aven présente un dossier, richement illustré, à l occasion de l exposition sur le peintre nabi Maurice Denis. C est l inspiration bretonne dans l oeuvre du peintre qui est privilégiée, marquée notamment par le refus des avant-gardes modernistes et sa référence à l art de la Renaissance italienne. (D après http://www.museepontaven.fr/)
Le Musée de Pont-Aven présente dans un dossier la création picturale, littéraire, intellectuelle, spirituelle et sociale de Maurice Chabas. Ce document privilégie les deux thématiques les plus intéressantes traitées par l'artiste : les paysages bretons et l'inspiration symboliste. (D après http://www.museepontaven.fr/)
Paul Ranson, artiste nabi : fantasmes et sortilèges
Le musée de Pont-Aven propose un dossier, richement illustré, à l occasion de l exposition sur le peintre Paul Ranson. Fondateur du mouvement nabi aux côtés de Maurice Denis, Paul Ranson affiche cependant une véritable singularité artistique. Les symboles ésotériques parsèment ses toiles tout en se mêlant à une nature figurée. (D après http://www.museepontaven.fr/)
Féerie indienne, les toiles peintes, des rivages de l'Inde au royaume de France
Musée de la Compagnie des Indes de Lorient
Le Musée de la Compagnie des Indes à Lorient propose un dossier richement illustré sur l exposition les cotonnades indiennes imprimées : « les indiennes ». A partir du XVIIe siècle, les agents des Compagnies des Indes découvrent ces tissus alors méconnus en Europe mais parfaitement maîtrisés par les artisans indiens. (D après http://musee.lorient.fr/)
Laissez-vous conter l architecture durable
La ville d art et d histoire de Lorient propose un document sur l architecture durable. L'objectif est de saisir, à travers le prisme d'exemples dans le domaine du bâti qu'est l'habitat, tant individuel que collectif, la manière dont la question environnementale est traitée. (D après http://www.lorient.fr)
De la maison commune à l'hôtel de ville : l'hôtel de ville de A à Z
La ville d art et d histoire de Lorient propose un document sur l histoire de son hôtel de ville. Lorient a été marqué tout au long de son histoire par une évolution et un renouvellement urbains intenses, montrant cependant d importantes ruptures, notamment celle de la destruction de février 1943. L Hôtel de Ville, ou plutôt les Hôtels de Ville, nos maisons communes, apparaissent comme des symboles de ces continuités et de ces ruptures. (D après http://www.lorient.fr)
Laissez-vous conter l architecture contemporaine de Lorient
La ville d art et d histoire de Lorient propose un document sur l architecture contemporaine dans la ville. Loin de proposer une lecture exhaustive de l'architecture contemporaine, ce dossier est une invitation à observer les réalisations les plus récentes à Lorient | une invitation à sortir pour parcourir la ville et la regarder. (D après http://www.lorient.fr)
L architecture des lieux de spectacle de Lorient
La ville d art et d histoire de Lorient propose un document sur l histoire des lieux de spectacles de la ville.Toujours en mouvement et en représentation, la salle de spectacle s'est adaptée à l'évolution des techniques et au renouvellement des arts de la scène nourris par la démocratisation culturelle. (D après http://www.lorient.fr)
Laissez-vous conter un XXe siècle d architectures
Pays d art et d histoire de la Vallée du Loir
Grâce à ce document conçu par le Service de l'architecture et du patrimoine du Pays de la Vallée du Loir, « Pays d'art et d'histoire », découvrez la richesse du patrimoine architectural XXe siècle de la vallée du Loir : écoles, mairies, piscines, monuments aux morts, commerces, habitat quotidien, serres et jardins d hiver| infrastructures, usines... Bien qu'ayant conservé son caractère rural, la Vallée du Loir s'est montrée perméable aux évolutions successives des conceptions architecturales et des techniques de construction traduisant les bouleversements de la société et de l'aménagement du territoire. (d après http://www.vallee-du-loir.com/pays-art-histoire/accueil.asp)
Reconstruction en France et en Belgique après la Première Guerre mondiale
Opéra Buffa en quatre actes de Serge Prokofiev. Livret de Serge Prokofiev et Myra Mendelssohn d'après La Duègne de Sheridan. Créé au Théâtre Kirov de Leningrad le 3 novembre 1946. Avec Les Fiançailles au couvent, chanté en russe sur un livret d'opéra-comique anglais, Prokofiev offre une savoureuse comédie de moeurs qui rappelle à la fois Molière et Grétry. Par sa truculence et son rythme trépidant, le genre bouffe transcende ici les cultures et les époques pour prouver qu'il est bien un élément essentiel de la culture européenne. Le dossier pédagogique est disponible en ligne sur simple inscription et s enrichira petit à petit d autres documents en accès libre. (d après www.opera-comique.com)
Union des républiques socialistes soviétiques
La ville d art et d histoire de Fougères propose un audio guide pour découvrir cette cité médiévale de Haute Bretagne à mi-chemin entre Rennes et le Mont St Michel. C est une invitation à remonter le temps au fil de ses monuments : le château fort, le beffroi, les églises Saint-Sulpice et Saint-Léonard, autant de sites témoins d un patrimoine exceptionnel raconté entre autres par Victor Hugo, la fée Mélusine, Jean Guéhenno et la Vierge des Marais& (D après http://www.ot-fougeres.fr)
Tragédie en musique en un prologue et cinq actes de Jean-Baptiste Lully. Poème de Philippe Quinault d'après Les Métamorphoses d'Ovide. Créé à l'Académie royale de musique le 27 avril 1673. Se détournant du modèle italien pour mieux séduire son public et son roi, Lully pose avec cette oeuvre, les bases de l'art lyrique français : architecture, langage, poétique, tout découlera désormais de ce magistral coup d'essai, dont la présente production veut restituer l'authenticité autant que la vitalité. Les amours mouvementées du vaillant Cadmus et de la fidèle Hermione marquent la naissance d'une institution et d'un genre qui imposeront leur singularité dans l'Europe musicale. Extrait vidéo, photographies du spectacle, entretien avec Benjamin Lazar, metteur en scène... (d après www.opera-comique.com)
Laisser vous conter la pointe de la Malouine
La ville d art et d histoire de Dinard propose un document pour découvrir la pointe de la Malouine, lieu sauvage face à la mer devenu un haut lieu de la villégiature bretonne.
La ville d art et d histoire de Dinan présente son château qui fut la demeure du duc, puis une prison et enfin, aujourd hui, un musée. (D après http://mairie-dinan.com/)
Opéra bouffe en trois actes de Jacques Offenbach. Livret d'Henri Meilhac et de Ludovic Halévy. Créé au Théâtre des Variétés le 10 décembre 1869. Compositeur emblématique du Second Empire, Jacques Offenbach est pour ainsi dire l'inventeur de l'opérette. Les Brigands présente un véritable monde à l'envers, qui malmène autant la géographie que les convenances, oů le brigandage fait loi et l'armée de la figuration, et oů l'argent ne fait même plus le bonheur ! Parodie savoureuse des titres les plus célèbres du répertoire - Zampa et Fra Diavolo en tête - Les Brigands célèbrent l'opéra-comique tout en démontant ses rouages, avec une partition d'une inventivité débordante. Le dossier pédagogique et le livret sont disponibles en ligne sur simple inscription et s enrichiront petit à petit d autres documents en accès libre. (d après www.opera-comique.com)
Tragédie en musique en un prologue et cinq actes de Jean Baptiste Lully. Poème de Philippe Quinault. Créé à Saint-Germain-en-Laye le 10 janvier 1676. Dès sa première, à la cour de Louis XIV comme le voulait l'usage, Atys fut surnommé « l'opéra du Roy ». On savait que le monarque, qui avait pris une part active à sa préparation, en fredonnait volontiers les airs. Atys se veut un pur divertissement mais ne porte pas moins une forte dimension politique présente dans la tragédie en musique au sein des prologues qui célèbrent le roi, et du choeur, symbole d'un peuple toujours uni autour du souverain. Le dossier pédagogique et le livret sont disponibles en ligne sur simple inscription et s enrichiront petit à petit d autres documents en accès libre. (d après www.opera-comique.com)
Laisser vous conter les remparts de la ville de Dinan
La ville d art et d histoire de Dinan présente un circuit découverte autour des remparts de la ville. Les remparts de Dinan, d'une longueur de 2,65 km, entourent la cité médiévale depuis plus de 700 ans. (D après http://mairie-dinan.com/)
Laisser vous conter la tour de l horloge de Dinan
La ville d art et d histoire de Dinan présente l histoire de la tour de l horloge, longtemps siège de la municipalité de la ville. Une frise chronologique complète cette présentation.
Les Mamelles de Tirésias. Opéra bouffe en un prologue et deux actes de Francis Poulenc. Texte de Guillaume Apollinaire. Créé à l'Opéra Comique le 3 juin 1947. à travers une histoire drôle, Poulenc aborde des sujets d'actualité dans une société d'après-guerre en pleine mutation : une satire du féminisme car l'opéra se termine sur une célébration de la natalité, et un propos social nataliste lié à l'après-guerre. Le dossier pédagogique et les activités pédagogiques sont disponibles en ligne sur simple inscription et s enrichiront petit à petit d autres documents en accès libre. (d après www.opera-comique.com)
Conte de fées en quatre actes de Jules Massenet. Livret d'Henri Cain d'après le conte de Charles Perrault. Créé à l'Opéra Comique le 24 mai 1899. Profitant des nouveaux prodiges de l'électricité, l'opéra-féerie devient un genre à part entière à la fin du XIXe siècle. Pour la troisième salle Favart, inaugurée en 1898 et qui disposait de l'équipement électrique le plus moderne d'Europe, Massenet écrivit Cendrillon, une version lyrique du conte de Perrault en forme de comédie pleine de gaieté. Métamorphoses, scènes de bal et personnages hauts en couleurs offraient un matériau idéal à ce maître du genre qu'était Massenet, qui produisait ainsi son septième ouvrage pour l'Opéra Comique. Avec sa délicatesse habituelle dans la peinture des sentiments, Massenet a composé pour Cendrillon l'une de ses partitions les plus abouties, conjuguant à merveille l'inspiration mélodique avec un usage virtuose des styles et des couleurs d'époque. (www.opera-comique.com)
La Comédie de Reims propose un dossier pédagogique sur la pièce Manque de Sarah Kane. Dans cette pièce, le spectateur est confronté à quatre solitudes, quatre voix en prise avec l'amour et la mort. Ce dossier soulève la question du scandale qui entoure les pièces de Sarah Kane au moment de leur création et de leur publication. Plusieurs axes de réflexion ainsi que l extrait d un texte d Edward Bond et une peinture de Jean-Michel Basquiat apportent des clés de compréhension à cette oeuvre. (D après http://www.lacomediedereims.fr)
Le centre d Art Roman de Moissac propose à traves un site ludique de suivre et de mener le travail de recherche du conservateur autour d un manuscrit du XIème siècle. Que peut nous dire un manuscrit vieux de neuf cents ans sur son créateur ? Est-il possible, à travers l étude minutieuse d un parchemin, d en découvrir l auteur, du moins d en savoir un peu plus sur son univers mental, son histoire, son époque ? L encre vieillie peut-elle nous permettre de grapiller un peu de vie à l oubli et au temps ? Nous permettrait-elle même de découvrir quelque secret ? (D après http://www.art-roman.fr)
Circuits histoire et patrimoine de la ville du Havre
La ville du havre propose une carte interactive avec plusieurs propositions de 6 circuits sur le thème de l histoire et du patrimoine de la ville. La carte présente un parcours dont les différents édifices ou places qui le composent sont commentés. (d après http://www.ville-lehavre.fr)
Faïences parlantes ou l histoire racontée par les assiettes
Ce mini-site du Conseil des musées de Poitou-Charentes nous montre comment le décor des faïences sont des témoins de l histoire : les faïences patronymiques racontent des bribes de la vie de leurs propriétaires, évoquent leur métier& , les faïences révolutionnaires proposent une version « racontée par les assiettes » des faits de la Révolution française. (publié en avril 2008) (www.alienor.org)
Le ministère de la Culture et le CNRS propose une fiche détaillée et richement illustré sur les enluminures.
L'agence de coopération régionale champenoise Interbibly propose une exposition virtuelle autour de l art de l enluminure à partir des plus belles pièces manuscrites des collections champenoises produites au cours du grand XVe siècle. (D après http://www.interbibly.fr)
Coproduite par le ministère de la Culture et le CNRS, la base Enluminures propose la consultation de plus de 80 000 images, des reproductions numériques des enluminures et éléments de décor de plus de 4 000 manuscrits médiévaux conservés dans les bibliothèques municipales françaises. Plusieurs visites virtuelles offrent également des approches thématiques comme sur les livres d heures en Champagne. (D après http://www.enluminures.culture.fr)
L or de Venise - 14 fragments d un polyptique attribué à Paolo Veneziano et son atelier aux musées de Poitiers
Ce mini-site du Conseil des musées de Poitou-Charentes présente 14 fragments d un polyptyque attribué à Paolo Veneziano et son atelier (XIVe s.). (publié en avril 2008) (www.alienor.org)
Comment faire sans fer ? La hache polie au Néolithique
Découvrez cet outil nouveau qu est la hache polie. La réelle invention du Néolithique c est le polissage de cet outil pour en renforcer la solidité, la longévité et aussi permettre un meilleur affűtage du tranchant. (publié en septembre 2006) (www.alienor.org)
Le Château fort de la Hunaudaye propose une livret sur l architecture et l histoire du site. Un liste de vocabulaire spécifique à l'architecture défensive complète cette présentation. (D après http://www.la-hunaudaye.com)
Suivant l évolution des modes de vie, les types et les styles de meubles ont changé, certains ont disparu au profit de nouveaux, jugés plus adaptés aux usages de l époque. En outre, les ornements des meubles, les matériaux, les assemblages ont évolué avec les techniques et les goûts des époques. C est ce que propose de nous faire découvrir ce mini-site du Conseil des musées de Poitou-Charentes. (publié en juin 2006) (www.alienor.org)
Le Château fort de la Hunaudaye propose une fiche pédagogique sur l art de la guerre au Moyen Age. (D après http://www.la-hunaudaye.com)
Auguste Tolbecque : portraits multiples d un homme secret
Découvrez la vie d Auguste Tolbecque, musicien du XIXe siècle, mais aussi luthier et collectionneur. (publié en février 2009) (www.alienor.org)
Le Château fort de la Hunaudaye propose une fiche pédagogique sur l art de la table au Moyen Age. (D après http://www.la-hunaudaye.com)
Le Château fort de la Hunaudaye propose une fiche pédagogique sur les loisirs au Moyen Age. (D après http://www.la-hunaudaye.com)
Le Château fort de la Hunaudaye propose une fiche pédagogique sur le paysage au Moyen Age. Un paysage est un espace naturel sur lequel s est exercée l action humaine au cours de l histoire. (D après http://www.la-hunaudaye.com)
Château fort : la construction au Moyen âge
Le Château fort de la Hunaudaye propose une fiche pédagogique sur la construction au Moyen âge des châteaux forts.
L écriture dans l antiquité : la vie des Gallo-romaines déchiffrée
Découvrez la vie des gallo-romains déchiffrée ! Les inscriptions constituent une source essentielle dans la connaissance du peuple gallo-romain : épitaphes, croyances religieuses, politique, vie quotidienne... (publié en juin 2009) (www.alienor.org)
Renaissance en Poitou, le château de Bonnivet
Découvrez le château de Bonnivet, un château aux dimensions exceptionnelles. Son plan régulier, sa distribution intérieure, l'inventivité du parti de son escalier d'honneur, la qualité de son décor sculpté le placèrent d emblée au premier plan du paysage architectural de la Première Renaissance. (publié en avril 2009) (www.alienor.org)
L Inde avec les anglais - Photographies de la collection Pierre Loti
Découvrez l Inde de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle grâce à la collection de photographies de Pierre Loti : collectionneur, il est aussi un véritable reporter photographe. A côté de ses notes et de ses croquis qu'il rapporte de ses voyages, ces photographies sont l'indispensable support de sa mémoire pour étoffer ses récits. (publié en avril 2009) (www.alienor.org)
Grâce à ce mini-site du Conseil des musées de Poitou-Charentes, découvrez les secrets d un musée : Qu est-ce qu un musée ? Pourquoi venir au musée ? Qui s occupe des musées ? Pourquoi doit-on toujours faire attention dans un musée ? (publié en septembre 2009) (www.alienor.org)
L Aurore et Tithon, un tableau à travers les siècles
Découvrez l histoire du tableau de Jean-Baptiste Pierre L Aurore et Tithon : une oeuvre raffinée qui s'inscrit dans le répertoire d'une peinture d'histoire séductrice et relève du goût galant très apprécié à l'époque. (publié en octobre 2010) (www.alienor.org)
Âge Roman en Vienne propose une sélection d'édifices d'époque romane à visiter Gps, Smart-Phone ou netbook à la main. Ce dossier, richement illustré et réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes, présente : - l église Saint-Nicolas de Civray - l abbaye Saint-Sauveur de Charroux - l église de Civaux - l église de Saint-Pierre -les-Eglises - l église de Nouaillé-Maupertuis - l église de Saint-Benoît - l église Notre-Dame de Lencloître (publié en septembre 2010) (www.alienor.org)
Coup d oeil sur l île d Oléron par Louis Lessieux
Découvrez l affiche touristique à la gloire du territoire et pour la promotion de l'île d'Oléron, réalisé par l illustrateur Louis Lessieux (1874-1938). (publié en octobre 2010) (www.alienor.org)
Sine qua non : retour sur une exposition
Ce dossier offre une trace de l'exposition « SINE QUA NON » consacrée à l'artiste contemporain David Delesalle et organisée à Niort du 7 juillet au 31 octobre 2010. Il propose de (re)découvrir les portraits d'objets, jouets ou légumes, que David Delesalle réalise en gravure sur bois dans des formats monumentaux. En plus de la présentation des oeuvres et des matrices encrées présentées lors de l'exposition, le dossier rediffuse également la vidéo Mobilis In Mobile, cette dernière montre le processus du tirage d'une des xylogravures les plus imposantes. Enfin, c est aussi l'occasion de vous proposer une vidéo inédite, témoin d'une intervention in-situ de David Delesalle et dans laquelle, face à un public d'enfants, il revient sur son travail et sa démarche. (publié en novembre 2010) (www.alienor.org)
Raconte-moi les peintures murales de l église Saint-Vigor de Neau
Ce document du Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne propose aux enseignants une description détaillée et une analyse des peintures murales de l église saint-Vigor de Neau. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Le musée de la ville de Vire présente l oeuvre de Charles Léandre, peintre, caricaturiste et affichiste. (D après http://museedevire.blogspot.com)
Le goût des matières, la nature morte en Normandie (1850-1950)
Le musée de la ville de Vire présente une exposition sur le thème de la nature morte en Normandie. Certains peintres du XIXe siècle, sensibles aux effets et produits de la nature se libère des carcans académiques pour le seul plaisir de travailler la substance picturale. Un lexique et des répères complètent ce document destiné aux enseignants. (D après http://museedevire.blogspot.com)
Opéra et Orchestre National de Montpellier
Ce cahier pédagogique de Orchestre national de Montpellier présente le concert du 15 octobre 2010 : Chetro Ketl de Marc Neikrug, le Concerto pour piano n°1 en mi bémol Majeur de Franz Listz, Concerto pour trombone et orchestre d Henri Tomasi et la Symphonie n°9 « Nouveau Monde », en mi mineur opus 95 d Anton Dvorak. Le document s attarde plus longuement sur la Symphonie du nouveau monde et les circonstances de sa composition. Vous découvrirez également les origines et la facture du trombone à coulisse. (D après http://www.opera-montpellier.com)
La musique française à l époque d Alexandre Cabanel et Sabatier d Espeyran
L opéra national de Montpellier propose un dossier très complet sur la musique française à l époque d Alexandre Cabanel et Sabatier d Espeyran : la société musicale du XIXe siècle, la formation des musiciens, les chanteurs lyriques, les genres et les effectifs musicaux, le règne du piano. L enseignant trouvera également de nombreuses pistes pédagogiques. (D après http://www.opera-montpellier.com)
L exposition virtuelle Brune/Blonde est un prolongement de l exposition temporaire Brune/Blonde, une exposition Arts et Cinéma (Cinémathèque française). Soit une sélection d oeuvres exposées, mais aussi des extraits de films, des archives audiovisuelles, des analyses, des commentaires et des liens (ou des échos ) pour des parcours ludiques et pédagogiques. Et aussi, des entretiens inédits avec Alain Bergala, commissaire d exposition, et Nathalie Crinière, scénographe. Avec des artistes : la plasticienne Alice Anderson, le cinéaste Bertrand Bonello, le photographe Bernard Plosssu, le coloriste Christophe Robin... (www.cinematheque.fr)
Ce dossier pédagogique de la Comédie-Française présente Les Femmes savantes de Molière mises en scène par Bruno Bayen. Pour celui-ci, plus qu'une satire des femmes ou du savoir, l'avant-dernière pièce de Molière est un portrait de famille oů, sous couvert de doctrines universelles, l'intérêt règne en maître. En annexe, l enseignant trouvera de nombreuses propositions de séances de travail avec les élèves. (d après www.comedie-francaise.fr)
Le musée des Beaux-Arts et d Archéologie de Besançon propose d étudier l oeuvre du peintre Bronzino intitulée Déploration sur le Christ mort . Ce dossier dévoile l histoire du tableau et le mécénat qui a permis sa création, la biographie de l artiste, et présente la technique de la restauration d une oeuvre. Enfin, un résumé de l étude du tableau est proposé pour des scolaires. D après http://www.musee-arts-besancon.org)
Le musée des Beaux-Arts et d Archéologie de Besançon présente une exposition qui a pour objectif de raconter l histoire de la ville à partir de découvertes archéologiques. La période étudiée s étend de la préhistoire à l époque moderne et fait la part belle aux époques gauloise, romaine et médiévale. Ce dossier résume l histoire de la ville et propose un parcours urbain pour découvrir les différents vestiges. D après http://www.musee-arts-besancon.org)
Le musée des Beaux-Arts et d Archéologie de Besançon présente une exposition sur les rituels et les pratiques funéraires en Egypte ancienne. Elle est divisée en quatre parties : les représentations de l homme dans l art égyptien, la religion, le voyage funéraire et enfin la chambre du mort. Ce dossier les décrit, donne une chronologie des dynasties égyptiennes antiques, et comporte une section intitulée Pour aller plus loin qui décrit les matériaux et techniques de la sculpture égyptienne, et les conventions et canons du dessin égyptien. D après http://www.musee-arts-besancon.org)
Triptyque de la Passion, Domenico di Michelino (XVe siècle)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, le mouvement, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est un triptyque de peinture sur bois consacré à la Passion du Christ, et son auteur Domenico di Michelino appartient à l école Florentine. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, le mouvement, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est une sculpture en marbre de saint Antoine par un artiste de Savoie, qui est un carrefour oů confluent toutes les tendances de l'art occidental. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Retable de la Sainte Famille, Philippe de Vérone (XVIe siècle)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, le mouvement, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est un panneau représentant la Sainte Famille. Cette oeuvre est d'une grande intelligence en terme de composition, d'un raffinement formel remarquable oů se mêlent les mouvements de Crémone et de Brescia, de Ferrara et du Nord, mais également quelques impressions du style de Raphaël. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Retable de la Trinité, Bartolo di Fredi (XIVe siècle)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, le mouvement, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est un retable composé de 4 panneaux représentant la Trinité, la Visitation, saint Christophe et Saint Dominique. Ce retable, raffiné en couleurs, appartient à l école de peinture siennoise. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, le mouvement, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est une peinture sur bois représentant saint Claude. Elle est de style gothique international, qui est un art de cour véhiculé par une aristocratie cosmopolite. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
La rixe des musiciens, Georges de la Tour (XVIIe siècle)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, le mouvement, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici représente des vieux musiciens de rue, tous aveugles ou borgnes, qui se battent. Il appartient au caravagisme, style simple et réaliste : les corps peints ne sont pas idéalisés, mais marqués par le temps et la maladie. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
La rixe de musiciens des rues (peinture)
Retable des Antonins - Le martyre de Sainte Catherine, Jacquelin de Montluçon (XVe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est le recto d un panneau d un retable (huile sur bois recto-verso) représentant le martyre de Sainte Catherine. Dans ce panneau convergent des influences germaniques et françaises. (voir le verso ici : http://www.artsdanslacite.fr/musee-imaginaire-oeuvre.php?oeuvre=20&explication=1&taille=60 ) D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Hannibal franchissant les Alpes, Bénédict Masson (XIXe siècle)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, le mouvement, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici est une peinture d'histoire, c est-à-dire une reconstitution de scènes de la vie passée, ici puisée dans l'Antiquité. Le sujet est la difficile traversée des Alpes par Hannibal et son armée. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Vue prise de la voűte nommée le Chapeau du glacier des Bois et des Aiguilles du Charmoz, Jean-Antoine Linck (1799)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, le mouvement, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici est une vedute de montagne. Il est réalisé à l'encaustique, un procédé qui donne son effet glacé au tableau. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Portrait de jeune homme, Paolo Di Dono dit Uccello (XVe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, le mouvement, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici est un portrait d un jeune homme peint en buste, de profil, sur un fond uni et sombre. C est une oeuvre de la Renaissance. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Portrait de Vittoria Rinuccinni, Anton Domenico Gabbiani (XVIIIe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, le mouvement, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici est un portrait allégorique d une jeune fille d'une famille patricienne qui représente la maîtrise de soi. Il appartient au mouvement baroque. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Fin d automne en Savoie-Mon village -Le vieux pont de Cognin, Jacques Morion (XXe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau présenté ici est une campagne savoyarde. Grâce au développement du train et des tubes de couleurs, le paysage connaît un essor au XIX siècle avec la tradition du paysage vrai, de plein air. Il se place au centre de la recherche picturale. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Fin d'automne en Savoie-Mon village-Le vieux pont de Cognin
Les sept athéniennes livrées au Minotaure, Jean-Baptiste Peytavin (XIXe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, le mouvement, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici représente le Minotaure qui s empare d une des jeunes filles et les six autres qui sont désespérées. Cette oeuvre appartient au mouvement néoclassique, qui rejette les grâces du Rococo pour adopter un style noble, sévère. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Les sept athéniennes livrées au Minotaure
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, le mouvement, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est un panneau d un retable (huile sur bois recto-verso) consacré à la vie de la Vierge. Nous ne voyons ici que les faces intérieures consacrées à l Annonciation et au mariage de la Vierge. (voir les faces extérieures ici : http://www.artsdanslacite.fr/musee-imaginaire-oeuvre.php?oeuvre=17&explication=1&taille=80 ) D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Le marchand de légumes, Paul Latarte (XVIIe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici représente un épisode villageois. Cette oeuvre est une peinture de la réalité , c est-à-dire qui s'inspire du spectacle de la vie quotidienne sans le tirer vers un réalisme caricatural ni le transposer sur le mode héroïque. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
L éducation en famille, Bernardo Keil dit Monsu Bernardo (XVIIe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici représente une femme entourée de ses enfants. Cette oeuvre est une peinture de genre, qui montre l'apparition d'une nouvelle mentalité : toute la composition tend à démontrer la place centrale de cette femme au sein de la famille. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Le col du Grand St-Bernard, Alexis Noël Clichy (XIXe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici représente un paysage de montagne traité comme une marine. Cette oeuvre appartient au mouvement romantique, dans lequel l artiste ne copie plus la nature, mais traduit la « libre manifestation de ses impressions personnelles » (Journal, Eugène Delacroix) D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Retable des Antonins - Le christ aux limbes, Jacquelin de Montluçon (XVe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est le verso d un panneau d un retable représentant le Christ aux limbes. Dans ce panneau convergent des influences venues à la fois du nord de l'Europe et de l'Italie. (voir le recto ici : http://www.artsdanslacite.fr/musee-imaginaire-oeuvre.php?oeuvre=31&explication=1&taille=60 ) D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Le Christ au jardin des oliviers, Lorenzo Di Credi (XVIe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici représente le Christ au jardin des oliviers. Son auteur fait partie de l école florentine à qui on attribue les principes mêmes de la Renaissance italienne. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici représente un astronome qui tient contre lui un globe céleste sur lequel il reporte la position des étoiles qu'il observe. L auteur de cette oeuvre est Giordano, une des figures des plus fascinantes du baroque italien. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est un panneau d un retable (huile sur bois recto-verso) consacré à la vie de la Vierge, mais nous ne voyons ici que les faces extérieures représentant deux scènes de deux saints (François et Michel, Georges et Louis) terrassant un dragon. (voir les faces intérieures ici : http://www.artsdanslacite.fr/musee-imaginaire-oeuvre.php?oeuvre=24&explication=1&taille=80) D après http://www.artsdanslacite.fr/)
La mort d Epaminondas, Laurent Pecheux (XVIIIe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici représente la mort exemplaire d'un héros. Ces sujets héroïques et moralisants sont en vogue parmi les artistes néoclassiques dont fait partie l auteur de l oeuvre. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
La mer de glace, Claude Sebastien Hugard de la Tour (XIXe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici est paysage dont l auteur s'inscrit ici dans le mouvement réaliste par son attachement à rendre une vision objective et scientifique de la montagne. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Les enfants de Charles-Emmanuel III, La Clementina (XVIIIe)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici est un portrait d'enfants royaux. Les personnages en pied sont parés et situés dans un cadre raffiné. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
La chasse du sanglier de Calydon, Atelier des Fontana (XVIe)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est une faïence italienne de la Renaissance appelée majolique (coupe profonde sur pied évasé). Le motif peint représente une scène de la mythologie grecque : la chasse du sanglier de Calydon (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Lac de montagne, Francis Cariffa (XXe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudiée ici est un paysage pour lequel l artiste s'intéresse au jeu de lumière et de reflet de la montagne dans le lac. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici témoigne d un regain d intérêt de son auteur pour l'art de la Renaissance. Le sujet représenté est Narcisse, un personnage de la mythologie qui s'éprend de lui-même en se regardant dans l'eau. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Jeux d'enfants (série de huit panneaux), Tiziano Vecelli dit Le Titien (XVIe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est composée d une série de huit tableaux intitulée Jeux d enfants . Cette image oů se confondent et se mêlent les traits de l'ange, du cupidon, et de l'enfant, a été un des motifs ornementaux essentiels de l'art à partir du XVe siècle. D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Hannibal jurant haine aux romains, Claudio Francesco Beaumont (XVIIIe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau du mouvement baroque étudié ici est inspiré de l histoire romaine de Tite-Live, et se prête bien à devenir un exemple de vie héroïque et vertueuse pour la cour de Savoie. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Portrait de famille, Bartolomeo Nazari (XVIIIe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici est un portrait officiel de famille aristocrate qui s inscrit dans le mouvement baroque | portrait comme acte politique, acte de puissance, acte de reconnaissance. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici représente la muse de la musique Euterpe, par un peintre de l école de Ferrare. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Coucher de soleil sur la chaîne du Mont-Blanc, Claude Sebastien Hugard de la Tour (XIXe s.)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est tableau de l'école romantique suisse du paysage, qui aime les vastes horizons. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici est une peinture de bataille appartenant au mouvement baroque. Cette peinture est traitée d'une manière très picturale, au colorisme affirmé et aux effets de matière prononcés par des coups de pinceau larges et empâtés sur la toile. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. Le tableau étudié ici est une peinture de bataille appartenant au mouvement baroque. Au sein de ce qu'on appelle les « genres » en peinture, la bataille est liée au « grand genre » car elle narre l'histoire des hommes. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Paysage à l ermite, Xavier de Maistre (XIXe)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici se rattache à la tradition du paysage historique ou composé : l artiste assemble des éléments de paysages différents pour construire un paysage imaginaire. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Cadmus tuant le dragon, Atelier des Fontana (XVIe)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est une faïence italienne de la Renaissance appelée majolique (coupe profonde sur pied évasé). Le motif peint représente une scène de la mythologie grecque : Cadmus tuant le dragon. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Alexandre le grand et la famille de darius, Claudio Francesco Beaumont (XVIIIe)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est une huile sur toile du mouvement baroque, représentant une scène souvent traitée : Alexandre le Grand qui accorde sa clémence envers la famille du roi des Perses (Darius) qu il a vaincu. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Alexandre le Grand et la famille de Darius
Vierge à l Enfant, Giovanni Salvi dit Sassoferato (XVIIe siècle)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est une huile sur toile représentant une Vierge à l Enfant. La production de cet artiste témoigne de sa passion pour la copie interprétée, ce qui n empêche pas une grande qualité d exécution. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Triptyque des Embriachi (fin XIVe-début XVe)
Les Musées de Chambéry proposent avec leur projet Apprivoiser une oeuvre de découvrir les oeuvres numérisées du Musée des Beaux-Arts. Pour chacune d elles, une fiche technique permet de découvrir l artiste, le sujet de l oeuvre, d avoir une description et un commentaire sur sa composition. L oeuvre étudiée ici est un retable de la fin du XIVe ou du début du XVe siècle. Il est composé de plaquettes d os et d ivoire sculptées, entourées de marqueterie et fixées sur un support de bois. (D après http://www.artsdanslacite.fr/)
Les Archives départementales du Tarn proposent de découvrir la ville d Albi à l aide de sept documents d archives replacés dans leur contexte et analysés : une carte peinte du XIVe siècle, un dessin de la place sainte Cécile de 1904, une page calligraphiée de 1245, un plan du quartier de la porte du Tarn de 1752, un dessin de la muraille de 1573, une gravure de 1642 et des manuscrits de 1405 et 1599. (D après http://archives.tarn.fr/)
Comics et Cinéma : le jeu de l amour et du hasard par Xavier Fournier
Cet article de Xavier Fournier, disponible sur Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée, illustre les anciennes et riches relations entre le 7e et le 9e art. Aux Etats-Unis, tout rapproche bande dessinée et Cinéma, et l'histoire de ces deux supports se confond depuis des décennies, au point qu'on peut se demander parfois lequel est venu au secours de l'autre. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
La bande dessinée animalière : Nouvelles figures de l animalité par Alexis Laballery
Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée, propose un article d Alexis Laballery, dans lequel celui-ci nous montre que, tout comme dans la littérature jeunesse ou le dessin animé, la figure animalière dans la bande dessinée n'est pas encore une espèce en voie d'extinction. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Le Vent dans les saules (bande dessinée)
Le Chant du corbeau (Jean-Christophe Pol)
Animals (Giovanni Mattioli et Davide Toffolo)
La bande dessinée animalière : la constellation des chats par Vincent Baudoux
Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée, propose un article de Vincent Baudoux : Peut-on imaginer la bande dessinée sans ses chats ? (d après http://neuviemeart.citebd.org)
La bande dessinée animalière : des souris et des hommes par Clément Lemoine
Neuvième art 2.0, revue en ligne de référence dédiée à la bande dessinée, propose un article de Clément Lemoine. Celui-ci nous montre comment avec un titre comme Maus, Art Spiegelman ne contourne pas la question de l'animalité. Au-delà de l'artifice formel, il en fait une des clefs de sens du livre. Il invente une nouvelle façon de parler de la shoah. (d après http://neuviemeart.citebd.org)
Découvrir la Grande-Motte (Hérault), cité de loisirs
Grâce à ce document du Conseil d Architecture, d Urbanisme, et de l Environnement de l Hérault, découvrez une grande opération d'aménagement du territoire des années 1960, la création de l'unité touristique de La Grande-Motte (à Mauguio dans l'Hérault). La conception, confiée à l'architecte Jean Balladur, s'attache à travailler la silhouette de la ville en harmonie avec le paysage. (d après http://fncaue.fr/pedagogie)
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur Orfeo de Claudio Monteverdi. Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur Werther de Jules Massenet. Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur Wozzeck mis en musique par Alban Berg.Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
La galerie du Château d Eau propose d apprendre à lire les images à travers un parcours-découverte des notions de base de la photographie. Deux entrées sont proposées : par genre (portrait, paysage et reportage) ou par fondamentaux (cadrage, composition, lumière, composition...) [cliquer sur un genre ou un fondamental, puis à chaque fois cliquer sur la ponctuation apparaissant en gras ou sur la flèche sous l image pour passer à la suite]. (D après http://www.galeriechateaudeau.org)
Le musée de la Marine propose un site intitulé Napoléon et la mer , qui permet de découvrir les ambitions et les voyages maritimes de l empereur. Chaque thème développé est illustrée de plusieurs oeuvres d art (peintures, sculptures, maquettes, gravures...) permettant de comprendre tant les grandes lignes de l histoire napoléonienne que certains évènements précis, dont nous n aurions pas les détails sans ces oeuvres. (D après http://www.musee-marine.fr)
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur La Traviata de Verdi. Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
La représentation religieuse du corps, du stéréotype à plus de réalisme
Cette fiche thématique du musée des Beaux-arts d Angers propose la confrontation de deux oeuvres : une Vierge à l Enfant attribuée à Pisano et La Vierge, Saint Jean Baptiste et un ange adorant l enfant attribué à Botticini. Ces tableaux représentant des Vierges à l enfant forment un ensemble représentatif des questions posées sur les plans artistique, stylistique et symbolique, notamment sur les modes de représentation du corps et de l espace. (d après http://musee.angers.fr)
Le musée de la Marine propose un site sur le romancier de la mer . Le site permet de découvrir Jules Verne, un auteur témoin de son siècle, et de comprendre les phases de création de son oeuvre littéraire. (D après http://www.musee-marine.fr)
L'Italienne à Alger de Gioacchino Rossini
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur L'Italienne à Alger de Rossini.Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
Cette fiche thématique du musée des Beaux-arts d Angers propose la confrontation de deux oeuvres : l une du XVIIIème siècle, Vénus et l amour piqué par une abeille de Jean-François de Troy, l autre du début du XXème siècle, Le goûter sur l herbe d Henri Lebasque. Ces deux oeuvres offrent une similitude, celle de l image du bonheur maternel. La première se situe dans le monde des dieux avec Vénus, la seconde dans une scène estivale à la campagne. (d après http://musee.angers.fr)
Cette fiche thématique du musée des Beaux-arts d Angers propose la confrontation de deux oeuvres oů le corps représenté est un témoignage social : Portrait en pied de Louis XIV par l Atelier de Nicolas Mignard et Paysanne de Frascati au confessionnal par Guillaume Bodinier. (d après http://musee.angers.fr)
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur Rigoletto de Verdi. Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
Le corps et l expression des émotions - Théâtralité
Cette fiche thématique du musée des Beaux-arts d Angers propose la confrontation de deux oeuvres représentant l intérêt des artistes du début du XIXème siècle pour une nouvelle sensibilité, qui s appuie sur le langage du corps : Pablo et Francesca de Jean-Auguste Dominique Ingres et La mort de Priam ou La Dernière Nuit de Troie de Pierre-Narcisse Guérin. (d après http://musee.angers.fr)
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur Thésée de Lully. Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. Le livret complet de Thésée est également disponible. (D après http://www.opera-lille.fr/)
Cette fiche thématique du musée des Beaux-arts d Angers propose la confrontation de deux oeuvres Grande nudité d Alain Kirili et Jardins d enfants de Marie-Jo Lafontaine, abordant ainsi la question de la représentation du corps. (d après http://musee.angers.fr)
Cette fiche thématique du musée des Beaux-arts d Angers propose la confrontation de deux oeuvres Narcisse de Jean-Pierre Cortot et Vieil homme endormi de Philippe-Laurent Roland, abordant ainsi la question de la représentation du corps en sculpture. (d après http://musee.angers.fr)
Les Noces de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur Les Noces de Figaro de Mozart, d après la pièce de Beaumarchais. Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
Sans titre de Jean-Pierre Pincemin - 1995
Cette fiche du musée des Beaux-arts d Angers propose de nous faire découvrir le travail de Jean-Pierre Pincemin, un artiste du groupe Support-Surface, qui expérimente l utilisation des matériaux les plus divers. (d après http://musee.angers.fr)
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur la Périchole de Jacques Offenbach. Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
Sentiers de l Eldorado et Avec ou sans récolte de Josep Grau-Garriga
Cette fiche du musée des Beaux-arts d Angers propose de nous faire découvrir deux oeuvres de Josep Grau-Garriga : Sentiers de l Eldorado et Avec ou sans récolte . (d après http://musee.angers.fr)
La musique baroque de Charpentier à Rameau
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur la musique baroque. Les compositeurs et les instruments emblématiques de la musique baroque sont évoqués ainsi que certaines oeuvres. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier. (D après http://www.opera-lille.fr/)
Ecrire la date, du Moyen Age à nos jours
Archives départementales de la Haute-Garonne
Les Archives départementales de Haute-Garonne proposent de découvrir les différentes façon d écrire la date au cours d une période historique s étalant sur neuf siècles, mais aussi à un même moment à travers l espace. Pour cela, des activités sur des archives sont proposées aux professeurs et à leur classe.
Cette fiche du musée des Beaux-arts d Angers propose de nous faire découvrir l oeuvre de Robert Malaval intitulée Tutti frutti, en référence à une chanson d Elvis Presley, et qui invite à explorer les notions de rythme, de mouvement, de couleur et de correspondance entre la peinture et la musique. (d après http://musee.angers.fr)
Cette fiche du musée des Beaux-arts d Angers propose de nous faire découvrir l art de la tapisserie à travers l oeuvre deThomas Gleb intitulée Zohar. (d après http://musee.angers.fr)
Les Archives départementales de Haute-Garonne proposent d apprendre à identifier une image d archive, en recherchant les indices pertinents et en évitant les principaux pièges.
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur Dardanus de Jean-Philippe Rameau. Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
Les Archives départementales de Haute-Garonne proposent d étudier le sceau de Raymond VII, comte de Toulouse, et ainsi travailler sur les fonctions d un seigneur. Une fiche élève comporte des exercices pour étudier le sceau et une fiche professeur contient des éléments historiques, des suggestions pédagogiques et les réponses aux questions posées dans la fiche élève . (D après http://www.archives.cg31.fr)
Cette fiche du musée des Beaux-arts d Angers propose de nous faire découvrir ce portrait sculpté d Honoré de Balzac par David d Angers, ainsi que la relation d amitié et d estime réciproque qu entretenaient les deux artistes. (d après http://musee.angers.fr)
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur Orlando de Georg Friedrich Haendel. Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
Victor Hugo par David d Angers et Auguste Rodin
Cette fiche du musée des Beaux-arts d Angers propose une confrontation des différents portraits sculptés de Victor Hugo par David d Angers et Auguste Rodin. (d après http://musee.angers.fr)
Trois natures mortes de Jean-Baptiste Chardin - 1764
Cette fiche du musée des Beaux-arts d Angers propose une confrontation entre trois natures mortes de Jean-Baptiste Chardin et une composition de Udo Koch. Ces oeuvres posent la question de l agencement des formes et des objets dans une composition plastique. (d après http://musee.angers.fr)
Le destin de trois communes à travers les archives
Les Archives départementales de Haute-Garonne présentent des éléments de la vie dans trois communes depuis l Ancien Régime jusqu au XXe siècle, à l aide d une fiche professeur et d une fiche élève contenant chacune plusieurs thèmes illustrés de plusieurs archives. Les thèmes abordent les conditions de vie des villageois sous l Ancien Régime, la fiscalité et la propriété sous l Ancien Régime, la vie d un village au XVIIIe siècle, les conflits européens sous le Ier Empire et les progrès technologiques aux XIXe et XXe siècles. (D après http://www.archives.cg31.fr)
Versant d Est : le Jura en regard (photographies de Bernard Plossu)
Le Musée des Beaux-Arts et d Archéologie de Besançon présente les photographies de Bernard Plossu à travers l exposition Versant d Est : le Jura en regard . Plossu a créé son style photographique -la pratique du flou et du journal de voyage- qui a inspiré de très nombreux photographes. Ce document propose des pistes pouvant être exploitées avec des élèves du secondaire. (D après http://www.musee-arts-besancon.org)
Maquettes historiques de villes fortifiées
Le Musée des plans-reliefs propose un dossier sur des maquettes historiques de villes fortifiées et leurs campagnes environnantes, réalisées entre les règnes de Louis XIV et de Napoléon III afin de faire des planifications militaires. Ce document évoque les origines, la fabrication et la conservation des plans-reliefs. Il décrit aussi les activités pédagogiques proposées au musée. Enfin, il contient six fiches thématiques récapitulant des éléments clefs (cartographie, fortification médiévale...) et un glossaire militaire. (D après http://www.museedesplansreliefs.culture.fr)
Paolo Finoglio, un Maître du Baroque Napolitain
Le Palais des Beaux-Arts de Lille propose d étudier l oeuvre du peintre baroque Paolo Finoglio, auteur d une série de dix tableaux inspirés d un texte fondamental de la littérature italienne : La Jérusalem délivrée de Tasse. Ce document présente les dix tableaux accompagnés de commentaires, de pistes pédagogiques en art visuel pour le premier et le deuxième degré et de pistes pédagogiques pour le lycée professionnel.
Le musée des Beaux-Arts de Valenciennes propose de découvrir des objets d art de l époque Edo (1603-1868) au Japon. Durant cette période, les arts et les métiers artistiques connaissent un essor grâce à un régime fort qui maintient la paix et la stabilité. Sept types d objets sont présentés : estampes, art du laque, sabres, armures, sculptures, textiles, peinture. (D après http://www.valenciennes.fr/)
Le musée des Beaux-Arts de Valenciennes propose de découvrir la vie et l oeuvre de Dick Ket, peintre de la première moitié du XXe siècle ayant pratiqué divers styles avant de se convertir au nouveau réalisme. (cliquer sur la vie et l oeuvre de Dick Ket puis sur le triangle en bas à droite du portrait). (D après http://www.valenciennes.fr/)
Le Médecin malgré lui de Charles-François Gounod
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur Le Médecin malgré lui mis en musique par Charles-François Gounod. Un résumé de cette pièce et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
Le musée des Beaux-Arts de Valenciennes propose de découvrir la conception de la fête galante chez Watteau, peintre du XVIIIe siècle, à travers un site consacré à cette exposition. Celle-ci est subdivisée en neuf thèmes oů quelques oeuvres sont visibles et décrites. L originalité de Watteau est de lancer une nouvelle façon de mettre en scène le sentiment amoureux avec des personnages contemporains, sans recourir à la mythologie ni à l histoire. (cliquer sur entrée puis visite de l exposition , puis sur les numéros des salles) (D après http://www.valenciennes.fr/)
Le musée des Beaux-Arts de Valenciennes propose une fiche intitulée Dessins d Italie , dans laquelle le parcours de l architecte et peintre Constant Moyaux ainsi que ses aquarelles italiennes sont présentées.
Eugène Onéguine de Piotr Ilyitch Tchaïkovski
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
Paysage avec chasseur et village de Joris Van Der Haagen - 1650
Cette fiche du musée des Beaux-arts d Angers propose une confrontation entre deux oeuvres qui posent clairement la question du point de vue. Celui de l observateur est frontal et légèrement surélevé pour le paysage de Van der Hagen, tandis qu Eric Poitevin a réalisé une photographie de l arbre en contre-plongée (à l aide d un grand miroir situé au-dessous du sujet). (d après http://musee.angers.fr)
La Crucifixion - Maître de Hoogstraten,
Cette fiche du musée des Beaux-arts d Angers propose une confrontation entre deux oeuvres qui posent la question de leur fabrication, du geste créateur et du savoir faire : La Crucifixion par le Maître de Hoogstraten et Sans titre d Hubert Duprat. Elles interrogent la place de l artiste, artisan, auteur et créateur de l oeuvre. (d après http://musee.angers.fr)
L opéra de Lille propose un dossier pédagogique sur Carmen de Georges Bizet. Un résumé de l opéra et un guide d écoute permettent d accompagner l auditeur dans la découverte de cette oeuvre. Des pistes pédagogiques sont proposées tout au long du dossier et des fiches sur les voix et les instruments de l opéra complètent ce document. (D après http://www.opera-lille.fr/)
Le jugement dernier de Segna di Buonaventura (vers 1300-1305)
Cette fiche du musée des Beaux-arts d Angers propose une confrontation entre deux oeuvres anachroniques, Le Jugement dernier de Segna di Buonaventure (XIVe s.) et Winning Icon d Anne Deleporte (XXe s.), entre lesquelles il existe pourtant bien un point commun tangible : la pellicule de feuille d or. (d après http://musee.angers.fr)
Portrait de femme ou Femme de Veletri , Guillaume Bodinier
Cette fiche du musée des Beaux-arts d Angers propose un rapprochement entre l oeuvre de Guillaume Bodinier intitulée Portrait de femme et l ouvre de Johannes Kahrs Meinhof . Ces oeuvres posent la question des icônes fabriquées par les différentes sociétés et la manière dont les artistes les mettent en scène. (d après http://musee.angers.fr)
Grâce à ce dossier enseignants du musée des Beaux-arts d Angers, découvrez la tapisserie de Jean Lurçat intitulée Le Chant du Monde. Elle a pour thème un sujet universel : l avenir de l humanité, le rôle et la place de l homme dans le monde, c est à la fois un message d alerte et un message d espoir. La richesse de cette oeuvre offre de multiples approches : elle raconte une histoire accessible aux plus jeunes dans un univers poétique, figuratif et coloré. Les enseignants pourront aussi y trouver matière à réflexion historique et philosophique notamment. Elle permet aussi de se familiariser avec l art de la tapisserie. (d après http://musee.angers.fr)
Association des conservateurs des musées du Nord-Pas-de-Calais
Le portail Musenor présente le portrait équestre de Sophie Croizette par Carolus-Duran conservé au musée des Beaux-Arts de Tourcoing. Cette oeuvre est envisagée sous trois angles : iconographique, biographique et stylistique. (D après www.musenor.com)
A travers vases en céramique, statuettes en terre cuite, matériel usuel en bronze, leurs formes, leurs décors qui font référence à la mythologie, aux rites sociaux et aux rites religieux, découvrez les images et les codes de l'Antiquité méditerranéenne. De nombreuses pistes pédagogiques pour aller plus loin. (d après http://musee.angers.fr)
La sculpture dans les collections des musées d Angers
Découvrez les sculptures présentées au musée des Beaux-arts d Angers et dans la galerie David d Angers. Le dossier richement illustré propose également de nombreuses pistes pédagogiques à l adresse suivante http://musees.angers.fr/fileadmin/plugin/tx_dcddownloads/Sculpture2_2.pdf. (d après http://musee.angers.fr)
Le portail Musenor présente quinze gravures réalisées par Albrecht Dürer d après le texte de l Apocalypse et conservées au musée du dessin et de l estampe originale de Gravelines. Découvrez les richesse iconographique de cette édition latine de 1511 en cliquant sur les gravures. Trois thématiques sont également développées: la technique de la gravure, l Apocalypse et le fantastique chez Dürer et d autres peintres. (D après www.musenor.com)
Le portail Musenor présente une Crucifixion du XVIe s conservée au musée des Beaux-Arts de Lille. Découvrez les richesse iconographique de cette oeuvre en cliquant sur une partie de ce tableau. Voyagez ensuite dans le moindre de ses détails par le simple passage de votre souris sur l image. (D après www.musenor.com)
Le portrait dans les collections des musées d Angers
Ce dossier enseignants du musée des Beaux-arts d Angers offre l'opportunité d'aborder la question de la représentation de l'individu au fil du temps et par comparaison entre les oeuvres permet de poser une question toujours actuelle : celle de l'identité. (d après http://musee.angers.fr)
L évocation de la musique dans les collections du musée des Beaux-Arts d Angers
Grâce à ce dossier enseignants du musée des Beaux-arts d Angers, découvrez les oeuvres du musée qui évoque la musique. Le dossier développe huit thèmes, ainsi que des éléments pour aller plus loin : correspondances entre les arts, mythologie, religion, histoire, amour, vie quotidienne, poésie et rythme. (d après http://musee.angers.fr)
Baba Bling, signes intérieurs de richesse à Singapour
Ce dossier d exposition fait par le musée du Quai Branly est à destination des enseignants. Il présente d abord l exposition sur la culture Peranakan, immigrés chinois descendus vers l Asie du Sud-Est, et son art de vivre caractéristique. Puis il propose aux élèves de déduire des éléments de cette culture en les guidant dans l analyse d objets d arts Peranakan. (D après http://www.quaibranly.fr/)
Le portail Musenor propose une exposition virtuelle sur les Siènes peinture de Léon Bailly conservé au musée de Saint-Omer. La toile et une importante série de dessins préparatoires à ce grand tableau d Histoire sont présentés et commentés. L oeuvre révèle de beaux morceaux de peinture, qui démentent le discrédit dont le tableau fut entouré lors de sa première présentation. (D après www.musenor.com)
Grâce à ce dossier enseignants du musée des Beaux-arts d Angers, découvrez l oeuvre de Jean Lurçat autour de divers axes de réflexion : - l organisation de l espace, les cadres et cadrages, - le traitement des formes simplifiées, les cernes et les motifs, - le choix de couleurs et les contrastes, - la place des mots et de la narration. Son art très savant et poétique s inscrit dans la pensée de son époque et se nourrit de ses rencontres avec les poètes et les artistes de son temps, notamment celle des Surréalistes. (d après http://musee.angers.fr)
Parcours Historique d Angers au sein des collections permanentes du musée des Beaux-arts d Angers
Ce dossier enseignants du musée des Beaux-arts d Angers propose de faire découvrir l histoire de la ville d Angers depuis la Préhistoire et jusqu à nos jours. Il propose dans une deuxième partie toute une série de pistes pédagogiques pour aller plus loin.
L art contemporain dans les collections du musée des Beaux-arts d Angers
Ce dossier enseignants du musée des Beaux-arts d Angers propose de faire découvrir l art contemporain à travers ses collections : quels sont les enjeux de l art contemporain, comment s est constituée la collection du musée. Le dossier aborde également des notions plastiques qui sont explicitées et auxquelles sont associées des propositions pédagogiques. L enseignant trouvera également un lexique sur les mots-clés de l art contemporain, la définition de mouvements artistiques, des biographies d artistes et une bibliographie.
Sumidagawa - La rivière Sumida de Susumu Yoshida
Ce guide pédagogique du rectorat de Nantes, réalisé en partenariat avec Angers Nantes Opéra, propose quelques éléments clés permettant de découvrir l opéra-nô de Susumu Yoshida. Il propose à chacun une aventure musicale exceptionnelle qui vous plongera tout à la fois dans la tradition d'une culture méconnue et dans la modernité des artistes de notre temps. (d après www.angers-nantes-opera.com )
Découvrez Le Comte Ory de Gioacchino Rossini grâce à ce dossier documentaire d Angers Nantes opéra : argument, entretien avec Frédéric Bélier-Garcia, metteur en scène, costumes, décors... (d après www.angers-nantes-opera.com )
La Trinité, polyptyque d Anchin de Jean Bellegambe
Le portail Musenor présente le polyptyque d Anchin de Jean Bellegambe conservé au Musée de la Chartreuse à Douai. Le tableau est exploré panneau par panneau oů chaque détails est commenté. Le tryptique est également analysé selon trois thématiques: l histoire, la musique et l architecture. (D après www.musenor.com)
Portrait de Jean-Baptiste Forest par Nicolas de Largillièrre
Le portail Musenor présente le portrait du peintre et marchand d art Jean-Baptiste Forest réalisé par Nicolas de Largillièrre et conservé au musée des Beaux-Arts de Lille. Cette oeuvre est envisagée sous trois angles : iconographique, biographique et stylistique. (D après www.musenor.com)
Les Aventures de Pinocchio, Luigi Comencini (1972)
L association Clair Obscur propose une fiche sur le film Les Aventures de Pinocchio de Luigi Comencini. Ce document présente les intentions de réalisation de Comencini et étudie une séquence du film (celle d ouverture). Cette adaptation n est pas faite en film d animation mais en prises de vues réelles. (D après http://www.clairobscur.info)
Les Aventures de Pinocchio (feuilleton télévisé
L association Clair Obscur propose une fiche sur le film Le Magicien d Oz de Victor Fleming. Ce film qui date de 1939 est en fait une comédie musicale, dont le document analyse la richesse sonore et le caractère merveilleux. Le Magicien d Oz , qui utilise des techniques à l époque inédites, laisse une empreinte dans le patrimoine Cinématographique américain équivalent d une Joconde au Cinéma. (D après http://www.clairobscur.info)
Jason et les Argonautes, Charles Schneer et Ray HarryHausen
L association Clair Obscur propose une fiche sur le film d aventures Jason et les Argonautes . Ce document présente le film et sa genèse, étudie sa musique et sa mise en scène et expose la technique du stop motion utilisée pour les animations. Le scénario inspiré de la mythologie est typique du récit initiatique : le héros est lancé dans une course effrénée de péripéties oů les dangers vont se succéder. (D après http://www.clairobscur.info)
U, Grégoire Solotareff et Serge Elissalde (2005)
L association Clair Obscur propose une fiche sur le film U de Grégoire Solotareff et Serge Elissalde. Ce document étudie le dessin animé et son ambiance, le message qui est fait passé et les références faites à d autres films. Le scénario se veut une réflexion portant sur le passage d un état à un autre, qui se manifeste par un changement physique, une autre façon de penser et une évolution dans les rapports aux autres. (D après http://www.clairobscur.info)
Laissez-vous conter le quartier du Chemin Vert de Boulogne-sur-Mer
Ville d art et d histoire de Boulogne-sur-Mer
Labellisée ville d'Art et d'Histoire, Boulogne-sur-Mer possède un patrimoine architectural et historique très riche. Réalisée par le service de l'architecture et du patrimoine de la ville, cette brochure présente le quartier du Chemin Vert de Boulogne-sur-Mer. Cette cité est une zone d habitation créée dans l urgence à l issue des destructions de la Seconde Guerre mondiale, qui a fait l objet de deux autres programmes d habitat collectif au cours du XXe siècle. (D après http://www.ville-boulogne-sur-mer.fr)
Laissez-vous conter le cimetière Est de Boulogne-sur-Mer
Labellisée ville d'Art et d'Histoire, Boulogne-sur-Mer possède un patrimoine architectural et historique très riche. Réalisée par le service de l'architecture et du patrimoine de la ville, cette brochure présente le cimetière Est de Boulogne-sur-Mer fondé en 1806 et décrypte les symboles de l art funéraire. En outre, 35 sépultures sont détaillées, prouvant que l architecture funéraire puise ses sources dans les courants artistiques en vogue dans le monde des vivants. (D après http://www.ville-boulogne-sur-mer.fr)
Laissez-vous conter le quartier de Bréquerecque de Boulogne-sur-Mer
Labellisée ville d'Art et d'Histoire, Boulogne-sur-Mer possède un patrimoine architectural et historique très riche. Réalisée par le service de l'architecture et du patrimoine de la ville, cette brochure présente le quartier de Bréquerecque de Boulogne-sur-Mer. Son architecture témoigne d un développement industriel au XIXe siècle, puis de l installation de la petite et moyenne bourgeoisie, avant de voir apparaître des logements sociaux et des commerces au XXe siècle. (D après http://www.ville-boulogne-sur-mer.fr)
Laissez-vous conter la Grande Rue de Boulogne-sur-Mer
Labellisée ville d'Art et d'Histoire, Boulogne-sur-Mer possède un patrimoine architectural et historique très riche. Réalisée par le service de l'architecture et du patrimoine de la ville, cette brochure présente la Grande Rue de Boulogne-sur-Mer et ses habitations que nous apprenons à dater grâce à l étude de leurs façades. Les maisons les plus anciennes sont du XVIIIe siècle. (D après http://www.ville-boulogne-sur-mer.fr)
Laissez-vous conter la reconstruction de Boulogne-sur-Mer après la Seconde Guerre mondiale
Labellisée ville d'Art et d'Histoire, Boulogne-sur-Mer possède un patrimoine architectural et historique très riche. Réalisée par le service de l'architecture et du patrimoine de la ville, cette brochure présente l histoire de la reconstruction de la ville sinistrée à 85% pendant la Seconde Guerre mondiale, et qui présente maintenant une grande diversité architecturale. (D après http://www.ville-boulogne-sur-mer.fr)
Laissez-vous conter le théâtre de Monsigny de Boulogne-sur-Mer
Labellisée ville d'Art et d'Histoire, Boulogne-sur-Mer possède un patrimoine architectural et historique très riche. Réalisée par le service de l'architecture et du patrimoine de la ville, cette brochure présente l histoire du théâtre Monsigny. Celui-ci témoigne de la société des loisirs du XIXe siècle particulièrement active à Boulogne, grande station balnéaire à la mode à cette époque-là. (D après http://www.ville-boulogne-sur-mer.fr)
Laissez-vous conter l église saint Nicolas de Boulogne-sur-Mer
Labellisée ville d'Art et d'Histoire, Boulogne-sur-Mer possède un patrimoine architectural et historique très riche. Réalisée par le service de l'architecture et du patrimoine de la ville, cette brochure présente l histoire de l église saint Nicolas, édifice peu homogène construit à partir du XIIe siècle et situé dans le coeur de la basse ville. (D après http://www.ville-boulogne-sur-mer.fr)
Laissez-vous conter le beffroi et l hôtel de ville de Boulogne-sur-Mer
Labellisée ville d'Art et d'Histoire, Boulogne-sur-Mer possède un patrimoine architectural et historique très riche. Réalisée par le service de l'architecture et du patrimoine de la ville, cette brochure présente l histoire du beffroi classé à l UNESCO de Boulogne-sur-Mer, ancien donjon roman, auquel l hôtel de ville s est greffé au XVIIIe siècle et peu à peu étendu au cours du temps. (D après http://www.ville-boulogne-sur-mer.fr)
Laissez-vous conter l hôtel de ville de Lille
La ville d art et d histoire de Lille propose un dossier sur l Hôtel de ville bâti de 1924 à 1932. L'hôtel de ville a été classé Monument historique en 2002.
Laissez-vous conter la citadelle et son parc
La ville d art et d histoire de Lille propose un dossier sur la citadelle Vauban et le parc qui l entoure.
L Hiver, le Printemps et l Eté, extraits des Quatre Saisons de Vivaldi
L orchestre de Douai propose une fiche pédagogique sur l Hiver, le Printemps et l Eté, extraits des Quatre saisons d Antonio Vivaldi.
Brune/Blonde, une exposition arts et Cinéma à la Cinémathèque
L exposition Brune/Blonde de la Cinémathèque française invite à parcourir tous les passages inédits, et parfois secrets, qui existent entre Cinéma, peinture, sculpture, photographie, histoire et mythologie, autour d un motif : la chevelure féminine. Elle rencontre en de nombreux points le programme Histoire des arts enseigné à l école, au collège et au lycée, ce que mettent en lumière quelques pistes d exploration dans la rubrique « Brune/blonde et l enseignement de l Histoire des arts ». Une fiche pédagogique reprend les différentes sections qui structurent l exposition, permettant de préparer ou de prolonger sa visite. Une bibliographie et une filmographie complètent cet ensemble de ressources destiné aux enseignants des premier et second degrés. (www.cinematheque.fr)
Eglises et temples en bassins industriels : Belfort-Héricourt-Montbéliard (Franche-Comté) (1944-2008)
Cet article de la revue In Situ: Revue des patrimoines est une étude sur les les lieux de culte - catholiques et luthériens - construits dans les bassins industriels français entre 1950 et 1968. Il ne faudrait pas réduire pas la France aux églises de villages ou de centres-villes anciens, car les bassins industriels apportent eux aussi une contribution originale au patrimoine architectural contemporain. (D après http://www.culture.gouv.fr/)
Les fortifications de l époque de Vauban au début du XIXe siècle
La ville d art et d histoire de Besançon propose un dossier sur les fortifications de Besançon de Vauban au XIXe s. Les contraintes géographiques ont donc dicté les conditions d'implantation de la ville, à la fois place forte militaire, centre politique et capitale religieuse et les fortifications qui ont été érigées à toutes les grandes périodes de son histoire ont façonné l'actuel paysage urbain. (D après http://www.besancon.fr/)
Cap sciences propose un triptyque à propos de la musique, du son et du bruit. La première partie étudie les bruits, la perception auditive de la pression acoustique et le contrôle de l acoustique. Le second dossier s intéresse au son et à sa nature physique. Enfin, la troisième partie consacrée à la musique s intéresse à la construction des différentes gammes, aux notes et à la classification des instruments de musique. (D après http://www.cap-sciences.net)
Les différents styles artistiques en menuiserie
Cap sciences propose un dossier qui récapitule les différents styles artistiques français en menuiserie à partir du XIVe siècle, date à laquelle la menuiserie est apparue, jusqu à nos jours. Chaque style est daté, décrit et illustré.
Laissez-vous conter la révolution de l eau
Grâce à ce document, partez à la découverte du patrimoine hydraulique et industriel du Pays d art et d histoire Vézère Ardoise. Au fil de l eau vous découvrirez la belle et riche histoire des moulins, des forges, des filatures... de l eau et des hommes, l histoire du Pays Vézère Ardoise. (Pays d art et d histoire Vézère Ardoise)
Grâce à ce document du Pays d art et d histoire de Vézère Ardoise, découvrez la ville de Vigeois en Limousin, et plus particulièrement l histoire, l architecture et le décor sculpté de l abbaye.
Cultures du Monde : les humains et les autres cultures
Le musée des Confluences de Lyon présente ici des objets qui sont des représentations d hommes (statuettes, masques) et de divinités (sculptures, peinture...) de différents pays d Asie. (Cliquer sur accéder au photos pour voir les objets d art et leur description) (D après http://www.museedesconfluences.fr/)
Cultures du Monde : les humains et les autres individus
Le musée des Confluences de Lyon présente ici des objets intervenant dans la vie en société élaborés par différentes cultures du monde. (emblème de pouvoir, valeur d échange ou monnaie, masque intervenant pour le maintien de l ordre social et politique...) (Cliquer sur accéder au photos pour voir les objets d art et leur description) D après http://www.museedesconfluences.fr/)
Cultures du Monde : les humains et les mondes de la nature
Le musée des Confluences de Lyon présente ici des objets élaborés par différentes cultures du Monde (principalement d Amérique) à partir de matériaux naturels, pour orner le corps humain ou pour représenter la nature elle-même. (Cliquer sur accéder au photos pour voir les objets d art et leur description) (D après http://www.museedesconfluences.fr/)
Cultures du Monde : les humains et les mondes au-delà
Le musée des Confluences de Lyon présente ici des objets venant principalement d Afrique et d Océanie ayant un lien avec l au-delà (cuillère à offrandes, objets funéraires, masques, haches cérémonielles, statuettes ...). Entre témoignages monumentaux, statuettes, masques et pratiques qualifiées de magiques, l au-delà ne cesse de nous environner à notre tour. (Cliquer sur accéder au photos pour voir les objets d art et leur description) (D après http://www.museedesconfluences.fr/)
Le musée des Confluences de Lyon présente ici toute la civilisation Aborigène et son histoire, afin de comprendre l art qui en découle. Puis la description d oeuvres présente la variété de la création aborigène australienne : sculpture sur bois polychrome, coquille de nacre gravée, boomerang peint... (D après http://www.museedesconfluences.fr)
Le musée savoisien de Chambery propose une analyse de la peinture à l huile intitulé bataille de Saint Quentin (XVIème siècle) ainsi que des pistes pédagogiques pour l étude de l oeuvre. Le tableau lui-même est visible ici : http://musees.chambery.fr/include/viewFile.php?idtf=2329&path=69 2FWEB_CHEMIN_2329_1266328274.pdf
Emmanuel-Philibert de Savoie (1528-1580)
Le musée de Valence propose l étude de L escalier d Etienne-Martin. L artiste contemporain présente dans ce document sa sculpture.
La cathédrale d Abbeville, Eugène Boudin
Le musée de Valence présente ici le peintre Eugène Boudin et son oeuvre intitulée La cathédrale d Abbeville . Il replace aussi cette peinture et l artiste dans le courant impressionniste, dont il est un précurseur : il ne peint plus un paysage, mais l action de la lumière, du vent, de la pluie sur ce paysage. (D après http://www.musee-valence.org)
Les Découvreurs d antiques, Hubert Robert
Le musée de Valence propose une fiche sur l oeuvre du peintre Hubert Robert intitulée Les Découvreurs d antiques (XVIIIe siècle). L oeuvre est replacée dans son contexte - l antiquomanie - et elle est analysée.
Le musée de Valence présente ici le chapiteau de la descente aux Limbes du monastère Saint Félix. L origine, le style et l iconographie du chapiteau sont étudiés, puis chaque scènes détaillées. Tant par son iconographie que par son style, il fait partie des oeuvres remarquables produites par la sculpture provençale et rhodanienne aux XIIème et XIIIème siècles. (D après http://www.musee-valence.org)
Le musée de Valence propose de découvrir l os coché datant de 10 000 ans avant notre ère découvert dans la grotte du Taï au pied du Vercors. Ce document décrit cet objet et tente de l interpréter. Cet os nous interroge sur les facultés d abstraction d Homo sapiens sapiens. (D après http://musee-valence.org)
Le musée de Valence propose de découvrir la mosaïque des travaux d Hercule, trouvée sur le site gallo-romain de Saint-Paul-ès-Romans. La composition et l emplacement originel de l oeuvre sont présentés, et chaque scène représentant un des travaux d Hercule est analysée. (D après http://musee-valence.org)
Le musée départemental Arles antique édite un dossier sur le thème « Commerce et activités portuaires » : Les échanges commerciaux, ainsi que les denrées qui voyageaient à travers l'empire romain et en particulier par Arles, sont autant de témoins qui permettent aujourd'hui de comprendre l'organisation du commerce en Méditerranée et le fonctionnement de la société romaine.
Orgesticulanismus, Mathieu Labaye (2008)
Le Centre Images propose une analyse du court métrage d animation Orgesticulanismus de Mathieu Labaye. La perte de la mobilité et les efforts déployés pour contrer cette immobilité forcée constituent le sujet même du film. Le mouvement est entravé par des fils dont on ne sait s ils guident le mouvement ou l empêchent. C est aussi une histoire de l art qui est racontée : le passage de la représentation réaliste à l abstraction, passage de la fiction à son refus. (D après http://www.centreimages.fr)
Eűt-elle été criminelle..., Jean-Gabriel Périot (2006)
Le Centre Images propose une analyse du court métrage Eűt-elle été criminelle... de Jean-Gabriel Périot. La victime était-elle coupable ? L était-elle plus que ceux qui l avaient dénoncée, que ceux qui l insultaient ? (Sartre) Périot emprunte son titre à Sartre pour dénoncer la tonte des femmes au cours de la Libération, en châtiment de leur supposée collaboration. Ce court métrage est constitué d un montage d archives filmiques. (D après http://www.centreimages.fr)
Il fait beau dans la plus belle ville du monde, Valérie Donzelli (2008)
Le Centre Images propose une analyse du court métrage Il fait beau dans la plus belle ville du monde , de Valérie Donzelli. Adèle, enceinte, ose écrire à Vidal, un chanteur qu elle admire. Commence entre eux une correspondance en léger décalage avec la réalité. L utilisation du Super 8 parfait un tissage entre des registres hétéroclites. (D après http://www.centreimages.fr)
Il fait beau dans la plus belle ville du monde
Le Centre Images propose une analyse du court métrage Nous de Oliviers Hems. Le cinéaste reprend un fait divers qui l a choqué : un homme mort dans la solitude et dont on a mis plus d un an à s apercevoir du décès. L authenticité des faits est sous-tendue par le caractère prétendument non-professionnel des images avec l utilisation d une caméra Super 8 et d un dictaphone. (D après http://www.centreimages.fr)
Le Centre Images propose une analyse du court métrage muet et en noir et blanc Les miettes . Une ouvrière payée avec des miettes voit son usine s en aller. La rencontre avec un vagabond va l aider à sortir de son aliénation. La dimension sociale est omniprésente dans ce film : l usine est massive et oppressive et constitue la seule perspective de l ouvrière. (D après http://www.centreimages.fr)
Vocabulaire de l analyse filmique : le plan (séance 6 : lumière, couleur)
Le Centre Images propose une initiation au vocabulaire de l analyse filmique en quatre parties (l image, le plan, le montage, le son) chacune subdivisées en plusieurs séances. Chaque séance comporte des définitions, des exercices, des études de cas, des sources bibliographiques et prolongements théoriques. La séance 6 à laquelle nous nous intéressons ici est consacrée à la lumière et à la couleur, ce qui permet de rapprocher le Cinéma de la peinture.
Vocabulaire de l analyse filmique : le plan (séance 5 : mouvements de caméra)
Le Centre Images propose une initiation au vocabulaire de l analyse filmique en quatre parties (l image, le plan, le montage, le son) chacune subdivisées en plusieurs séances. Chaque séance comporte des définitions, des exercices, des études de cas, des sources bibliographiques et prolongements théoriques. La séance 5 à laquelle nous nous intéressons ici est consacrée à l étude des mouvements de caméra.
Vocabulaire de l analyse filmique : le plan (séance 4 : grosseur, angle, composition)
Le Centre Images propose une initiation au vocabulaire de l analyse filmique en quatre parties (l image, le plan, le montage, le son) chacune subdivisées en plusieurs séances. Chaque séance comporte des définitions, des exercices, des études de cas, des sources bibliographiques et prolongements théoriques. La séance 4 à laquelle nous nous intéressons ici est consacrée à l étude de la grosseur, de l angle et de la composition du plan.
Vocabulaire de l analyse filmique : le plan (séance 3 : la définition)
Le Centre Images propose une initiation au vocabulaire de l analyse filmique en quatre parties (l image, le plan, le montage, le son) chacune subdivisées en plusieurs séances. Chaque séance comporte des définitions, des exercices, des études de cas, des sources bibliographiques et prolongements théoriques. La séance 3 à laquelle nous nous intéressons ici est consacrée à l étude de la définition du plan.
Vocabulaire de l analyse filmique : l image (séance 2 : la profondeur)
Le Centre Images propose une initiation au vocabulaire de l analyse filmique en quatre parties (l image, le plan, le montage, le son) chacune subdivisées en plusieurs séances. Chaque séance comporte des définitions, des exercices, des études de cas, des sources bibliographiques et prolongements théoriques. La séance 2 à laquelle nous nous intéressons ici est consacrée à l étude de la profondeur de l image.
Vocabulaire de l analyse filmique : l image (séance 1 : le cadre)
Le Centre Images propose une initiation au vocabulaire de l analyse filmique en quatre parties (l image, le plan, le montage, le son) chacune subdivisées en plusieurs séances. Chaque séance comporte des définitions, des exercices, des études de cas, des sources bibliographiques et prolongements théoriques. La séance 1 à laquelle nous nous intéressons ici est consacrée à l étude du cadre de l image.
Le Centre Images propose une analyse du court métrage Stretching de François Vogel. Ce film est pensé plus en terme de rythme qu en terme d histoire. L auteur use de deux techniques : la vision grand-angulaire et la pixilation. Finalement, l auteur semble se poser la question : quand je me déplace, est-ce que je ne ferais pas du sur-place ? Ne serait-ce pas plutôt la rue, le paysage qui défile ? (D après http://www.centreimages.fr)
Le Centre Images propose une analyse du court métrage La course nue de Benoît Forgeard. L histoire est calquée sur un archétype du film noir : un personnage endetté qui, pour s en sortir va devoir vendre son âme ou se compromettre. Des motifs contemporains sont imprimés sur cette toile de fond.
Gutenberg, affaires d impression - 1498-1998,
Site internet réalisé dans le cadre de l exposition Gutenberg, affaires d impression - 1498-1998 , présentée aux Archives départementales de la Dordogne en 1999.
Le Centre Images propose une analyse du court métrage Plein emploi de Oberlies et Vogel. Le document montre comment le film passe du style de reportage télévisé à celui du film d horreur. Ce film contient également un aspect politique : il est une critique du marché du travail allemand imaginé dans le futur.
La prévention de l usure, Gilles Charmant (2009)
Le Centre Images propose une analyse du court métrage La prévention de l usure de Gilles Charmand. Ce film reprend de nombreux codes de la comédie musicale classique, au premier chef l alternance des scènes parlées et des scènes chantées, il s en démarque aussi par sa forte inscription dans le quotidien qui tranche avec les mises en scènes exubérantes en vogue à Hollywood. (D après http://www.centreimages.fr)
Le Centre Images propose une analyse du court métrage en noir et blanc L émigrant de Charlie Chaplin. Tout en conservant la forme burlesque, Charlot inscrit explicitement son film dans l histoire de son temps, en l occurrence dans la migration massive des diverses Europe vers les Etats-Unis. Comme d habitude, Chaplin sait provoquer le rire et les larmes, tout en gardant le Cinéma muet. (D après http://www.centreimages.fr)
Abbatiale Sainte-Foy de Conques (dossier pédagogique)
Monument majeur du patrimoine architectural médiéval sur le chemin de Compostelle, l'abbatiale de Conques est dite joyaux de l art roman . Ce dossier pédagogique reprend l essentiel de l histoire et de la composition de l abbatiale et comprend des activités ludiques.
Laissez-vous conter le pont Régemortes à Moulins
Découvrez les techniques de construction du pont bâti par Louis de Règemortes sur l'Allier au XVIIIème siècle à Moulins.
Laissez-vous conter la chapelle des ducs de Bourbon à Moulins
Découvrez l'ancien château des ducs de Bourbon de Moulins en partie brÅ±lé. Deux restes architecturaux demeurent encore aujourd'hui : le donjon (la Mal-Coiffée) et le pavillon renaissance Anne de Beaujeu.
Abbatiale de Conques, vitraux de Pierre Soulages
L'abbatiale de Conques est un des monument majeur du patrimoine architectural médiéval sur le chemin de Compostelle. Depuis 1994, une commande publique a permis de doter l abbatiale de Conques de verrières conçues par le peintre Pierre Soulages. Une version audio est également disponible sur le site. (D après http://www.tourisme-conques.fr)
Pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle
Abbatiale de Conques, chapiteaux et groupe de l Annonciation
Monument majeur du patrimoine architectural médiéval sur le chemin de Compostelle, l'abbatiale de Conques est dite joyaux de l art roman . A l exception d une Annonciation, tous les chapiteaux historiés évoquent des thèmes profanes dont plusieurs pourraient avoir été empruntés à des récits épiques, comme la Chanson de Roland. Une version audio est également disponible sur le site. (D après http://www.tourisme-conques.fr)
Monument majeur du patrimoine architectural médiéval sur le chemin de Compostelle, l'abbatiale de Conques est dite joyaux de l art roman . Son plan cruciforme à chapelles rayonnantes est, dans ses grandes lignes, celui des églises dites « de pèlerinage ». Une version audio est également disponible sur le site. (D après http://www.tourisme-conques.fr)
Abbatiale de Conques, architecture et sculpture
Monument majeur du patrimoine architectural médiéval sur le chemin de Compostelle, l'abbatiale de Conques s'enorgueillit d'abriter sous ses voűtes séculaires, un trésor incomparable de sculptures romanes (tympan du Jugement dernier, chapiteaux historiés) que magnifient depuis peu les vitraux contemporains de Pierre Soulages. Une version audio est également disponible sur le site. (D après http://www.tourisme-conques.fr)
Ce dossier pédagogique a été réalisé à l occasion de l exposition La Soie & le Canon FRANCE - CHINE <1700/1860>. En octobre 1700, L'Amphitrite, premier navire français à commercer avec la Chine, revient en France et c'est à Nantes, grand port de commerce colonial, qu'il vend sa cargaison : thé, soie, porcelaine, nacre, ivoire, panneaux laqués... Naît alors un vrai goût pour la Chine, ses objets et sa culture. Les guerres de l'Opium au 19e siècle, avec en point d'orgue le sac du Palais d'été à Pékin en 1860, confirment le basculement du rapport économique et le déclin de l'Empire du Milieu. L'exposition La Soie & le Canon explore l'évolution du regard porté sur cet Extrême-Orient aussi lointain que fascinant en s'appuyant sur la présentation d'objets prestigieux prêtés par de grands musées dont le musée des arts asiatiques Guimet, partenaire du projet. Elle contribue à faire mieux comprendre notre rapport à la chine d'aujourd'hui. (www.chateau-nantes.fr )
Vitraux de la façade de la Cathédrale de Chartres
La cathédrale de Chartres possède le plus important ensemble vitré du XIIIème siècle (176 vitraux),remarquablement préservé jusqu à ce jour. Les vitraux de la façade de la Cathédrale de Chartres comportent la rose ouest et un triptyque consacré à l histoire de Jésus-Christ : l arbre de Jessé, l enfance et la vie publique du Christ, et enfin la Passion du Christ. (D après http://www.vitraux-chartres.fr/)
Vitraux de la nef de la Cathédrale de Chartres
La cathédrale de Chartres possède le plus important ensemble vitré du XIIIème siècle (176 vitraux),remarquablement préservé jusqu à ce jour. Les vitraux de la nef de la Cathédrale de Chartres comportent plusieurs vies de saints et de personnages de la Bible, le vitrail de la chapelle Vendôme, les miracles de Notre-Dame, la parabole du samaritain, la glorification de la Vierge et le vitrail le plus complexe de la cathédrale : la Passion typologique du Christ. (D après http://www.vitraux-chartres.fr/)
Vitraux du transept de la Cathédrale de Chartres
La cathédrale de Chartres possède le plus important ensemble vitré du XIIIème siècle (176 vitraux),remarquablement préservé jusqu à ce jour. Les vitraux du transept de la Cathédrale de Chartres comportent les roses nord et sud, les vies de saint Fulbert et Apollinaire , un vitrail de la paix, un vitrail du choeur des anges et la parabole du Fils prodigue. (D après http://www.vitraux-chartres.fr/)
Vitraux du choeur de la Cathédrale de Chartres
La cathédrale de Chartres possède le plus important ensemble vitré du XIIIème siècle (176 vitraux, petites roses comprises) remarquablement préservé jusqu à ce jour. Les vitraux du choeur de la Cathédrale de Chartres sont plus particulièrement consacrés à présenter la vie de nombreux saints. (D après http://www.vitraux-chartres.fr/)
Le tympan du Jugement dernier de l abbaye de Conques est l une des oeuvres majeures de la sculpture romane de la première moitié du XIIe siècle, autant par ses qualités artistiques et son originalité que par ses dimensions. Large de 6,70 mètres pour une hauteur de 3,60 mètres, il n abrite pas moins de cent vingt-quatre personnages dans un état de conservation tout à fait remarquable. Une version audio est également disponible sur le site. (D après http://www.tourisme-conques.fr)
Le trésor de Conques est l un des cinq grands trésors européens d orfèvrerie médiévale, et le seul en France, qui regroupe autant d objets du Haut Moyen Age. Il renvoie au culte et à la dévotion des reliques, au premier rang desquels figure la célébrissime Majesté de sainte Foy, seul exemple conservé des statues-reliquaires conçues aux environs de l an mil. Une version audio est également disponible sur le site. (D après http://www.tourisme-conques.fr)
Bienvenu comme un chien dans la cuisine, Jacob Jordaens
Le Musée des Beaux-Arts et d Archéologie de Besançon présente le tableau Bienvenu comme un chien dans la cuisine de Jacob Jordaens. L oeuvre est replacée dans son contexte -la Flandres au XVIIe siècle et le siècle d Or flamand- puis elle est minutieusement analysée. De plus, l artiste et son style baroque personnel est présenté. Enfin, des pistes pédagogiques pour étudier l oeuvre avec des élèves sont proposées.
Découvrez la chapelle Sainte Claire, chapelle du XVème siècle fondée par Marie de Berry en 1421 - devenue théâtre après la Révolution.
Cahors, Ville d art et d histoire, propose un mini site sur les habitations à Cahors au Moyen Age. (D après http://www.mairie-cahors.fr)
Cahors, Ville d art et d histoire, propose un dossier à l occasion de l exposition Le pont Valentré au fil du temps sur retrace l histoire de ce monument, de sa construction à nos jours, explique son rôle au sein de la cité, tout en évoquant les nombreux ouvrages qui ont traversé ou traversent encore la rivière. (D après http://www.mairie-cahors.fr)
Cathédrale bâtie en deux temps - XVème (collégiale) et XIXème. Bel ensemble de vitraux du XVème offert par les ducs de Bourbon et leurs officiers. Triptyque du Maître de Moulins environ 1500 - couronnement de la Vierge et donateurs : Pierre et Anne de Bourbon
Basilique-cathédrale Notre-Dame de l Annonciation de Moulins
Le Musée des Beaux-Arts et d Archéologie de Besançon présente la doctrine de Charles Fourier à travers l exposition l Ecart Absolu . Ce dossier pédagogique comprend des arrêts sur une oeuvre pour étudier des éléments de la pensée complexe de Fourier, oeuvres d art moderne du XXe siècle principalement. (D après http://www.musee-arts-besancon.org)
Chatellerault : dessins d hier, photos d aujourd hui
Dans ce dossier, venez découvrir une série inédite de dessins au lavis de Châtellerault des années 1920 à 1940 réalisés par René Duvau. Grâce à la reconduction photographique réalisée par le Club photo du Centre social des Minimes, vous pourrez observer les différentes transformations de la ville et ainsi vous plonger dans l'histoire châtelleraudaise. (publié en novembre 2009) (www.alienor.org)
Ce dossier réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes propose de vous faire découvrir les portraits au pastel de Jean Valade dans les collections des musées de Poitiers. (publié en février 2010) (www.alienor.org)
Andreas Dettloff utilise les signes et les symboles emblématiques des sociétés occidentales et polynésiennes pour en donner une lecture humoristique. Cet artiste qui se défie des communautarismes, dénonce par ce biais leurs limites et leurs contradictions. Son art se caractérise par un détournement systématique et une hybridation qui frôle parfois l'iconoclaste. Ce dossier se présente comme une trace de la manifestation organisée à Rochefort du 27 Juin 2009 au 31 Décembre 2009. (publié en mars 2010) (www.alienor.org)
Motif architectural singulier dans le paysage rural, le silo industriel a suscité la curiosité de l artiste Jean-Pierre Potier avant de devenir l'objet d'une quête patiente et obstinée de la monumentalité d'une forme transcrite sur le papier. C est ce que propose de nous faire découvrir ce dossier réalisé par le musée de Sainte-Croix à Poitiers. (publié en septembre 2010) (d après www.alienor.org)
Tissage dans les Côtes d Armor : Les toiles Bretagne
Le Musée d Art et d Histoire de Saint Brieuc propose un dossier pédagogique consacré à l exposition Tissage dans les Côtes d Armor : Les toiles Bretagne . (D après http://www.saint-brieuc.fr)
Corderie Royale - Centre international de la mer
Découvrez les secrets de la fabrication des cordages au XVIIIe s. ainsi que l histoire de la corderie royale de Rochefort.
Découvrez l oeuvre d Anne et Patrick Poirier dissimulée dans l ensemble du Domaine de Chaumont -sur-Loire.
La Comédie Française propose un dossier sur les Naufragés de Guy Zilberstein. Dans cette comédie dramatique, une question revient sans cesse de manière obsédante : « à qui appartient l'art ? ». Peut-être à personne. L auteur décrit avec acuité les méandres nauséeux du commerce de l'art. Ce dossier comprend aussi des propositions de séances de travail avec les élèves. (D après http://www.comedie-francaise.fr)
La Comédie Française propose un dossier sur Le Misanthrope de Molière. Ce document s adresse aux professeurs et propose de nombreuses analyses et pistes de travail. L histoire est celle d un homme qui condamne et fuit la société qui l'entoure, celle des hommes, civilisés ordinaires ou barbares mondains. Il juge ses congénères, leurs codes, leurs règles, leurs convenances. (d après http://www.comedie-francaise.fr)
Le Misanthrope ou l Atrabilaire amoureux
La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon : visite du monument
La Chartreuse - Centre national des écritures du spectacle
Découvrez la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon : Un plan des bâtiments et des jardins permet de s y promener en une visite photographique. Du Tinel au Jardin des senteurs, de la Bugade à la librairie en passant par le Grand Cloître, le parcours photographique propose une première visite guidée.
Chartreuse Notre-Dame-du-Val-de-Bénédiction
La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon : Histoire du monument
Découvrez l histoire de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon depuis sa création au milieu du XIVe siècle et jusqu à sa restauration et sa réhabilitation en 1973.
A travers les oeuvres de leurs collections, les musées de Saintes propose faire le point sur l influence qu a eue Courbet en Saintonge sur des artistes comme Jean-Baptiste Camille Corot, Louis-Augustin Auguin et Hippolyte Pradelles (publié en octobre 2008). (d après www.alienor.org)
Plus encore que les autres, l art de la sculpture se caractérise par des étapes techniques successives, souvent mises en oeuvre par différents spécialistes, et donnant naissance à des versions nombreuses d une même oeuvre : esquisse, maquette en terre ou en plâtre, modèle, modèle mis-aux-points, statue définitive en tous matériaux, pierre, bronze, etc. Au-delà de l oeuvre aboutie, on trouve encore moulages, surmoulages, voire éditions en série en bronze, en terre, en biscuit... Cette variété infinie se reflète dans les collections des musées d angoulême. (publié en mai 2006) (publié en )
L'Antiquité gréco-romaine et sa mythologie ont été, à différentes périodes, une importante source d'inspiration pour les artistes. C est ce que propose de nous faire découvrir ce dossier réalisé par les musées de Saintes et d Angoulême. (publié en mai 2009) (d après www.alienor.org)
Et Caran d Ache inventa le roman dessiné
Les enfants qui utilisent aujourd'hui des crayons Caran d Ache ignorent sans doute que la firme suisse qui les fabrique a choisi pour raison sociale le nom d'artiste d'un dessinateur français de la fin du XIXème siècle, Emmanuel Poiré. Le Musée de la bande dessinée d'Angoulême a récemment acquis et publié un manuscrit resté inconnu de cet artiste, l'un des pères de la BD en France. (publié en aoűt 1999) (d après www.alienor.org)
Eugène Cordier : photographe amateur à Parthenay
Découvrez le fonds photographique du musée de Parthenay à travers la collection Eugène Cordier. (publié en mars 2008)
Au coeur d une nécropole néolithique : les tumulus de Bougon
Grâce à ce dossier réalisé par le musée des tumulus de Bougon, voyagez au coeur d une nécropole néolithique. (publié en janvier 2010)
L association Adramar propose différentes fiches présentant concrètement le travail d un archéologue sous-marin pour sensibiliser au patrimoine maritime les élèves . L atlas permet également de situé l emplacement sur l arc Atlantique d épaves et de mener une enquête scientifique pour comprendre les raisons du leur naufrage. (D après www.adramar.fr)
Sur le site des chemins du patrimoine en Finistère.. , le domaine de Trévarez propose une fiche pédagogique pour les enseignants sur l architecture du château de Trévarez. Construit entre 1893 et 1907, le domaine de Trévarez est la réalisation du rêve d'un homme : James de Kerjégu. (D après http://www.cheminsdupatrimoineenfinistere.com)
Grand Nord Grand Sud : artistes inuit et aborigènes
Sur le site des chemins du patrimoine en Finistère... , l'Abbaye de Daoulas propose un dossier pédagogique sur l exposition : Grand Nord Grand Sud : artistes inuit et aborigènes , conçue en partenariat avec le Musée des Confluences à Lyon et présentée à l'Abbaye en 2010. Celle-ci interroge au travers de la création artistique de ces deux peuples la vitalité des identités culturelles autochtones. Un lexique et une chronologie complètent cette présentation. (D après http://www.cheminsdupatrimoineenfinistere.com)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur Franck Scurti. L artiste emprunte directement à la culture de masse. Il pose le problème de l identité plastique d une oeuvre, questionnement déjà amorcé au début du XXe siècle parun artiste tel Marcel Duchamp. Il s agit alors de questionner les modes ordinaires de production des signes, de révéler les détournements quotidiens de sens qui nous assaillent, de se montrer subversif. (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur l installation in situ Mara des bois de Jacques Vieille. Depuis le début de son oeuvre, Vieille se préoccupe des concepts de jardins et aujourd hui de paysage. (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur l art du portrait à travers différents oeuvres. Le portrait se place à l'articulation de l'individu et de la société. Le portrait constitue donc un genre classique , qui nous est toujours familier et reste indémodable. voir aussi : http://www.lesabattoirs.org/enseignants/dossiers/2009/horslesmurs/cateregarde.pdf (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur l artiste espagnol Antonio Saura. Ces oeuvres posent la question de la figuration, de l écart entre représentation et réalité. (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur l art du portrait à travers différents oeuvres. Le portrait se place à l'articulation de l'individu et de la société. Le portrait constitue donc un genre classique , qui nous est toujours familier et reste indémodable. voir aussi : http://www.lesabattoirs.org/enseignants/dossiers/2007/horslesmurs/tetesdelart.pdf (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur les sérigraphies de Marilyn Monroe d Andy Warhol. (D après www.lesabattoirs.org)
Tania Mouraud. Un certain regard porté sur l histoire
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur une vidéo de Tania Mouraud. Les différents aspects de l installation vidéo de Tania Mouraud questionnent. Cette oeuvre propose en effet une réflexion sur la création contemporaine et, au-delà, sur la commémoration, le souvenir, l histoire.Toutes les disciplines peuvent y trouver des contenus d enseignement, du primaire au lycée, voire au-delà. (D après www.lesabattoirs.org)
Richard Fauguet. Entre invocation et évocation
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur Richard Fauguet. Cet artiste puise sa matière première dans l'histoire de l'art, dans le monde domestique, mais aussi et surtout dans l imaginaire collectif de la culture populaire. On le définit comme dessinateur, créateur d'assemblages. Il en résulte une forme de bricolage , une démarche qui fait de l hétérogène un principe esthétique. (D après www.lesabattoirs.org)
L Observatoire du Papier, des arts graphiques et de la communication propose une fiche sur les procédés techniques d impression depuis Gutenberg jusqu au numérique.
Guide découverte des monuments historiques de la Meuse
Ce guide réalisé par le SDAP de la Meuse est un document pédagogique. Il nous aidera à découvrir la qualité artistique, la valeur historique, la richesse constructive et technique des monuments historiques de la Meuse tout en nous familiarisant avec le langage de l'architecture. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/sites-sdaps/sdap55/index.htm)
Grotte du Mas-d Azil et musée de la préhistoire
Le musée de la préhistoire du Mas-d Azil propose de découvrir la grotte Situé au coeur de l'Ariège. Ce lieu présente des intérêts multiples : géologie, paléontologie, art préhistorique... (D après http://www.grotte-masdazil.com)
L imagerie artistique de la maison Quantin : introduction à une collection
Découvrez le « fonds Quantin », collection exceptionnelle, témoin du renouveau de l imagerie populaire au XIXe siècle, et conservée aujourd hui à la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l Image. (publié en février 2008)
La vocation artistique de l imagerie Quantin : une question de mise en page
Dans le dernier quart du XIXe siècle, la Maison Quantin se distingue comme l'une des premières attachées à la vulgarisation d'art, au moment oů la question de son enseignement et de l'éducation esthétique de l'enfant agite les institutions. Les éditions Quantin reflètent ces préoccupations et font de la librairie enfantine le moyen d'initier la jeunesse au domaine de l'art. (publié en avril 2008) (d après www.alienor.org)
Un Territoire de défense. Dix siècles de présence militaire dans le département
Archives départementales du territoire de Belfort
Les Archives départementales du territoires de Belfort propose un dossier sur la place de l armée sur ce territoire frontalier, notamment à travers l architecture militaire de Vauban. (D après http://www.cg90.fr)
Architectures Belfortaines de la Belle Epoque, 1890 - 1914
Les Archives départementales du territoires de Belfort propose un dossier sur l architecture de la Belle Epoque. La fin du XIXe au début du XXe siècle fut une « Belle Epoque » pour la construction, l'aménagement urbain et le développement industriel du Territoire de Belfort. Ce document permet de découvrir, d'étudier, de valoriser les choix architecturaux et urbanistiques de ce passé encore récent, il aide également à expliquer la structuration des paysages d'aujourd'hui et de demain. (D après http://www.cg90.fr)
Le musée de Bretagne propose un dossier retraçant l épopée économique et artistique de la famille Odorico, immigrés italiens du Frioul fuyant leur pays en crise à la fin du XIXe siècle. La piscine Saint-Georges à Rennes, la Maison bleue à Angers, les Bains-douches à Laval ou la pâtisserie Gilbert à Saint-Brieuc... Décorés de somptueuses mosaïques, ces monuments Art déco honorent la mémoire colorée et scintillante de l entreprise Odorico, installée à Rennes de 1882 à 1978. Des prolongements pédagogiques sont proposés. (D après http://www.musee-bretagne.fr/)
Rites de la mort Alsace, de la Préhistoire à la fin du XIXe s.
Musée archéologique de la ville de Strasbourg
Ce dossier réalisé par le Musée archéologique de la ville de Strasbourg propose un dossier sur la mort et les rites de l'au-delà en Alsace. Les fouilles archéologiques menées du nord au sud de la région depuis une trentaine d'années ont fourni une riche matière dans le domaine de l'archéologie funéraire. Explorer le monde complexe des rites liés à la mort, c'est se plonger dans l'histoire passionnante des mentalités et découvrir les permanences, les variations ou les ruptures des discours tenus sur la mort au fil des siècles. (D après http://www.musees-strasbourg.org)
De place en place : l espace public à Grenoble
La bibliothèque municipale de Grenoble propose une exposition en ligne sur l espace public à Grenoble. L espace public n a aucun fondement législatif ou réglementaire. Simple outil d interprétation du paysage, le concept fonde son succès sur la flexibilité et la malléabilité, par opposition tantôt aux espaces bâtis, tantôt aux édifices publics, tantôt aux espaces privés. Différents métiers travaillant dans l espace public sont évoqués: architecte, urbaniste, paysagiste et sculpteur. (D après http://www.bm-grenoble.fr)
La Tentation de Saint Antoine, retable d'Issenheim
Le musée Unterlinden propose une fiche explicative sur la Tentation de Saint Antoine peinte dans le retable d'Issenheim conservé au musée. Voir aussi: http://www.musee-unterlinden.com/assets/files/ServiceEduc/ServiceEducatif/FichesPedagogiques/FichesOeuvresMoyen_Age/Retable_Issenheim/Crucifixion.pdf (D après http://www.musee-unterlinden com)
Le musée Unterlinden propose une fiche explicative sur la Résurrection peinte dans le retable d'Issenheim conservé au musée. Voir aussi: http://www.musee-unterlinden.com/assets/files/ServiceEduc/ServiceEducatif/FichesPedagogiques/FichesOeuvresMoyen_Age/Retable_Issenheim/Crucifixion.pdf (D après http://www.musee-unterlinden com)
Le musée Unterlinden propose une fiche explicative sur la Vierge à l'Enfant peinte dans le retable d'Issenheim conservé au musée. Voir aussi: http://www.musee-unterlinden.com/assets/files/ServiceEduc/ServiceEducatif/FichesPedagogiques/FichesOeuvresMoyen_Age/Retable_Issenheim/Crucifixion.pdf (D après http://www.musee-unterlinden com)
Le concert des anges, retable d'Issenheim
Le musée Unterlinden propose une fiche explicative sur le concert des anges peint dans le retable d'Issenheim conservé au musée. Voir aussi: http://www.musee-unterlinden.com/assets/files/ServiceEduc/ServiceEducatif/FichesPedagogiques/FichesOeuvresMoyen_Age/Retable_Issenheim/Crucifixion.pdf (D après http://www.musee-unterlinden com)
Le musée Unterlinden propose une fiche explicative sur l'Annonciation peinte dans le retable d'Issenheim conservé au musée. Voir aussi: http://www.musee-unterlinden.com/assets/files/ServiceEduc/ServiceEducatif/FichesPedagogiques/FichesOeuvresMoyen_Age/Retable_Issenheim/Crucifixion.pdf (D après http://www.musee-unterlinden com)
Saint Sébastien, saint Antoine, retable d'Issenheim
Le musée Unterlinden propose une fiche explicative sur saint Sébastien et saint Antoine peints dans le retable d'Issenheim conservé au musée. Voir aussi: http://www.musee-unterlinden.com/assets/files/ServiceEduc/ServiceEducatif/FichesPedagogiques/FichesOeuvresMoyen_Age/Retable_Issenheim/Crucifixion.pdf (D après http://www.musee-unterlinden com)
Le musée Unterlinden propose une fiche explicative sur la Crucifixion peinte dans le retable d'Issenheim conservé au musée. Voir aussi: http://www.musee-unterlinden.com/assets/files/ServiceEduc/ServiceEducatif/FichesPedagogiques/FichesOeuvresMoyen_Age/Retable_Issenheim/Sts_Sebastien_Antoine.pdf (D après http://www.musee-unterlinden com)
La peinture abstraite de l'après-guerre en France - oeuvres
Le musée Unterlinden propose une sélection d oeuvres du musée représentatives de la PEINTURE ABSTRAITE DE L'APRèS GUERRE EN FRANCE. Ce document permet de montrer la singularité d'un moment de la création en France et de découvrir un certain nombre d'expériences picturales, comme l'abstraction géométrique ou l'abstraction lyrique. Voir aussi: http://www.museeunterlinden.com/assets/files/ServiceEduc/ServiceEducatif/FichesPedagogiquesPartieII/ArtModerne/FichesPrepa_Visite/ArtAbstrait%20I.pdf (D après http://www.musee-unterlinden com)
ArchéA, archéologie bénévole en Limousin
ArchéA, archéologie bénévole en Limousin, retrace l histoire du prieuré disparu de Lavinadière, grâce aux récentes redécouvertes archéologiques.
Entre figuration et abstraction dans l'entre-deux guerres en France
Le musée Unterlinden propose une sélection d oeuvres du musée représentatives de l abstraction DANS L'ENTRE-DEUX GUERRES EN FRANCE. Voir aussi: http://www.museeunterlinden.com/assets/files/ServiceEduc/ServiceEducatif/FichesPedagogiquesPartieII/ArtModerne/FichesPrepa_Visite/ArtAbstrait%20I.pdf (D après http://www.musee-unterlinden com)
Construction traditionnelle en Corrèze : les toits
Conseil d Architecture, d Urbanisme et de l Environnement de la Corrèze
L'architecture traditionnelle corrézienne se caractérise, dans le paysage, par la prédominance des toitures | la couverture, par ses dimensions, sa couleur et sa texture, a un impact majeur, et contribue largement au caractère et à la qualité de l'édifice par rapport à son environnement. C est que que propose de nous faire découvrir ce dossier du Conseil d Architecture, d Urbanisme et d Environnement de la Corrèze.
Paysages de nos villages / éléments de patrimoine et d identité
Découvrez les caractéristiques qui forgent l identité des villages de Corrèze dans ce document du Conseil d Architecture, d Urbanisme et de l Environnement 19.
Ce dossier propose un voyage initiatique dans l univers du masque, en Afrique, en Asie et en Océanie. Un choix éclectique de masques, tirés pour la plupart de la collection du musée Président Jacques Chirac, rappelle également la diversité des fonctions du masque et nous invite à une réflexion sur son universalité.
Qu est-ce qu un objet ? C est ce que propose de nous faire découvrir ce dossier, à partir des collections du Musée du Président Jacques Chirac : objet de fabrication artisanale, objet de fabrication manufacturée, objet design, usages, matériaux...
Entre figuration et abstraction dans l'entre-deux guerres
Le musée Unterlinden propose une fiche sur la naissance de l art abstrait. L'art abstrait symbolise une rupture avec la mimésis et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle. L'imitation du monde réel est rejetée, ainsi que le récit d'une histoire. Voir aussi: http://www.musee-unterlinden.com/assets/files/ServiceEduc/ServiceEducatif/FichesPedagogiquesPartieII/ArtModerne/Fiches_Visite/VisiteAbstraitI.pdf (D après http://www.musee-unterlinden com)
La peinture abstraite de l'après-guerre en France
Le musée Unterlinden propose une fiche sur la peinture abstraite en France. En 1945, l'Europe, malgré les dévastations qu'elle a connues, demeure le centre du monde de l'art et Paris en est plus que jamais la capitale. La concentration des jeunes artistes y est spectaculaire, de nouvelles tendances ne cesseront de se manifester par la suite. Parmi elles, l'abstraction s'affirme et se diversifie. Elle se développe en deux tendances principales : l'orientation géométrique et l'inspiration lyrique. (D après http://www.musee-unterlinden com)
Koenigsbrück, une abbaye cistercienne. Au cours du long Moyen-âge
Les Archives départementales du Bas-Rhin propose un dossier sur l abbaye disparue de Koenigsbrück. Abbaye de femmes, il ouvre une fenêtre sur le monachisme médiéval féminin rarement évoqué. L'abbaye de Koenigsbrück, comme tous les monastères cisterciens d'Alsace, se rattache à la filiation de Morimond en Haute-Marne. Abbaye dépendant directement de l'empereur germanique. Elle est, jusqu'à sa disparition à la Révolution française et en dépit de tous les conflits qui la touchent de près, une abbaye cistercienne féminine importante (D après http://archives.cg67.fr)
Laissez-vous conter les lieux de culte du Val d Argent
Pays d art et d histoire du Val d Argent
Le Pays d art et d histoire du Val d Argent propose un document pour découvrir les lieux de culte du Val d Argent qui abritent plusieurs communautés religieuses. L'histoire du Val d'Argent débute avec la fondation d'établissements religieux. (D après http://www.valdargent.com)
Laissez-vous conter les fabriques textiles
Le Pays d art et d histoire du Val d Argent propose un document pour découvrir les fabriques textiles. L'industrie textile a profondément marqué le territoire avec plus de 150 fabriques recensées sur tout le territoire. (D après http://www.valdargent.com)
Le Pays d art et d histoire du Val d Argent propose un document pour découvrir les anciennes mines de son territoire. La vallée de Sainte-Marie-aux-Mines a connu une aventure minière exceptionnelle dès le Moyen-Âge. Ces 10 siècles d'histoire ont profondément marqué le paysage local. (D après http://www.valdargent.com)
Direction Associée des Musées Municipaux de Baugé, Beaufort-en-Vallée, Parçay-les-Pins
Ce dossier du musée Jules Desbois de Parçay-les-Pins vous propose de découvrir le sculpteur Jules Desbois. Il fait également le point sur le statut du sculpteur à la fin du XIXe s. ainsi que sur les différentes techniques de la sculpture. Un lexique et une bibliographie complètent ce document.
Musée d Art moderne et contemporain de Strasbourg
Ce mini site réalisé par le Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg propose au visiteur une plongée dans l'oeuvre imprimé de Pierre Soulages. S'il est avant tout connu comme le peintre du noir, Soulages est aussi l'auteur d'une oeuvre sur papier magistrale oů l'eau-forte tient une place de choix aux côtés de la lithographie et de la sérigraphie. (D après http://www.musees-strasbourg.org)
Ce mini site réalisé par le Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg propose de découvrir l oeuvre de Richard Deacon. L exposition The Missing Part est pla remière vision rétrospective de l oeuvre de Deacon sur plus de 40 années. (D après http://www.musees-strasbourg.org)
Ce mini site réalisé par le Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg contient toutes les informations qui vous permettront de visiter le Village de Séverine Hubard. En cliquant sur chacune des dix-huit cabanes qui composent cette sculpture monumentale exposée au Musée d'Art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg, vous découvrirez également un entretien avec l'artiste réalisé par Héloïse Conesa, conservatrice au MAMCS. (D après http://www.musees-strasbourg.org)
La Somme à ses enfants. Monuments aux morts de 1914-1918
Le service régional de l Inventaire de Picardie propose un Atlas commenté des monuments aux morts dans la Somme. Au lendemain de la Grande Guerre, près de 36.000 monuments aux morts ont été élevés en France. Le département de la Somme ne fut pas le dernier à rendre hommage à ses enfants. Dès 1920, la plupart de ses 783 communes ont entrepris d ériger leur monument aux morts : mémoire du lourd tribut payé par ce département à la Première Guerre mondiale, il est encore aujourd hui le lieu de toutes les commémorations. (D après www.culture.gouv.fr)
Amiens, ville d art et d histoire, propose un document retraçant l histoire municipale de la ville et plus particulière de la constitution de son hôtel de Ville.
Amiens, ville d art et d histoire, propose un document retraçant l histoire de la cathédrale Notre-Dame construite pour l'essentiel au XIIIe s., entre 1220 et 1288. Les étapes de construction, le rôle de l évêque ainsi que l iconographie des décors sont évoqués.
Laissez-vous conter le cirque Jules Verne d Amiens
Amiens, ville d art et d histoire, propose un document retraçant l histoire de la construction du cirque Jules Verne.
Sur les pas de La Fontaine dans Château-Thierry
Le Musée Jean de La Fontaine propose un dossier pédagogique pour retrouver la trace du poète dans le patrimoine de sa ville, sous une forme ludique de jeu de piste et d'enquête. Ce document à vocation de sensibiliser à l'évolution du patrimoine historique et du tissu urbain au fil des siècles, à travers la vie et l'oeuvre du poète, dans sa ville natale. (D après www.musee-jean-de-la-fontaine.fr)
Le Musée Jean de La Fontaine propose un dossier pédagogique sur le métier d'écrivain sous Louis XIV ou comment un Maître des eaux et forêts de Château-Thierry devient célèbre dans les salons parisiens et entre à l'Académie Française. (D après www.musee-jean-de-la-fontaine.fr)
La Fontaine: Au temps oů les animaux parlaient
Le Musée Jean de La Fontaine propose un dossier pédagogique pour découvrir la symbolique animale des fables de La Fontaine. La réflexion sur la part animale dans les fables se fait à partir d une sélection des huit animaux les plus souvent cités par le poète : le loup,le renard, le chien, le lion, l âne, le rat, le singe et le chat. (D après www.musee-jean-de-la-fontaine.fr)
La Fontaine: une fabuleuse histoire de l art
Le Musée Jean de La Fontaine propose un dossier pédagogique sur le thème de Jean de La Fontaine, de son oeuvre, et de la relation entre la littérature et les beaux arts. Les nombreuses sculptures et les portraits de La Fontaine de RIGAUD à DALI qui figurent dans les collections du musée constituent une introduction aux différentes techniques de la création artistique. (D après www.musee-jean-de-la-fontaine.fr)
Conseil d Architecture d Urbanisme et de l Environnement de la Somme
Le CAUE de la Somme propose un guide sur les maisons paysannes. Dans la Somme, les maisons paysannes, plus particulièrement les maisons à ossature de bois et en torchis, témoignent d'un savoir-faire particulier au département Par cette publication, le C.A.U.E. de la Somme souhaite contribuer à inscrire cet héritage dans le monde vivant du XXIe siècle. (D après www.caue80.asso.fr)
Le CAUE de la Somme propose un guide sur les villas dans la Somme. La « villa » apparaît au XIXe siècle dans les nouveaux quartiers des villes et du littoral picard. Par cette publication, le C.A.U.E. de la Somme souhaite contribuer à inscrire cet héritage dans le monde vivant du XXIe siècle. (D après www.caue80.asso.fr)
Pendant plus de quatre siècles, reines et rois ont fait du château royal de Blois un trésor de l'architecture française, qui est aujourd'hui un monument historique classé. Autour de la cour s'ordonnent quatre bâtiments qui témoignent de quatre grandes époques de l'histoire de l'architecture. (Pour des images se référer à la galerie de photos de la visite virtuelle) (d après www.chateaudeblois.fr)
L association Adramar propose de découvrir les vestiges des navires coulées lors de la bataille de la Hougue, témoignages essentiels et pour l'heure sans égal sur la marine française de la fin du XVIIe s. (D après www.adramar.fr)
L association Adramar propose de découvrir l'épave de Brunei qui compte aujourd'hui au nombre des gisements archéologiques majeurs du sud-est asiatique. Cette jonque brunéienne constitue un irremplaçable témoin de l'activité commerciale du Sultanat à la fin du XVe s. ou au début du XVIe s. (D après www.adramar.fr)
1943-1944 : l Eure-et-Loir sous les bombes
Archives départementales de l Eure-et-Loir
Les Archives départementales d Eure-et-Loir ont reçu le 19 février 2004 en provenance des Archives départementales d Ille-et-Vilaine un don de vingt-trois photographies aériennes d agglomérations d Eure-et-Loir prises par l aviation alliée au cours des années 1943 et 1944. Ces photographies concernent les villes de Chartres, Lucé, Luisant, La Loupe, Nogent-le-Rotrou, Châteaudun et Dreux. Pour chacune de ces communes, une sélection de photographies aériennes est présentée, assortie d un commentaire et complétée par des photographies extraites des dossiers d indemnisation des dommages de guerre.
Histoire de la cathédrale de Chartres à travers les archives
Chartres a acquis une réputation mondiale grâce à sa cathédrale, monument à l histoire complexe et aux évolutions nombreuses. Les Archives départementales d Eure-et-Loir présentent ici cette histoire, à travers trois grandes périodes (des origines au XVe siècle, du XVIe au XVIIIe siècle, XIXe et XXe siècles) et une série d images les illustrant.
L association Adramar propose de découvrir un projet d extension du port du Havre, le Havre Port 2000 qui a donné lieu à des fouilles préventives. (D après www.adramar.fr)
Les Archives départementales d Eure-et-Loir, riches en documents retraçant l'histoire des communes, vous proposent de découvrir par l'image l histoire des écoles de Sainville.
Plan de l Eure en amont de Nogent-Le-Roi, 1473
Les archives départementales d Eure-et-Loir présentent sur leur site une présentation haute définition du plan de l Eure en amont de Nogent-Le-Roi associée à un commentaire de présentation et une transcription des différents textes figurant sur ce plan.
Authentique des reliques de saint Monulphe (VIIe s.)
Les archives départementales d Eure-et-Loir présentent sur leur site un fragment de parchemin authentique des reliques de saint Monulphe : comment fabrique-t-on un parchemin ? qu est-ce qu un authentique ? qui est saint Monulphe ? quelle transcription peut-on faire de ce document ?
Histoire industrielle du Pays Loire Val d aubois
Pays d art et d histoire Pays Loire Val d Aubois
Découvrez l histoire industrielle du Pays Loire Val d Aubois.
Pays Loire Val d Aubois : patrimoine industriel ancien
5 fiches explicatives du patrimoine ancien du Pays Loire Val d Aubois.
De l école de Pont-Aven à la création contemporaine en Bretagne
Association des conservateurs de musées de Bretagne
Le portail Bretagne musée propose un parcours sur autours de la création moderne et contemporaine dans les musées de Bretagne, de l Ecole de Pont-Aven aux sérigraphies d Aurelie Nemours. (D après http://www.bretagne-musees.culture.fr)
Dossier découverte du Centre International du vitrail
Ce dossier du Centre International du vitrail, consultable en ligne et téléchargeable, a été réalisé à l intention de tous ceux qui s intéressent à l histoire, aux techniques et à l évolution du vitrail. Il présente également les vitraux de la Renaissance à Chartres, la représentation des métiers dans les vitraux, la symbolique des couleurs, des lexiques,... (http://www.ressources-centre-vitrail.org/ : rubrique ressources pédagogiques > 6. fiches pédagogiques)
Identités d une région, la Bretagne. Une Bretagne en regard
Le portail Bretagne musée propose un parcours sur les identités de la Bretagne. Ce volet se concentre sur les images de la Bretagne: paysages, personnages et bâtiments régionaux émaillent la production d artistes, de photographes d éditeurs de cartes postales ou d affiches. Grâce à une approche ludique, nous découvrons à travers six thématiques l iconographie bretonne. (D après http://www.bretagne-musees.culture.fr)
Le vitrail d aujourd hui est caractérisé par une quête de nouveaux chemins riches en idées. C est ce que nous propose de nous faire découvrir le Centre international du vitrail.
Identités d une région, la Bretagne. Marques et ornementation dans les arts décoratifs du XVIIIe s.
Le portail Bretagne musée propose un parcours sur les identités de la Bretagne. Ce volet se concentre sur les ornementations au XVIIIe s. Qu ils soient simple signature, marque de propriété, mémoire d un événement, les décors constituent un véritable langage fait de signes, de symboles, de codes, d insignes, de blasons& . Grâce à une approche ludique, nous découvrons quatre types de décor: ornementation, armoiries, inscriptions, poinçon. (D après http://www.bretagne-musees.culture.fr)
Le Centre international du vitrail retrace toutes les phases de l exécution d un vitrail selon les techniques traditionnelles. Un glossaire de termes techniques complètent ce document à l adresse : http://www.centre-vitrail.org/fr/glossaire-de-termes-techniques,31.html
Identités d une région, la Bretagne. La parole est d argent
Le portail Bretagne musée propose un parcours sur les identités de la Bretagne. Ce volet se concentre sur les monnaies des ducs de Bretagne. La découverte de quatre pièces se fait grâce à une approche ludique. (D après http://www.bretagne-musees.culture.fr)
Le verre plat : fabrication et histoire des techniques
Le Centre international du vitrail vous révèle les secrets de fabrication du verre plat. Un glossaire de termes techniques complètent ce document à l adresse : http://www.centre-vitrail.org/fr/glossaire-de-termes-techniques,31.html
Découvrez toute l histoire du vitrail depuis l époque mérovingienne et carolingienne jusqu au XXe siècle, siècle de l'innovation dans le domaine des produits verriers.
Découvrez toute l histoire de la cathédrale de Chartres depuis la création de la première cathédrale à la fin du IVè siècle, jusqu à aujourd hui oů elle constitue un chantier permanent de restauration, et a été inscrite en 1979 par l Unesco sur la liste du Patrimoine mondial de l humanité.
Identités d une région, la Bretagne. Enquête de terrain
Le portail Bretagne musée propose un parcours sur les identités de la Bretagne. Ce volet se concentre sur les fouilles archéologiques. La découverte de six oeuvres se fait grâce à une approche ludique. (D après http://www.bretagne-musees.culture.fr)
Qu est-ce qu un jardin ? Pourquoi s intéresser aux jardins ? Comment aborder la couleur dans les jardins ? Autant de questions auxquelles ce dossier pédagogique du service éducatif du Domaine de Chaumont se propose de répondre. Vous trouverez ici une illustration du thème de la couleur et des pistes de réflexion pour sensibiliser vos élèves aux raisons de s'intéresser aux jardins.
Cette fiche réalisée par le service du patrimoine de Bourges, Ville d art et d histoire, retrace l histoire de Biturigas (Bourges) du IIIe au XIe siècle.
Avaricum, de l âge de fer à l urbanisation gallo-romaine
Cette fiche réalisée par le service du patrimoine de Bourges, Ville d art et d histoire, retrace l histoire d Avaricum (Bourges) de l âge de fer à l urbanisation gallo-romaine.
Cette fiche réalisée par le service du patrimoine de Bourges, Ville d art et d histoire, présente les différents édifices de la ville de Bourges, symboles du pouvoir royal ou princier.
Les vitraux du XIVe s. au XVIIe s. de la cathédrale Saint-Etienne de Bourges
Cette fiche réalisée par le service du patrimoine de Bourges, Ville d art et d histoire, présente la technique et le programme iconographique des vitraux du XIVe s. au XVIIe siècle de la cathédrale Saint-Etienne de Bourges.
Les vitraux du début du XIIIe s. de la cathédrale Saint-Etienne de Bourges
Cette fiche réalisée par le service du patrimoine de Bourges, Ville d art et d histoire, présente la technique et le programme iconographique des vitraux du début du XIIIe s. de la cathédrale Saint-Etienne de Bourges.
La cathédrale Saint-Etienne de Bourges : architecture
Cette fiche réalisée par le service du patrimoine de Bourges, Ville d art et d histoire, présente les caractéristiques de la cathédrale de Bourges, dont l architecture est représentative de l architecture gothique des années 1200.
La Résurrection / Tour du choeur de la cathédrale de Chartres
Notre-Dame de Chartres, une des grandes cathédrales gothiques de la France septentrionale, possède un ensemble exceptionnel de sculptures parmi lesquelles la clôture qui entoure le choeur : cet ensemble sculpté constitue un fabuleux livre d'images et d'histoires religieuses enchâssées dans un exubérant décor flamboyant. Cette fiche du service éducatif Patrimoine de la DRAC Centre nous présente La Résurrection , par le sculpteur Thomas Bourdin. (d après DRAC Centre)
La Femme adultère / Tour du choeur de la cathédrale de Chartres
Notre-Dame de Chartres, une des grandes cathédrales gothiques de la France septentrionale, possède un ensemble exceptionnel de sculptures parmi lesquelles la clôture qui entoure le choeur : cet ensemble sculpté constitue un fabuleux livre d'images et d'histoires religieuses enchâssées dans un exubérant décor flamboyant. Cette fiche du service éducatif Patrimoine de la DRAC Centre nous présente La Femme adultère , par le sculpteur Jean Dedieu. (d après DRAC Centre)
Le Massacre des Saints Innocents / Tour du choeur de la cathédrale de Chartres
Notre-Dame de Chartres, une des grandes cathédrales gothiques de la France septentrionale, possède un ensemble exceptionnel de sculptures parmi lesquelles la clôture qui entoure le choeur : cet ensemble sculpté constitue un fabuleux livre d'images et d'histoires religieuses enchâssées dans un exubérant décor flamboyant. Cette fiche du service éducatif Patrimoine de la DRAC Centre nous présente Le Massacre des saints Innocents , par le sculpteur François Marchand. (d après DRAC Centre)
Circoncision / Tour du choeur de la cathédrale de Chartres
Notre-Dame de Chartres, une des grandes cathédrales gothiques de la France septentrionale, possède un ensemble exceptionnel de sculptures parmi lesquelles la clôture qui entoure le choeur : cet ensemble sculpté constitue un fabuleux livre d'images et d'histoires religieuses enchâssées dans un exubérant décor flamboyant. Cette fiche du service éducatif Patrimoine de la DRAC Centre nous présente La Circoncision , par le sculpteur Jehan Soulas. (d après DRAC Centre)
Nativité / Tour du choeur de la cathédrale de Chartres
Notre-Dame de Chartres, une des grandes cathédrales gothiques de la France septentrionale, possède un ensemble exceptionnel de sculptures parmi lesquelles la clôture qui entoure le choeur : cet ensemble sculpté constitue un fabuleux livre d'images et d'histoires religieuses enchâssées dans un exubérant décor flamboyant. Cette fiche du service éducatif Patrimoine de la DRAC Centre nous présente La Nativité , par le sculpteur Jehan Soulas. (d après DRAC Centre)
L Annonciation / Tour du choeur de la cathédrale de Chartres
Notre-Dame de Chartres, une des grandes cathédrales gothiques de la France septentrionale, possède un ensemble exceptionnel de sculptures parmi lesquelles la clôture qui entoure le choeur : cet ensemble sculpté constitue un fabuleux livre d'images et d'histoires religieuses enchâssées dans un exubérant décor flamboyant. Cette fiche du service éducatif Patrimoine de la DRAC Centre nous présente L Annonciation , par le sculpteur Jehan Soulas, qui s'inscrit dans une période de transition entre le gothique flamboyant et la Renaissance. (d après DRAC Centre)
La rencontre d Anne et Joachim / Tour du choeur de la cathédrale de Chartres
Notre-Dame de Chartres, une des grandes cathédrales gothiques de la France septentrionale, possède un ensemble exceptionnel de sculptures parmi lesquelles la clôture qui entoure le choeur : cet ensemble sculpté constitue un fabuleux livre d'images et d'histoires religieuses enchâssées dans un exubérant décor flamboyant. Cette fiche du service éducatif Patrimoine de la DRAC Centre nous présente La rencontre d Anne et de Joachim à la Porte Dorée , par le sculpteur Jehan Soulas. (d après DRAC Centre)
Basilique Notre-Dame de la Trinité de Blois
Cette fiche réalisée par le service éducatif patrimoine de la DRAC Centre propose de faire découvrir l histoire et l architecture de la basilique Notre-Dame de la Trinité qui présente une grande homogénéité architecturale et décorative est considérée comme un édifice majeur de l'art sacré de l'entre-deux-guerres. L objectif est aussi de sensibiliser les élèves de l'école à la terminale à l architecture du XXe siècle et au débat sur la protection et la reconnaissance culturelle des édifices qu'ils auront à assumer ensuite en tant que citoyen. (d après DRAC Centre)
Cette fiche réalisée par le service éducatif patrimoine de la DRAC Centre propose de faire découvrir l histoire et l architecture de la clinique psychiatrique de la Chesnaie. L objectif est aussi de sensibiliser les élèves de l'école à la terminale à l architecture du XXe siècle et au débat sur la protection et la reconnaissance culturelle des édifices qu'ils auront à assumer ensuite en tant que citoyen. (d après DRAC Centre)
Ancienne usine de construction aéronautique Marcel Bloch
Cette fiche réalisée par le service éducatif patrimoine de la DRAC Centre propose de faire découvrir l histoire et l architecture de l ancienne usine de construction aéronautique Marcel Bloch à Déols. L objectif est aussi de sensibiliser les élèves de l'école à la terminale à l architecture du XXe siècle et au débat sur la protection et la reconnaissance culturelle des édifices qu'ils auront à assumer ensuite en tant que citoyen. (d après DRAC Centre)
Cette fiche réalisée par le service éducatif patrimoine de la DRAC Centre propose de faire découvrir l histoire et l architecture du séminaire des Barbelés, lieu de mémoire et de spiritualité. L objectif est aussi de sensibiliser les élèves de l'école à la terminale à l architecture du XXe siècle et au débat sur la protection et la reconnaissance culturelle des édifices qu'ils auront à assumer ensuite en tant que citoyen. (d après DRAC Centre)
Cette fiche réalisée par le service éducatif patrimoine de la DRAC Centre propose de faire découvrir l architecture de l imprimerie Mame à Tours, reconstruite dans les années 50 par Bernard Zehrfuss et Jean Prouvé. L objectif est aussi de sensibiliser les élèves de l'école à la terminale à l architecture du XXe siècle et au débat sur la protection et la reconnaissance culturelle des édifices qu'ils auront à assumer ensuite en tant que citoyen. (d après DRAC Centre)
La salle des fêtes de Séraucourt à Bourges
Cette fiche réalisée par le service éducatif patrimoine de la DRAC Centre propose de faire découvrir l histoire et l architecture de la salle des fêtes de Séraucourt à Bourges. L objectif est aussi de sensibiliser les élèves de l'école à la terminale à l architecture du XXe siècle et au débat sur la protection et la reconnaissance culturelle des édifices qu'ils auront à assumer ensuite en tant que citoyen. (d après DRAC Centre)
Cette fiche réalisée par le service éducatif patrimoine de la DRAC Centre propose de faire découvrir l histoire et l architecture de l ancien camp d internement de Voves. L objectif est aussi de sensibiliser les élèves de l'école à la terminale à l architecture du XXe siècle et au débat sur la protection et la reconnaissance culturelle des édifices qu'ils auront à assumer ensuite en tant que citoyen. (d après DRAC Centre)
Cette fiche réalisée par le service éducatif patrimoine de la DRAC Centre propose de faire découvrir l architecture de l église Saint-Lazare de Lèves construite par Jean Rédreau dans les années 50, ainsi que son décor sculpté par jean Lambert-Rucki et les vitraux de Gabriel Loire. L objectif est aussi de sensibiliser les élèves de l'école à la terminale à l architecture du XXe siècle et au débat sur la protection et la reconnaissance culturelle des édifices qu'ils auront à assumer ensuite en tant que citoyen. (d après DRAC Centre)
Cette fiche réalisée par le service éducatif patrimoine de la DRAC Centre propose de faire découvrir l architecture de l Hôtel des Postes de Chartes construit par Raoul Brandon dans les années 20 mais aussi de sensibiliser les élèves de l'école à la terminale à l architecture du XXe siècle et au débat sur la protection et la reconnaissance culturelle des édifices qu'ils auront à assumer ensuite en tant que citoyen. (d après DRAC Centre)
Les immeubles de la Frontale du port de Toulon
Direction régionale des affaires culturelles PACA
La direction régionale des affaires culturelles de Provence-Alpes-Côte d Azur présente dans ce document le contexte historique et le parti architectural innovant des immeubles de la Frontale du port de Toulon, construits à partir de 1950 par l architecte Jean de Mailly (1911-1975) et labellisés Patrimoine du XXe siècle par le ministère de la culture et de la communication en l an 2000.
Le Musée départemental de l Arles antiques et Le Monde de la Bible s associent une fois de plus et proposent un ensemble d articles sur le thème des cultes orientaux. En effet le musée possède des collections uniques laissant voir l importance de ces cultes, dans l empire romain et précisément, dans le sud de la Gaule. Ainsi l interview de F. Dunand, professeur à l Institut d Histoire des Religions, ouvre ce dossier thématique. Une visite dans les collections du MAPA par le conservateur Alain Charron, apporte un commentaire très précis sur chacun des objets en relation avec les cultes d Isis, Cybèle, Mithra ou Sarapis. Enfin un choix d articles parus dans Le Monde de la Bible permet de compléter et d approfondir le sujet. (Musée départemental Arles antique)
Le musée départemental de l'Arles antique propose un dossier enseignant sur le thème : La meunerie de Barbegal. Le dossier enseignant se compose d'un cahier méthodologique, de fiches exploration et de fiches synthèse articulées entre elles par des renvois.
Rites et croyances funéraires dans l Antiquité romaine
Le musée de l'Arles et de la Provence antiques édite un dossier concernant les « Rites et pratiques funéraires dans l'Antiquité romaine . Un ensemble de textes, objets archéologiques commentés, plans, cartes, chronologies et pistes d'exploitation pédagogique permettent de préparer une visite mais aussi de prolonger cette découverte en classe.
La ville d Arles des Romains à nos jours
Le service du patrimoine de la ville d Arles vous propose un diaporama animé présentant l évolution urbaine d Arles au cours des 20 derniers siècles. (d après http://www.patrimoine.ville-arles.fr)
Ce dossier réalisé par la Ville d Arles propose un voyage au coeur du patrimoine d Arles. Cette ville dispose en effet d un foyer artistique et un ensemble monumental exceptionnels témoignant de l influence de l art antique dans l art roman provençal. Arles a été un long chantier au cours des siècles, se reconstruisant sans cesse selon les besoins et les goûts de chaque époque, particulièrement lors des périodes de prospérité. Aujourd hui le visiteur se promène dans une ville classique dont beaucoup de maisons et d églises datent des XVIIe et XVIIIe siècles. (d après http://www.patrimoine.ville-arles.fr)
Ancienne Cathédrale Saint-Trophime d Arles
Alors que le goût pour les chinoiseries dans le mobilier parisien s'était surtout traduit par l'utilisation de panneaux de laques orientaux ou d'imitations de ce matériau, adaptés aux bâtis occidentaux des meubles, ce meuble constitue un exemple unique d'utilisation de plaques en ivoire sculptées à jour, de manufacture chinoise, dans un meuble dont la silhouette se veut elle aussi évocatrice du mobilier oriental. Ce cabinet formant vitrine est aujourd hui au musée des Arts décoratifs de Paris. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Pays d'art et d'histoire Mende & Lot en Gévaudan.
Découvrez les secrets et les trésors patrimoniaux du centre ville de Mende grâce à ce document du service animation du patrimoine - Pays d'art et d'histoire Mende & Lot en Gévaudan.
Découvrez la ville de Lodève au fil des siècles grâce à ce document du service animation du patrimoine - Ville d art de d histoire de Lodève.
Une ville fortifiée au pied du Canigou : Villefranche de Conflent
Pays d art et d histoire de la Vallée de la Tet
Ce site Internet est le résultat d un travail en partenariat entre le Service Educatif du Pays d art et d histoire de la vallée de la Tet et le lycée de Prades. Il propose une présentation très complète de la ville de Villefranche de Conflent : son système de défense, le fort Liberia, l église et le cloître funéraire, l organisation de la ville et les façades, le livre des quatre clous, Vaban...
Eglise Saint-Jacques de Villefranche-de-Conflent
Le Musée d Art et d Histoire de Saint Brieuc propose un dossier pédagogique consacré à l exposition Il était une fois le portrait , complément de celle intitulée Le portrait dans tous ses états . Il contient l analyse de nombreuses oeuvres classées par genre ainsi que des propositions pédagogiques. (D après http://www.saint-brieuc.fr)
Le portail Bretagne musée propose un parcours sur les collections et les collectionneurs de cinq musées : Quimper, Rennes, Vitré, Pont-Aven et Lorient. (D après http://www.bretagne-musees.culture.fr)
Les Archives départementales des Côtes d Armor propose un dossier pédagogique sur Saint Yves, saint très populaire en Bretagne. Des fiches pédagogiques permettent d approfondir ce sujet. (D après http://archives.cotesdarmor.fr)
Les Archives départementales des Côtes d Armor propose un dossier pédagogique sur la toile et le lin. Du Trégor cultivant le lin, aux métiers des agriculteurs tisserands de Centre Bretagne, ce document permet de découvrir tout les aspects de ce textile en Bretagne. Des fiches pédagogiques permettent d approfondir ce sujet. (D après http://archives.cotesdarmor.fr)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique à l occasion de exposition Habiter qui a eu lieu en 2010. Cette présentation visait à ne pas réduire le questionnement à un aspect thématique exclusivement centré sur le cadre de vie ou sur l architecture. Le dessein de l'exposition est de permettre de s'interroger sur la notion d espace, la manière dont chacun l investit. Des pistes pédagogiques pour différentes disciplines sont proposées. (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique à l occasion de exposition Absolumental présentée en 2006. Ce néologisme, composé d'absolu et de mental, semble interroger la posture de l homme par rapport au réel, plus spécifiquement, celle du spectateur face à des oeuvres contemporaines très récentes. Des pistes pédagogiques pour différentes disciplines sont proposées. (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique à l occasion de exposition Absolumental (Version 2) en 2007. Cette exposition se propose d établir des passerelles entre art moderne et art contemporain. Il s'agit ici d'explorer plus spécifiquement les domaines du mental, à travers l'imaginaire, voire la pensée scientifique et l'abstraction. Des pistes pédagogiques pour différentes disciplines sont proposées. (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique à l occasion de exposition Ligne B connexion aux Abattoirs en 2007. Pour la création de la deuxième ligne du métro de Toulouse, la ligne B, une commande publique a été passée auprès de vingt artistes ou groupes d'artistes pour chacune de ces stations. Cette exposition invite le passager à découvrir le cheminement allant de l'espace privé de l'atelier à la station de métro d un quartier, pour conduire à une institution culturelle. Des pistes pédagogiques pour différentes disciplines sont proposées. (D après www.lesabattoirs.org)
L abstraction en France (Seconde moitié du XXe siècle)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique à l occasion de exposition l Abstraction(s) en France. Longtemps, l abstraction, objet d épouvante ou étendard, provoqua des remous. Fondée sur des aspects et des théories multiples, elle ne se laisse pas cerner facilement, l abstraction échappe à toute généralisation stylistique et ne relève d aucun champ sémantique déterminé. Des pistes pédagogiques pour différentes disciplines sont proposées. (D après www.lesabattoirs.org)
L incontournable Picasso. La Dépouille du Minotaure en costume d Arlequin
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur le décor du rideau de scène réalisé par Pablo Picasso en 1936 pour la pièce Le Quatorze-juillet de Romain Rolland. Des pistes pédagogiques pour différentes disciplines sont proposées. (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition, en 2008, d'oeuvres espagnoles de la collection des Abattoirs. Cette exposition a le dessein de faire découvrir des artistes incontournables, et pourtant moins connues du public que les Picasso, Miró ou Dalí. Des pistes pédagogiques pour différentes disciplines sont proposées. (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique à l occasion de exposition sur le groupe russe AES. Fondé à Moscou en 1987 par trois architectes : Tatiana Arzamasova, Lev Evzovitch et Evgeny Svyatski, le groupe se préoccupe de design polygraphique, de vidéo, d'installations. Des pistes pédagogiques pour différentes disciplines sont proposées. (D après www.lesabattoirs.org)
De l illustration en général et dans l oeuvre d Antonio Saura en particulier
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique à l occasion d un cycle d expositions sur l oeuvre d Antonio Saura en 2008. Grâce à une approche transdisciplinaire, ces expositions et ce dossier questionnent l illustration, à savoir, les relations entretenues entre un texte et des images. Des pistes pédagogiques pour différentes disciplines sont proposées. (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique à l occasion de exposition DreamTime, Temps du rêve présentant en 2009 une grande sélection d'oeuvres sur la thématique de l'origine de l'humanité et exposé dans divers endroits notamment dans la grotte Mas-d Azil. Cette exposition a mis en lien l art paléolithique et l art contemporain. Des pistes pédagogiques pour différentes disciplines sont proposées. (D après www.lesabattoirs.org)
Le centre d art contemporain les Abattoirs propose un dossier pédagogique sur l artiste Miquel Barceló à l occasion d une exposition en 2009 présentant une sélection d'oeuvres originales. Ce dossier comprend des sections thématiques faisant une large place à l'art conceptuel, à la figuration expressionniste ou encore à l'abstraction de la matière. Des pistes pédagogiques pour différentes disciplines sont proposées. (D après www.lesabattoirs.org)
L association Gindou Cinéma a réalisé une fiche pédagogique sur 3 courts métrages d animation "Les singes qui veulent attraper la lune", "Impression de montagne et d'eau" et "Les trois moines". Cette fiche propose en quatre temps un parcours à travers ces trois contes.
L association Gindou Cinéma a réalisé une fiche pédagogique sur le film d animation Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy. Cette fiche propose en quatre temps de parcourir l'ensemble du film.
La Croisière du Navigator de Donald Crisp et Buster Keaton
L association Gindou Cinéma a réalisé une fiche pédagogique sur le film d animation La Croisière du Navigator de Donald Crisp et Buster Keaton. Cette fiche propose en quatre temps de parcourir l'ensemble du film.
L association Gindou Cinéma a réalisé une fiche pédagogique sur le film d animation La Belle et la Bête de Jean Cocteau. Cette fiche propose en quatre temps de parcourir l'ensemble du film.
U de Grégoire Solotareff et de Serge Elissalde
L association Gindou Cinéma a réalisé une fiche pédagogique sur le film d animation U de Grégoire Solotareff et de Serge Elissalde. Cette fiche propose en quatre temps de parcourir l'ensemble du film.
L association Gindou Cinéma a réalisé une fiche pédagogique sur le film Les aventures de Robin des Bois de William KEIGHLEY et Michael CURTIZ. Cette fiche propose en quatre temps de parcourir l'ensemble du film.
La planète sauvage de René Laloux et Roland Topor 2
L association Gindou Cinéma a réalisé une fiche pédagogique sur le film La planète sauvage de René Laloux et Roland Topor. Différentes pistes permettent de parcourir l'ensemble du film. Voir aussi: http://www.gindoucinema.org/pdf/fiches_pedagogiques/Planete1_fiche_lecture.pdf
La planète sauvage de René Laloux et Roland Topor 1
L association Gindou Cinéma a réalisé une fiche pédagogique sur le film La planète sauvage de René Laloux et Roland Topor. Une grille d analyse et des exercices sont proposés. Voir aussi : http://www.gindoucinema.org/pdf/fiches_pedagogiques/Planete2_parcours_dans_le_film.pdf
L association Gindou Cinéma a réalisé une fiche pédagogique sur le film Le Magicien d'Oz de Victor FLEMING. Une grille d analyse et des exercices sont proposés. Voir aussi sur les personnages : http://www.gindoucinema.org/pdf/fiches_pedagogiques/annalyse_oz_personnages__passages.pdf
Le Magicien d'OZ de Victor FLEMING - les personnages
L association Gindou Cinéma a réalisé une fiche pédagogique sur le film Le Magicien d'OZ de Victor FLEMING. Différentes pistes permettent de parcourir l'ensemble du film. Voir aussi: http://www.gindoucinema.org/pdf/fiches_pedagogiques/fiche_lecture_Oz_GindouCinema.pdf
L association Gindou Cinéma a réalisé une fiche pédagogique sur le film japonais de 1932 Gosses de Tokyo de Yasujiro Ozu. Une analyse et des exercices sont proposés.
La virée de Galerne : les charniers des guerres de Vendée, au Mans
Institut national de recherches archéologiques préventives ( Inrap )
L INRAP a réalisé un reportage vidéo consacré aux charniers de la bataille du Mans, qui opposa les 12 et 13 décembre 1793 vendéens et révolutionnaires. Cet épisode des guerres de Vendée, connu par les textes, était inconnu du point de vue de l'archéologie, aucun charnier lié à cet événement n'ayant fait l'objet d'une étude archéo-anthropologique. Ce sont environ 2000 corps qui ont été inhumés sous la place des Jacobins. (d après www.inrap.fr)
Pistillus, célèbre potier antique retrouvé à Autun
L INRAP a réalisé un reportage vidéo consacré à un îlot d habitation antique situé à Autun. Les premiers états appartiennent au début du Ier siècle de notre ère, c'est-à-dire lors de la fondation de la ville. Autun est édifiée à l'initiative du premier empereur romain, Auguste (27 avant notre ère - 14 de notre ère), dont elle porte le nom, Augustodunum. La ville d'Autun devient l'une des plus importantes de Gaule du nord, forte de son artisanat, de son rayonnement culturel et de sa position de capitale de cité. (d après www.inrap.fr)
L INRAP a réalisé un reportage vidéo consacré à un diagnostic en Eure-et-Loir. Il présente les caractéristiques des sondages réalisés en milieu rural, dont les méthodes sont tout à fait spécifiques. Ce diagnostic a permis la découverte d un important cimetière qui pourrait témoigner de la présence d une des peuplades qui ont séjourné dans la région à l occasion des grandes invasions du Ve siècle (Alains, Huns & ). (d après www.inrap.fr)
500 ans de pratiques funéraires à Noisy-le-Grand
L INRAP a réalisé un reportage vidéo consacré aux nécropoles de Noisy-le-Grand, situées dans un vaste cimetière du haut Moyen Âge, sur 1 200 m2. Celui-ci pourrait être mis en relation avec l oratoire et la villa royale mentionnés par Grégoire de Tours dans l Histoire des Francs, à la fin du VIe siècle. (d après www.inrap.fr)
L INRAP a réalisé un reportage vidéo consacré à un rempart gaulois en Charente-Maritime. Aux IIe-Ier siècles avant notre ère, l oppidum de Pons compte parmi les plus vastes oppida de la Gaule de l Ouest. En 2008 et 2009, la construction de maisons particulières a offert aux archéologues de l Inrap l occasion unique d étudier l architecture et l histoire de ce monument. (d après www.inrap.fr)
L INRAP a réalisé un reportage vidéo consacré à une nécropole aristocratique située à Attichy, dans l Oise. Cette fouille a notamment révélé les tombes de douze personnages celtes richement parés. Les rangs hiérarchiques les plus élevés sont visibles à travers deux tombes à char, et la tombe à enclos circulaire d un jeune enfant. (d après www.inrap.fr)
L INRAP a réalisé un reportage vidéo consacré à une mission archéologique à Lalibela. Située sur les hauts plateaux éthiopiens, elle recèle des églises monolithes du XIIIe siècle. Creusés et taillés d un bloc dans la roche sur parfois plus de 12 mètres de profondeur, ces édifices remarquables sont sans équivalent dans le reste du monde. (d après www.inrap.fr)
L INRAP a réalisé un reportage vidéo consacré à un diagnostic réalisé à Alger, sur la place des martyrs. Bien conservés, les niveaux archéologiques atteignent plus de 7 m d épaisseur. Le site a révélé des caves de l époque coloniale, un quartier commerçant d époque ottomane (XVIe-XIXe siècles), d importants vestiges paléochrétiens et des niveaux antiques. (d après www.inrap.fr)
L INRAP a réalisé un reportage vidéo consacré à des tumuli mis au jour en Seine-et-Marne. Pour la première fois en Ile-de-France une importante nécropole de l âge du Bronze moyen (1500-1300 avant notre ère) a été fouillée. Cette nécropole, avec plus de 100 incinérations et une vingtaine de tumuli, a été repérée en 2004 dans le cadre d un diagnostic archéologique sur la Plaine du Moulin à Vent, à Cesson, en Seine-et-Marne. (d après http://www.inrap.fr)
L INRAP a réalisé un reportage vidéo consacré aux nécropoles de Négabous à Perpignan. Les archéologues ont identifié 300 tombes à incinération, groupées et parfois superposées, qui ont progressivement occupé le terrain du sud vers le nord. Leurs analyses devraient permettre d établir si ces concentrations correspondent à des groupements spécifiques. (d après http://www.inrap.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche thématique sur le recueuil de gravures Les caprices de Francisco de Goya, réquisitoire contre la société espagnole superstitieuse et corrompue de la fin du XVIIIe s.. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche thématique sur la Modernité en Espagne entre 1880 et 1936. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche thématique sur une sculpture en bois de l Ecole de Padoue représentant Saint Antoine de Padoue. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose dans une fiche thématique d aborder la passion d Ingres pour la musique. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche thématique sur le pleurant de Poblet, sculpture provenant du monastère royal de Poblet, près de Tarragone en Espagne. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
L INRAP a réalisé un reportage vidéo consacré au cimetière paroissial de La Ciotat. Ces 2 000 mË›, situés dans le centre historique de la ville, recèlent les très nombreuses sépultures des malades soignés dans l'hospice Saint-Jacques et dont l'étude archéologique peut être corrélée aux archives écrites. (d après http://www.inrap.fr)
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Dans la cour d une école, les archéologues fouillent les restes d un couvent de carmélites fondé en 1623. Son cloître, des bâtiments conventuels, les sépultures de quelques religieuses ainsi qu une importante stratigraphie s étageant de l Antiquité à l Epoque moderne (du IVe au XVIIe siècle) ont été mis au jour. (d après http://www.inrap.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche thématique sur la collection de dessins et gravures hispaniques du musée Goya de Castres. Le commentaire des oeuvres est accessible en cliquant sur les images. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
L Inrap propose un reportage vidéo consacré à un mausolée romain de Carcassonne. Un diagnostic avait permis d identifier plusieurs occupations humaines anciennes, dont un site du Néolithique final, ainsi que des fours et des fosses creusées pendant l Antiquité tardive (IV-Ve siècle de notre ère) et une partie d une villa gallo-romaine. Un immense mausolée destiné a son propriétaire, un colon romain, a récemment été mis au jour. C est la première chambre funéraire découverte en Gaule. (d après http://www.inrap.fr)
L Inrap propose un reportage vidéo consacré à l oppidum gaulois de Moulay, en Mayenne, l un des plus vastes jamais fouillés en Europe. à l extrémité d un vaste promontoire granitique situé à la confluence des rivières de la Mayenne et de l'Aron, il était partiellement connu depuis le XIXe siècle, mais c'est à l'occasion d'un aménagement routier en 2004 que les archéologues ont identifié ce site remarquable. (D après http://www.inrap.fr)
Découverte d un site amérindien en Guyane française
L Inrap propose un reportage vidéo consacré à découverte d un site amérindien en Guyane française. La fouille permettra de mieux connaître le type de populations qui occupaient la zone et de mieux comprendre les interactions entre les différents groupes culturels de l île de Cayenne. (D après http://www.inrap.frr)
Saran, de la fouille à l expérimentation
L Inrap propose un reportage vidéo consacré à la fouille de l atelier de poterie de Saran. Un four, daté du IXe siècle, a particulièrement retenu l'attention des archéologues en raison de son état de conservation. à partir de ses fondations, il a été remis en état et une cuisson a été expérimentée. (D après http://www.inrap.fr)
L Inrap propose un reportage vidéo consacré à l Hôpital protestant de La Rochelle. La profusion d installations sanitaires, les rares fragments de pots à pharmacie et les éventuels instruments chirurgicaux sont les uniques témoins de la vie matérielle de cet hôpital fondé au XVIIIe siècle pour soustraire les pauvres et les malades des structures catholiques. L étude du cimetière devrait mettre en évidence un certain nombre de pathologies de cette époque et ainsi constituer un référentiel. (D après http://www.inrap.fr)
L Assemblée de la Compagnie royale des Philippines
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche thématique sur le tableau L Assemblée de la Compagnie royale des Philippines commandé au peintre Goya par la Compagnie pour immortaliser la présence du roi Ferdinand VII. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche sur le peintre espagnol Francisco de Goya. Cette fiche propose plusieurs oeuvres dont on peut découvrir le commentaire en cliquant dessus. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche thématique sur les traces de la Préhistoire découvert autour de Rabastens. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche thématique sur les statues-menhirs vieilles de 5000 ans dont plus de 60 exemplaires ont été découverts en Aveyron. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose dans une fiche thématique d aborder l oeuvre d Ingres sous l angle de la couleur. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche thématique sur les cires de deuil dans les Pyrénées. Dans les vallées aux XIXe s. et première moitié du XXe s., les cires de deuil ont un usage rituel lors des enterrements. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche thématique sur l oeuvre gravée de Francisco de Goya y Lucientes. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche thématique sur la collection d armures japonaises du musée Georges Labit à Toulouse. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Toulouse-Lautrec et le monde du spectacle
Le portail des musées de Midi-Pyrénées rappelle l intérêt du peintre Henri de Toulouse-Lautrec pour les cabarets de Montmartre. Le peintre puise dans ces lieux de divertissements une multitude de sujets. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées présente le Cahier vert du poète Maurice de Guérin (1810-1839). Ce cahier, sorte de journal intime, revèle l oeuvre en prose à la beauté insolite de ce poète mort à 29 ans. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le palais Fesch, musée des beaux arts, propose un dossier pédagogique sur l exposition Le Sacre de Napoléon présentée en 2004. Le 2 décembre 1804 que Napoléon Bonaparte devient Empereur des Français à Notre-Dame de Paris en présence des représentants des pouvoirs religieux et politique. Cette cérémonie, symbole du régime naissant, est l'aboutissement d'une longue préparation. Des pistes pédagogiques ainsi qu un glossaire sont proposés à la fin du document. (D après www.musee-fesch.com)
Le palais Fesch, musée des beaux arts, propose un dossier pédagogique sur l exposition Enfance de l'art et jeux d'enfants . Le musée Fesch présente un parcours au coeur du travail que l'artiste contemporain Corse, Ange Leccia, a entrepris à partir de sa réflexion sur les éléments. Des pistes pédagogiques ainsi qu un glossaire sont proposés à la fin du document. (D après www.musee-fesch.com)
Le palais Fesch, musée des beaux arts, propose un dossier pédagogique sur l exposition Enfance de l'art et jeux d'enfants présentée en 2007. Les collections du musée Fesch abritent un choix éclectique d'oeuvres représentant des enfants, allant des scènes religieuses aux portraits des jeunes membres de la dynastie napoléonienne. Le jeu enfantin, qui n'a rien d'innocent, peut avoir des échos politiques et mystiques. Des pistes pédagogiques ainsi qu un glossaire sont proposés à la fin du document. (D après www.musee-fesch.com)
Le Palais Fesch, musée des beaux arts, propose un dossier pédagogique sur l art de la nature morte au XVIIe s. (D après www.musee-fesch.com)
Le palais Fesch, musée des beaux arts, propose un dossier pédagogique sur l exposition Les mystères de Naples présentée en 2003. La diversité de la peinture napolitaine, les voies multiples qui s'offrent à ces différents courants et se rejoignent parfois dans l'oeuvre d'un même artiste, font de cette école l'une des plus riches et des plus attachantes de l'art européen. Des pistes pédagogiques ainsi qu un glossaire sont proposés à la fin du document. (D après www.musee-fesch.com)
Le grand théâtre des anges, les crèches napolitaines du XVIIIe s.
Le palais Fesch, musée des beaux arts, propose un dossier pédagogique sur l exposition Le grand théâtre des anges, les crèches napolitaines du XVIIIe s. présentée en 2003. Le goût pour la crèche à Naples au XVIIIème siècle est un véritable phénomène de société. Les plus grands artistes du siècle et du début du XIXème, ont été incités à participer à la réalisation de figures tant la demande était grande. Des pistes pédagogiques ainsi qu un glossaire sont proposés à la fin du document. (D après www.musee-fesch.com)
Le palais Fesch, musée des beaux arts, propose un dossier pédagogique sur l exposition Napoléon, Les Bonaparte et l Italie présentée en 2001. Cette exposition a pour fil conducteur tant le rôle de Napoléon Bonaparte dans l'organisation administrative et politique de l'Italie que le rôle que lui-même et les membres de sa famille ont eu dans le domaine des arts. Des pistes pédagogiques ainsi qu un glossaire sont proposés à la fin du document. (D après www.musee-fesch.com)
Disparaître ici - Berdaguer & Péjus
Le FRAC de Basse-Normandie propose un dossier consacré à l exposition Disparaîtreici de Berdaguer & Péjus. Aux méthodes et processus d élaboration et de présentation de l architecture radicale des années 60, ils adjoignent des expériences sensorielles, des outils psychanalytiques ou encore les recherches en génétique, biologie ou technologie avancée. Leurs oeuvres deviennent à leur tour, la plupart du temps, des expériences à vivre. (d après http://www.frac-bn.org)
Le FRAC de Basse-Normandie propose un dossier consacré à l exposition Khômbol Boxing Palace . Destinée en particulier aux plus jeunes, l exposition Khômbol Boxing Palace prend prétexte de l univers de la boxe pour appréhender la question de la violence en assemblant objets, signes et commentaires. Point fort de l exposition, un ring de boxe est présent tant pour sa valeur symbolique que pour sa fonction réelle. à la fois sport aux règles strictes et spectacle populaire, la boxe, métaphoriquement, colle à la peau du combat pour la vie. (d après http://www.frac-bn.org)
Le palais Fesch, musée des beaux arts, propose un dossier pédagogique sur l exposition Les cieux en gloire présentée en 2002. Ces cieux sont les plafonds peints, les décors plafonnant réalisés pour le décor des voűtes romaines. Des pistes pédagogiques ainsi qu un glossaire sont proposés à la fin du document. (D après www.musee-fesch.com)
Le FRAC de Basse-Normandie propose un dossier consacré à l exposition d oeuvres de Dewar & Gicquel Ce duo de sculpteurs franco-britannique se distingue en premier lieu par son aptitude à réaliser de ses propres mains l intégralité de ses oeuvres. Ce qui n aurait rien d étonnant chez des sculpteurs traditionnels, le devient dans le cadre d une démarche conceptuelle affirmée qui, justement, interroge les conditions de production industrielle de notre société. Et qui retourne comme un gant cette logique de production de masse. Dewar et Gicquel reproduisent en effet des artefacts industriels avec leurs propres moyens, en ajoutant à la perfection lisse qui caractérise habituellement ces objets une touche d imperfection - et donc d humanité. (d après http://www.frac-bn.org)
Le palais Fesch, musée des beaux arts, propose un site spécialement dédié aux enfants. Une sélection d oeuvres de la collection du musée sont commentées par thème. Ici, le thème de la nature morte est abordé autour de deux tableaux. Les commentaires sont accessibles en cliquant sur les oeuvres. (D après www.musee-fesch.com)
Le palais Fesch, musée des beaux arts, propose un site spécialement dédié aux enfants. Une sélection d oeuvres de la collection du musée sont commentées par thème. Ici, le thème des histoires bibliques est abordé autour de 13 tableaux. Les commentaires sont accessibles en cliquant sur les oeuvres. (D après www.musee-fesch.com)
Le palais Fesch, musée des beaux arts, propose un site spécialement dédié aux enfants. Une sélection d oeuvres de la collection du musée sont commentées par thème. Ici, le thème du paysage est abordé à travers un tableau de Micco Spaddaro. Le commentaires est accessible en cliquant sur l oeuvre. (D après www.musee-fesch.com)
Le FRAC de Basse-Normandie propose un dossier consacré à l exposition Last Cats d Alain Séchas, qui revisite non sans humour et regard critique l histoire de l art. Aidé dans cette nouvelle aventure de ses comparses habituels, chats et martiens, il emprunte aux artistes phare de l avant-garde et de l art moderne, Constantin Brancusi, Alberto Giacometti, Jackson Pollock, Barnett Newman, les sujets emblématiques de leurs oeuvres, et s attaque même littéralement à la désormais mythique Spiral Jetty de Robert Smithson, Self-Destruction (2007). (d après http://www.frac-bn.org)
Le FRAC de Basse-Normandie propose un dossier consacré à l exposition Diablotins , poursuivant la réflexion engagée dans la collection sur les développements récents de la peinture abstraite. Les artistes de l exposition Diablotins font le choix de la légèreté, du hasard, de l humour, si ce n est de l insolence pour créer ruptures et surprises. (d après http://www.frac-bn.org)
Le palais Fesch, musée des beaux arts, propose un site spécialement dédié aux enfants. Une sélection d oeuvres de la collection du musée sont commentées par thème. Ici, le thème des histoires mythologiques est abordé à travers les mythes d Orphée et de Midas représentés dans deux tableaux. Les commentaires sont accessibles en cliquant sur les oeuvres. (D après www.musee-fesch.com)
L instinct des modules - Taroop & Glabel
Le FRAC de Basse-Normandie a réalisé un dossier consacré à l exposition L instinct des modules du collectif d'artistes Taroop & Glabel. Ce titre aux accents de Science-Fiction est une pirouette supplémentaire de la part d'artistes qui font décidément tout pour troubler le spectateur et l'inviter, par là, à la distance d'un recul. (d après http://www.frac-bn.org)
Le FRAC de Basse-Normandie a réalisé un dossier consacré à l exposition Two... de Saâdane Afif. Saâdane Afif n est spécialiste en rien : rencontres, dessins, sculptures, photographies, installations, sons, attitudes, slogans et textes, autant de champs exploratoires oů l artiste guette le réel, le filtre et le transpose poétiquement. J appartiens à une génération d artistes qui (...) aborde l art comme une forme de langage avec lequel on joue, qu on déforme, qu on transforme, sans cette recherche précise de l objet qu avaient nos aînés. Et le langage de Saâdane Afif semble irréductiblement polyphonique, multipliant avec une fluidité remarquable les modes d adresse au public et questionnant souvent le principe même de l exposition. (d après http://www.frac-bn.org)
Entrer dans la nuit de la nuit - Myriam Mechita
Le FRAC de Basse-Normandie a réalisé un dossier consacré à l exposition Entrer dans la nuit de la nuit de Myriam Mechita. Comme des segments d une pensée en cours, les oeuvres de Myriam Mechita initient un parcours dans un paysage mental libéré. Les matériaux et techniques utilisés (dessins, perles, recouvrement de formes) requièrent temps et méticulosité cependant qu ils emportent leurs sujets vers des univers autrement inquiétants, traversés par des forces contradictoires - désir, mort, énergie, douceur, frustration... Myriam Mechita projette un nouvel espace, à la fois une pensée et une déambulation, s appuyant sur l architecture du lieu. Une envie d espace dans l espace. (d après http://www.frac-bn.org)
Le FRAC de Basse-Normandie a réalisé un dossier consacré à l exposition d artistes islandais (Olga Bergmann, Hekla Dögg Jónsdottir, Ólafur Elíasson, Daníel Magnússon et Hrafnkell Sigurdsson) dans le cadre du festival Les Boréales. Conscients de la richesse symbolique de leur territoire mais d'être aussi les acteurs, comme d'autres, de la croissance incontrôlée de la société occidentale et de ses apories, les artistes présents dans l'exposition flirtent avec l'ambivalence du sublime prêt à consommer et converti aux nouvelles technologies. à l'image de ces dernières et de leur démesure, ils cultivent le changement, décloisonnent les médiums spécifiques à l'art, emportent le spectateur dans des univers tout autant critiques que poétiques. (d après http://www.frac-bn.org)
Le FRAC de Basse-Normandie consacre un dossier à l exposition Illimité de Bernard Joisten. Dans ses mises en scène, installations et peintures, il confronte le public à l arbitraire de la vision : combinaisons de schémas fabriqués à partir de figures génériques (la voiture, le château), de trames (damier), ou de notions plus menaçantes (la faille, l explosion). Pas d explication, l art figuratif étant tout aussi abstrait que l abstraction même (abstraction figurative). L esthétique en place est celle de la mécanique des lieux : lieu commun, lieu d action, lieu de fiction, lieu métaphysique, lieu réel enfin oů circule le public. En se servant de l image 3D, Bernard Joisten remet à jour la fragmentation cubiste en tant que processus qui déploie un nombre illimité de points de vue. (d après http://www.frac-bn.org)
Le FRAC de Basse-Normandie consacre un dossier à l exposition d oeuvres d Anita Molinero. Les sculptures d Anita Molinero sont faites de matériaux ordinaires : mousses, polystyrènes, poubelles et autres plastiques, souvent altérés par la chaleur. Tout en sommet et en creux, «cavités grimaçantes», ces sculptures, qu elle qualifie parfois de « sculptures de la menace urbaine » ou « post-Tchernobyl », créent une certaine tension. L énergie jubilatoire, figée par la matière, peut être ressentie par le spectateur. (d après http://www.frac-bn.org)
Sculpture Sparsile Six Pack +33% Free, un gant et 1 EXECUTION - Yann Geraud
Le FRAC de Basse-Normandie consacre un dossier à l exposition Sculpture Sparsile Six Pack +33% Free, un gant et 1 EXECUTION , de Yann Geraud. EXECUTION, est une sculpture-échafaud qui met en forme la confrontation du sujet à la société dans laquelle il vit et à la nécessité de choisir et de décider au risque de détruire. Scuplture Sparsile Six Pack + 33% Free, se compose de huit mêmes sculptures et s articule tout entière autour de l'idée de répétition et de surenchère. (d après http://www.frac-bn.org)
Dépaysage - Jeppe Hein, Ulrik Weck et Joachim Koester
Le FRAC de Basse-Normandie consacre un dossier à l exposition Dépaysage Trois artistes danois Jeppe Hein, Ulrik Weck et Joachim Koester sont réunis dans cette exposition pour une exploration de l environnement urbain, quotidien ou naturel. Le parcours entre les différentes oeuvres évoque le rapport au paysage, à la nature et à l environnement de façon générale. (d après http://www.frac-bn.org)
Le FRAC de Basse-Normandie organise périodiquement l événement A FRAC ouvert , consacré à la pédagogie. Cette édition propose, à travers une réflexion autour d oeuvres de Bernard Frize et de Norbert Dölla, un parcours autour de l art abstrait. (d après http://www.frac-bn.org)
Le FRAC de Basse-Normandie consacre l exposition Cabotages à Philippe Durand. Au-delà d'un constat documentaire, la photographie de Philippe Durand résulte d'une véritable exploration, de l'espace social, de son architecture et de son quotidien | en révèle la poésie tout autant qu'elle sous-tend ses aspects politiques et économiques. (d après http://www.frac-bn.org)
L'exposition Collection présente des oeuvres acquises récemment par le Frac Basse-Normandie. Au-delà de leur entrée récente dans la collection, elles ont surtout des liens théoriques ou formels puisqu'elles suivent, pour la plupart, le chemin ténu qui lie la sculpture et l'architecture. La porosité entre ces deux disciplines de l'espace a une longue histoire que les artistes, chacun à leur manière, prolongent dans les oeuvres présentées. (d après http://www.frac-bn.org)
Gestes, signes, traces, espaces : Figures de l abstraction
Les musées et les Frac de Haute et Basse-Normandie ainsi que l Artothèque de Caen ont puisé dans leurs fonds respectifs pour constituer une exposition itinérante consacrée à l abstraction. L exposition rassemble des oeuvres d artistes emblématiques (J. Dubuffet, O. Debré, P. Soulages, Zao Wou-Ki) et propose de prolonger le coup de projecteur porté sur cet art abstrait qui privilégie le geste et tourne le dos à l évocation de la réalité. (d après http://www.artotheque-caen.net)
Réappropriations, emprunts, citations, parodies... l art du détournement
De la citation (Christine Crozat et son évocation du tableau de Van Eyck) au clin d oeil amusé ( La culture pour tous de Denis Prunier), du pastiche (les lapins de Joël Hubaut, le Mickey de Joyce Pensato) à l emprunt assumé (le Saint Georges de Combas) ou distancié (l écho des peintres caravagesques chez Ernest Pignon-Ernest), les oeuvres réunies dans ce dossier par l artothèque de Caen proposent diverses approches de l art du détournement. (d après http://www.artotheque-caen.net)
Portées aux nues / Le souffle du temps - Adeline Keil
L artothèque de Caen consacre un dossier à deux séries de photographies d Adeline Keil, Portées aux nues et Le souffle du temps . La série Portées aux nues décline des portraits de femmes photographiées dans les vestiaires de la piscine municipale de Reykjavik. La seconde série intitulée Le souffle du temps , propose une vision authentique et éthérée du paysage islandais en évitant les clichés d'un regard touristique ou pittoresque. (d après http://www.artotheque-caen.net)
L artothèque de Caen consacre un dossier à l exposition La couleur de la mer , de Pierre Ardouvin. Sur le grand mur de la salle d'exposition se dressent de banales couvertures aux couleurs et aux motifs divers, maintenues plaquées par des étais en acier. Ce long déploiement dessine une fresque, un paysage factice mais il évoque également les abris précaires des sans-domiciles, l'errance et la lutte pour la survie au quotidien. Le titre prend alors un tout autre sens : de quelle couleur est l'amer ? (d après http://www.artotheque-caen.net)
L artothèque de Caen consacre un dossier à l exposition Départage , de Françoise Quardon. Photographies, papiers découpés, vidéos, installations : Frédéric Lecomte a recours à une multiplicité de médiums pour élaborer une oeuvre hybride et protéiforme, oů le sérieux le dispute au potache. Il imagine des machines improductives qui affichent fièrement leur statut de bricolages poétiques, joue avec le verre et ses effets de lumière, d'ombre et de transparence. Dans ses installations, il compose avec les matériaux et les assemble pour nous présenter sa propre vision d'un monde qui oscille entre enfance, fantasme et réalité crue. (d après http://www.artotheque-caen.net)
L artothèque de Caen consacre un dossier à Blood Chains , de Françoise Quardon. Objets, sculptures, photos, vidéos, tatouages, céramiques, broderies : c'est par cette diversité de médiums que Françoise Quardon construit un travail oů s'entremêlent fragilité et raffinement, références mythologiques ou littéraires et iconographie populaire. Une oeuvre qui oscille entre le féerique et le sordide pour évoquer l'amour et la mort, la féminité et la filiation. Etrangers au paradis, Les entrailles de Vénus, No stairways to Heaven ou ici Blood Chains : les titres de ses expositions donnent le ton et ouvrent sur de multiples narrations qui vont du conte cruel au récit fantastique. (d après http://www.artotheque-caen.net)
L artothèque de Caen consacre un dossier à Ici-bas , une installation photographique de François Daireaux. Elle se compose d'un ensemble de 20 photographies que l'artiste a réalisées récemment au Pakistan et d'un autre ensemble de 20 « skizzes » disposées ici-bas, à même le sol. (d après http://www.artotheque-caen.net)
L artothèque de Caen consacre un dossier à Axelle Rioult. Cette exposition est l'aboutissement de plusieurs années de travail autour d'un même projet photographique intitulé «Les Lisières». La démarche d'Axelle Rioult cristallise deux approches préexistantes depuis 2005 : celle de présenter à domicile son travail artistique à des personnes reçues individuellement et celle de photographier des espaces interstitiels dans son propre cadre de vie et celui de ses proches. (d après http://www.artotheque-caen.net)
Between the real and the imaginary (Astrid Kruse Jensen)
L artothèque de Caen consacre un dossier à Between the real and the imaginary d Astrid Kruse Jensen. Le paradoxe du travail d'Astrid Kruse Jensen réside dans la volonté de faire cohabiter réalité et imaginaire à travers le médium photographique. Elle utilise la photographie comme outil pour créer des histoires. Son travail traite de prime abord de sujets ordinaires, mais ces images suggèrent plus qu'elles ne montrent, laissant ainsi une part d'interprétation au spectateur. (d après http://www.artotheque-caen.net)
L artothèque de Caen consacre un dossier au Tableau de chasse de Gilles Saussier. Il y propose une confrontation entre des photographies de la révolution roumaine prises en 1989 et des séries d'images prises depuis 2003 qui sont une méditation sur le rapport des images à l'histoire, à la mémoire au monument. (d après http://www.artotheque-caen.net)
L artothèque de Caen consacre un dossier à F(r)ictions . L art de Simon Dronet est un art hybride, une réflexion sur le réel et la fiction qui se «frottent» aux pouvoirs de l'image. Il interroge notre rapport au monde, avec humour et dérision. (d après http://www.artotheque-caen.net)
L artothèque de Caen consacre un dossier à l exposition Dyptiques Skopje . De retour d'une résidence à Skopje, capitale de la Macédoine, Tristan Jeanne-Valès nous restitue une exploration photographique de la ville au travers des portraits d'acteurs de la scène culturelle macédonienne. (d après http://www.artotheque-caen.net)
Christine Maigne - Rémanence, installation
L artothèque de Caen consacre un dossier à Rémanence . Christine Maigne utilise des lieux préexistants et y développe un monde organique latent qui croît et apparaît aux yeux du visiteur sous la forme surprenante de pilosité noire sauvage, qui, telle une végétation livrée à elle-même s'apprête à envahir l'espace. L'artiste joue ici sur l'ambiguïté de l'organique, dans un intérieur que l'homme aurait déserté. l installation réalisée par Christine Maigne. (d après http://www.artotheque-caen.net)
Histoire et collections du château de Pau
Le Musée du château de Pau consacre une partie de son site à l histoire du monument et à ses collections. Il propose une description des différentes pièces de cette ancienne forteresse des comtes de Béarn devenue palais des rois de Navarre et lieu de naissance d Henri IV, ainsi que l analyse de différentes oeuvres de ses collections.
Mémoire de monuments : une mission photographique du XXIe siècle
Le Château de Pau consacre une exposition à une série de clichés de Didier Sorbé. L artiste palois a en effet réalisé des photographies de monuments historiques des Pyrénées-Atlantiques, en réponse à une commande du musée, s inscrivant ainsi dans la tradition des missions photographiques du XIXe siècle. L historique de chacun des monuments photographiés est présenté.
Regard sur l habitat traditionnel du Haut-Cabardès
Conseil d Architecture, d Urbanisme et de l Environnement de l Aude
La communauté de Communes du Haut-Cabardès a engagé depuis plusieurs années une réflexion sur la qualité de ses paysages et de l architecture locale. Ce document est le résultat d une étude sur la qualité du bâti existant, des matériaux et savoir faire traditionnels et de l importance pour les maîtres d ouvrages publics ou privés à respecter ce territoire dans sa cohérence et sa spécificité. (d après http://aude.caue-lr.org/)
Textes et écritures au Moyen-Âge en agenais
Archives départementales du Lot-et-Garonne
Les Archives départementales du Lot-et-Garonne ont numérisé et commenté quelques uns de leurs plus précieux documents médiévaux. De la plus ancienne charte, datant de 1197, au sceau de Jeanne de Toulouse, découvrez de multiples aspects de la vie quotidienne et des représentations du Moyen-Âge. Des pistes pédagogiques et des exercices autour des documents numérisés sont proposés.
Le bois, comme possible réconciliation entre modernité et tradition, se met ici au service de la qualité de notre cadre de vie. A travers l'habitat, les espaces publics, les lieux de production ou de détente, les Conseils d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement de l'Aude, du Gard, de l'Hérault, de la Lozère et des Pyrénées-Orientales vous invitent à parcourir avec l'exposition profil bois un itinéraire régional pour découvrir des réalisations d'aujourd'hui.
Les archives : une source pour l histoire des jardins
Les Archives départementales du Lot-et-Garonne proposent un dossier consacré à l utilisation des sources d archive en histoire des jardins et du paysage. Les plans ou documents écrits représentant ou traitant des jardins y sont, a priori, rares et disséminés. Cependant, en approfondissant la recherche on découvre de multiples annotations, détails qui aident à mieux comprendre comment s'est façonné le paysage.
Musée du site gallo-romain Villa Loupian
Le musée du site gallo-romain Villa Loupian propose de nous faire découvrir les mosaïques de la maison du propriétaire de la villa (domaine agricole) des Près-bas : elles présentent un caractère exceptionnel car il n existe aucune autre villa dans laquelle les influences de deux pays aussi éloignés que l Aquitaine et la Syrie se conjuguent avec autant de force. (d après http://www.ccnbt.fr/ccnbt-richesse-patrimoine-vestiges-archeologiques-musee-villa-loupian )
Petit guide de la mosaïque à l usage des enfants
Découvrez tous les secrets de la technique de la mosaïque grâce à ce petit guide réalisé par le musée archéologique de Nîmes.
Ce site Internet est le résultat d un travail en partenariat entre le Service Educatif du Pays d art et d histoire de la vallée de la Tet et le lycée de Prades. Il propose de nous faire découvrir les trésors de l Abbaye de Saint-Michel-de-Cuxa.
Ce site Internet est le résultat d un travail en partenariat entre le Service Educatif du Pays d art et d histoire de la vallée de la Tet et le lycée de Prades. Il propose de nous faire découvrir les trésors de l église de Corneilla de Conflent : portail, cloître, stalles, retable gothique et retable baroque, vierges à l Enfant...
Eglise Sainte-Marie de Corneilla-de-Conflent
Ce site Internet est le résultat d un travail en partenariat entre le Service Educatif du Pays d art et d histoire de la vallée de la Tet et le lycée de Prades. Il propose une analyse très complète du retable de Saint-Pierre de Prades : description et analyse de chaque élément du retable, définition et évolution du retable au cours des siècles, techniques de réalisation et matériaux, contexte historique et économique, bibliographie...
Centre d Interprétation de l Architecture et du Patrimoine de Pézenas
Cette publication du Pays d art et d histoire de Pézenas sur l'hôtel de Peyrat fait suite à la restauration de l'immeuble. Elle permet de retracer l histoire de l architecture de cet hôtel particulier implanté contre le rempart du moyen âge, près de la porte Saint-Christol à Pézenas.
Liste des monuments historiques de Pézenas
Office de Tourisme de Pézenas Val d Hérault
Découvrez la richesse patrimoniale du pays de Pézenas grâce à ce document du Pays d art et d histoire de Pézenas : paysage, architecture, hommes illustres, saveurs, traditions...
A tire d aile : gibier et tables gourmandes
Le musée de la Chalosse propose un dossier lié à l exposition intitulée A tire d aile : gibier et tables gourmandes . Consacrée à la chasse, celle-ci propose un historique de cette activité millénaire, revient sur la chasse aux oiseaux-migrateurs, qui constitue une pratique propre au Sud-Ouest, et évoque les liens entre chasse, arts de la table, arts visuels et arts décoratifs.
Laissez-vous conter le Clos de la Lombarde
Ce dossier réalisé par le Service Educatif patrimoine et musées de Narbonne dans le cadre du label Ville d'art et d'histoire, propose de vous faire découvrir le site archéologique du Clos de la Lombarde, un des rares témoins du passé antique de Narbonne.
Ce dossier réalisé par le Service Educatif patrimoine et musées de Narbonne dans le cadre du label Ville d'art et d'histoire, retrace l histoire de la ville fortifiée de Narbonne : depuis l édification de l enceinte de l Antiquité tardive vers 280, et jusqu au démantèlement méthodique des fortifications à la fin du XIXe s. .
Les maisons de campagne autour de Bordeaux
Service régional du Patrimoine et de l'Inventaire - Conseil régional d'Aquitaine
L inventaire général d Aquitaine propose une exposition virtuelle consacrée aux maisons de campagne autour de Bordeaux. Elles étaient appelées autrefois « maisons des champs », maisons de plaisance ou encore « bourdieus » dans la région bordelaise. Depuis le Moyen Age jusqu'au XIXe siècle, ces maisons ont été construites aux abords des villes par des citadins soucieux de trouver aux champs, non loin de leur habitation principale et de leurs affaires, le calme, l'air pur, des distractions différentes et aussi, bien souvent, la possibilité de surveiller la mise en valeur d'un domaine. Ces demeures étaient rarement des châteaux, plutôt donc des « bourdieus », dont les formes varient entre la chartreuse et la villa classique, qu'entourent les dépendances nécessaires à l'exploitation agricole ou à l'agrément de la villégiature. (d après http://inventaire.aquitaine.fr/)
Cadillac pittoresque : le regard d Henri Maignan (1815-1900)
L inventaire général d Aquitaine propose une exposition virtuelle consacrée à l oeuvre d Henri Maignan. Celui-ci, propriétaire viticole, négociant et artiste prend souvent pour modèle la bastide de Cadillac, fondée au XIIIe s., et ses environs : le ruisseau de l'Euille, les bords de la Garonne, le château des ducs d'Epernon, sans compter les vues de la ville. Henri Maignan semble à la recherche d'une représentation poétique et sensible des monuments dans leur environnement naturel. (d après http://inventaire.aquitaine.fr/)
L inventaire général d Aquitaine propose une exposition virtuelle consacrée à l oeuvre des frères Gomez, qui comporte quelques-uns des meilleurs exemples du régionalisme néo-basque, créations oů, du fait de la personnalité de Benjamin, la décoration et le mobilier jouent un rôle très important. Attentifs aux désirs de la clientèle tout en militant pour la cause régionaliste, héritiers de la tradition académique tout en la renouvelant par l'inspiration auprès des modèles basques et tout en restant au fait des tendances les plus modernes, les frères Gomez cultivent une féconde ambivalence architecturale, à l'image de la dualité de leur association. (d après http://inventaire.aquitaine.fr/)
Ce dossier du service éducatif du Pont du Gard vous permettra de mieux imaginer la vie rurale à l époque des romains.
Lumière sur les verrières en Aquitaine (XIIIe-XVIIe s.)
L inventaire général d Aquitaine propose une exposition virtuelle consacrée aux verrières en Aquitaine. Essentiellement religieuses, elles forment un ensemble parcellaire et disparate dont la chronologie s'échelonne du XIIIe au XVIIe siècle. Elles sont majoritairement conservées en Gironde, vient ensuite le département des Pyrénées-Atlantiques, puis le Lot-et-Garonne. Seules les Landes ne semblent pas posséder de vitraux anciens | la Dordogne, quant à elle, n'a pu épargner qu'un petit rondel. (d après http://inventaire.aquitaine.fr/)
Dans cette fiche du service éducatif du Pont du Gard, découvrez les jeux qui occupaient les enfants romains.
Dans ce dossier du service éducatif du Pont du Gard, découvrez le quotidien de l enfant romain à l école.
Burdigala sacra : tableaux des églises de Bordeaux (1600-1750)
L inventaire général d Aquitaine propose une exposition virtuelle consacrée aux tableaux des églises de Bordeaux. Cette « collection » éparse témoigne de l'histoire contrastée de la ville en ce siècle foisonnant de la Réforme catholique, reflétant l ampleur du mécénat épiscopal autant que la richesse des nombreux ordres monastiques établis dans la cité. (d après http://inventaire.aquitaine.fr/)
L enfant romain - L enfant dans la famille romaine
Dans ce dossier du service éducatif du Pont du Gard, découvrez les rites et traditions qui jalonnent l enfance des Romains.
L aqueduc romain de Nîmes et le Pont du Gard - Le chantier et les carrières
Dans ce dossier du service éducatif du Pont du Gard, découvrez les outils et les engins de chantier utilisés à l époque romaine pour la construction de ponts et d aqueducs. L enseignant trouvera également un lexique et des propositions de prolongements possibles.
Chavat : de marbre, de bronze et de verdure
L inventaire général d Aquitaine propose un itinéraire consacré à Chavat. Situé en bord de Garonne, le domaine de Chavat fut aménagé au début du XXe siècle pour François Thévenot, riche industriel. Racheté par la municipalité dans les années 1930, il a depuis connu de nombreuses dégradations. Pour autant, ce château et son domaine de 5ha n en constituent pas moins un ensemble cohérent et original. (d après http://inventaire.aquitaine.fr)
L aqueduc romain de Nîmes et le Pont du Gard - Les techniques de construction romaines
A partir de l exemple de l aqueduc romain de Nîmes et du Pont du Gard, découvrez, dans ce dossier du service éducatif du Pont du Gard, les secrets des techniques de construction des ponts à l époque romaine.
Le Brantômois : coeur historique du val de Dronne
L inventaire général d Aquitaine propose un itinéraire consacré au Brantômois. L'abbaye de Brantôme et le château voisin de Bourdeilles constituent aujourd'hui un pôle touristique reconnu au titre des sites majeurs en Aquitaine par le conseil régional. Autour de ce centre, onze communes offrent un patrimoine rural varié oů paysages et architectures se combinent et composent un espace chargé d'histoire. (d après http://inventaire.aquitaine.fr)
L inventaire général d Aquitaine propose un itinéraire consacré aux moulins de l Entre-deux-Mers. Territoire situé en Gironde, entre Garonne et Dordogne, l'Entre-deux-Mers, de par ses caractéristiques topographiques, géologiques et hydrauliques, s'avéra propice à l'installation de moulins. Les cours d'eau, alimentés par résurgences karstiques, ont entaillé ce plateau calcaire, offrant ainsi de nombreuses possibilités d'implantation. (d après http://inventaire.aquitaine.fr)
Découvrez les secrets de la céramique grâce à ce dossier du musée Hyacinthe Rigaud : il détaille les différentes techniques de création et distingue les différents types de céramiques.
L inventaire général d Aquitaine propose un itinéraire intitulé Des pignons sur un bec . Sous ce titre évocateur, il est proposé de repérer les différents types de maisons et de fermes qui présentent un mur pignon en façade et qui se trouvent sur le territoire constituant la partie septentrionale du pays d Entre-deux-Mers, entre les rivières de Garonne et Dordogne qui se joignent au Bec-d Ambès. (d après http://inventaire.aquitaine.fr)
L inventaire général d Aquitaine vous invite à parcourir le Lot dans cet itinéraire virtuel consacré au patrimoine. Le plateau du Pech-de-Berre, balcon sur le Confluent, offre une perspective vertigineuse sur ce paysage à la rencontre d'opulents terroirs, au carrefour de voies terrestres et fluviales. Vers le nord-est, la vallée s'étire à perte de vue en une large gouttière bordée de coteaux. L'ascension du versant sud vers les plateaux calcaires des « Serres » s'effectue depuis une vaste plaine par terrasses successives | sur la rive droite, le relief plus resserré forme par endroits un escarpement rocheux, joignant, au-delà, les collines molassiques du Nord-Agenais. En aval, l'ultime boucle du Lot témoigne du cheminement longtemps fluctuant des cours d'eau. (d après http://inventaire.aquitaine.fr)
Ce dossier du musée Hyacinthe Rigaud propose plusieurs définitions du portrait (Diderot et d Alembert, Madame Vigier -Lebrun, Etienne Souriau) ainsi qu un certain nombre d extraits littéraires. L enseignant pourra également trouver un lexique et des propositions de travail en classe.
Son d Aqui : le patrimoine oral et festif en Aquitaine
Banque Numérique du Savoir d Aquitaine (BNSA) - Région Aquitaine
Ce site consacré au patrimoine oral et festif en Aquitaine a été réalisé dans le cadre du programme Banque Numérique du Savoir d Aquitaine (BNSA). Il propose un panorama des grands événements festifs d Aquitaine, présente les chants, danses, instruments de musique qui sont ou redeviennent les acteurs privilégiés de ces fêtes et permet d avoir accès à un certain nombre d archives numérisées.
Ce site consacré aux moulins en Lot-et-Garonne a été réalisé dans le cadre du programme Banque Numérique du Savoir d Aquitaine (BNSA). Il propose un panorama des différents types de moulins et de leurs usages, l inventaire des moulins du département ainsi que des informations sur les techniques de restauration du patrimoine bâti. (d après http://inventaire.aquitaine.fr)
Ce site consacré aux cabanes en Aquitaine a été réalisé dans le cadre du programme Banque Numérique du Savoir d Aquitaine (BNSA). Il propose un descriptif détaillé de l histoire, des techniques de construction, de la législation en vigueur et des pratiques liées à chaque type de cabanes. A travers elle, c est tout un patrimoine agricole, viticole et maritime qui devient accessible.
Architecture religieuse médiévale en Aquitaine
Ce site consacré à l architecture religieuse médiévale en Aquitaine a été réalisé dans le cadre du programme Banque Numérique du Savoir d Aquitaine (BNSA). Il propose notamment un panorama de l histoire religieuse médiévale en Aquitaine, des itinéraires à travers les églises, bastides et collégiales de la région, une réflexion sur les différents chemins de Saint-Jacques ainsi qu une importante photothèque.
Ce site consacré aux gravures de Léo Drouyn a été réalisé par le CLEM dans le cadre du programme Banque Numérique du Savoir d Aquitaine (BNSA). Artiste et archéologue, Léon Drouyn a réalisé un nombre considérable de gravures exceptionnelles consacrées au patrimoine aquitain, qu il soit religieux, civil, militaire ou paysager. Il est considéré comme le père fondateur de l archéologie du bâti médiéval en Aquitaine.
Raconte-moi la Mayenne au CIAP de Sainte-Suzanne
Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne
Ce dossier conçu par le service animation du patrimoine de la Mayenne propose une synthèse sur le patrimoine mayennais, qu'il soit architectural, archéologique, naturel ou mémoriel. (d après www.lamayenne.fr )
Ce mini-site consacré au bertsularisme, a été réalisé dans le cadre du programme BNSA (Banque Numérique du Savoir d Aquitaine). Le bertsularisme est une forme de poésie populaire rimée et improvisée qui n est pas propre au Pays Basque, mais qui s y est largement développée, de sorte qu il s agit de l une des dernières régions d Europe oů il est encore pratiquée. Il est aujourd hui enseignée à l école et donne lieu à des compétitions.
Ce mini-site consacré à Aliénor d Aquitaine, reine de France puis d Angleterre, a été réalisé dans le cadre du programme BNSA (Banque Numérique du Savoir d Aquitaine). Il contient une biographie détaillée d Aliénor, de nombreuses informations sur ses contemporains et sur la vie culturelle dans les cours médiévales d Aquitaine, de France et d Angleterre ainsi que sur les lieux dans lesquels elle a vécu et régné.
Ce dossier conçu par le service animation du patrimoine de la Mayenne retrace l histoire de Sainte-Suzanne au fil des siècles autour de plusieurs thèmes : - A quelles périodes a été construite la forteresse de Sainte-Suzanne ? - A quoi servent le donjon et le logis ? - Qu'est ce que l'architecture défensive ? - Qu'est ce qu'une ville fortifiée ? - Qu'est ce qu'une seigneurie ? - Quelles sont les activités d'une ville au moyen âge et à l'époque moderne ? - Quelles sont les restaurations effectuées à Sainte-Suzanne ? (d après www.lamayenne.fr )
Cap Sciences a réalisé un mini-site consacré aux hommes préhistoriques en Aquitaine. L exposition place le visiteur au coeur de l enquête, le rend complice du travail des chercheurs, l invite à la découverte et, selon un parcours qu il décide, lui offre la possibilité de visionner des reconstitutions, d écouter des témoignages, de faire le plein de connaissances et d images pour la plupart inédites. Les sujets abordés portent sur l alimentation, l art mobilier, l art pariétal, l habitat, l outillage, les rites funéraires ainsi que sur les métiers de l archéologie. (d après http://www.inrap.fr)
Jublains et le théâtre antique : les textes antiques
Musée archéologique départemental de Jublains
Ce dossier conçu par le musée archéologique départemental de Jublains contient une brève présentation d'auteurs antiques, comiques et tragiques, grecs et latins, ainsi que une série d'extraits simplifiés de textes antiques qui peuvent faire l'objet d'un support pour une activité autour du théâtre antique. (d après www.lamayenne.fr )
Le théâtre occupe une place importante à Jublains à l époque gallo-romaine. C est ce que nous montre ce dossier conçu par le musée archéologique départemental de Jublains : localisation, mécénat, organisation, fonctions, genres, auteurs, acteurs, spectacles... L enseignant pourra trouver de nombreux repères : plans, cartes , chronologies...
La religion - Noviodunum à l époque gallo-romaine
L origine de la ville de Jublains est un ancien sanctuaire gaulois | sur le Forum on vénère l Empereur et Jupiter | le temple principal est dédié à la divinité traditionnelle de la ville : la religion est très présente sur le site. c est ce que propose de nous montrer ce dossier conçu par le musée archéologique départemental de Jublains. (d après www.lamayenne.fr )
Les thermes - Noviodunum à l époque gallo-romaine
Découvrez les thermes de Jublains grâce à ce dossier conçu par le musée archéologique départemental de Jublains. Les thermes occupent un place essentielle dans la vie quotidienne à l époque romaine. leurs fonctions sont très nombreuses| outre le bain, ils sont des lieux de détente,sport, soins, lecture, discussion. (d après http://www.lamayenne.fr )
Coup d oeil sur Jublains - Noviodunum à l époque gallo-romaine
Ce dossier conçu par le musée archéologique départemental de Jublains s adresse aux enseignants qui souhaitent une approche générale de la ville de Jublains : avec son temple, ses thermes, son théâtre, sa forteresse et son musée, c est l'exemple le plus complet dans l'Ouest d'une ville gallo-romaine. (d après http://www.lamayenne.fr )
A l assaut du château (Musée du château de Mayenne)
Ce dossier conçu par le service des publics du musée du château de Mayenne retrace l histoire de ce château qui fut tour à tour palais carolingien, château fort et prison. Il présente également les collections du musée ainsi que ses activités. (d après http://museeduchateaudemayenne.fr )
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) vous fait découvrir l histoire et la richesse du bourg de Grazay. Situé sur le chemin Montais qu empruntaient les pèlerins pour se rendre au Mont-Saint-Michel, il possède un patrimoine riche et varié. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Laissez-vous conter Notre-Dame de l Assomption de Bais
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) vous fait découvrir l église Notre-Dame de l assomption de Bais. D origine romane, cette église se développe au cours des siècles, on y trouve de belles peintures murales du XIIIe et du XVIe siècle. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Le CAUE de la Somme propose un guide sur les maisons ouvrières dans la Somme. Par cette publication, le C.A.U.E. de la Somme souhaite contribuer à inscrire cet héritage dans le monde vivant du XXIe siècle. (D après www.caue80.asso.fr)
Le FRAM d Aquitaine propose une exposition virtuelle consacrée aux amours mythiques et à la religion antique à travers l analyse d oeuvres des musées d Aquitaine. Si la mythologie grecque s organise autour des intrigues des dieux et des héros bien connus, la mythologie romaine s organise autour du Latium, région de Rome, et de son peuple. Les mythes romains racontent comment les dieux descendent sur le sol de Rome et agissent avec les humains, c est notamment le cas du récit de la fondation de Rome par Rémus et Romulus. L exposition permet donc de mieux comprendre ces mythes et leur appropriation.
Le CAUE de la Somme propose un guide sur les maisons bourgeoises dans la Somme. Au fil du temps, la maison bourgeoise emprunte aux styles de chaque époque, adaptés ou interprétés par la tradition locale. Par cette publication, le C.A.U.E. de la Somme souhaite contribuer à inscrire cet héritage dans le monde vivant du XXIe siècle. (D après www.caue80.asso.fr)
Laissez-vous conter l église Saint-Vigor de Neau
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) vous fait découvrir l église Saint-Vigor de Neau : cette église romane aux origines très anciennes abrite de superbes peintures murales médiévales redécouvertes dans les années 70. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Laissez-vous conter les églises de Saulges
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) vous fait découvrir les églises de Saulges : Le site de Saulges est réputé pour ses grottes préhistoriques et son patrimoine naturel. Il abrite aussi deux édifices religieux qui méritent que l'on s'y attarde. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Les maisons de la Reconstruction 1920/1930
Le CAUE de la Somme propose un guide sur les maisons construites après la Grande Guerre dans la Somme. Les années 1920-1930 voient apparaître un nouveau style de maison. Par cette publication, le C.A.U.E. de la Somme souhaite contribuer à inscrire cet héritage dans le monde vivant du XXIe siècle. (D après www.caue80.asso.fr)
Laissez-vous conter la chapelle des Calvairiennes à Mayenne
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) et le Centre d Interprétation de l architecture et du Patrimoine (CIAP) vous fait découvrir la Chapelle des Calvairiennes, classée Monument Historique en 1967 pour assurer sa préservation, justifiée par la présence d'un imposant mur-retable. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Laissez-vous conter le pays Coëvrons-Mayenne
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) vous fait découvrir le pays Coëvrons-Mayenne au fil des siècles : paysages, monuments, décors d églises, saveurs et savoirs-faire... (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Laissez-vous conter Jublains, ville romaine
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) et le musée de Jublains retrace l histoire de Jublains, ville qui se métamorphosa à la fin du 1er siècle après J.-C. et adopta tous les principes d urbanisme et les équipements des villes romaines. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr)
Laissez-vous conter le bourg de Saint-Pierre-sur-Erve
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) nous fait découvrir le bourg de Saint-Pierre-sur-Erve, oů le patrimoine architectural s épanouit dans un cadre naturel privilégié. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Laissez-vous conter le chemin de halage à Montgiroux
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) présente le chemin de halage à Montgiroux : il permet de découvrir le patrimoine naturel ainsi que les anciennes activités industrielles liées à la rivière. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
Ce site a été réalisé par Lectura et la Bibliothèque de Bourg-en-Bresse à l'occasion du centenaire de la naissance de Roger Vailland. à travers des repères biographiques, des extraits de textes et une riche iconographie, l exposition propose une introduction à l oeuvre de l écrivain Roger Vailland. (D après www.lectura.fr)
Vitraux - La cathédrale Notre-Dame de Reims
Direction régionale des affaires culturelles Champagne Ardenne
Ce site, réalisé par la Direction régionale des affaires culturelles de Champagne-Ardenne, vous propose de découvrir l histoire et l architecture de la cathédrale. Il permet plus particulièrement de parcourir l un des plus riches patrimoine en verrières anciennes et contemporaines. (http://www.culture.gouv.fr/champagne-ardenne)
Laissez-vous conter la cité médiévale de Sainte Suzanne
Ce document réalisé par le service animation du patrimoine (Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne) et le Centre d Interprétation de l architecture et du Patrimoine (CIAP) vous fait découvrir l histoire de la cité médiévale Sainte-Suzanne. La forteresse conserve à l'intérieur de ses remparts les vestiges de l'ancienne entrée et du donjon, lieu de résidence des seigneurs. Elle a connu des transformations au cours des siècles et abrite aujourd hui le CIAP. (d après http://www.ciap.lamayenne.fr )
La Vierge et l enfant de Rogier Van der Weyden
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une oeuvre de Rogier Van der Weyden, La Vierge à l enfant . On y trouvera également des éléments biographiques, des repères sur les Pays-Bas, la Renaissance du Nord et la technique de la peinture à l huile en glacis, des propositions pour un dialogue entre les oeuvres, ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une oeuvre du Pérugin, Le mariage de la Vierge . On y trouvera également des éléments biographiques, des repères sur le quattrocento, la perspective et la Légende dorée de Jacques de Voragine, des propositions pour un dialogue entre les oeuvres, ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
Service départemental de l Inventaire de Maine-et-Loire
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez le manoir de la Touche-Moreau, manoir implanté au confins de l Anjou et du Maine.
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez le patrimoine des rives de la Mayenne.
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez l évolution de la ville de Pouancé.
Jacob Jordaens - Figure d apôtre (saint Pierre ?)
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une oeuvre de Jacob Jordaens, Figure d apôtre . On y trouvera également des éléments biographiques, des repères sur la tronie, le réalisme dans la peinture du XVIIe siècle, des propositions pour un dialogue entre les oeuvres, des pistes pédagogiques ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
Corporations de métiers artistiques (Pays-Bas)
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez l architecture du manoir de la Gortaie, un élément essentiel du patrimoine médiéval du Segréen. (d après http://www.cg49.fr/fileadmin/user_upload/internet/actions/educ_cult_sport/culture/patrimoine/fiches_reflet/manoir.pdf )
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez l architecture du logis de la Fleuriaie : fonctions, distribution et finition des différentes pièces.
Salomon van Ruysdael - Paysage maritime - 1661
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une oeuvre de Salomon van Ruysdael, Paysage maritime . On y trouvera également des éléments biographiques, une brève histoire du paysage en peinture, des propositions pour un dialogue entre les oeuvres, ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
Ce site, réalisé par la Direction régionale des affaires culturelles de Champagne-Ardenne, vous propose de découvrir l histoire et l architecture de la cathédrale. Il vous permet de suivre les chantiers de restauration. (http://www.culture.gouv.fr/champagne-ardenne)
L archéologie urbaine et l histoire de Reims
La Direction régionale des affaires culturelles de Champagne-Ardenne propose de découvrir les sites de fouilles archéologique dans Reims. (D après http://www.culture.gouv.fr/champagne-ardenne)
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez Hippolyte Destailleur. Architecte prolifique, Hippolyte Destailleur est également un collectionneur passionné : il constitue au cours de sa vie d'impressionnantes collections de livres, tableaux, estampes et dessins. (d après http://www.cg49.fr/fileadmin/user_upload/internet/actions/educ_cult_sport/culture/patrimoine/fiches_reflet/hippolyte.pdf )
Frans Snyders - Intérieur d office ou nature morte de gibier, de volaille et de fruits
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une oeuvre de Frans Snyders, Intérieur d office ou nature morte de gibier, de volaille et de fruits . On y trouvera également des éléments biographiques, des repères sur Anvers au XVIe siècle, l atelier de Rubens, l art baroque, des propositions pour un dialogue entre les oeuvres ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
François Boucher - Pastorale ou jeune berger dans un paysage
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une oeuvre de François Boucher, Pastorale ou jeune berger dans un paysage . On y trouvera également des éléments biographiques, des repères sur le style rocaille, une brève histoire du paysage en peinture, des propositions pour un dialogue entre les oeuvres, ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
La cathédrale Saint-Etienne de Châlons-en-Champagne
La Direction régionale des affaires culturelles de Champagne-Ardenne propose de découvrir l'histoire et l'architecture de la cathédrale de Châlons et de suivre l'actualité de la restauration du monument. (D après http://www.cathedrale-chalons.culture.fr )
Collégiale Notre-Dame-en-Vaux de Châlons-en-Champagne
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez l histoire et l architecture du château de Raguin.
Le Moyen Âge à travers les blasons et les sceaux de Champagne
Les archives départementale de l Aube propose 8 fiches pour apprendre à lire les blasons et les sceaux. Des questionnaires et de nombreux exemples commentés permettent d initier les élèves à l héraldique et à la sigillographie. (D après http://www.archives-aube.com)
Claude Monet - Etretat, la Manneporte, reflets sur l eau
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une oeuvre de Claude Monet, Etretat, la Manneporte, reflets sur l eau . On y trouvera également des éléments biographiques, des repères sur l impressionnisme, la peinture en tube, les bords de mer, la peinture de plein air, des extraits de textes,des propositions pour un dialogue entre les oeuvres, ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez le château de Saint-Henis à Andigné. Il évoque par son architecture, son environnement et son plus célèbre propriétaire l'époque fastueuse de la Renaissance. (d après http://www.cg49.fr/fileadmin/user_upload/internet/actions/educ_cult_sport/culture/patrimoine/fiches_reflet/saint_henis.pdf)
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une oeuvre de Gustave Doré, Paysage d Ecosse . On y trouvera également des éléments biographiques, des repères sur le romantisme, le sublime, des extraits de textes décrivant des paysages sublimes (Diderot),des propositions pour un dialogue entre les oeuvres, ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
Quelques jardins potagers aux XIXe et XXe siècle
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez quelques jardins potagers des XIXe et XXe siècle, dans le pays ségréen.
Les archives départementale de l Aube propose de découvrir l histoire des sceaux à travers de nombreux exemples.
André Leroy ou la prospérité de l horticulture angevine
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez André Leroy. Horticulteur, arboriculteur, botaniste, dessinateur de jardins, il a fait le succès du métier de pépiniériste tout au long du XIXe siècle. (d après http://www.cg49.fr/fileadmin/user_upload/internet/actions/educ_cult_sport/culture/patrimoine/fiches_reflet/andre_leroy.pdf )
Les archives départementale de l Aube propose une initiation au langage du blason en découvrant les couleurs, les formes et les figures à travers de nombreux exemples. Ce site permet de se promener dans neuf siècles d'histoire des armoiries, des origines médiévales à nos jours, grâce à une base de données de 1000 images. (D après http://www.archives-aube.com)
Les archives départementale de l Aube propose de découvrir les techniques de sigillographie (glossaire, images de sceaux, animations).
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez l histoire et l architecture de la tannerie Lepage à Segré.
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez l histoire du moulin du Rat, inscrit à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques depuis le 21 novembre 1975, ainsi que son mécanisme. (d après http://www.cg49.fr/fileadmin/user_upload/internet/actions/educ_cult_sport/culture/patrimoine/fiches_reflet/moulindurat.pdf )
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez l habitat ouvrier dans le pays segréen : le logement ouvrier apparaît bien ici comme l un des spécificités de l architecture locale tant pas la divesité des types que par l enjeu social auquel il a dű répondre. (d après http://www.cg49.fr/fileadmin/user_upload/internet/actions/educ_cult_sport/culture/patrimoine/fiches_reflet/hab_ouvrier.pdf )
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez le parc du château de l Isle-Briand, bien plus que le temple du cheval célébré de nos jours : il illustre les transformations sociales, agricoles et économiques du Segréen au XIXe siècle, à travers son histoire, ses propriétaires successifs, les édifices et le parc qui subsistent. (d après http://www.cg49.fr/fileadmin/user_upload/internet/actions/educ_cult_sport/culture/patrimoine/fiches_reflet/lislebriand.pdf)
Bois 2 - Bois 3 : le carreau minier de Nyoiseau
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez l histoire et l architecture de l'ensemble minier de Bois 2 - Bois 3, probablement l'un des carreaux les plus importants de l'Ouest de la France subsistant actuellement. Ils sont aussi les témoignages de l'une des principales activités industrielles de la région : l'extraction du fer. (d après http://www.cg49.fr/fileadmin/user_upload/internet/actions/educ_cult_sport/culture/patrimoine/fiches_reflet/siteminier.pdf )
Grâce à cette fiche du service départemental de l'Inventaire de Maine-et-Loire, découvrez l histoire et l architecture du prieuré de la Jaillette, dont l origine remonte à la fin du XIIe siècle.
Cahors, Ville d art et d histoire, propose un parcours autour de la rivière Lot et des bâtisses qui jalonnent son cours.
Les rives de la Mayenne, patrimoine d un territoire
Ce site du service de l Inventaire du patrimoine de Maine-et-Loire propose de nous faire découvrir les rives de la Mayenne à travers ses paysages, villages, manoirs, châteaux, églises, moulins... (d après http://www.cg49.fr/culture/retables/default.asp)
D intimité, d éternité : la peinture monumentale en Anjou au temps du roi René
Ce site du service de l Inventaire du patrimoine de Maine-et-Loire propose un parcours virtuel pour découvrir la peinture monumentale en Anjou au temps du roi René : des repères historiques sur l Anjou au temps du roi René, des repères sur les techniques de la peinture murale, un panorama des sites grâce à une carte cliquable, un lexique, des éléments biographiques, une bibliographie... (d après http://www.cg49.fr/culture/retables/default.asp)
Inventaire des mosaïques antiques de la ville de Cahors
Ce site co-réalisée par le Service Patrimoine de la Ville et par le Service Régional de l Archéologie de Midi-Pyrénées permet d accéder à un inventaire détaillé des mosaïques gallo-romaines découvertes à Cahors.
Châteaux et manoirs du Haut-Anjou segréen
Ce site du service de l Inventaire du patrimoine de Maine-et-Loire retrace l histoire architecturale des châteaux et manoirs du Haut-Anjou segréen, à travers de nombreux exemples qui témoignent de la richesse et de la diversité d'un patrimoine toujours vivant. (d après http://www.cg49.fr/culture/retables/default.asp)
La ville de Charleville-Mézières a réalisé un dossier sur la basilique de Mézières. (D après www.charleville-mezieres.fr)
Basilique Notre-Dame d Espérance (Charleville-Mézières)
Ce site propose une promenade virtuelle au coeur des retables d Anjou. Elle a été réalisée dans le cadre de l exposition Retables d Anjou présentée par le service départemental de l Inventaire de Maine-et-Loire en partenariat avec l association Foi et Cultures en 2005. On pourra y trouver une carte des retables, les descriptions et photographies de chacun d entre eux, un lexique, une chronologie, des biographies... (d après http://www.cg49.fr/culture/retables/default.asp)
Gnafron, la première marionnette lyonnaise est originaire des Ardennes !
à l'occasion du bicentenaire de Guignol, né vers 1808-1810, et du Festival mondial 2009 des théâtres de marionnettes, la ville de Charleville-Mézières évoque la naissance de la première marionnette lyonnaise, Gnafron, effigie de l'Ardennais Lambert-Grégoire Ladré. (D après www.charleville-mezieres.fr)
La ville de Charleville-Mézières a réalisé un dossier sur la ferme fortifiée de la Warenne. (D après www.charleville-mezieres.fr)
La ville de Charleville-Mézières a réalisé un dossier sur la fabrication de verre à Charleville, première manufacture française de glaces.
La ville de Charleville-Mézières a réalisé un dossier sur le beffroi de Charleville. Ce beffroi, moins ancien que ceux du Nord de la France, est le reflet de l'architecture de la Monarchie de Juillet (1830-1848).
La ville de Charleville-Mézières a réalisé un dossier sur l architecture art déco dans la ville. Il existe un large panel de bâtiments en terme d'usages (allant des constructions industrielles à l'habitat), construits dans les années 20 avec le style art déco.
Ce site, réalisé à l occasion du 150ème anniversaire de la naissance d Arthur Rimbaud, offre une visite intuitive et ludique en 8 parcours donne accès à la poésie de Rimbaud avec des lectures, des commentaire et des archives.
Dehors peste le chiffre noir de Kathrin Röggla
Le Théâtre, scène conventionnée d Auxerre
Ce dossier du Théâtre - scène conventionnée d Auxerre propose un éclairage sur l oeuvre de Kathrin Röggla Dehors peste le chiffre noir , une pièce qui touche par le questionnement très moderne qu elle propose : argent, liens sociaux, sens des mots, univers médiatique, emprise de la publicité. (d après www.auxerreletheatre.com)
Sedan, Ville d art et d histoire, propose un parcours dans la ville à travers les temps modernes et contemporain.
Ce dossier du Théâtre - scène conventionnée d Auxerre propose des pistes et des perstpectives autour de l oeuvre de Samuel Beckett En attendant Godot . Entretien avec Bernard Lévy, metteur en scène, et Gilles Arbona, comédien, biographies, bibliographie , ressources en ligne... (d après www.auxerreletheatre.com)
Les beffrois. Un peu d histoire... Le désastre des guerres
Le Réseau des villes à beffroi, réunis au sein de l association Beffrois et Patrimoine , présente un historique des beffrois. Deux vidéos rappellent les dommages des guerres mondiales et les reconstructions après-guerre. (D après www.beffrois.com)
Comment Wang-FÃ´ fut sauvé, d après la nouvelle de Marguerite Youcenar
Ce dossier du Théâtre - scène conventionnée d Auxerre propose d apporter un éclairage sur la nouvelle de Marguerite Youcenar Comment Wang-FÃ´ fut sauvé , à partir de la création de la Compagnie Mungo. Sur la scène/atelier, espace imaginaire, de jeux et de papiers, se conjuguent : des phrases de Marguerite Yourcenar, des dessins de Benoît Souverbie, des marionnettes et le jeu joyeux d'Isabelle Bach. (d après www.auxerreletheatre.com)
Le Conseil Régional de Basse-Normandie propose un site consacré à l abbaye-aux-dames. Fondée au XIe siècle par Mathilde de Flandre, épouse de Guillaume le Conquérant, elle fut extrêmement prospère jusqu au XIVe s., comme en témoignent l abbatiale de la Trinité et ses décors romans.
Le Réseau des villes à beffroi, réunis au sein de l association Beffrois et Patrimoine , présente un historique des beffrois. Ces tours sont l orgueil des villes d un territoire qui se nommait Pays-Bas, espace, très différent de celui qui porte aujourd'hui le même nom, s'étendant du Nord de la France au sud des Pays-Bas actuel. (D après www.beffrois.com)
L'Agence régionale du livre et de la lecture de Haute-Normandie invite le public à faire escale dans douze bibliothèques de la région pour y découvrir les richesses qu'ils recèlent. Les villes normandes font elles aussi l objet d une invitation au voyage, que ce soit sous le prisme du patrimoine religieux, de la photographie ou des déambulations dans les rues. (d après http://www.voyages-en-patrimoine.fr)
Agence régionale du livre et de la lecture de Haute-Normandie
Voyages au delà des mers (Voyages en patrimoine)
L'Agence régionale du livre et de la lecture de Haute-Normandie invite le public à faire escale dans douze bibliothèques de la région pour y découvrir les richesses qu'ils recèlent. Cette partie du site est consacrée à l essor du commerce maritime en Normandie ainsi qu au développement des voyages d exploration. (d après http://www.voyages-en-patrimoine.fr)
L architecture et les décorations des Beffrois
Le Réseau des villes à beffroi, réunis au sein de l association Beffrois et Patrimoine , présente les différents styles architecturaux des beffrois.
Les Beffrois du Nord-Pas-de-Calais, de Flandres et de Picardie
Le Réseau des villes à beffroi, réunis au sein de l association Beffrois et Patrimoine , propose une carte et des fiches sur chaque beffroi.
Voyages en Normandie (Voyages en patrimoine)
L'Agence régionale du livre et de la lecture de Haute-Normandie invite le public à faire escale dans douze bibliothèques de la région pour y découvrir les richesses qu'ils recèlent. Cette partie du site est essentiellement consacrée aux entrées royales en Normandie ainsi qu au développement touristique de la région. (d après http://www.voyages-en-patrimoine.fr)
Voyages lointains (Voyages en patrimoine)
L'Agence régionale du livre et de la lecture de Haute-Normandie invite le public à faire escale dans douze bibliothèques de la région pour y découvrir les richesses qu'ils recèlent. Cette partie du site est essentiellement consacrée à la littérature de voyage, dont le succès devient considérable au XIXe s. (d après http://www.voyages-en-patrimoine.fr)
Grâce à cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon, découvrez Etienne Hadju, sculpteur qui s est trouvé devant les héritages contradictoires de Rodin, du cubisme, d Arp, de Giacometti, de la statuaire primitive et surtout de Brancusi, et sa recherche d unification des plans dans un volume unique. (d après http://mba.dijon.fr)
Grâce à cette fiche, découvrez Maria Helena Vieira da Silva, peintre d origine portugaise, dont quelques oeuvres sont conservées au musée des beaux-arts de Dijon. La ligne est une des clés de lecture de ses tableaux, elle envisage toutes les possibilités sauf le contour. (d après http://mba.dijon.fr)
L'Agence régionale du livre et de la lecture de Haute-Normandie invite le public à faire escale dans douze bibliothèques de la région pour y découvrir les richesses qu'ils recèlent. Qu'ils soient imaginaires ou réels, ces voyages en patrimoine sont l'occasion pour une sélection de manuscrits, de livres illustrés, de cartes ou encore de photos anciennes& de sortir de l'ombre. Une exposition régionale sur panneaux permet de rendre compte de l'histoire des bibliothèques de Haute-Normandie, des confiscations révolutionnaires jusqu'à l'ouverture au public, du travail accompli sur les fonds patrimoniaux aux actions menées par l'ARL en région. (d après http://www.voyages-en-patrimoine.fr)
Grâce à cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon, découvrez le peintre Nicolas de Staël, dont la carrière est aussi intense que brève : il évolue d une abstraction expressive vers une figuration résolue, d une gamme terreuse aux tons les plus vifs. (d après http://mba.dijon.fr)
Grâce à cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon, découvrez françois Pompon, l un des plus grands animaliers de son temps, qui a apporté à la sculpture du XXe siècle, par sa perception toute particulière du volume, une vision nouvelle et moderne. (d après http://mba.dijon.fr)
L orchestre de Douai propose de découvrir les différents instruments de l orchestre. Chaque instrument peut être écouté et un dessin présente leur position dans l orchestre.
Grâce à cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon, découvrez Alfred Manessier, un peintre non-figuratif du XXe siècle, dont les nombreux voyages stimulèrent la création. (d après http://mba.dijon.fr)
Le musée des Beaux-Arts de Rouen propose une exposition intitulée Velázquez-Ribera, curieux philosophes . Jusepe de Ribera et Diego Velázquez ont en effet conçu plusieurs portraits imaginaires de philosophes, de fabulistes ou de poètes antiques. Les Espagnols du siècle d'or n'ont pas eu l'apanage de cette thématique mais la traitent dans un esprit dont on ne trouve nul équivalent ailleurs. (d après http://www.musees-haute-normandie.fr)
Une ville pour l'impressionnisme : Monet, Pissarro et Gauguin à Rouen
Le musée des Beaux-Arts de Rouen propose une exposition intitulée : Une ville pour l'impressionnisme : Monet, Pissarro et Gauguin à Rouen . Elle réunit cent trente oeuvres pour évoquer le foisonnement des avant-gardes dans la capitale normande pendant le dernier tiers du XIXe siècle et les premières années du XXe siècle. (d après http://www.musees-haute-normandie.fr)
Portrait de Madame Aymon, dite « La Belle Zélie » - Ingres
Le musée des Beaux-Arts de Rouen propose un travail pluridisciplinaire autour du Portrait de Madame Aymon, dite « La Belle Zélie », peint au XIXe s. par Jean-Auguste-Dominique Ingres. (d après http://www.musees-haute-normandie.fr)
La salle du mouvement cubiste au musée des beaux-arts de Dijon
Découvrez le mouvement cubiste à partir d oeuvres de la donation Granville, conservées au musée des beaux-arts de Dijon : Juan Gris, Louis Marcoussis, Roger de la Fresnaye, Serge Charchoune, Albert Gleize, Robert Delaunay... (d après http://mba.dijon.fr)
Grâce à cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon, découvrez l artiste Charles Lapicque, un peintre du XXe siècle qui renouvelle la représentation de l espace. (d après http://mba.dijon.fr)
La sorcière du Placard aux balais de Marcel Landowski
L orchestre de Douai propose un dossier sur l opéra pour enfants de Marcel Landowski, La sorcière du Placard aux balais . Ecrit d après le texte de Pierre Gripari, Les contes de la rue Broca , ce mini opéra est destiné aux enfants.
Grâce à cette fiche, découvrez l artiste Sophie Rude, élève préférée de Jacques-Louis David, dont plusieurs toiles sont conservées au musée des beaux-arts de Dijon. (d après http://mba.dijon.fr)
Le plafond de la salle des Statues par Pierre-Paul Prud hon (1758-1823)
Découvrez le plafond de la salle des Statues du musée des beaux-arts de Dijon, réalisé par Pierre-Paul Prud hon, une commande décorative à la gloire de la Bourgogne et des Condé. (d après http://mba.dijon.fr)
Les Archives départementales du Nord retracent l'évolution de l'urbanisme des villes fortes du Nord depuis l'intervention de Vauban jusqu'à nos jours. (D après http://www.archivesdepartementales.cg59.fr)
Découvrez Pierre-Paul Prud hon, un artiste majeur de la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècles, à travers quelques unes de ses oeuvres conservées au musée des beaux-arts de Dijon, au Louvre, à la Bnf ou à Minneapolis. (d après http://mba.dijon.fr)
La commode en bois laqué Louis XV, estampillée B.V.R.B du musée des beaux-arts de Dijon
Grâce à cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon, découvrez un meuble exceptionnel : une commode en bois laqué estampillée B.V.R.B. (Bernard II Van Risen Burgh) du XVIIIe siècle. (d après http://mba.dijon.fr)
Jeanne d Arc - Musée des Beaux arts de Rouen
Le musée des Beaux-Arts de Rouen propose une exposition consacrée à Jeanne d Arc permettant de mieux comprendre son histoire, mais aussi le contexte dans lequel elle a vécu. Les luttes idéologiques et politiques à propos de Jeanne d Arc sont aussi évoquées. Une exploitation pédagogique pour les élèves du primaire est proposée.
Le Musée des Beaux-Arts d Agen propose un livret présentant, à partir d une sélection d oeuvres du musée, l'Impressionnisme en Europe. Six tableaux sont analysés en rappelant le contexte et la technique utilisée. (D après http://www.agen.fr/)
Jan Brueghel de Velours : Vue du château de Mariemont
Grâce à cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon, découvrez Jan Brueghel de Velours ainsi que plusieurs vues du château de Mariemont. (d après http://mba.dijon.fr)
Le Musée des Beaux-Arts d Agen propose un livret présentant, à partir d une sélection d oeuvres du musée, le XIXe s. en Europe. Six oeuvres sont analysées en rappelant le contexte et la technique utilisée. (D après http://www.agen.fr/)
Les boiseries du salon de l hôtel Gaulin
Grâce à cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon, découvrez les boiseries de l hôtel Gaulin : elles offrent un témoignage remarquable de la production de Jérôme Marlet pour les hôtels dijonnais de l'aristocratie et des parlementaires. (d après http://mba.dijon.fr)
Le Musée des Beaux-Arts d Agen propose un livret présentant, à partir d une sélection d oeuvres du musée, le XVIIIe s. en Europe. Six oeuvres sont analysées en rappelant le contexte et la technique utilisée. (D après http://www.agen.fr/)
Découvrez le peintre Pierre-Paul Rubens, un des plus grands maîtres de la peinture flamande, à travers quelques unes de ses oeuvres conservées au musée des beaux-arts de Dijon. (d après http://mba.dijon.fr)
Miroir du temps - Chefs-d'oeuvre des musées de Florence
Le musée des Beaux-Arts de Rouen propose une exposition consacrée aux chefs-d oeuvre des musées de Florence. L'exposition est composée d'un ensemble de 80 peintures, sculptures et objets d'art, avec pour fil conducteur la représentation de l'homme et de sa place dans le monde. Le portrait y occupe une place centrale, avec un ensemble éblouissant de chefs-d'oeuvre de la Renaissance. (d après http://www.musees-haute-normandie.fr)
Grâce à cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon, découvrez Hugues Samblin, actif à Dijon dans la seconde moitié du XVIe siècle et figure artistique caractéristique de la renaissance par la variété de ses centres d intérêt et par l étendue de ses talents. (d après http://mba.dijon.fr)
Le Génie de Bologne - Des Carracci aux Gandolfi, dessins des XVIIe et XVIIIe siècles
Le musée des Beaux-Arts de Rouen propose une exposition consacrée aux peintres de Bologne. Présentant plus d'une centaine de dessins, l'exposition est découpée en quatre sections qui composent un parcours chronologique de l'art bolonais des Carracci aux Gandolfi : l'académie des Carracci, le rayonnement de Bologne, le baroque à Bologne et une nostalgie classique. (d après http://www.musees-haute-normandie.fr)
Les émaux peints de Limoges à la Renaissance
Cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon propose un éclairage sur les émaux peints de Limoges qui réapparaissent vers la fin du XVe siècle selon une technique différente de celle qui avait fait la fortune de Limoges aux XIIe et XIIIe siècles (émail champlevé) : les émaux sont désormais peints sur des plaques de cuivre. (d après http://mba.dijon.fr)
Le Musée des Beaux-Arts d Agen propose un livret présentant, à partir d une sélection d oeuvres du musée, le XVIIe s. en Europe. Six oeuvres sont analysées en rappelant le contexte et la technique utilisée. (D après http://www.agen.fr/)
La Mythologie de l Ouest dans l art américain, 1830-1940
Le musée des Beaux-Arts de Rouen propose une exposition consacrée à La Mythologie de l Ouest dans l art américain . Le grand Ouest, sa découverte et sa conquête, sa résistance farouche et ses paysages de rêve : cette histoire grandiose et brutale, transformée en légende bien avant que le territoire ne soit entièrement exploré, est l'un des fondements de la civilisation américaine. (d après http://www.musees-haute-normandie.fr)
André Raffray ou la peinture recommencée
Le musée des Beaux-Arts de Rouen propose une exposition consacrée à André Raffray. Cette vaste rétrospective est la première qui lui soit consacrée en France. André Raffray a produit une oeuvre qui vibre de l'amour de l'art et rend hommage inlassablement à ses grands maîtres. Fort d'une technique précise et virtuose, il a toujours pratiqué le dessin qui lui sert aussi bien à imaginer des scènes parfaitement crédibles qu'à reproduire fidèlement un modèle. (d après http://www.musees-haute-normandie.fr)
Le Musée des Beaux-Arts d Agen propose un livret présentant, à partir d une sélection d oeuvres du musée, la Renaissance. Six oeuvres sont analysées en rappelant le contexte et la technique utilisée. (D après http://www.agen.fr/)
Le musée des impressionnismes de Giverny propose un dossier consacré à l exposition des peintures de Joan Mitchell. Bien qu elle ait toujours refusé que l'on compare ses peintures avec l'oeuvre tardif de Claude Monet à Giverny, les deux artistes ont en commun plusieurs préoccupations artistiques : l'ancrage de leur pratique dans une incessante observation de la nature, leur intérêt optique pour la couleur et la lumière, sans oublier la mise au point d'une surface picturale monumentale et sans point de fuite, à la fois frontale et transparente. (d après http://www.museedesimpressionnismesgiverny.com)
Le Musée des Beaux-Arts d Agen propose un livret présentant, à partir d une sélection d oeuvres du musée, l'époque médiévale. Six oeuvres sont analysées en rappelant le contexte et la technique utilisée. (D après http://www.agen.fr/)
Le Musée des Beaux-Arts d Agen propose un livret présentant, à partir d une sélection d oeuvres du musée, l'époque Gallo-Romaine. Six oeuvres sont analysées en rappelant le contexte et la technique utilisée. (D après http://www.agen.fr/)
Le jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage
Le musée des impressionnismes de Giverny propose un dossier consacré à l exposition Le jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage . Après avoir été le père de l'impressionnisme, la révolution picturale la plus significative du XIXe siècle, Monet devient l'un des artistes français les plus novateurs du XXe siècle. Le jardin qui est, avec la peinture, sa seconde passion, est au coeur de cette évolution. Car Monet, qui se veut réaliste et qui est hostile au paysage composé, crée de toutes pièces dans la nature le motif qu'il peindra par la suite, inversant ainsi la démarche traditionnelle du peintre paysagiste. (d après http://www.museedesimpressionnismesgiverny.com)
Le musée des impressionnismes de Giverny propose un dossier consacré à l exposition L impressionnisme au fil de la Seine . Celle-ci réunit cinquante-cinq tableaux peints sur les bords de la Seine, issus de collections publiques et privées. L'ensemble de ces peintures retrace l'histoire de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, d'Eugène Boudin à Henri Matisse. (d après http://www.museedesimpressionnismesgiverny.com)
L'époque Antique - Mythologie et religion
Le Musée des Beaux-Arts d Agen propose un livret présentant, à partir d une sélection d oeuvres du musée, l'époque antique. Six oeuvres sont analysées en rappelant le contexte et la technique utilisée. (D après http://www.agen.fr/)
Retables sculptés de la fin du Moyen Age
Cette fiche propose un éclairage sur les retables sculptés de la fin du Moyen Age, dont le musée des beaux-arts de Dijon possède un exemple très significatif. (d après http://mba.dijon.fr)
Le Maître de la Passion de Darmstadt : Sainte Dorothée et Sainte Catherine
Cette fiche propose une analyse de l oeuvre du Maître de la Passion de Darmstadt : Sainte Dorothée et Sainte Catherine. Ce panneau faisait partie d un polyptyque du couvent de Baindt et est conservée aujourd hui au musée des beaux-arts de Dijon. (d après http://mba.dijon.fr)
L'époque préhistorique - Vie quotidienne et artistique
Le Musée des Beaux-Arts d Agen propose un livret présentant, à partir d une sélection d oeuvres du musée, l'époque préhistorique. Six objets sont analysés en rappelant le contexte et la technique utilisée. L analyse de ces outils permet de mieux appréhender la vie quotidienne des hommes préhistoriques. (D après http://www.agen.fr/)
Konrad Witz : L Empereur Auguste et la sybille de Tibur
Cette fiche propose une analyse de l oeuvre de Konrad Witz L Empereur Auguste et la sibylle de Tibur , conservée au musée des beaux-arts de Dijon. (d après http://mba.dijon.fr)
Cette fiche propose une analyse de l oeuvre de Robert Campin La Nativité , conservée au musée des beaux-arts de Dijon. (d après http://mba.dijon.fr)
Découvrez les tombeaux des ducs de Bourgogne grâce à cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon. Ils proviennent de la Chartreuse de Champmol, fondée en 1384 par Philippe le Hardi pour servir de nécropole à la nouvelle dynastie des ducs Valois. (d après http://mba.dijon.fr)
La salle des Gardes du Palais des ducs de Bourgogne
Cette fiche pédagogique propose de découvrir l histoire de la salle des Gardes du musée des beaux-arts de Dijon, une des curiosités touristiques les plus célèbres de la ville. (d après http://mba.dijon.fr)
Découvrez l histoire et l architecture de la chartreuse de Champmol : architectes, sculpteurs, peintres, menuisiers, verriers, tuiliers, venus de Bourgogne, de France, de Flandre ou même d Espagne participent pendant plusieurs décennies à la construction et au décor de la chartreuse, qui fut l un des foyers essentiel de l art occidental des années 1380-1410. (d après http://mba.dijon.fr)
Le phare Alexandrie - L archéologie sous-marine en Egypte (L archéologie sous les mers)
L archéologie sous les mers est issu des grands sites archéologiques du ministère de la Culture et de la Communication. Cette partie du site est consacrée aux fouilles réalisées à Alexandrie, qui ont débuté dans les années 1960. Elles ont notamment permis le sauvetage du Pharos, septième merveille du monde , ainsi que plusieurs découvertes exceptionnelles. (site rubrique exploration des sites puis Alexandrie et sauvetage de Pharos )
La Fête Champêtre à la cour de Bourgogne
Cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon propose de faire la lumière sur La Fête Champêtre à la cour de Philippe le Bon . (d après http://mba.dijon.fr)
La collection égyptienne du musée des beaux-arts de Dijon
Découvrez le thème riche et captivant des rituels funéraires de l Egypte ancienne grâce à la collection égyptienne du musée des beaux-arts de Dijon, riche de près de 1000 pièces, en grande partie constituée par le legs de l archéologue Albert Gayet. (d après http://mba.dijon.fr)
La grotte Cosquer (archéologie sous les mers)
Ce site issu des grands sites archéologiques du ministère de la Culture et de la Communication se veut une introduction et une initiation à l archéologie sous-marine. Il permet notamment d explorer la grotte préhistorique de Cosquer, située dans les Calanques près de Marseille. Elle est accessible par un tunnel long de 175 mètres dont l entrée est à 37 mètres de fond.
Marnie Weber, Fabienne Ballandras, Didier Hébert Guillon, Didier Marcel, Richard Jackson
MAGASIN- centre nationale d art contemporain de Grenoble
Le MAGASIN, centre national d art contemporain de Grenoble, propose un dossier pédagogique à l occasion des expositions de Marnie Weber, Fabienne Ballandras, Didier Hébert Guillon, Didier Marcel et Richard Jackson. Des pistes pédagogiques pour le primaire et le collège sont indiquées pour permettre aux enseignants d utiliser au mieux de leurs besoins les oeuvres et la démarche des artistes. (D après http://www.magasin-cnac.org)
Cette fiche pédagogique propose de découvrir l histoire de la donation Granville au musée des beaux-arts de Dijon. Elle constitue une référence incontournable pour l Ecole de Paris des années cinquante mais laisse également une place de choix dans la collection à l art ancien. (d après http://mba.dijon.fr)
L'alalie par Art Orienté objet (Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin)
Le MAGASIN, centre national d art contemporain de Grenoble, propose un dossier pédagogique à l occasion de l exposition de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin en 2010. Art Orienté objet interroge les questions environnementales, anthropologiques, voire scientifiques dont ils recyclent les protocoles d expérimentation et les modes de représentation. (D après http://www.magasin-cnac.org)
Le musée de l Horlogerie propose un dossier consacré à l histoire des instruments de mesure du temps, qui sont le reflet de celle des techniques et des cultures des différentes civilisations qui ont fabriqué ces ingénieux mécanismes.
Le musée départemental des Antiquités de Rouen propose un dossier consacré à la Grèce Antique à travers ses collections de céramiques. Le dossier détaille les méthodes de fabrication et de peinture de la céramique grecque ainsi que ses différents styles, Il dispose d une chronologie et d un glossaire. (d après http://www.musees-haute-normandie.fr).
La Sainte-Chapelle du Palais des ducs de Bourgogne
Découvrez l histoire et l architecture de la Sainte-Chapelle du Palais des ducs de Bourgogne depuis sa construction au XIIe s. par Hugues III, duc de Bourgogne de la dynastie des capétiens, jusqu à sa destruction après la Révolution en 1802. (d après http://mba.dijon.fr)
Passions partagées : le musée et les collectionneurs
Le musée des beaux-arts de Dijon doit beaucoup aux amateurs d'art dont les collections sont venues l'enrichir. C est ce que propose de nous faire découvrir cette fiche pédagogique. (d après http://mba.dijon.fr)
La vie mouvementée des oeuvres - les envois de l Etat sous la Révolution et l Empire
Cette fiche pédagogique propose de faire la lumière sur la vie mouvementée des oeuvres conservées au musée des beaux-arts de Dijon. En effet, de très nombreuses oeuvres ont été déplacées pendant la période de la Révolution Française et des grandes campagnes napoléoniennes qui l'ont suivie. (d après http://mba.dijon.fr)
Découvrez l histoire et l architecture du palais des ducs de Bourgogne grâce à cette fiche du musée des beaux-arts de Dijon. (d après http://mba.dijon.fr)
Le musée des Beaux-Arts de Rouen propose une exposition intitulée Céramique fiction , qui reprend et fusionne la première partie de la Nouvelle Biennale de Céramique de Châteauroux et l'exposition Contrepoint 2 du musée du Louvre, « De l'objet d'art à la sculpture ». Au coeur des recherches de nombreux artistes, le rapport charnel et sensuel que le corps humain entretient avec l'objet céramique ou l'argile à l'état brut, se dessine ici sous de multiples aspects. Adaptée aux enjeux et aux questionnements des artistes d'aujourd'hui, la céramique se montre résolument moderne. (d après http://www.musees-haute-normandie.fr)
Cette fiche pédagogique propose de découvrir les ducs de Bourgogne grâce à quelques portraits conservés au musée des beaux-arts de Dijon, à Anvers ou à Berlin. Ceux-ci comptèrent parmi les princes les plus puissants d Occident à la fin du Moyen Age. Ils attirèrent artistes, musiciens et lettrés et déployèrent un faste qui devait symboliser leur puissance. (d après http://mba.dijon.fr)
Dirk de Quade van Ravesteyn : Femme nue endormie
Cette fiche pédagogique du musée des beaux-arts de Dijon propose de faire la lumière sur la Femme nue endormie de Dirk de Quade van Ravesteyn et nous montre que la représentation d'une femme nue allongée sur un lit surmonté d'un grand rideau, est un motif récurrent de la peinture occidentale. (d après http://mba.dijon.fr)
Louis XIV au coeur de Dijon : la statue équestre d Etienne Le Hongre
Cette fiche pédagogique du musée des beaux-arts de Dijon propose de faire la lumière sur la statue équestre de Louis XIV par Etienne Le Hongre. Sous le règne de Louis XIV, la statue équestre constitue le prototype essentiel de la plupart des monuments élevés à Paris et en province à la gloire du Souverain. (d après http://mba.dijon.fr)
Cette fiche pédagogique du musée des beaux-arts de Dijon propose de faire la lumière sur La japonaise au bain de James Tissot, l'un des premiers artistes à collectionner l'art d'Extrême-Orient qui lui inspira un grand nombre de « japonaiseries » dans le goût de cette Japonaise au bain. (d après http://mba.dijon.fr)
Cette fiche pédagogique du musée des beaux-arts de Dijon propose de faire la lumière sur le peintre d origine hongroise Arpad Szenes (Budapest, 1897 - Paris, 1985). (d après http://mba.dijon.fr)
Odilon Redon : La vision dans les nuages
Cette fiche pédagogique du musée des beaux-arts de Dijon propose de faire la lumière sur Odilon Redon, un artiste contemporain des Impressionnistes (1840-1916), qui a pourtant toujours suivi une voie personnelle, explorant des domaines en marge des recherches de son temps. (d après http://mba.dijon.fr)
Cette fiche pédagogique du musée des beaux-arts de Dijon propose de faire la lumière que la peinture en Bourgogne au XVIe s.. Les développements régionaux de la peinture du XVIe siècle en France sont encore assez mal connus. Pourtant, Grégoire Guérard de Tournus, un artiste actif en Bourgogne dans les années 1512-1530 a récemment été mis en évidence. (d après http://mba.dijon.fr)
Grâce à ce dossier documentaire d Angers Nantes Opéra, découvrez Le monde de la lune , dernier opéra bouffe de Joseph Haydn, qu il compose sur un texte de Goldoni, même si le livret final s'éloigne parfois de l'original pour valoriser l'intimité psychologique de certaines scènes. (d après www.angers-nantes-opera.com )
Le FRAC Lorraine propose un parcours au sein de ses collections sur la performance. La performance - qui provient de l'anglais «to perform», «interpréter, exécuter» - , s'entend comme une manifestation artistique dans laquelle l'acte, le geste ont une valeur artistique et esthétique intrinsèque. (D après http://collection.fraclorraine.org)
Le FRAC Lorraine propose un parcours au sein de sa collection de vidéos. Depuis plusieurs années, il existe une porosité des frontières entre arts visuels et Cinéma. Ici, l art vidéo tend vers une esthétique plus proprement Cinématographique que vidéo, (D après http://collection.fraclorraine.org)
Grâce à ce dossier documentaire d Angers Nantes Opéra, découvrez The Rake s progress d Igor Stravinsky, compositeur emblématique du XXe siècle. Celui-ci propose un parallèle entre l'opéra de Stravinsky et la série de tableaux d'Hogarth du même nom ( La carrière d un roué ) et traitant aussi des mêmes thèmes : la débauche et la satire sociale. Il montre ainsi comment beaux-arts et musique entrent en dialogue. (d après www.angers-nantes-opera.com )
Le FRAC Lorraine propose un parcours au sein de ses collections montrant le primat de l'idée sur la formalisation dans l art contemporain. Ce retrait de la figure du créateur, la délégation de la réalisation, la dématérialisation parfois des oeuvres, induisent de nouveaux modes d'échanges entre l'artiste et l'institution ou le commanditaire. (D après http://collection.fraclorraine.org)
Grâce à ce dossier documentaire d Angers Nantes Opéra, découvrez Tosca , opéra en trois actes de Giacomo Puccini, sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, d après la pièce de Victorien Sardou. (d après www.angers-nantes-opera.com )
Le FRAC Lorraine propose un parcours au sein de ses collections à partir d oeuvres dialoguant avec l'espace dans lequel elles sont présentées en entrant en résonance ou en tension avec lui. Questionnements de ces espaces, ouverture à de nouveaux territoires, réflexions sur la relation entre l'oeuvre contemporaine et son lieu de présentation, caractérisent ces démarches. (D après http://collection.fraclorraine.org)
Le FRAC Lorraine propose un parcours au sein de ses collections sur la thématique du corps. L'art corporel s'inscrit dans le contexte de dématérialisation de l'oeuvre propre aux années 1970. Loin du caractère figé d'une représentation traditionnelle, le corps devient alors le lieu de multiples expérimentations artistiques. Plusieurs oeuvres sont sélectionnées et étudiées. (D après http://collection.fraclorraine.org)
Le FRAC Lorraine propose un parcours au sein de ses collections sur la thématique du paysage. Plusieurs oeuvres sont sélectionnées et étudiées. à la fin des années 1960, de nombreux artistes américains et européens se décident à quitter l'espace confiné des ateliers et des galeries pour investir le paysage. (D après http://collection.fraclorraine.org)
Le Musée Victor-Hugo de Villequier a consacré l un de ses cahiers à la pièce Les Burgraves , directement inspirée par un voyage de Victor Hugo et Juliette Drouet le long des rives du Rhin, en 1841. Ce dossier réunit notamment des lettres, des manuscrits ainsi que des dessins de l auteur et retrace le déroulement de la création de la pièce, des premières réflexions aux représentations. (d après http://www.musees-haute-normandie.fr)
L abbaye Saint-Georges, située à Saint-Martin-de-Boscherville, près de Rouen, est l'une des plus prestigieuses abbayes romanes de Haute-Normandie. Son site retrace l histoire de ce domaine abbatial dont la salle capitulaire, les bâtiments monastiques et la chapelle des chambellans constituent les pièces maîtresses. Le jardin à la française, reconstitué d après celui qui fut créé au XVIIe siècle, est sans équivalent en Normandie.
La Saône métropolitaine: La rivière source d'inspiration
La Maison du fleuve Rhône propose un dossier sur l imaginaire développé autour de la Saône. Comme tous les fleuves, la Saône est entourée de légendes, de croyances. Son pouvoir de fascination a également inspiré nombre d'artistes dans toutes les disciplines. (D après www.racontemoitonfleuve.org)
Tupin et Semons - L'île du Beurre: Paysages et patrimoines fluviaux
La maison du fleuve Rhône propose un dossier sur les paysages fluviaux. les paysages rhodaniens évoluent au gré des modifications géophysiques et des interventions humaines, comme sur le site de l'île du Beurre. (D après www.racontemoitonfleuve.org)
Vienne, Saint-Romain-en-Gal: Les traces du fleuve antique
La Maison du fleuve Rhône propose un dossier sur la Vienne antique. Partant de la mise au jour d'un site archéologique de premier ordre, un voyage au coeur de Vienne antique permet de mieux appréhender l'ampleur et les particularités de la navigation fluviale gallo-romaine. (D après www.racontemoitonfleuve.org)
La Maison du fleuve Rhône propose un dossier sur le rôle du Rhône à Givors. Des « hommes du fleuve » (mariniers, sauveteurs et jouteurs) à l'ancienne industrie givordine, se lisent ici les dimensions plurielles d'une ville qui a, de longue date, puisé ses ressources dans le fleuve. (D après www.racontemoitonfleuve.org)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du pont Fabricius, aujourd hui Ponte Quattro Capi. (d après http://www.unicaen.fr)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle d immeubles d habitation, les insulae qui permettaient de loger le million d habitants de la Rome antique. (d après http://www.unicaen.fr)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du palais de Domitien, sur le mont Palatin. (d après http://www.unicaen.fr)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du portique d Octavie, élevé par son frère l empereur Auguste. (d après http://www.unicaen.fr)
Le cadran solaire d Auguste (Plan de Rome)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du monumental cadran solaire d Auguste. (d après http://www.unicaen.fr)
Je plonge, tu trempes, il barbote, nous nageons : baignades et bassins en Essonne
La Maison de banlieue et d architecture présente un dossier sur les piscines. Cette histoire des baignades et piscines vous invite à découvrir plus largement celle des loisirs et du sport. Le développement des baignades et des piscines suit celui de la banlieue et reflète l'évolution des modes de vies, de l'architecture et des arts. (D après maisondebanlieue.asso.fr)
Le Rhône, un fleuve métropolitain aux multiples facettes
La Maison du fleuve Rhône propose un dossier sur le rôle du Rhône et de la Saône dans la construction de Lyon. De l'Antiquité jusqu'au tournant du XXe s., fleuve et rivières de la vallée du Rhône faisaient partie intégrante du quotidien des lyonnais. (D après www.racontemoitonfleuve.org)
La Maison du fleuve Rhône propose un dossier sur les paysage viticoles de part et d autre du Rhône. La vallée du Rhône illustre remarquablement l'alliance du fleuve et de l'agriculture. Emblématique du sillon rhodanien, la viticulture surplombe le fleuve du nord au sud, des coteaux savoyards aux plaines du Vaucluse. (D après www.racontemoitonfleuve.org )
Lyon, occupation humaine des bords de Saône
La Maison du fleuve Rhône propose un dossier sur le patrimoine fluvial à Lyon. De par sa situation géographique, ses conditions favorables à la navigation donc au transport des hommes et des marchandises, la Saône a été depuis l'Antiquité un lieu propice à l'implantation humaine sur ses rives. (D après www.racontemoitonfleuve.org)
Le livre au dix-neuvième siècle est un sujet passionnant : c'est le moment oů l'édition entre dans la modernité. La bibliothèque de Saint-Etienne, née en 1842, vous propose, sur la base de ses collections, de découvrir l'histoire bouillonnante de la reliure au cours de cette période. (D après www.bm-st-etienne.fr)
Ce site prolonge une exposition présentée à la Médiathèque de Saint-Etienne en 2007, pour les 400 ans de la publication du premier tome de L Astrée d Honoré d Urfé. Ce roman fleuve, issu de la tradition des bergeries va exercer une profonde influence sur l aristocratie française à l âge baroque. (D après www.bm-st-etienne.fr)
Ce site réalisé par Lectura et de la Médiathèque de Saint-Etienne prolonge une exposition présentée en 2004, année du bicentenaire de la naissance de l écrivain Jules Janin. C est un auteur inlassable qui rédige 68 livres, un grand nombre de feuilletons, de nouvelles pour les périodiques littéraires. De nombreuses illustrations et extraits de textes témoignent de l univers de Janin et de son époque. (D après www.lectura.fr)
Brou et Louis Dupasquier, architecte : une passion au XIXe siècle
Ce site réalisé par Lectura et la Bibliothèque de Bourg-en-Bresse témoigne de la passion de Louis Dupasquier pour l'église de Brou. Les dessins de l architecte lyonnais, rigoureux relevés de l'architecture, du mobilier, de la statuaire et des vitraux permettent de découvrir Brou. (D après www.lectura.fr)
Illustrant la modernité de Stendhal, ce site réalisé par Lectura et la Bibliothèque municipale de Grenoble donne à voir les différentes facettes de l'homme, de la pensée et de l'oeuvre. (D après www.lectura.fr)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle de la colonne Trajane. Elle racontait en images les guerres daciques dont l empereur Trajan sortit vainqueur. (d après http://www.unicaen.fr)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du mausolée d Auguste, premier empereur romain.
La pyramide de Caius Cestius (Plan de Rome)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle de la pyramide de Caius Cestius. Elle fut construite vers 12 av. J.-C. comme monument funéraire à la mémoire du préteur Caius Cestius.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle de la muraille d Aurélien.
Concarneau, Ville d art et d histoire, propose de découvrir son patrimoine architectural. Cette rubrique se découpe en 4 volet : patrimoine civil| maritime et industriel| militaire| religieux
Le site du musée des Beaux-arts de Quimper propose un dossier pédagogique réalisé pour l exposition temporaire Les Ombres consacrée aux oeuvres du sculpteur Auguste Rodin issues de ses recherches pour la création de la Porte de l enfer (1880-1886). Les ombres figurent le couronnement de la Porte de l Enfer. Ce dossier fait ressortir la démarche créatrice, la vie du sculpteur, les étapes de création et les caractéristiques de cette oeuvre. (D après http://www.mbaq.fr)
Exposition Paul Gauguin : La Vision du sermon
Le site du musée des Beaux-arts de Quimper propose un dossier pédagogique réalisé pour l exposition temporaire consacrée au tableau La Vision du sermon de Paul Gauguin. Cette oeuvre marque la charnière entre la période impressionniste et celle, plus personnelle, qu on appellera le synthétisme. Ce tableau est mis en parallèle avec le Pardon de Pont Aven d Emile Bernard, qui travaillait avec Gauguin en Bretagne. (D après http://www.mbaq.fr)
Le site du musée des Beaux-arts de Quimper présente le dossier de presse de l exposition temporaire consacrée au peintre français Jean Degottex. Son oeuvre est abordée grâce à des textes d artistes notamment d André Breton. (D après http://www.mbaq.frr)
Lectura propose un parcours richement illustré dans les pas de Jules Massenet, célèbre compositeur. De Saint-Etienne à la Villa Médicis, des salons parisiens aux tournées internationales, l oeuvre de Massenet se dessine entre académisme et naturalisme. (D après www.lectura.fr)
Le mausolée d Hadrien et le pont Aelius (Plan de Rome)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du mausolée d Hadrien, aujourd hui Château Saint-Ange.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont les thermes de Caracalla, qui occupaient une superficie d'environ 9 ha.
Promenade en Rhône-Alpes à la fin du XIXe siècle : Des paysages contrastés
Ce site réalisé par Lectura propose de découvrir l histoire et les paysages des grandes villes de la région Rhône-Alpes: Annecy, Bourg-en-Bresse, Chambéry, Grenoble, Lyon, Roanne, Saint-Etienne et Valence. De l attrait des sites naturels au développement industriel, ces villes s offrent aux regards dans leur diversité, entre paysages sauvages et nature domestiquée. (D après www.lectura.fr)
Laissez-vous conter les Hautes vallées de Savoie.
Fondation pour l'action culturelle internationale en montagne (F.A.C.I.M.)
La Fondation Facim propose de découvrir le pays d art et d histoire des Hautes vallées de Savoie. C est un ensemble de quatre vallées: Maurienne, Tarentaise, Beaufortain et Val d'Arly. Ces vallées partagent une culture alpine commune : leur appartenance aux Etats de Savoie jusqu'en 1860, une profusion d'églises et chapelles baroques exceptionnelles, l'économie agropastorale et l'aménagement de la montagne à partir de la fin du XIXe siècle. (D après www.fondation-facim.fr)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du Grand Cirque (Circus Maximus), construit dans la première moitié du VIe siècle av. J.-C. par le roi étrusque Tarquin l'Ancien.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du complexe pompéien, premier théâtre permanent de Rome, près duquel Jules César fut assassiné. De nombreuses vidéos sont proposées.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du Théâtre de Marcellus, l un des premiers théâtres permanents de Rome, qui pouvait accueillir 15 000 personnes.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du Ludus Magnus, une caserne de gladiateurs proche du Colisée.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du Colisée ou Amphithéâtre Flavien, l un des monuments les plus imposants de Rome.
Aux premiers temps des photographes : Roanne, cité modèle 1840-1940
Cette exposition virtuelle propose de découvrir les collections et les photographes professionnels ou amateurs qui ont marqué l'histoire de la photographie à Roanne. La diffusion et le développement de la photographie à Roanne sont un modèle intéressant du point de vue de l'expansion de cette invention, de l'évolution de la profession, des usages et pratiques aux premiers temps des photographes. Un dossier pédagogique est également disponible. (D après www.lectura.fr)
Traits Modernes, Picasso, Matisse, Miró, Brauner. Estampes de la Bibliothèque nationale de France
A l occasion d une présentation d'estampes modernes choisies dans les collections de la Bibliothèque nationale de France, la Bibliothèque municipale de Lyon propose de découvrir les techniques de l estampe et quelques grands noms d artistes de la gravure. (D après www.bm-lyon.fr)
Les Albums du Parc de l'Exposition universelle de 1867
Entretien vidéo de 4'38'' avec Christiane Demeulenaere, conservateur général aux Archives nationales, et Edouard Vasseur, conservateur à la direction générale des patrimoines. Cette vidéo, en ligne sur le site de l Institut national du patrimoine, dans le cadre du cycle de conférences Trésors du patrimoine écrit, analyse cet album à la fois dans sa dimension historique, technique et patrimoniale. les Albums du Parc constituent un témoignage précieux de l'exposition universelle de 1867 qui, comme toutes les expositions, fut éphémère. Il s'agit de deux volumes de prestige dédiés à l'Empereur Napoléon III. Avec leur magnifique reliure, leurs dimensions spectaculaires (ils mesurent 100 cm x 80 cm et pèsent chacun plusieurs dizaines de kilogrammes), ils réunissent des vues des diverses installations disposées dans le Parc, depuis les portes de l'Exposition jusqu'aux édicules les plus prosaïques (tourniquets, toilettes& ), en s'attardant particulièrement sur les réalisations majeures, pittoresques ou insolites. (d après www.inp.fr)
Lisieux : Une ville de Constantin à Charlemagne
Le Service Départemental d'Archéologie du Calvados propose un dossier consacré à l Histoire de la ville de Lisieux. A travers les fouilles d'une nécropole, il évoque la submersion du vieux monde romain par les Barbares, la lente christianisation de la Gaule, la précarité de la vie dans ces temps anciens, tant du fait de la violence que de la maladie. (d après http://paril.crdp.ac-caen.fr)
La révolution néolithique dans le Calvados et en Normandie
Le Service Départemental d'Archéologie du Calvados propose un dossier consacré à la révolution néolithique dans le Calvados et en Normandie. A travers l étude des outils, des restes de graines et de fruits mais aussi d habitations et de sépultures, il permet de mieux comprendre l ampleur des transformations apportées par la découverte de l agriculture. (d après http://paril.crdp.ac-caen.fr)
Le Service Départemental d'Archéologie du Calvados propose un dossier consacré à l abbaye de Saint-Pierre-sur-Dives. Il permet de comprendre comment - et de quoi - vivaient les moines, à l'origine de la construction d'un monument qui domine encore l'ensemble du bourg. (d après http://paril.crdp.ac-caen.fr)
Au centre d un bourg et d une seigneurie : le château de Courcy
Le Service Départemental d'Archéologie du Calvados propose un dossier consacré au château médiéval de Courcy, souvent éclipsé par les forteresses de Caen et de Falaise. Néanmoins, le château et son bourg constituent un ensemble cohérent que le récit du siège de 1091, les vestiges des fortifications du XIIIème siècle et divers documents de l'époque moderne permettent d'appréhender de façon concrète avec de jeunes élèves. (d après http://paril.crdp.ac-caen.fr)
Le Muséum d Histoire Naturelle du Havre propose une exposition intitulée Lesueur et Le Havre . Faisant appel aux ressources iconographiques des musées historiques, l'exposition propose des regards croisés sur Le Havre et son territoire pendant deux siècles, de 1808 à 2007. Par cette juxtaposition de dessins et de photographies, Le Havre montre ses constantes et ses changements. (D après http://www.ville-lehavre.fr)
Chimères Nuages d encre (Hervé Delamare)
Le Muséum d Histoire Naturelle du Havre propose le dossier pédagogique de l exposition Chimères - Nuages d encre . Depuis toujours, dès l'enfance, l'Homme voit dans les formes libres des nuages, des pierres... des êtres imaginaires et autres projections de l'esprit. L'exposition CHIMèRES... nuages d'encre est une invitation à ce voyage universel et permet d engendrer une autre relation entre l art et le public. (D après http://www.ville-lehavre.fr)
L Autre : les Naturels vus par l Occident
Le Muséum d Histoire Naturelle du Havre propose un dossier pédagogique intitulé L Autre : les Naturels vus par l Occident . Basé sur l analyse de plus de 60 dessins du Voyage de découvertes aux Terres Australes (1800-1804), il met en évidence la construction progressive de l images des Naturels, ces Autres des terres lointaines, par les savants de l'expédition. (D après http://www.ville-lehavre.fr)
De la mine à la hache : les premiers paysans Normands
Le Muséum d Histoire Naturelle du Havre propose un dossier pédagogique consacré au Néolithique en Normandie. La recherche archéologique sur la période est particulièrement riche depuis le XIXe siècle mais aucune exposition d envergure n avait encore permis de la valoriser. L analyse des évolutions de l habitat, des outils et des pratiques funéraires permet de mieux appréhender la vie quotidienne des hommes du Néolithique. (d après http://www.ville-lehavre.fr)
Le musée d Evreux a consacré une exposition au mouvement fractaliste. La science des « objets fractals », objets mathématiques spécifiques de la géométrie non euclidienne, lui a servi de base de réflexion et de création des années 1980 à 2002, quel que soit le domaine particulier de leurs investigations artistiques respectives (arts plastiques, arts numériques, photographie, musique, voire littérature). (d après http://www.musees-haute-normandie.fr)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celles du forum romain, véritable centre économique, politique, judiciaire, financier et religieux de la ville.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celles du forum de Trajan et de la célèbre colonne Trajane.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celles des forums impériaux, édifiés par César et les empereurs pour agrandir et d adapter le vieux centre politique et commercial de la ville, mais surtout de donner un aspect plus grandiose à Rome.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont les rostres, appelation que l on donna en 338 av. J.-C. à une tribune qui servait aux magistrats et aux orateurs pour haranguer la foule.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle de la Curie julienne, siège du Sénat.
La basilique Maxence et Constantin (Plan de Rome)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle de la basilique Maxence et Constantin, édifiée au IVe sièce, abritait les activités judiciaires de la ville à l'époque tardive.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle de la basilique Iulia, édifiée au Ie s. avt J.-C, par César, servait de palais de justice et de centre d affaires.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle de la basilique Aemilia, édifiée au IIe s. avt J.-C, dont les fonctions étaient à la fois judiciaires, politiques et économiques.
Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, Kurt Weill
Grâce à ce dossier documentaire d Angers Nantes Opéra, découvrez Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny : Kurt Weill et Bertolt Brecht imaginent dès 1930 une improbable ville de Mahagonny bâtie en plein désert par trois malfrats en cavale. A Mahagonny tout sera permis, se remplir la panse, faire l'amour, se battre, boire& pourvu qu'on ait l'argent ! (d après www.angers-nantes-opera.com )
Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny
Grâce à ce dossier documentaire d Angers Nantes Opéra, découvrez Le concile d amour d Oskar Panizza (1895) : cette incroyable « tragédie céleste », joyeusement iconoclaste et blasphématoire, valut à son auteur censure et prison avant qu'il ne meure en folle poésie. Parue en France en 1964 sous préface d'André Breton et bénédiction des surréalistes, elle devient, en création mondiale, un drôle d'opéra pour voix, instruments, marionnettes et machineries facétieusement concocté par le compositeur Michel Musseau et le metteur en scène scénographe Jean-Pierre Larroche. (d après www.angers-nantes-opera.com )
Le Prieuré de Graville appartient au groupe des églises romanes normandes à deux étages. Il est bâti selon les règles de la construction romane. Ancienne congrégation de génovéfains, c est aujourd hui un musée consacré à l art sacré qui abrite également une étonnante collection de plus de deux cent maquettes constituant une histoire rétrospective de l habitation humaine. (d après http://www.ville-lehavre.fr)
Le temple de Vénus Genetrix (Plan de Rome)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du temple de Venus Genetrix, commandé par César, qui se disait son descendant.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du temple de Portunus, appelé improprement temple de la Fortune Virile. L intérieur du temple a été reconstitué dans l animation.
Le temple de Vénus et Rome (Plan de Rome)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du temple de Vénus et Rome, l un des plus vastes de l empire romain.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du temple de Saturne, l un des plus anciens sanctuaires du forum romain.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du temple de Vesta, déesse du foyer, dont le feu sacré était alimenté par les célèbres vestales.
Le temple de Jupiter Capitolin (Plan de Rome)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du temple de Jupiter Capitolin, l un des plus grands et des plus luxueux des temples de Rome.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du temple d Escualpe, dieu de la médecine, construit au IIIe siècle avant notre ère.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du temple de l empereur Vespasien, divinisé par son fils Titus.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du temple de Romulus.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du temple de la Concorde, célébrant la fin des rivalités entre plébéiens et patriciens.
Le temple de Castor et Pollux (Plan de Rome)
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du temple de Castor et Pollux.
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique, dont celle du Panthéon.
Dans ce dossier documentaire d Angers Nantes Opéra, découvrez comment Jacques Offenbach, dans La Belle Hélène, utilise de manière dérisoire la mythologie grecque, faisant des dieux et des héros des êtres superficiels, idiots ou débauchés, reflets à peine voilés de la haute société du Second Empire et de ses moeurs légères. (d après www.angers-nantes-opera.com )
Plan de Rome - Restituer la Rome antique
L Université de Caen a réalisé, à partir d un plan-relief de la ville de Rome qui lui a été légué, un projet pluridisciplinaire de maquette virtuelle 3D reconstituée en images de synthèse. Le site présente de très nombreuses reconstitutions commentées de bâtiments de la Rome antique. Il propose en outre une visite virtuelle ainsi que des informations sur les techniques de modélisation.
La Maison Jacques-Prévert d Omonville-la-petite a réalisé une exposition ayant pour thème Jacques Prévert et la photographie . L exposition comporte cinq parties consacrées à la vie mondaine de Prévert, à ses différents portraits, à ses détournements (collages, coloriages, montages) ainsi qu à ses collaborations avec Brassaï et Izis.
Maison Jacques-Prévert - livret d accompagnement
La Maison Jacques-Prévert d Omonville-la-petite propose aux enseignants un livret d accompagnement à la visite. Ce dossier comporte une biographie détaillée de Jacques Prévert ainsi une réflexion sur le style et les principaux thèmes de son oeuvre. Il propose en outre de nombreuses informations sur les collages exposés dans la maison.
Découvrez le Tristan et Isolde de Richard Wagner grâce à ce dossier documentaire de l orchestre national des Pays-de-la-Loire et Angers Nantes opéra : argument, biographie de Wagner, direction musicale, mise en scène, interviews, typologie des récits oraux, dictionnaire tristanesque, bibliographie... (d après www.angers-nantes-opera.com )
La notion de patrimoine (Château Guillaume-Le-Conquérant)
Ce dossier pédagogique réalisé par le château Guillaume le Conquérant de Falaise revient sur la notion de patrimoine. Il rappelle ses différentes acceptions ainsi que les étapes de la mise en place de la protection du patrimoine en France et dans le monde. (d après www.chateau-guillaume-leconquerant.fr)
Organisation des Nations unies pour l éducation
L'architecture défensive médiévale: l'exemple du château de Falaise
Ce dossier pédagogique réalisé par le château Guillaume le Conquérant de Falaise traite de l architecture défensive médiévale. Au fil des siècles, le château de Falaise s est en effet doté de structures défensives complexes, qui répondent à l évolution des techniques d assaut. Le dossier dispose d un glossaire. (d après www.chateau-guillaume-leconquerant.fr)
Le château dans la ville : mille ans d Histoire (Château Guillaume-Le-Conquérant)
Ce dossier pédagogique réalisé par le château Guillaume le Conquérant de Falaise revient sur les étapes importantes de son Histoire, du Néolithique au 21e siècle. Falaise, qui abrite tout d abord le château des ducs de Normandie, décline au XVIe siècle puis retrouve sa prospérité économique. Le château a été classé au XIXe siècle. (d après www.chateau-guillaume-leconquerant.fr)
Le château Guillaume le Conquérant (Falaise) a réalisé un dossier pédagogique consacré aux jeux de société médiévaux. Au Moyen Age, le jeu constitue un moyen de divertissement et d'apprentissage. Il favorise le développement physique et intellectuel de chacun. Les jeux sont universels car ils sont accessibles à tout âge et à toutes les classes sociales. (d après www.chateau-guillaume-leconquerant.fr)
Autres regards : l espace et le temps (Ville et paysage 4/4)
Le château Guillaume le Conquérant (Falaise) a réalisé un dossier en quatre chapitres questionnant les correspondances entre un site historique et les arts plastiques. Chaque chapitre comporte des commentaires enrichis d une bibliographie, d une iconographie et d une cartographie. Celui-ci est consacré aux relations entre l architecture, l espace et le temps. (d après www.chateau-guillaume-leconquerant.fr)
Architecture et paysages : confrontations (Ville et paysage 3/4)
Le château Guillaume le Conquérant (Falaise) a réalisé un dossier en quatre chapitres questionnant les correspondances entre un site historique et les arts plastiques. Chaque chapitre comporte des commentaires enrichis d une bibliographie, d une iconographie et d une cartographie. Celui-ci est consacré à l intégration de l architecture dans le paysage. (d après www.chateau-guillaume-leconquerant.fr)
Le château Guillaume le Conquérant (Falaise) a réalisé un dossier en quatre chapitres questionnant les correspondances entre un site historique et les arts plastiques. Chaque chapitre comporte des commentaires enrichis d une bibliographie, d une iconographie et d une cartographie. Celui-ci est consacré aux frontières de la ville et à ses rapports avec le territoire. (d après www.chateau-guillaume-leconquerant.fr)
Lucio Silla, Mozart par Angers Nantes Opéra et Concerto pour piano n°9 « Jeune homme , Mozart par l Orchestre National des Pays de la Loire
Allez à la rencontre du travail d'un compositeur, Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), en découvrant deux de ses oeuvres de jeunesse, de genres musicaux différents : une oeuvre symphonique (Concerto pour piano n°9 « Jeune homme » - 1777) et un opéra (Lucio Silla - 1772). (d après www.angers-nantes-opera.com )
Points de vue intérieur-extérieur (Ville et paysage 1/4)
Le château Guillaume le Conquérant (Falaise) a réalisé un dossier en quatre chapitres questionnant les correspondances entre un site historique et les arts plastiques. Chaque chapitre comporte des commentaires enrichis d une bibliographie, d une iconographie et d une cartographie. Celui-ci est consacré au paysage et à sa perception en espace restreint. (d après www.chateau-guillaume-leconquerant.fr)
Villégiature et bains de mer (dossier en deux parties)
Le Château-Musée de Dieppe propose un dossier pédagogique en deux parties intitulé Villégiature et bains de mer pour découvrir des paysages dieppois : front de mer, plages, stations balnéaires... La deuxième partie est téléchargeable à http://www.musees-haute-normandie.fr/IMG/pdf/Villegiature2.pdf
Orages et Naufrages (dossier en deux parties)
Le Château-Musée de Dieppe propose un dossier pédagogique en deux parties intitulé Orages et Naufrages . Consacré à une partie des marines du musée, il propose l analyse de trois tableaux des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles et revient sur ce thème à la croisée des écoles italienne et flamande. La deuxième partie est téléchargeable à http://www.musees-haute-normandie.fr/IMG/pdf/Orages2.pdf
Le Château-Musée de Dieppe propose un dossier pédagogique consacré à ses natures mortes. Ville portuaire, le musée de Dieppe conserve notamment de nombreuses oeuvres représentant des poissons. Les peintures flamandes, italiennes et françaises du musée sont analysées et replacées dans un contexte plus large. Enfin, différentes activités pédagogiques sont proposées.
Le château, chantier médiéval (Château-Musée de Dieppe)
Découvrez le Château de Dieppe, une architecture défensive médiévale, grâce à ce dossier pédagogique du musée de Dieppe.
Le Château-Musée de Dieppe propose un dossier pédagogique consacré à Joseph Flouest. Peintre et ivoirier, il s inspire notamment de Watteau et David et dirige l Ecole de dessin et d architecture de la ville. Deux oeuvres portant sur les fêtes populaires, Fête populaire dans le parc d un château et Fête populaire dans un parc sont analysées.
Le Château-Musée de Dieppe propose un dossier pédagogique consacré à l ivoire. Au XVIe siècle, cette ville portuaire se spécialise dans la taille de l ivoire. Ce produit exotique a connu de nombreux usages décoratifs et utilitaires : de la râpe à tabac à l art religieux en passant par les souvenirs balnéaires, les ivoiriers évoluent avec la ville et ses besoins. La deuxième partie est téléchargeable à http://www.musees-haute-normandie.fr/IMG/pdf/Ivoires2.pdf
Histoire du port de Dieppe (dossier en deux parties)
Le Château-Musée de Dieppe propose un dossier pédagogique consacré à l Histoire du port de la ville. Les peintures du musée permettent, à travers le regard que portent sur lui des peintres d époques et de courants artistiques très divers, de mieux comprendre le rôle et le fonctionnement du port à travers les siècles. La deuxième partie est téléchargeable à http://www.musees-haute-normandie.fr/IMG/pdf/Histoire_port2.pdf
Le Château-Musée de Dieppe propose un dossier pédagogique consacré à Georges Braque. Il est constitué d un rappel biographique, d une courte analyse du travail de Braque sur des thèmes liés à la mythologie, à la nature morte ainsi qu aux oiseaux, et d explications sur la technique de la lithographie.
Le Château-Musée de Dieppe propose un dossier pédagogique consacré aux représentations de la ville dans les oeuvres du musée. Cartes, peintures et miniatures permettent de mieux comprendre l évolution de la ville à travers les siècles et le regard que portent sur elle des peintres d époques et de courants artistiques très divers.
L Île de Tulipatan - Offenbach (Opéra de Rouen)
L Opéra de Rouen propose un dossier pédagogique consacré à LÃŽle de Tulipatan de Jacques Offenbach. Après un rappel de l intrigue et de la composition musicale, il analyse la mise en scène de Yann Dacosta et propose une chronologie et un glossaire adaptés. (d après http://www.operaderouen.fr)
Le médecin malgré lui - Charles Gounod (Opéra de Rouen)
L Opéra de Rouen propose un dossier pédagogique consacré aux Médecin malgré lui , de Charles Gounod (d après Molière). Après un rappel de l intrigue et de la composition musicale, il analyse la mise en scène de Sandrine Anglade et les différentes phases de création d un opéra. (d après http://www.operaderouen.fr)
L Opéra de Rouen propose un dossier pédagogique consacré aux Noces de Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart et Lorenzo Da Ponte. Après une analyse de l oeuvre, une partie du dossier est consacrée à la conception et à la réalisation des costumes de la opéra, dont le premier acte seul a été spécifiquement adapté pour le jeune public. (d après http://www.operaderouen.fr)
L Opéra de Rouen propose un dossier pédagogique consacré à Agwa, une pièce composée par AS N et chorégraphiée Mourad Merzouki pour neuf jeunes danseurs brésiliens de la Companhia Urbana de Dança. Il revient sur l émergence de la culture et de la danse hip hop et propose un glossaire sur le sujet. (d après http://www.operaderouen.fr)
L Opéra de Rouen propose un dossier pédagogique consacré à un programme symphonique qui s articule autour du Concerto pour six timbales et un orchestre de Georg Druschetzky. Sont aussi interprétés l ouverture du Schauspieldirektor et la Symphonie n°31 de Wolgang Amadeus Mozart, ainsi que l Ouverture en forme d étoiles , du compositeur contemporain Régis Campo. (d après http://www.operaderouen.fr)
L Opéra de Rouen propose un dossier pédagogique consacré à un programme symphonique qui s articule autour du Concerto pour piano n°23 de Mozart ainsi que de Musica Celestis , une pièce du compositeur américain contemporain Aaron Jay Kernis. Il propose une analyse de ces deux oeuvres, des informations sur leurs compositeurs et leurs interprètes ainsi qu un glossaire. (d après http://www.operaderouen.fr)
Les trois modules gonflables de Hans-Walter Müller
Centre international d art et du paysage Ile de Vassivière
Ce dossier pédagogique propose de nous faire découvrir les modules gonflables itinérants de Hans-Walter Müller et de montrer que la lumière, l'espace et la perception sont les 3 éléments au centre du questionnement de l'oeuvre de Hans-Walter Müller. (d après http://www.ciapiledevassiviere.com)
Le siège de Poitiers par l amiral Gaspar de Coligny en 1569 de François Nautré
Cet article réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes fait partie d une nouvelle série d'articles axés autour de la découverte détaillée d'une oeuvre, de son histoire et de ses secrets. Il nous propose de découvrir une pièce éminente de l'illustration poitevine exposée au musée Sainte Croix de Poitiers : Le siège de Poitiers par l amiral Gaspar de Coligny en 1569 par François Nautré. Ce tableau est la plus ancienne représentation peinte de Poitiers. (publié le 01/06/2010) (www.alienor.org)
Le plafond en faïence de Prosper Jouneau
Cet article réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes fait partie d une nouvelle série d'articles axés autour de la découverte détaillée d'une oeuvre, de son histoire et de ses secrets. Il nous propose de découvrir le plafond en faïence de Prosper Jouneau, conservé au musée d Agesci à Niort. (publié le 01/06/2010) (www.alienor.org)
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier propose un parcours dans le siècle de Jean Raoux en Histoire des Arts. Il ne se veut pas exhaustif mais propose des pistes, des oeuvres, des comparaisons et analogies pour élaborer un travail pluridisciplinaire : littérature, musique, architecture et arts décoratifs. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier propose un dossier très complet sur le peintre Jean Raoux. Le travail de Raoux pourtant typiquement français s'est nourri des deux influences de ses années de formation : les hollandais et les vénitiens, il a réussi à en réaliser la synthèse, avec l'élégance de l'école française. Le dossier propose d aborder des thèmes tels que les genres en peinture, la théâtralisation dans la peinture de Jean Raoux, la représentation de la femme, la critique d art... (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Expositions universelles et expositions coloniales - Paris 1889-1937, Marseille 1906
Médiathèque de l architecture et du patrimoine
La Médiathèque de l architecture et du patrimoine conserve des ensembles photographiques relatifs aux expositions universelles et coloniales. De la commande publique aux fonds d amateurs, ils éclairent ces moments forts qui ont ponctué la vie culturelle française de 1855 à 1937. Cette visite guidée est également une incitation à découvrir la photographie associée à l Exposition internationale des arts décoratifs et industriels de 1925. (d après http://www.mediatheque-patrimoine.culture.gouv.fr)
Exposition coloniale internationale (1931)
Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes
Exposition coloniale de Marseille (1906)
L Inrap propose un reportage vidéo consacré au temple de Mithra, à Angers. Le mithraïsme est probablement introduit dans l'Empire par les militaires romains et les marchands orientaux et se répand à la fin du Ier siècle. Ce culte à mystères, réservé aux hommes, séduit d'abord les élites, puis se diffuse dans toutes les couches de la société. Concurrent du christianisme, il est fortement combattu et finalement interdit par l'empereur Théodose en 392. (D après inrap.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Valse avec Bachir , d Ari Folman. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Tous les autres s appellent Ali, de Rainer Werner Fassbinder
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Tous les autres s appellent Ali , de Rainer Werner Fassbinder. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Miniatures et peintures indiennes : un Ragamala
A l occasion de la mise en ligne de sa collection de peintures et miniatures indiennes, la BnF fait un gros plan sur un ragamala, représentation iconographique de la musique. Un fac simile numérique permet de découvrir en images l univers musical indien. (D après www.bnf.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film L Homme à la caméra , de Dziga Vertov. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Grizzly Man , de Werner Herzog. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Freaks , de Tod Browning. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Chacun son Cinéma , de Gilles Jacob. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film La cérémonie , de Claude Chabrol. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Adieu Philippine , de Jacques Rozier. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
La visite de la fanfare, de Eran Kolirin
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film La visite de la fanfare , de Eran Kolirin. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Sa Majesté des Mouches , de Peter Brook. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Ridicule , de Patrice Lecomte. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film La flèche brisée , de Delmer Daves. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Le grand voyage , d Ismaël Ferroukhi. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Dans les cordes, de Magaly Richard-Serrano
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Dans les cordes , de Magaly Richard-Serrano. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
L argent de la vieille de Luigi Comencini
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film L argent de la vieille de Luigi Comencini. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
L Inrap propose un mini-site consacré à l archéologie de la ville d Orélans. Il revient sur l histoire d une ville riche de plus de vingt-trois siècles d activités humaines. Des études réalisées par les sociétés savantes au XVIIIe siècle à celles que mène la DRAC aujourd hui, les fouilles archéologiques des différents sites sont richement évoquées. (D après http://www.inrap.fr)
L Inrap propose un mini-site consacré à l archéologie de la ville de Tours. C est un chef-lieu important dans l Histoire - capitale du royaume sous Louis XI - et une place économique européenne de rang moyen. Le site propose une histoire de la ville, de la protohistoire au bas moyen âge, des dossiers thématiques très complets sur l urbanisme et la vie quotidienne ainsi qu un inventaire détaillé des sites archéologiques de la ville. (D après http://www.inrap.fr)
Un bűcher funéraire gallo-romain aux Martres-d Artière
L Inrap propose un reportage vidéo consacré à un bűcher funéraire gallo-romain découvert aux Martres-d Artière (Puy-de-Dôme). Il revient sur les méthodes mises en place par les archéologues pour fouiller le site et décrit le fonctionnement et la symbolique du bűcher funéraire gallo-romain. (D après http://www.inrap.fr)
Le système de défense médiéval à Orléans
L Inrap propose un reportage vidéo consacré au système de défense médiéval à Orléans et revient sur le siège de la ville par les Anglais, l un des épisodes les plus célèbres de la guerre de Cent ans . Les fouilles réalisées lors de la construction d une ligne de tram permettent de s'interroger sur la constitution et l'évolution d'un vaste espace urbain, comprenant à la fois la ville elle-même, ses systèmes de défense et ses abords immédiats. (D après http://www.inrap.fr)
L Inrap propose un dossier multimédia consacré aux outils de silex de Cantalouette, à Creysse, près de Bergerac. On trouve sur le site de la doline de Cantalouette les traces de huit populations préhistoriques différentes, couvrant une durée de plus de 350 000 ans, depuis l Acheuléen jusqu à l Âge du Bronze. (D après inrap.fr)
Structures domestiques et aménagements funéraires sur le site chasséen du Crès à Béziers (Hérault)
L Inrap propose un dossier multimédia consacré au site néolithique du Crès, à Béziers. Par l importance quantitative et qualitative de la documentation produite, c est à ce jour le plus grand ensemble funéraire pour le début du Chasséen dans le Midi de la France. La diversité des pratiques funéraires, phénomène récurrent durant le Néolithique moyen, est sur ce site particulièrement bien illustrée. (D après http://www.inrap.fr)
L Inrap propose un dossier multimédia consacré aux haches en jadéïte de Vendeuil. à l'occasion d'un diagnostic archéologique, à Vendeuil dans l'Aisne, deux haches ont été mises au jour, fichées verticalement, tranchants vers le haut, à 30 cm l'une de l'autre. Cette découverte du Néolithique témoigne de la fonction des grandes haches en roche polie en Europe occidentale. (D après inrap.fr)
L Inrap propose un reportage vidéo et une visite virtuelle consacrés aux églises de Propriano. Ses archéologues viennent d y mettre au jour un édifice antique, un ensemble d églises et une nécropole. Les églises de Propriano sont probablement tombées dans un oubli total dès le Moyen Âge et même la toponymie n en garde trace. Il faudra attendre 1860, pour que ce simple hameau de pêcheurs dépendant de Fozzano, devienne une commune à part entière. La visite virtuelle est disponible à http://www.inrap.fr/archeologie-preventive/Ressources-multimedias/Visites-virtuelles/propriano/p-8975-Le-site-de-Propriano-et-ses-eglises-paleochretienn.htm?cat[112][118]=1 (D après inrap.fr)
Marseille : le site de l Hôtel-Dieu à travers les siècles
L Inrap propose un reportage vidéo et une visite virtuelle consacrés à l Hôtel-Dieu de Marseille, qui doit être transformé en hôtel de luxe. Le site, sur la rive nord du Vieux-Port de Marseille, est au coeur de la ville antique et surplombait le port grec, auquel a succédé un grand complexe thermal romain. La visite virtuelle est disponible à http://www.inrap.fr/archeologie-preventive/Ressources-multimedias/Visites-virtuelles/marseille/p-9677-Le-site-de-l-Hotel-Dieu-a-Marseille-un-passe-antiq.htm?cat[112][118]=1. (D après inrap.fr)
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier propose un certain de nombre de pistes pédagogiques qui se dégagent du travail de l artiste Pierre Buraglio, présenté lors d une rétrospective à Montpellier : le réemploi, la récupération, la citation, la question du support, les techniques spécifiques de l artiste... (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier analyse le tableau de Gustave Courbet intitulé La rencontre , tableau emblématique de la collection Bruyas, qui immortalise l'arrivée de Courbet à Montpellier, oů il se rend en mai 1854 sur l'invitation de son ami. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Ce dossier du service éducatif du musée Fabre de Montpellier présente le collectionneur Alfred Bruyas qui légua la totalité de sa collection à la ville de Montpellier. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
L Institut National du Patrimoine propose un reportage vidéo consacré à l un de ses chantiers-école. Les élèves prennent en charge la restauration des peintures de l église Saint-Athanase de Voskopojë, en Albanie. (d après www.inp.fr)
Chantier-école au château d Ancy-le-Franc
L Institut National du Patrimoine propose un reportage vidéo consacré à l un de ses chantiers-école, au château d Ancy-le-Franc. Les élèves entreprennent la restauration de la salle de Diane, un exemple exceptionnel de la renaissance italienne en France, en Bourgogne. (d après www.inp.fr)
Restauration de l église Santa Maria del Suffragio
L Institut National du Patrimoine propose un reportage vidéo consacré à l un de ses chantiers-école, l église Santa Maria del Suffragio, dans les Abruzzes. Après important séisme, qui a causé l effondrement d une partie du site, les élèves ont été chargés de reconnaître et de collecter les fragments des décors en stuc encore restaurables. (d après www.inp.fr)
L Institut National du Patrimoine propose un reportage vidéo consacré à la restauration d un cartel de pendule d époque Régence par l une de ses élèves. C est l un des premiers réalisés dans la technique de marqueterie Boulle, avec incrustation de corne teintée et de nacre. La pendule est conservée à Paris, au musée Carnavalet. (d après www.inp.fr)
Gustave Courbet au Musée Fabre de Montpellier
Ce dossier du service éducatif du musée Fabre de Montpellier propose de nous faire découvrir l oeuvre de Gustave Courbet, un artiste majeur du XIXe siècle. Après avoir retracé le contexte historique et socioculturel de l époque, plusieurs problématiques et propositions de questionnement sont abordées : la citation, la remise en cause du statut de l oeuvre d art, le rapport de l artiste au pouvoir, la question du réalisme, les femmes, le portrait et l autoportrait... (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Ce dossier du service éducatif du musée Fabre de Montpellier, à destination des enseignants et des élèves, propose de montrer comment le réalisme de Courbet est à l origine de la modernité. Il aborde son rapport à la peinture ancienne, sa formation, ses influences de jeunesse ainsi que la question du réalisme contre l Académisme et l Idéalisme. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
L Institut National du Patrimoine propose un reportage vidéo consacré à l un de ses chantiers-école au château de Maintenon. Les élèves présentent leur travail de restauration d un papier peint chinois daté du XIXe siècle. (d après www.inp.fr)
L Institut National du Patrimoine propose un reportage vidéo consacré à la restauration par l une de ses élèves d une nacelle à coupe-vent de ballon captif , provenant du Musée de l'air et de l'espace du Bourget, . (d après www.inp.fr)
L Institut National du Patrimoine propose un reportage vidéo consacré à la restauration de maquettes de décor d'opéra réalisées pour la préparation des décors de l'acte 1 de la Juive, un opéra de Jacques Fromentel Alebi, par l un des élèves restaurateurs. Elles appartiennent à la bibliothèque de l Opéra Garnier. (d après www.inp.fr)
L Institut National du Patrimoine propose un reportage vidéo consacré à la restauration par l une de ses élèves du catalogue Rodier (1917-1918), album de dessins de mode. Cette oeuvre composite appartient au Musée des Arts Décoratifs de Paris. (d après www.inp.fr)
L Institut National du Patrimoine propose un reportage vidéo consacré à la restauration d une sculpture du XVIe siècle, Le jardin clos, par l une de ses élèves restauratrices. Cette oeuvre composite appartient au Musée des Beaux-Arts d Arras. (d après www.inp.fr)
Etude et restauration par les élèves restaurateurs de la Vierge de La Chomette
L Institut National du Patrimoine propose la retransmission de la présentation d une vierge romane polychrome. L'oeuvre est actuellement étudiée par les élèves restaurateurs et sera, dans un deuxième temps, restaurée sous le contrôle scientifique de Juliette Levy, responsable de la spécialité sculpture puis rendue à son église. (d après www.inp.fr)
L approbation de la réforme de Saint-Denis par Louis Le Pieux
Entretien vidéo de 4'39'' avec Jean-Pierre Brunterc'h, conservateur général aux Archives nationales, et Philippe Depreux, professeur à l'université de Limoges / IUF. Cette vidéo, en ligne sur le site de l Institut national du patrimoine, analyse ce manuscrit à la fois dans sa dimension historique, technique et patrimoniale. Dans ce manuscrit parvenu jusqu'à nous dans un état de conservation particulièrement remarquable, l'Empereur Louis le Pieux, fils de Charlemagne, entérine la réforme introduite le 26 aoűt 832 au monastère de Saint-Denis. Ce document donne également de précieuses informations sur la production des archives et leur rôle durant la première moitié du IXe siècle. (d après www.inp.fr)
Les passages d outremer, un chef-d oeuvre de l enluminure française du XVe siècle
Entretien vidéo avec deux spécialistes analysant Les passages d outremer conservé , à la fois dans sa dimension historique, technique et patrimoniale. Achevé vers 1474, le manuscrit superbement illustré de Sébastien Mamerot conservé à la Bibliothèque nationale de France est le seul document d'époque rendant compte de plusieurs siècles de croisades françaises, aux cours desquelles les rois de France tentèrent de s'emparer de la Terre sainte. Jean Colombe, enlumineur du Moyen-Âge, surtout connu pour son travail sur les Très Riches Heures du Duc de Berry, est le principal auteur des 66 miniatures splendides du manuscrit. (d après www.inp.fr)
Ce dossier du service éducatif du musée Fabre a été réalisé à l occasion de l exposition consacrée à Gustave Courbet à Montpellier. Il montre comment Courbet, à travers sa peinture, remet en cause à la fois le statut de l oeuvre d art, le jugement du salon, le rapport de l artiste au pouvoir et l image de l artiste lui-même. Il retrace également quel fut son réel engagement dans le contexte social et politique de cette période trouble que fut le milieu du XIXe siècle? (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier analyse le Lion au serpent d Antoine Louis Barye, oeuvre emblématique de la sculpture romantique. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Les tablettes de cire de Jean Sarrazin, chambellan de saint Louis
Entretien vidéo de 3'45'' avec Ghislain Brunel, conservateur en chef aux Archives nationales (Section ancienne), et Elisabeth Lalou, professeur à l'université de Rouen. Cette vidéo, en ligne sur le site de l Institut national du patrimoine, dans le cadre du cycle de conférences Trésors du patrimoine écrit, analyse ces tablettes à la fois dans leurs dimensions historique, technique et patrimoniale. Antiques supports de l'écriture, les tablettes de cire servaient quotidiennement aux comptables des villes, des monastères ou des princes, jusqu'à ce que le papier les supplante au cours du XIVe siècle. Ici, nous est donné à voir un témoin miraculeux d'une pratique oubliée, le plus ancien compte sur cire des rois de France. Il fut rédigé en un mélange de latin et de français, sous la responsabilité du chambellan Jean Sarrazin, spécialement chargé de la gestion des « deniers du roi », dont les tablettes restituent le détail entre la Chandeleur 1256 et la Toussaint 1257. (d après www.inp.fr)
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier analyse le tableau de Paul Huet intitulé Vue prise à Bas-Meudon , caractéristique de la peinture romantique qui traduit l'émotion du peintre face au spectacle de la nature. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Entretien vidéo de 3'45'' avec Laurent Héricher, responsable de la section orientale, département des manuscrits, BnF, et Sonia Fellous, chargée de recherche au CNRS (Institut de recherche et d'histoire des textes - IRHT). Cette vidéo, en ligne sur le site de l Institut national du patrimoine, dans le cadre du cycle de conférences Trésors du patrimoine écrit, analyse ce manuscrit à la fois dans sa dimension historique, technique et patrimoniale. Ce rituel de prières juives enluminé du XVIe siècle, a appartenu à une riche famille de banquiers italiens. Ce chef d'oeuvre nous livre un témoignage précieux et vivant sur la vie et les traditions d'une famille juive implantée à Mantoue et à Ferrare, au XVIe siècle. (d après www.inp.fr)
Gustave Courbet : Le bord de mer à Palavas
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier analyse le tableau de Gustave Courbet intitulé Le bord de mer à Palavas . (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier analyse le tableau de Camille Corot intitulé La pêche à l épervier , peinture commencée sur le motif et terminée en atelier et dans laquelle les deux qualités essentielles du paysagiste sont rassemblées : une construction classique bien équilibrée et un sens inné de la poésie de la nature. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Les actes concernant Molière chez les notaires de Paris
Entretien vidéo de 4'02'' avec Marie-Françoise Limon-Bonnet, conservateur en chef aux Archives nationales, et Georges Forestier, professeur à l'université Paris IV-Sorbonne, directeur du Centre de recherches sur la langue et la littérature françaises des XVIIe et XVIIIe. Cette vidéo, en ligne sur le site de l Institut national du patrimoine, dans le cadre du cycle de conférences Trésors du patrimoine écrit, analyse ce manuscrit à la fois dans sa dimension historique, technique et patrimoniale. Bourgeois de Paris, enfant de la capitale, fils, petit-fils et arrière-petit-fils de marchands de la ville, Molière a laissé, comme tel, bien des traces de sa vie, de ses fortunes et infortunes, patrimoniales ou professionnelles chez les hommes du contrat que sont les notaires de Paris.
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier analyse le tableau de Théodore Rousseau intitulé La mare , montrant le peintre en observateur fidèle de la nature, analysant avec rigueur et passion ses différents aspects. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Théodore Géricault : Etudes de pieds et de mains
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier analyse l Etude de pieds et de mains de Théodore Géricault. En effet, celui-ci exécuta un grand nombre d'études, dessinées ou peintes, de membres coupés de 1817-1819, période d'élaboration de son chef-d'oeuvre Le radeau de la Méduse . (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Un chef-d'oeuvre de la peinture arabe au XIIIe siècle : les Maqâmât d'Al-Harîrî
L Institut national du patrimoine propose un entretien vidéo avec Annie Vernay-Nouri, conservateur en chef, responsable des manuscrits arabes, BnF, et Patricia Roger-Puyo, ingénieur de recherche à l'Institut de Recherche sur les archéomatériaux, CNRS sur les Maqâmât d'Al-Harîrî. Ce manuscrit Arabe constitue sans doute l'un des plus illustres témoignages de la peinture arabe telle qu'elle s'est développée à Bagdad autour du XIIIe siècle. Ecrit dans une langue d'une virtuosité stylistique et poétique étincelante, l'auteur trace à travers les aventures de son héros dans l'Orient abbaside un tableau fidèle de la vie arabe. (d après www.inp.fr)
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier analyse le tableau de Gustave Courbet intitulé Les baigneuses . (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Gustave Courbet : Portrait de Charles Baudelaire
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier analyse le portrait de Charles Baudelaire par Gustave Courbet. Il revient également sur l historique de ce tableau ainsi que sur la relation d amitié orageuse qu entretenaient le poète et le peintre. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier analyse le tableau intitulé l homme à la pipe , autoportrait de Gustave Courbet. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Les plans de l Agence d architecture du Louvre et des Tuileries
Entretien vidéo de 4'38'' avec Cécile Souchon, conservateur général aux Archives nationales, et Geneviève Bresc, conservateur général du patrimoine, directrice du département des sculptures, musée du Louvre. Cette vidéo, en ligne sur le site de l Institut national du patrimoine, dans le cadre du cycle de conférences Trésors du patrimoine écrit, analyse ce manuscrit à la fois dans sa dimension historique, technique et patrimoniale. Le plan de la réunion du palais du Louvre au palais des Tuileries, alors vivant et habité, daté de 1852 et signé de l'architecte Louis Visconti (1791-1853), marque un moment-clé dans l'histoire des monuments comme dans l'histoire de l'urbanisme parisien. (d après www.inp.fr)
Entretien vidéo de 3'47'' avec Charlotte Denoël, conservateur au département des manuscrits, service médiéval, BnF, et Fabrizio Crivello, professeur d'histoire de l'art médiéval, université de Turin. Cette vidéo, en ligne sur le site de l Institut national du patrimoine, dans le cadre du cycle de conférences Trésors du patrimoine écrit, analyse ce manuscrit à la fois dans sa dimension historique, technique et patrimoniale. Ce sacramentaire a été exécuté pour Drogon, évêque de Metz et fils illégitime de Charlemagne, dont le nom apparaît en lettres d'or à la fin du manuscrit. Durant son épiscopat (821-855), ce personnage a mené une politique active de mécénat qui a permis aux ateliers de Metz de se distinguer dans deux domaines artistiques en particulier, la peinture et la sculpture sur ivoire. (d après www.inp.fr)
Les registres d armoiries du Premier Empire
Entretien vidéo de 4'38'' avec Isabelle Rouge-Ducos, conservateur aux Archives nationales (Section du XIXe siècle), et Michel Pastoureau, directeur d'études à l'Ecole pratique des hautes études. Cette vidéo, en ligne sur le site de l Institut national du patrimoine, dans le cadre du cycle de conférences Trésors du patrimoine écrit, analyse ce manuscrit à la fois dans sa dimension historique, technique et patrimoniale. Un volume des registres du Sceau nous est montré ici, source historique irremplaçable en matière d'armoiries. L'Empire sut s'attacher une clientèle en traduisant en langage héraldique ses propres exploits, en enrôlant une partie de l'ancienne aristocratie, tout en créant une élite nouvelle devant tout au service de l'Etat. Les armoiries alimentent ainsi l'épopée impériale et contribuent à la légende dorée du régime. (d après www.inp.fr)
L enluminure de manuscrit au XVIIe siècle : les Heures de Louis XIV
Entretien vidéo de 4'38'' avec Emilie Hamilka, chercheur associé, BnF, Marie-Pierre Laffitte, responsable de la section médiévale, département des manuscrits, BnF, et Cécile Davy-Rigaud, chargée de recherches, CNRS (Institut de recherche sur le patrimoine musical en France - IRPMF). Cette vidéo, en ligne sur le site de l Institut national du patrimoine, dans le cadre du cycle de conférences Trésors du patrimoine écrit, analyse ces deux manuscrits à la fois dans leurs dimensions historique, technique et patrimoniale. Ce missel et ce vespéral, datés respectivement de 1688 et de 1692, sont appelés traditionnellement « Heures de Louis XIV ». Le missel, calligraphié et décoré, s'inscrit avec magnificence dans l'art baroque de la fin du XVIIe siècle. Restés à Versailles jusqu'à la Révolution, les deux volumes sont arrivés à la Bibliothèque nationale en 1797. (d après www.inp.fr)
Les testaments et les codicilles de Louis-Philippe
Entretien vidéo de 4'38'' avec Michel Ollion, conservateur en chef aux Archives nationales (Minutier central), et Patricia Coste, atelier de reliure et de restauration des Archives nationales. Cette vidéo, en ligne sur le site de l Institut national du patrimoine, dans le cadre du cycle de conférences Trésors du patrimoine écrit, analyse ces manuscrits à la fois dans leurs dimensions historique, technique et patrimoniale. Cet ensemble documentaire de 12 actes et deux plans annexés est essentiellement consacré au partage du domaine privé du roi entre son épouse, ses cinq fils et ses trois filles. La question sous-jacente qui se pose est celle de la légitimité de la possession par le roi d'un patrimoine privé. La confiscation d'une partie de ce patrimoine et la vente forcée des domaines restants, décrétées par Louis-Napoléon Bonaparte le 22 janvier 1852, rendront caduques ces dispositions testamentaires. Les Archives nationales ont mené en 2007 une opération de restauration qui à redonner à ce document exceptionnel sa dimension patrimoniale. (d après www.inp.fr)
L Institut National du Patrimoine propose un entretien vidéo avec Maxence Hermant, conservateur au département des manuscrits,BnF, et Gennaro Toscano, directeur de la recherche et des relations scientifiques, INP, à propos du Livre d Heures de Frédéric III d Aragon. Ecrit en humanistique par une main vraisemblablement italienne, ce précieux livre d'heures présente soixante-quatre scènes peintes par Jean Bourdichon sur des feuillets indépendants qui ont été collés ensuite dans les espaces prévus dans le manuscrit. Ces scènes présentent de riches encadrements décoratifs peints notamment par l'enlumineur Jean Todeschino. Ce volume fut donc peint en Touraine entre 1501 et 1504, année de la mort du commanditaire. (d après www.inp.fr)
Entretien vidéo de 4'58'' avec Marie-Laure Prévost, responsable de la section moderne, département des manuscrits, BnF, Michel Amandry, directeur du département des Monnaies, médailles et antiques, BnF, et Pierre Vidal, historien. Cette vidéo, en ligne sur le site de l Institut national du patrimoine, dans le cadre du cycle de conférences Trésors du patrimoine écrit, analyse ce manuscrit à la fois dans sa dimension historique, technique et patrimoniale. Gustave Flaubert vient d'achever Madame Bovary, lorsqu'il entreprend la rédaction de Salammbô | après Smarh et la Tentation de saint Antoine, il revient à un sujet antique et oriental. La rédaction s'échelonne de 1857 à 1862. Près de 3000 feuillets, des premières notes au dernier état, daté de mai 1862, montrent ce long travail de recherche, de composition, d'écriture. (D après www.inp.fr)
L Inrap propose un reportage vidéo ainsi qu une visite virtuelle consacrés au site gallo-romain de Mandeure (Doubs). Dans l Antiquité, Epomanduodurum, l actuel village de Mandeure, était considérée comme la seconde ville du pays Séquane après la capitale de cité, Vesontio (Besançon). Cette agglomération, qui s étendait sur plus de 180 hectares, était dotée d un ensemble architectural reflétant son importance : un théâtre, dont les vestiges sont encore visibles aujourd hui, des temples, des établissements thermaux ainsi qu un forum. La visite virtuelle est disponible à http://www.inrap.fr/archeologie-preventive/Ressources-multimedias/Visites-virtuelles/mandeure/p-10221-Sur-le-site-de-Mandeur-Doubs-un-nouveau-temple-au-.htm?cat[112][118]=1. (D après http://www.inrap.fr)
L Inrap propose un reportage vidéo et une visite virtuelle consacrés aux fouilles archéologiques du Déjeuner sous l'herbe. En 1983, 120 personnalités du monde de l'art contemporain participent à un banquet organisé par l'artiste Daniel Spoerri dans le parc du domaine du Montcel, à Jouy-en-Josas (Yvelines). Au milieu de ce repas de tripailles, le banquet est enterré dans une tranchée longue de 60 mètres creusée dans la pelouse. Vingt-sept ans plus tard, les premières fouilles archéologiques de l'histoire de l'art contemporain sont organisées pour en connaître les vestiges. La visite virtuelle est disponible à http://www.inrap.fr/archeologie-preventive/Ressources-multimedias/Visites-virtuelles/jouy/p-10424-La-fouille-du-Dejeuner-sous-l-herbe-de-Daniel-Spoe.htm?cat[112][118]=1 (D après http://www.inrap.fr)
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier analyse le tableau intitulé Aspasie d Eugène Delacroix. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Le portrait (Musée Fabre de Montpellier)
à l'époque oů Bruyas constitue sa collection, les peintres perpétuent la tradition du portrait, et les critiques poursuivent, eux, les querelles qui ont émaillé son histoire. C est ce que montre ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Exposition Jean Fournier : couleur, espace, rapport de l auteur à son oeuvre
A travers l'exposition du musée Fabre de Montpellier, "La couleur toujours recommencée, hommage à Jean Fournier" , ce document met en évidence l'émergence d'une nouvelle peinture abstraite à partir des années 1950, à travers un dialogue entre les pratiques picturales américaines et françaises. En effet, les oeuvres collectionnées par J. Fournier de 1954 à 2006 témoignent de l'évolution des démarches artistiques et du statut de l'objet d'art propre à l'art moderne. L enseignant pourra trouver à la fin du document un certain nombre de propositions de pistes à explorer en classe, et plus particulièrement au lycée, ainsi qu une bibliographie. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier présente les différentes techniques de la peinture. Il présente les différents types de supports (bois, toile...), leur préparation, leur vieillissement, les différents types de peinture (à l eau ou à l huile), leur liant et diluant, les glacis et les vernis. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Eugène Delacroix : portrait d Alfred Bruyas
Ce document réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier analyse le portrait d Alfred Bruyas par Eugène Delacroix. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Quelles sont les formes de la poésie numérique animée ? (Les Basiques)
Observatoire Leonardo des Arts et des Techno-Sciences
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à la littérature numérique, Philippe Bootz analyse les différentes approches théoriques et esthétiques de la poésie numérique animée. (d après www.olats.org)
Il y a 2000 ans, sur la butte de Clermont, s élevait la ville gallo-romaine Augustonemetum (sanctuaire d Auguste), avec son forum, son quartier économique, les édifices religieux à l intérieur et à l extérieur de la ville. Ce site présente les résultats scientifiques inédits d un projet collectif de recherche engagé depuis 2005 et intitulé Atlas topographique d Augustonemetum . (http://www.augustonemetum.fr/)
Qu est-ce que la poésie numérique animée ? (Les Basiques)
Qu est-ce que la génération automatique de texte littéraire ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à la littérature numérique, Philippe Bootz rappelle les particularités de la génération automatique de textes littéraires, l une des deux formes de littérature générative. Née dans les années 1980, elle a réalisé le passage à la conception actuelle de la littérature numérique, qui s'oppose à celle qui prévalait dans les années 1960-1970. (d après www.olats.org)
Le Tristan de Saint-Floret, un roman de chevalerie en peinture...
Pays d'art et d'Histoire Pays d'Issoire Val d'Allier Sud
Ce document réalisé par le service éducatif du pays d'Issoire Val d'Allier Sud présente les peintures médiévales du château de Saint-Floret. Il porte sur le roman de chevalerie de Tristan et Iseult et aborde le contexte littéraire et historique du 14ème siècle en Basse-Auvergne. Il propose également des outils d'interprétation analysant la composition de ces peintures, les techniques, les formes et les couleurs, une approche méthodologique dans la description une oeuvre picturale et des orientations bibliographiques pour traiter le sujet. (http://www.paysdissoirevaldalliersud.fr/)
Pays d art et d Histoire Pays d Issoire Val d Allier Sud
Qu est-ce que la littérature générative combinatoire ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à la littérature numérique, Philippe Bootz rappelle les particularités de la littérature générative combinatoire et revient sur son histoire, du Moyen Âge à AL.A.M.O. (d après www.olats.org)
Qui sont les auteurs d hypertextes et d hypermédias littéraires ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à la littérature numérique, Philippe Bootz présente les différents genres et courants de la littérature hypertexte (d après www.olats.org)
Que sont les hypertextes et les hypermédias de fiction ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à la littérature numérique, Philippe Bootz revient sur les propriétés des oeuvres hypertextes et hypermédias et analyse leurs relations à l auteur et au lecteur. (d après www.olats.org)
Comment les Nouvelles Technologies ont-elles été introduites en littérature ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à la littérature numérique, Philippe Bootz analyse les procédés d utilisation des nouvelles technologies en littérature et en poésie. (d après www.olats.org)
Qu apporte l interactivité à la littérature numérique ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à la littérature numérique, Philippe Bootz s interroge sur l interactivité, sa dimension réflexive et ses rapports avec la rhétorique. (d après www.olats.org)
En quoi les avant-gardes poétiques du XX° siècle anticipent-elles la littérature numérique ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à la littérature numérique, Philippe Bootz analyse les rapports entre avant-gardes poétiques et littérature numérique. (d après www.olats.org)
Comment les propriétés du médium informatique se manifestent-elles en littérature numérique ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à la littérature numérique, Philippe Bootz s interroge sur les fonctions du codage, de l ubiquité et du feedback en littérature numérique. (d après www.olats.org)
Qu est ce que la littérature numérique ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à la littérature numérique, Philippe Bootz rappelle les particularités de la littérature numérique et s interroge sur la rupture qu elle semble parfois constituer. (d après www.olats.org)
Quelles sont les structures d écriture de l art multimédia ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l art multimédia, Annick Bureaud cherche à définir les structures d écriture de l art multimédia (hypertexte, base de données et générateurs) et les liens qui les unissent aux courants littéraires qui les ont précédées. (d après www.olats.org)
Quel rôle joue le programme en littérature numérique ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à la littérature numérique, Philippe Bootz s interroge sur la fonction et les modalités d exécution des programmes en littérature numérique. (d après www.olats.org)
A partir d'un important fond impressionniste dans les musées de régions des USA, le service éducatif du musée Fabre de Montpellier présente les caractéristiques du mouvement impressionniste et propose un certain nombre de thématiques pouvant être développées en classe. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Quelles sont les formes dominantes de l art multimédia ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l art multimédia, Annick Bureaud cherche à définir les formes dominantes de l art multimédia (installations, oeuvres écraniques et performances). (d après www.olats.org)
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier définit, dans ce document, l école de Barbizon située en forêt de Fontainebleau. Barbizon devint pendant cinquante ans (1825-1875) le centre géographique et spirituel d'une colonie de peintres paysagistes désirant travailler « d'après nature ». Fuyant la civilisation urbaine et les débuts de l'industrialisation, ils considéraient la nature comme un refuge. Ils surent renouveler en profondeur la vision classique d'un genre, le paysage historique, encore en vogue au début du XIXe siècle. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier définit, dans ce document, le mouvement réalisme dont Gustave Courbet est la figure forte du mouvement, sinon l'instigateur. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Le cyberespace est-il ailleurs ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l art multimédia, Annick Bureaud cherche à définir le cyberespace et ses liens avec le Net Art. (d après www.olats.org)
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier définit, dans ce document, le mouvement romantique qui apparaît tout d'abord en Grande-Bretagne et en Allemagne et se répand en Europe à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Ce mouvement s'oppose au néo-classicisme et au rationalisme des Lumières et en marque la fin. Il est redevable des bouleversements politiques et sociaux de son époque. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier définit, dans ce document, le terme d académisme. Celui-ci fait référence aux principes dispensés dans des écoles d'art dűment organisées, aux attitudes qui en découlent, et aux oeuvres d'art, généralement ambitieuses, qu'ils génèrent. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Média, Support, Langage, matière : quelle différence ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l art multimédia, Annick Bureaud cherche à distinguer différents concepts relatifs à l art des nouveaux médias. Souvent utilisés indifféremment, média , support , langage et matière ont en réalité des significations différentes. (d après www.olats.org)
Eugène Delacroix : Exercices militaires des marocains
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier présente Exercices militaires des marocains d Eugène Delacroix. Ce tableau fait partie du répertoire orientaliste de Delacroix qui consigne son séjour au Maroc en 1832 dans sept carnets de voyage. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Histoire de l art des nouveaux médias (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l art multimédia, Annick Bureaud retrace l histoire de l art des nouveaux médias et analyse ses enjeux. (d après www.olats.org)
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier présente Femmes d Alger d Eugène Delacroix, deuxième version du même sujet traité en 1834, aujourd hui conservé au musée du Louvre. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Qu est-ce que l art des nouveaux médias ? (Les Basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l art multimédia, Annick Bureaud cherche à définir l art des nouveaux médias et en précise les différents supports de diffusion. (d après www.olats.org)
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier présente l oeuvre d Alexandre Cabanel, Albaydé , qui s inspire du XXVIe poème des Orientales, dans lequel Hugo évoque allégoriquement la fragilité de l amour et le caractère vain de l attachement aux êtres. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier retrace dans ce document l histoire du courant courant orientaliste depuis sa naissance dans l Italie du XVIe s. jusqu au XIXe s. oů il devient un genre académique. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier propose une analyse de L offrande à Pan de Jean-François Millet, un tableau qui montre en quelque sorte un « Millet avant Millet ». (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
La colère d Achille de François Léon Bénouville
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier propose une analyse de La colère d Achille de François Léon Bénouville, qui concentre dans cette oeuvre son attention sur le nu héroïque. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
La Colère d Achille (François-Léon Bénouville)
L idéal classique et la figure humaine : Diomède, roi de Thrace, tué par Hercule et dévoré par ses propres chevaux
C'est avec ce tableau que Jean-Baptiste Marie Pierre est reçu à l'Académie en 1742. Ce dossier réalisé par le service éducatif du musée Fabre, met en lumière la manière dont Pierre fait quasiment disparaître paysage et décor, n imitant que des personnages en action et renouant ainsi avec la mode du seizième siècle. L'essentiel du tableau, ce sont les figures. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
L idéal classique et la mythologie grecque : Venus et Adonis de Nicolas Poussin
Les mythes grecques ont souvent été source d inspiration pour les artistes et les écrivains. C est que montre ce dossier réalisé par le service éducatif du musée Fabre, consacré à l étude de Venus et Adonis de Poussin. Le dossier analyse le mythe et la construction de son récit, les problèmes posés au peintre par la mise en image du récit et envisage ensuite les raisons de cette commande. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Pierre Soulages au Musée Fabre de Montpellier
Après quelques rappels sur l histoire du noir, de la naissance de l art à aujourd hui, ce dossier, réalisé par le service éducatif du musée Fabre de Montpellier, tente de cerner la pratique de Pierre Soulages pour dégager les spécificités et les singularités qui sont les siennes. Cette analyse autour des notions espace/ rythme/ matérialité/ lumière permettra ensuite d envisager avec précision l'accrochage du Musée Fabre pour faire émerger finalement quelques pistes pédagogiques. (d après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Deva-Kitatom . L'origine de la musique indienne se confond avec celle du pays : elle prend sa source dans la nature et la mythologie. Bienvenue au pays du dieu danseur Shiva ! De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Enkjargal . Un trio aussi charmant que virtuose nous emmène au coeur des musiques nomades de Mongolie, célébration joyeuse et véritablement inouïe de la nature qui les environne. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Flűturiste ! . André Stocchetti s'est entouré d'une impressionnante famille de flűtes-marionnettes et de quelques micros, samplers et mixettes astucieusement agencés, grâce auxquels il peut donner libre cours à son imagination débridée. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Frères de sac , Ce tandem familial propose un rapt amical des patrimoines breton, suédois, auvergnat ou occitan, à la recherche d'une musique traditionnelle européenne d'aujourd'hui. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Human Player , Human Player brave les frontières entre corps et instruments, donnant naissance à une nouvelle forme de musique pop, synthèse des courants musicaux des dernières décennies, du jazz-funk des années 70 au hip-hop des années 2000. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle J'avais pas vu Mirza , Trois admirateurs de Nino Ferrer remettent sa musique sous les feux de la rampe, les cuivres en moins. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle de Juan Carmona, Mené par un quatuor passionné, il propose une véritable immersion dans le monde de la musique flamenca. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du concert de Karim Kacel, paroles d immigrés , Ce récital invite les spectateurs à s interroger, à travers la chanson, sur les différentes causes des migrations. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle La fabrique de nuages , Deux enfants mènent l enquête pour comprendre pourquoi leur village est soudain recouvert par un cumulonimbus. Ce voyage initiatique est destiné à stimuler la conscience écologique des plus jeunes. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle La sérénade du pavé , qui met en scène un chat de gouttière âgé de 557 ans et amoureux de musique. Au gré de ses errances dans les rues de Paris, il a attaché ses pas à ceux des chanteurs de rue dont les textes racontent, annoncent, dénoncent les petits et les grands moments de notre Histoire. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Le chant de Dahnani qui porte sur la naissance du gospel, issu des chants religieux des esclaves des plantations américaines. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Mon pantalon est décousu . Qui était mon grand-père, quand il était petit ? Voilà la question à laquelle ce trio a choisi de répondre à travers une vraie petite pièce de théâtre musical. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle du Quintette Cassiopée. Il présente trois contes traditionnels originaires de cultures différentes, revisités par un duo original qui s exprime à travers la musique contemporaine. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Sacrées sorcières ! . Il présente trois contes traditionnels originaires de cultures différentes, revisités par un duo original qui s exprime à travers la musique contemporaine. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Syrano contre le Grand Zappeur . Découverte du Printemps de Bourges 2004, Syrano est un chanteur et illustrateur inclassable, à mi-chemin du rap et de la chanson, de Tim Burton et de Jacques Brel. Dans son premier spectacle à destination du jeune public. Syrano a choisi de régler son compte au poste de télévision ! De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Ce document, conçu par Amiens ville d'art et d'histoire, présente l'actuel beffroi d'Amiens en retraçant l'histoire des différentes fonctions de ce bâtiment : symbole de l'autonomie communale au XIIe siècle, prison, clocher, tour de guet. Le document décrit les nombreux remaniements de l'édifice, victime de plusieurs incendies, à chaque fois reconstruit pour continuer à remplir son emploi et illustre une forme de continuité urbaine d'un bâtiment civil communal. Des nombreuses illustrations, des plans, des coupes permettent de suivre l'évolution de ce bâtiment sur plus de 600 ans. (D après www.vpah.culture.fr)
Cette exposition de la BnF propose de découvrir en ligne une collection rare de peintures et miniatures indiennes du XVIe s. au XIXe s. Ces documents précieux témoignent de la curiosité des voyageurs français et de leur admiration pour les Indes. Ce dossier brosse les grandes lignes de l histoire de la production picturale de ce pays oů les deux esthétiques islamique et hindou, pourtant fort différentes, ont harmonieusement cohabité. Un parcours ludique interactif invite les enfants à découvrir les facettes de la culture indienne. (D après www.bnf.fr)
Le château de Nantes, un château fort urbain (évolution de l architecture du château des Ducs de Bretagne)
Ce dossier pédagogique du château des Ducs de Bretagne retrace l évolution de l architecture du château depuis sa construction au XVe siècle par François II, père d Anne de Bretagne jusqu à sa transformation en musée au XXe siècle. Ce dossier pédagogique vous propose de télécharger divers documents : visuels au format jpg, l histoire du château, glossaire richement illustré sur le vocabulaire architectural, bibliographie et fiches élèves. (www.chateau-nantes.fr )
Anne de Bretagne, une histoire, un mythe
Cette exposition virtuelle du Château des Ducs de Bretagne « Anne de Bretagne, une histoire, un mythe », décrit distinctement les deux réalités, historique et mythique, pour comprendre cette personnalité cinq fois centenaire. L'originalité de l'exposition réside dans cette double approche. Elle rassemble de manière exceptionnelle toutes les sources historiques disponibles sur ce destin unique : archives, objets précieux, manuscrits enluminés& (www.chateau-nantes.fr )
Le musée départemental Dobrée offre un support d'apprentissage et d'étude permettant aux enseignants de travailler autour de la problématique : « Apprendre le musée ». L'enseignant trouvera des pistes pédagogiques, des ressources et des éléments de connaissances, repères indispensables pour construire des séances, répondre aux questions et adapter les contenus d'enseignement. (http://culture.loire-atlantique.fr/culture/jcms/c_7106/musee-dobree)
La ville de Nantes à l époque médiévale - Musée Dobrée
Ce dossier réalisé par le service action culturelle et éducative du Musée Dobrée de Nantes n a pas l'ambition de retracer l'histoire de Nantes au Moyen Age. Il fait simplement le point sur quelques questions en rapport avec les collections du musée Dobrée afin de permettre à l'enseignant de mieux comprendre et de resituer les objets dans leur contexte d'origine. (http://culture.loire-atlantique.fr/culture/jcms/c_7106/musee-dobree)
Techniques et symboles au Moyen Age - Musée Dobrée
Ce dossier réalisé par le service action culturelle et éducative du Musée Dobrée de Nantes n a pas l'ambition de retracer l'Histoire du Moyen Age. Il fait simplement le point sur quelques questions en rapport avec les collections du musée Dobrée (histoire du christianisme, architecture et décor religieux, architecture et décor civil, vie urbaine) afin de permettre à l'enseignant de mieux comprendre et de restituer les objets dans leur contexte d'origine, en alternant en permanence une vision générale à l'échelle de la France et une vision locale à l'échelle de Nantes. Un dossier élève est disponible à l adresse http://culture.loire-atlantique.fr/culture/jcms/cu_18391/le-moyen-age-pour-les-eleves . (http://culture.loire-atlantique.fr/culture/jcms/c_7106/musee-dobree)
L exposition virtuelle Coiffée en Poitou réalisée par le musée municipal de Châtellerault et le Conseil des musées de Poitou-Charentes, propose de traiter des différents usages et fonctions d une coiffe, en mettant en valeur esthétiquement les coiffes conservées en Poitou-Charentes. (publié le 01/08/1999) (www.alienor.org)
L exposition virtuelle Corps ornés réalisée par le musée Muséum d Histoire Naturelle de La Rochelle et le Conseil des musées de Poitou-Charentes, propose de traiter de la fonction identitaire de la parure, que celle-ci passe par le paréo (connu ailleurs comme pagne ou tapa) par des modifications corporelles depuis le percement des oreilles et des lèvres jusqu aux scarifications, peintures et tatouages, ou par les insignes de pouvoir (religieux et/ou politique). (publié le 01/05/2006) (www.alienor.org)
L exposition virtuelle Roule le Cirque a été réalisée par le musée Auto-Moto-Vélo de Châtellerault et le Conseil des musées de Poitou-Charentes, elle se décline en deux grands thèmes : le matériel roulant du cirque et les numéros faisant appel à l auto, la moto et le vélo. (publié le 01/07/2007) (www.alienor.org)
Le département des Deux-Sèvres, dessiné lors de la Révolution française, appartient historiquement à l'ancien comté de Poitou. Touchant au nord l'Anjou et au sud la Saintonge, ce territoire conserve nombre de monuments civils, militaires et religieux significatifs de l'art roman en Poitou. Ce dossier, richement illustré et réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes, présente : - l'église de Saint-Genéroux, - l'église de Champdeniers, - les abbatiales d Airvault et de Saint-Jouin-de-Marnes, - les trois églises de Melle sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, - Saint-Chartier de Javarzay à Chef-Boutonne, - Argenton-Château et l'église paroissiale Saint-Gilles, - le donjon de Niort. (publié le 01/10/2009) (www.alienor.org)
L'affirmation de la monarchie (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Ce dossier pédagogique analyse une image du roi en costume de sacre et montre comment elle permet d'affirmer la puissance de la monarchie, après une période d'effacement due aux troubles des guerres civiles. (d après http://www.henriiv.culture.fr)
L entrée dans Paris (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Ce dossier pédagogique permet de montrer comment cette étape pacifique de la reconquête du royaume est illustrée par la propagande royale et nourrit, plus tard, la légende d'Henri IV. (d après http://www.henriiv.culture.fr)
Le sacre d Henri IV (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Ce dossier pédagogique traite de la cérémonie du sacre, qui permit à Henri IV de se faire pleinement reconnaître par ses sujets. (d après http://www.henriiv.culture.fr)
« Les batailles » d'Arques : l'image, témoignage historique ? (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Ce dossier pédagogique permet de soulever la question du réalisme et de la valeur de l'oeuvre d'art comme témoin de l'histoire. (d après http://www.henriiv.culture.fr)
Art roman en Poitou-Charentes : une école locale d art roman ?
Peut-on parler d école d art roman en Poitou-Charentes. C est la question à laquelle ce dossier réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes se propose de répondre. Les édifices romans de la région Poitou-Charentes manifestent une parenté certaine, mais également des nuances qui les différencient très nettement les uns des autres. (publié le 01/09/2007) (www.alienor.org)
Divertissements de cour (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Ce dossier pédagogique permet de faire travailler les élèves sur la cour de France au XVIe siècle. (d après http://www.henriiv.culture.fr)
Jetons de trictrac romans de Poitou-Charentes
Ce dossier réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes est consacré aux jetons de trictrac romans. Ceux-ci offrent un témoignage de la vie quotidienne et ludique des 11e et 12e siècles. (publié le 01/12/2005) (www.alienor.org)
La postérité d Henri IV (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Cette partie du site montre comment, construisant sa propre légende, Henri IV devient après sa mort le roi d un âge d or révolu, à la fois modèle de tolérance et personnage romantique. (d après http://www.henriiv.culture.fr)
Les chapiteaux historiés en Poitou-Charentes
Ce dossier réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes est consacré aux chapiteaux historiés de la région. Ceux-ci ne pas considérés comme des objets de culte mais comme des sujets d enseignement, exposés avec souci de clarté et de réalisme. Ils présentent des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament, de la vie des saints, des sujets moralisateurs et de la vie quotidienne. (publié le 01/02/2007) (www.alienor.org)
La littérature sous Henri IV (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Cette partie du site retrace les évolutions d une création littéraire variée, qui annonce par certains aspects des mouvements qui s'épanouiront plus tard, comme la Préciosité ou le Classicisme. (d après http://www.henriiv.culture.fr)
Divertissements royaux sous Henri IV (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Cette partie du site est consacrée à la danse qui, durant la Renaissance, incarnait les valeurs de la noblesse. Véritable « comédie muëtte », elle jouait ainsi un rôle majeur dans la civilité de cour. (d après http://www.henriiv.culture.fr)
La Musique sous Henri IV (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Cette partie du site est consacrée à l évolution de la musique qui, sous Henri IV connaît l'apogée des grands genres polyphoniques de la Renaissance mais aussi l'émergence de nouvelles formes d'expression. (d après http://www.henriiv.culture.fr)
Les arts plastiques sous Henri IV (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Cette partie du site retrace l évolution des beaux-arts (peinture, sculpture, arts décoratifs) durant cette période de transition, oscillant entre Renaissance et Classicisme. (d après http://www.henriiv.culture.fr)
L architecture royale sous Henri IV (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Cette partie du site est consacrée aux transformations et aux embellissements des résidences royales (Le Louvre, Fontainebleau et Saint-Germain-en-Laye). (d après http://www.henriiv.culture.fr)
L urbanisme en France sous Henri IV (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Cette partie du site présente différents projets urbanistiques soutenus par Henri IV. (d après http://www.henriiv.culture.fr)
Les transformations de Paris (Henri IV - Le règne interrompu)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps. Cette partie du site retrace le processus de modernisation de la capitale entamé par Henri IV autour du Pont Neuf, de la Place Royale et de la Place Dauphine. (d après http://www.henriiv.culture.fr)
Saint Célerin - Pays d art et d histoire du Perche Sarthois
Pays d art et d histoire du Perche Sarthois
Ce document du Pays d art et d histoire du Perche Sarthois propose de nous faire découvrir l évolution de la commune de Saint-Célerin dans la Sarthe : ses origines, son développement, le patrimoine bâti (notamment ses écoles, ses fuies et ses manoirs ) ainsi que la vie rurale (agriculture et artisanat)... (d après www.perche-sarthois.fr)
Cormes - Pays d art et d histoire du Perche Sarthois
Ce document du Pays d art et d histoire du Perche Sarthois propose de nous faire découvrir l évolution de la commune de Cormes dans la Sarthe : ses origines, son développement, les activités humaines, le patrimoine bâti (notamment l église Saint-Denis et ses vitraux) ... (d après www.perche-sarthois.fr)
Tuffé - Pays d art et d histoire du Perche Sarthois
Ce document du Pays d art et d histoire du Perche Sarthois propose de nous faire découvrir l évolution du territoire de Tuffé au cours des siècles : depuis ses origines dès l époque néolithique oů les premières traces d occupation humaine apparaissent, en passant par le Moyen Age et jusqu à la révolution, période pendant laquelle les domaines de Chéronne, La Ramée et La Cour symbolisent l organisation seigneuriale locale, et jusqu au XXe s. oů l usine de fonderie remplace les champs. (d après www.perche-sarthois.fr)
Fists est la représentation recadrée d un torse de boxeur avançant ses gants en signe de protection. Le cadrage très appuyé donne au dessin une valeur d abstraction forte. (www.fracauvergne.com)
Créé par le ministère de la Culture pour commémorer les 400 ans de l assassinat d Henri IV, ce site de référence propose des parcours à la découverte de l homme, de son oeuvre, de sa légende et de son temps : parcours historique, musical, visuel, frise chronologique. Plus de 500 ressources (archives avec leurs transcriptions, documents iconographiques, 60 extraits musicaux, fiches et animation pédagogiques) ont été mises en ligne. (http://www.henriiv.culture.fr)
Depuis les années 80 en effet, Georges Rousse travaille dans des lieux abandonnés, condamnés soit à disparaître, soit à être réaffectés, et y réalise des peintures murales selon le principe de l'anamorphose. La vidéo associée présente tout le processus de création de l oeuvre intitulée Clermont-Ferrand ainsi qu une interview de l artiste. (www.fracauvergne.com)
Cette peinture de Peter Saul, comme la plupart de ses oeuvres, est littérale. Elle semblerait acceptable car qui refuse ou n'admet la caricature, sa force et sa virulence sauf& qu'il ne s'agit pas d'une caricature. (www.fracauvergne.com)
Ned Vena réalise des peintures sur miroir qui, toujours, relèvent d'une physicalité et d'une attaque violente puisqu'il s'agit de projeter de l'acide sur le miroir pour en graver la surface. (www.fracauvergne.com)
Emmanuel Lagarrigue réalise des sculptures ou des installations (qui peuvent alors prendre la totalité d un espace donné) à partir de matériaux souvent connotés par leur simplicité au registre plastique utilisé par les artistes de l Art Minimal il y a quelques années. (www.fracauvergne.com)
Mike appartient à une série débutée en 1992 sous le titre Faith, honour and beauty , point de départ de la collaboration des deux artistes. Les nus de cette série, retouchés numériquement, délivrent une vision déshumanisée de l individu (www.fracauvergne.com)
Darren Almond - Night + Fog (Norilsk) (19)
La série de photographies intitulée Night + Fog, réalisée en 2007, dont est issue Night + Fog (Norilsk) s inscrit dans la logique d un traitement de l événement historique par des biais détournés. (www.fracauvergne.com)
Pierre Gonnord recherche ses contemporains dans l anonymat des grandes villes parce que leurs visages racontent, sous la peau, des histoires singulières et insolites sur notre époque, mais aussi des idées intemporelles propres à la condition humaine. Ce dossier du Fonds régional d art contemporain d Auvergne propose de nombreux documents pour découvrir cet artiste : journal d exposition, dossier richement illustré, interview de l artiste... (www.fracauvergne.com)
Depuis quelques années, Fabrice Lauterjung filme essentiellement en Super-huit : il déambule avec sa caméra en différents lieux, sans autre intention que celle de filmer, un peu comme un rituel. Le Fonds régional d art contemporain d Auvergne présentes trois de ses oeuvres : Istanbul, le 15 novembre 2003 , Berlin : traversée (vues de l exposition et entretien avec l artiste) et Avant que ne se fixe (film et commentaire). (www.fracauvergne.com)
Leroy fait appel aux sujets les plus classiques de l histoire de la peinture : paysages, portraits et autoportraits mais ce dialogue s établit surtout par sa problématique : comment représenter un corps, quelle est la relation entre la peinture et la chair, qu est-ce que la peinture montre du visible... ? (www.fracauvergne.com)
L ensemble de la surface est traitée en pleine pâte, une pâte épaisse et onctueuse. Si le geste peut sembler minime, il introduit une différenciation quant à l espace. (www.fracauvergne.com)
Manuel Ocampo - A ideal not to be realized
Les travaux de Manuel Ocampo prennent appui sur la position conflictuelle de l immigrant philippin installé aux Etats-Unis. (www.fracauvergne.com)
Eric Baudelaire - The Dreadful details - Sugar Water
Cette composition (the dreadful details) revisite toutes les images de guerre qui nous hantent. Eric Baudelaire est allé photographier la seconde (ou la troisième) guerre d Irak à Hollywood, dans les décors des séries télévisées qui se tournent actuellement. Avec le film Sugar Water , il construit une véritable machine à disséquer l image et sa perception en utilisant des modes de représentation et de réception qui appartiennent tout autant au registre de la photographie qu à celui du Cinéma. (www.fracauvergne.com)
Yan Pei-Ming - Oncle aveugle, homme invisible
Oncle aveugle et Homme invisible s inscrivent au sein d un vaste corpus consacré au portrait oů se côtoient Mao, membres de la famille du peintre et visages anonymes. (www.fracauvergne.com)
Léonard de Vinci - Romorantin le projet oublié
Ce site internet a été conçu à l occasion de l exposition Léonard de Vinci - Romorantin, le projet oublié présentée par la Ville de Romorantin-Lanthenay, du 9 juin 2010 au 30 janvier 2011, au Musée de Sologne et à l'Espace Automobile Matra. Le projet « Romorantin » s'est donné pour but d'étudier la tentative de François Ier de faire de la ville de Sologne, grâce à son maître ingénieur Léonard de Vinci, la capitale politique de la France, ou tout au moins le siège de la Cour, entreprise qui débuta en 1516 et tourna court en 1518. Le site propose de nombreux documents d archives, une riche bibliographie, des liens internet, des dossiers pédagogiques... (d après http://www.romorantin-leprojetoubliedeleonarddevinci.fr/)
Les dessins de Marc Bauer sont des trous. Des trous de mémoire, des trous au fond desquels le regard tente de rassembler ce qui s apparente à des souvenirs fragmentaires. Ce dossier du Fonds régional d art contemporain d Auvergne propose de nombreux documents pour découvrir cet artiste : journal d exposition, dossier richement illustré, vidéos, liens internet. (www.fracauvergne.com)
Guide conseil de l architecture et du paysage
Ce guide-conseil de l architecture et du paysage est l aboutissement d un travail amorcé avec les conférences de sensibilisation au patrimoine rural proposées par le Pays d art et d histoire du Perche Sarthois à Prévelles. Ce document propose une lecture des paysages naturels et bâtis des vallées de la Jousse et de la Chéronne. Il initie à une découverte renouvelée de ce paysage ainsi que le charme de ses détails d architecture. Il vise à permettre une connaissance plus profonde d un cadre de vie, de ses origines, son histoire et ses particularités. (www.perche-sarthois.fr)
Laissez-vous conter les maisons à pans de bois
Ce document, conçu par le Service Animation du Patrimoine et Tourisme Urbain du Mans, propose de nous faire découvrir les caractéristiques des maisons à pan de bois de la ville du Mans, dont plus d'une centaine, construites entre la fin du XIVe et le XVIe siècle (c'est-à-dire pendant le Moyen-Âge et la Renaissance), sont encore visibles aujourd hui.
Laissez-vous conter le site archéologique d Aubigné Racan
Ce document conçu par le Service de l'architecture et du patrimoine du Pays de la Vallée du Loir, « Pays d'art et d'histoire », présente le site archéologique d Aubigné Racan, et plus particulièrement son théâtre, son marché-forum, son temple et ses thermes. L enseignant trouvera glossaire, plans, croquis et photos. (d après http://www.vallee-du-loir.com/pays-art-histoire/accueil.asp)
Laissez-vous conter l église de la Fontaine-Saint-Martin
Ce document conçu par le Service de l'architecture et du patrimoine du Pays de la Vallée du Loir, « Pays d'art et d'histoire », présente l église de la Fontaine-Saint-Martin, une église dédiée à saint Martin. Autel, buste reliquaire*, vitraux : la dévotion à saint Martin s'est confirmée à l'époque contemporaine dans cette église paroissiale dont l'origine remonte au XIIe siècle. (d après http://www.vallee-du-loir.com/pays-art-histoire/accueil.asp)
Laissez-vous conter le moulin de La Bruère à La Flèche
Ce document conçu par le Service de l'architecture et du patrimoine du Pays de la Vallée du Loir, « Pays d'art et d'histoire », présente le moulin de La Bruère, dernier témoin d'une activité marquante pour La Flèche. Sauvegardé en 1994 par la municipalité qui achète une partie de ce vaste ensemble de bâtiments, il est restauré et animé par l'association des Amis du Moulin de La Bruère. C'est un bel exemple de patrimoine industriel vivant. (d après http://www.vallee-du-loir.com/pays-art-histoire/accueil.asp)
Laissez-vous conter la chapelle Notre-Dame des Vertus à La Flèche
Ce document conçu par le Service de l'architecture et du patrimoine du Pays de la Vallée du Loir, « Pays d'art et d'histoire », présente la chapelle Notre-Dame des Vertus à la Flèche, un joyau du patrimoine local. Simple chapelle romane à l'origine, restaurée, agrandie et embellie par les Jésuites du Collège Henri IV aux XVIIe et XVIIIe siècles, la chapelle Notre-Dame des Vertus a été dotée dans les années 1850 d'un riche mobilier provenant de châteaux et d'édifices religieux de la région. (d après http://www.vallee-du-loir.com/pays-art-histoire/accueil.asp)
Laissez-vous conter l église Saint-Martin de Luché
Ce document conçu par le Service de l'architecture et du patrimoine du Pays de la Vallée du Loir, « Pays d'art et d'histoire », nous présente l église Saint-Martin de Luché et nous explique comment celle-ci, fondée par l'abbaye de Saint-Aubin d'Angers au rayonnement du courant artistique de l'Anjou. (d après http://www.vallee-du-loir.com/pays-art-histoire/accueil.asp)
Le Carré Plantégenêt - Musée d archéologie et d histoire du Mans
Le Carré Plantagenêt présente une architecture résolument contemporaine qui a su concilier la préservation des anciens bâtiments, aujourd hui restaurés, du Couvent des Filles-Dieu devenus par la suite Imprimerie Monnoyer et une construction nouvelle aux lignes pures et élégantes. Musée d archéologie et d histoire, il conte à travers ses collections l histoire de la Ville du Mans et de son territoire, en 5 chapitres, depuis les premières occupations humaines à l époque préhistorique jusqu à la charte octroyée par Louis XI à la bonne ville du Mans en 1481. (d après http://www.vpah.culture.fr/loire/perch-pr.htm)
Musée d archéologie et d histoire du Maine
Laissez-vous conter les forges de Cormorin à Champrond
Ce document conçu par le service animation du patrimoine du Pays du Perche-Sarthois, « Pays d'art et d'histoire », retrace l histoire des forges de Cormorin à Champrond, dites forgres de Vibraye. Elles témoignent de la grande longévité des grosses forges mancelles installées au coeur du monde rural près des ressources hydrauliques, forestières et minières. (d après http://www.vpah.culture.fr/loire/perch-pr.htm)
Laissez-vous conter l église Notre-Dame des Marais
Ce document conçu par le service animation du patrimoine du Pays du Perche-Sarthois, « Pays d'art et d'histoire », présente l histoire de l église Notre-Dame des Marais, à travers les différentes étapes de sa construction, depuis les origines de la ville jusqu aux restaurations du XIXe s. Il permet d'appréhender le contexte social et culturel du chantier et donne des clés de lecture de son foisonnant décor sculpté gothique et renaissance, de ses vitraux (15e-16e et 19e siècles) et de son mobilier (statues et retables, buffet d'orgue 16e siècle).
Eglise Notre-Dame-des-Marais de La Ferté-Bernard
Présence africaine. Une tribune, un mouvement, un réseau
Ce dossier, réalisé par le musée du quai Branly, présente une exposition consacrée à l'histoire de « Présence Africaine », revue littéraire fondée en 1947 par Alioune Diop. Il s agit de montrer le rôle majeur joué par « Présence Africaine » grâce aux intellectuels africains, antillais, malgaches et noirs américains dans la vie intellectuelle des années 1950- 1960. (d après : www.quaibranly.fr)
Ce dossier, réalisé par le musée du quai Branly, a l occasion de l exposition Autres Maître d Inde permet de découvrir un autre visage de l Inde, celui de la culture tribale. Les tribus dites Adivasi produisent depuis des siècles des objets rituels et artistiques. Des pistes pédagogiques permettent aux enseignant d aborder, à travers l étude d objets, la culture Adivisi. (d après : www.quaibranly.fr)
Madame de Sade de Yukio Mishima, mise en scène par Jacques Vincey
Ce dossier édité par le théâtre national de Strasbourg présente le spectacle Madame de Sade de Yukio Mishima et mis en scène par Jacques Vincey. Stupéfait par la fidélité de l'épouse du Divin Marquis de Sade (qui dévouée corps et âme à son mari emprisonné, décide de ne plus le voir et demande le divorce au moment oů il retrouve la liberté au lendemain de la Révolution Française), Yukio Mishima, auteur japonais, a imaginé une pièce pour six femmes, qui décline les attitudes face à la morale, à l'ordre social, à la religion ou à la sexualité. En complément du dossier réalisé par Théâtres en Dracénie, des pistes de travail (http://www.theatresendracenie.com/educ/pistespedagogiques/pistespedamadamedesade.pdf ), la fiche spectacle (http://www.theatresendracenie.com/educ/fichesspectacle/fichemadamedesade.pdf) et le dossier de presse (http://www.theatresendracenie.com/presse/MADAME_DE_SADE.pdf) (d après www.theatresendracenie.com)
Nuit d été à Aagaardstrand d Edvard Munch
Le musée d Orsay présente une toile d Edvard Munch qui témoigne des recherches stylistiques d un artiste précurseur du fauvisme. L oeuvre de Munch retient l attention des futurs Fauves, Matisse, Derain, Marquet, Dufy et Friesz, qui admirent la précision sauvage et la coloration spirituelle de l artiste. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente l une des trois oeuvres monumentales inspirées à l artiste par la guerre de 1870, perçue comme la fin d un monde. (D après www.musee-orsay.fr)
Vue de toits (effet de neige) de Gustave Caillebotte
Le musée d Orsay présente une toile qui fit partie de l envoi massif de Gustave Caillebotte de 25 oeuvres à la quatrième exposition impressionniste, un paysage urbain éminemment « moderne ». A son époque, ses vues de toits suscitent alors peu de commentaires alors qu'elles constituent un maillon important dans la série des représentations urbaines pour lesquelles Caillebotte est tant apprécié de nos jours. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente un portrait de Nina de Callias, qui tenait alors un salon artistique important de Paris. Avec ce tableau de 1873, Manet clôt une longue série de dames sur canapé . Voir aussi l exposition sur Nina de Callias présentée au musée d Orsay en 2000: http://www.musee-orsay.fr/fr/manifestations/expositions/au-musee-dorsay/presentation-detaillee/article/span-classitaliquenoirla-dame-aux-eventails-span-nina-de-callias-modele-de-manet-4004.html?tx_ttnews[backPid]=258&cHash=ba91a47b4e (D après www.musee-orsay.fr)
Le quai Saint-Michel et Notre-Dame de Maximilien Luce
Le musée d Orsay présente un tableau de Maximilien Luce dans sa période néo-impressionniste. plusieurs détails de la toile sont accessibles. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une oeuvre exceptionnelle de par son sujet dans l oeuvre de Fernand Cormon, avant tout reconnu pour sa peinture d histoire. Elle présente une vision héroïque de l industrialisation. (D après www.musee-orsay.fr)
Pèlerins allant à la Mecque de Léon Belly
Le musée d Orsay présente un tableau considéré d emblée comme un chef-d oeuvre de la peinture orientaliste peint par Léon Belly en 1861. (D après www.musee-orsay.fr)
La Renaissance italienne dans les musées du Nord-Pas de Calais
Le portail Musenor propose un parcours intéractif à travers 74 oeuvres de la Renaissance italienne. Cette sélection de tableaux montre la véritable révolution esthétique qui marque la peinture italienne du XIVe siècle à la fin du XVIIe siècle, des primitifs aux maîtres de la Renaissance et du maniérisme. Ce parcours peut se réaliser en deux types de visite: thématique et chronologique. (D après www.musenor.com)
La compagnie Akté invente une présentation simultanée et alternative de Borges et Goya , deux pièces coup de poing de Rodrigo Garcia en écho aux déceptions du millénaire commençant. En complément du dossier réalisé par Théâtres en Dracénie, la fiche spectacle (http://www.theatresendracenie).com/educ/fichesspectacle/ficheborgesvsgoya.pdf) et le dossier de presse (http://www.theatresendracenie.com/presse/BORGES_VS_GOYA.pdf) (d après www.theatresendracenie.com)
Le musée d Orsay présente un autoportrait d Emile Bernard, une oeuvre charnière qui ouvre la voie d une certaine modernité expressive. (D après www.musee-orsay.fr)
Moisson au bord de la mer d Emile Bernard
Le musée d Orsay présente un tableau peint par Emile Bernard alors que, brouillé avec Gauguin, il se rapproche de Cézanne. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente la célèbre sculpture de Daumier mettant en scène avec ironie un agent électoral de napoléon Bonaparte. (D après www.musee-orsay.fr)
Agwa/Correira - Compagnies Käfig et Urbana de Dança (Brésil)
Ce dossier réalisé par Théâtres en Dracénie présente Agwa / Correira un spectacle plein d énergie pour 11 jeunes danseurs brésiliens sur le thème de l eau, créé par le fondateur de la compagnie Käfig, une des compagnies de hip hop les plus importantes en France. L enseignant trouvera également de nombreuses pistes de travail, une bibliographie, des ressources internet, des extraits du spectacle... (d après www.theatresendracenie.com)
Enseigne Castel Henriette de Hector Guimard
Le musée d Orsay présente une enseigne réalisée par Victor Guimard en lave émaillée. Guimard utilise de manière spectaculaire la lave émaillée pour la maison Coilliot. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente un modèle de soupière réalisé par l artiste britannique Christopher Dresser qui a tenu une place unique parmi les dessinateurs industriels victoriens. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier réalisé par Théâtres en Dracénie présente le spectacle Cher Ulysse , re-création de la pièce chorégraphiée par Jean-Claude Gallotta en 1981. Le dossier montre également comment les années d étude chez Cunningham auront une forte influence sur ce qui est appelé le style Gallotta. L enseignant trouvera également de nombreuses pistes de travail, une bibliographie, des ressources internet (http://www.theatresendracenie.com/educ/pistespedagogiques/pistespedagocherulysse.pdf ). (d après www.theatresendracenie.com)
Le musée d Orsay présente une vitrine d Emile Gallé inspirée par l étude des céréales. (D après www.musee-orsay.fr)
Nature morte aux oignons de Paul Cézanne
Le musée d Orsay présente une nature morte de l oeuvre tardive de Paul Cézanne qui est l une des premières à mettre en place un système de représentation nouveau brouillant la perspective. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente la seconde version de la réponse de Paul Cézanne à l Olympia d Edouard Manet qui figurait au Salon de 1865. Cézanne peignit ce tableau à Auvers-sur-Oise, chez le Dr Gachet. C est la reprise d un sujet déjà traité par l artiste vers 1871, sujet sans doute suggéré par L Olympia de Manet. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente un portrait réaliste et sans concession d Hector Berlioz par Gustave Courbet. Une photographie du compositeur accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Danseuse au tambourin de Agathon Léonard
Le musée d Orsay présente une statuette réalisée par la manufacture de Sèvres innovante par sa technique et emblématique du goût pour l Art Nouveau. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une toile du elge, James Ensor, qui s inscrit dans la veine humoristique, voire ironique que le peintre réalise à partir des années 1880. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier réalisé par Théâtres en Dracénie présente le spectacle Ulysse , re-création de la pièce chorégraphiée par Jean-Claude Gallotta en 1981. Dans cette pièce Josette Baïz développe une énergie enfantine : un décor et des costumes blancs, une légèreté, une rapidité, une folie joyeuse, une énergie endiablée et incessante. Le dossier montre également comment les années d étude chez Cunningham auront une forte influence sur ce qui est appelé le style Gallotta. L enseignant trouvera également de nombreuses pistes de travail, une bibliographie, des ressources internet... (d après www.theatresendracenie.com)
Ce dossier réalisé par Théâtres en Dracénie présente le spectacle Faim de loup mis en scène par Ilka Schönbein, une version du Petit Chaperon rouge interprétée par une seule comédienne dont le corps se transforme, prolongé par des marionnettes. Le dossier aborde de nombreux thèmes comme celui de l adaptation du conte de fées au théâtre, les éléments caractéristiques du conte, les différentes versions du Petit Chaperon rouge. L enseignant trouvera également de nombreuses pistes de travail, une bibliographie, des ressources internet... (d après www.theatresendracenie.com)
Ce dossier réalisé par Théâtres en Dracénie présente le spectacle Nathan le sage de Gotthold Ephraïm Lessing, mis en scène par Laurent Hatat. Au temps des Croisades, à Jérusalem, une folle journée réunit les destins séparés d un marchand juif, d un jeune Templier et du sultan Saladin. A la lumière des réverbères des rues d aujourd hui, Laurent Hatat nous fait redécouvrir ce texte de Lessing. Un conte revisité par dix comédiens pour nous faire réentendre les fondamentaux du vivre ensemble et de l acceptation du mélange des cultures. De nombreuses pistes de travail et ressources internet complètent ce dossier à l adresse : http://www.theatresendracenie.com/educ/pistespedagogiques/pistespedagonathan.pdf . (d après www.theatresendracenie.com)
Lang Toï, mon village - spectacle de nouveau cirque vietnamien
Ce dossier réalisé par Théâtres en Dracénie présente le spectacle Lang Toï, mon village , un spectacle de nouveau cirque vietnamien qui, comme tout spectacle de nouveau cirque, suit une continuité dramaturgique, contrairement au cirque traditionnel qui se compose d'une succession de numéros. L enseignant pourra trouver dans ce dossier des repères historiques sur le cirque, ainsi que des repères culturels et géographiques sur le Vietnam. De nombreuses pistes de travail et ressources internet complètent ce dossier à l adresse : http://www.theatresendracenie.com/educ/pistespedagogiques/pistespedagolangtoi.pdf . (d après www.theatresendracenie.com)
Le petit chaperon Uf de Jean-Claude Grumberg
Ce dossier réalisé par Théâtres en Dracénie présente le spectacle Le petit chaperon Uf de Jean-Claude Grumberg mis en scène par Sylvie Orcier. Le Petit Chaperon Rouge part rendre visite à sa grand-mère et rencontre, chemin faisant, le loup. Déguisé en caporal, ce dernier, surnommé Wolf, lui apprend la triste vérité : elle est Uf et de ce fait, elle n a aucun droit et tout lui est interdit par la loi. Pas de beurre ni de galette pour elle. Pas de capuchon rouge mais jaune. Jean-Claude Grumberg hanté par la disparition de son père dans les camps d extermination nazis nous livre ici une véritable ode à la liberté, une allégorie sur l intolérance. De nombreuses pistes de travail ainsi que de nombreux liens (http://www.theatresendracenie.com/educ/fichesspectacle/fichechaperonuf.pdf) complètent ce dossier. (d après www.theatresendracenie.com)
Trois contes d après Charles Perrault et Maurice Ravel
Convoquant musique, littérature et image, les Percussions Claviers de Lyon réunissent dans Trois Contes , Charles Perrault et Maurice Ravel. Ce dossier réalisé par Théâtres en Dracénie présente le spectacle et propose de nombreuses pistes de travail (http://www.theatresendracenie.com/educ/pistespedagogiques/pistespedatroiscontes.pdf) ainsi que de nombreux liens.
Ce dossier réalisé par Théâtres en Dracénie retrace l histoire de la culture Hip Hop qui a investi la musique, la danse et la peinture avec les graffitis. L enseignant trouvera également une large sélection d ouvrages sur la culture Hip Hop.
Phèdre de Jean Racine (mise en scène de Renaud Marie Leblanc)
Ce dossier, réalisé par la compagnie Renaud Marie Leblanc, présente la mise en scène de Renaud Marie Leblanc pour sa dernière création Phèdre dans laquelle il s attache à revisiter le répertoire classique français. Pour dépeindre toute la passion destructrice et dévastatrice de Phèdre, Renaud-Marie Leblanc propose un travail basé sur l ombre, la fuite, le secret et l aveu. (d après www.theatresendracenie.com)
Ce dossier réalisé par Théâtres en Dracénie retrace l histoire du cirque depuis ses origines dès l Antiquité jusqu à nos jours. Il dégage les principales caractéristiques du cirque traditionnel et montre en quoi ce que l'on a appelé le nouveau cirque constitue une rupture avec le cirque dit traditionnel. L enseignant trouvera également une large sélection d ouvrages de cirques.
L orfèvrerie : la technique des émaux au Moyen Age
L'orfèvrerie est l'art de fabriquer en métaux précieux des objets utilisés pour la décoration, le service de la table, l'éclairage ou l'exercice du culte. Ce dossier (page 5 et 6) nous présente les techniques de fabrication et d application des émaux, à partir d oeuvres présentes au sein du musée Mandet de Riom. Un lexique est disponible à l adresse suivante : http://www.riom-communaute.fr/documents/musees/moyenagelexique.pdf (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Cette exposition présentait au musée d Orsay en 2009 une rétrospective du belge James Ensor, peintre étrange et inclassable, qui trouve sa place parmi les précurseurs de l expressionnisme. Cette exposition entendait montrer le jeu de rupture et de continuité perpétuellement pratiqué par James Ensor. La continuité, ce sont les héritages naturaliste et symboliste qui marquent ses débuts ainsi que la tradition des masques, du grotesque et de la satire, héritée de son enfance à Ostende. La rupture, c est la dramatisation de l usage de la couleur et de la lumière. (D après www.musee-orsay.fr)
Exposition Art Nouveau Revival,1900, 1933, 1966, 1974.
Cette exposition propose de confronter créations Art Nouveau et créations des années 1950-1970 afin de mettre en avant les influences qui s expriment dans des domaines aussi variés, et parfois inattendus, que l ameublement, la mode, la publicité, le Cinéma ou encore l esthétique psychédélique... (D après www.musee-orsay.fr)
La technique de la peinture et de la dorure au Moyen Age
Au Moyen Age, les artistes peignent sur toutes sortes de supports : murs d'édifices, parchemins des manuscrits, panneaux de bois, verre, sculptures en pierre ou en bois. Ce dossier (page 1 à 4) nous présente les différentes techniques de peinture et de dorure, présentes au sein du musée Mandet de Riom. Un lexique est disponible à l adresse suivante : http://www.riom-communaute.fr/documents/musees/moyenagelexique.pdf (d après http://www.riom-communaute.fr/)
La technique de la sculpture au Moyen Age
A partir d oeuvres conservées au musée Mandet de Riom, ce dossier nous propose d analyser la technique de la sculpture au Moyen Age : sur pierre, sur bois ou sur ivoire, en ronde-bosse ou en relief. Un lexique est disponible à l adresse suivante : http://www.riom-communaute.fr/documents/musees/moyenagelexique.pdf (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Les couleurs, leur perception et leur symbolique au Moyen Age
Le Moyen Age apprécie les couleurs éclatantes et la polychromie, les matières brillantes. A partir d oeuvres conservées au musée Mandet de Riom, ce dossier (pages 13 et 14) nous propose d analyser le sens symbolique des couleurs utilisées au Moyen Age dans la peinture et la sculpture. Un lexique est disponible à l adresse suivante : http://www.riom-communaute.fr/documents/musees/moyenagelexique.pdf (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Les évolutions plastiques, témoins de l évolution des mentalités au Moyen Age
A partir d oeuvres conservées au musée Mandet de Riom, ce dossier (pages 9 à 12) nous propose d analyser comment les évolutions plastiques que connaît le Moyen Age en peinture comme en sculpture, sont les témoins de l évolution des mentalités. Un lexique est disponible à l adresse suivante : http://www.riom-communaute.fr/documents/musees/moyenagelexique.pdf (d après http://www.riom-communaute.fr/)
L art de vivre, mobilier et objets de la vie quotidienne au Moyen Age
A partir d objets de la vie quotidienne conservés au musée Mandet de Riom, ce dossier (pages 5 à 8) nous propose de découvrir l art de vivre du Moyen Age : les différents meubles et leur fonction, ainsi que le concept d hygiène. Un lexique est disponible à l adresse suivante : http://www.riom-communaute.fr/documents/musees/moyenagelexique.pdf (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Jour de fête à l hospice Trivulzio de Angelo Morbelli
Le musée d Orsay présente une oeuvre de Morbelli emblématique de l intérêt pour des sujets sociaux qui s implante depuis les années 1870 un peu partout en Europe. Il s agit d une vue d un hospice montrant la solitude et la vieillesse. (D après www.musee-orsay.fr)
La naissance de Pindare de Henry-Pierre Picou
Le musée d Orsay présente une toile emblématique du style néo-grec et de l image que certains artistes du XIXe siècle se font d eux-mêmes. (D après www.musee-orsay.fr)
Le chevalier au service de son seigneur et de sa dame
A partir d oeuvres du musée Mandet de Riom, ce dossier (pages 1 à 4) nous propose de découvrir le rôle et l équipement du chevalier au Moyen Age. La chevalerie constitue en effet le sujet principal d'une grande partie de la fiction médiévale. Des thèmes comme l'amour dit « courtois » et celui de la quête du Graal sont des thèmes que l on retrouve beaucoup sur les décors médiévaux. Un lexique est disponible à l adresse suivante : http://www.riom-communaute.fr/documents/musees/moyenagelexique.pdf (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Le musée d Orsay présente une exposition, sur une idée de Robert Badinter, rassemblant des oeuvres sur une période d environ deux siècles : de 1791, lorsque Le Peletier de Saint-Fargeau réclame la suppression de la peine de mort, jusqu au 30 septembre 1981, date du vote de son abolition en France. Cette présentation pose, au-delà du crime et de sa punition, le problème du Mal et de sa circonstance sociale, l inquiétude métaphysique, sous l invocation de Dostoievski. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une nature morte de Henri Fantin-Latour qui malgré son classicisme apparent prend le contre-pied des principes académiques. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une toile de Lévy-Dhurmer qui représente à la fois une allégorie de la ville de Florence et un portrait. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une toile de Lévy-Dhurmer, Le Silence, qui fascina ses contemporains et eut une grande influence sur les peintres symbolistes. (D après www.musee-orsay.fr)
La Belle Jardinière, nouveau magasin de Henri Blondel
Le musée d Orsay présente un dessin d architecture, l élévation du grand-magasin La Belle Jardinière construit en face du Pont-Neuf, sur le quai de la Mégisserie. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une toile d Emile Bernard qui rend compte des recherches de l artiste qui s oriente vers le cloisonnisme avant sa rencontre déterminante avec Paul Gauguin. (D après www.musee-orsay.fr)
Des témoins des pratiques religieuses et dévotionnelles au Moyen Age
Ce dossier réalisé par le service de médiation du musée Mandet à Riom nous présente des oeuvres du musée, qui sont des témoins des pratiques religieuses et dévotionnelles du Moyen Age. Un lexique est disponible à l adresse suivante : http://www.riom-communaute.fr/documents/musees/moyenagelexique.pdf (d après http://www.riom-communaute.fr/)
La fonction didactique et pédagogique de l image au Moyen Age
Ce dossier réalisé par le service de médiation du musée Mandet à Riom présente, à partir d oeuvres du musée, la fonction didactique et pédagogique de l image au Moyen Age. Les artistes puisent alors leurs sujets dans les versions officielles de la Bible mais se réfèrent également aux Evangiles, aux écrits apocryphes et aux récits hagiographiques. Un lexique est disponible à l adresse suivante : http://www.riom-communaute.fr/documents/musees/moyenagelexique.pdf (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Le Moyen Age à travers les collections du musée Mandet
Ce dossier réalisé par le service de médiation du musée Mandet à Riom est constitué de 10 fiches thématiques ainsi que d'autres documents (frise chronologique, lexique& ). Il aborde aussi bien le rôle de l'Eglise et la société civile que les évolutions plastiques et les techniques artistiques. (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Le style «troubadour» : un passé retrouvé
A partir de l'oeuvre d'Auguste de Pinelli, «Catherine d'Aragon répudiée par Henry VIII devant la cour de justice tenue au monastère de Black-Friars» (1864), conservée au musée Mandet, les enseignants pourront aborder la peinture dite «troubadour» (fin XVIIIe-XIXe siècle), voir en quoi la peinture troubadour est originale et quelles sont ses caractéristiques ? (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Henri VIII et Catherine d Aragon d Auguste de Pinelli
Ce document réalisé par le service de médiation du musée Mandet de Riom présente Henry VIII et Catherine d'Aragon d'Auguste de Pinelli. Mettant en scène un épisode fameux de l'Histoire de la monarchie anglaise, cette peinture du 19e siècle est caractéristique du style troubadour et témoigne de la vague d'anglomanie qui touche la France à cette époque. (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Ce document, réalisé par le service de médiation du musée Mandet de Riom, présente « Sultitia mundi » de Cornelis Saftleven. A l'instar de P. Brughel, ce peintre hollandais du 17e siècle a regroupé dans le même décor une multitude de saynètes, chacune d'entre elles représentant un proverbe sur le thème de la stupidité humaine. (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Ce document réalisé par le service de médiation du musée Mandet de Riom présente Le défilé des gueux d'Alphonse Cornet. Impressionnante par ses dimensions et par son pouvoir émotionnel, cette toile du 19e siècle est une allégorie moderne. Ses personnages ont néanmoins été traités avec un grand souci de réalisme. (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Le temple de la gloire d Alphonse Cornet
Ce document, réalisé par le service de médiation du musée Mandet de Riom, présente Le temple de la Gloire d'Alphonse Cornet. Ce plafond peint au 19e siècle met en scène selon une composition illusionniste de nombreuses allégories. (d après http://www.riom-communaute.fr/)
Buste d Etienne Clémentel par Auguste Rodin
Ce document, réalisé par le service de médiation du musée Mandet de Riom, présente un buste d'Etienne Clémentel par Auguste Rodin. Ce buste en bronze témoigne du génie de son créateur mais aussi des relations étroites qu'entretenaient l'artiste et l'homme politique, ancien maire de Riom et ministre de la 3e République. (d après http://www.riom-communaute.fr/)
La Cité de la musique propose des dossiers documentaires pour préparer la venue du public aux concerts éducatifs thématiques. Les compositeurs et les oeuvres jouées y sont présentés. Des guides d'écoute (synchronisation de la partition, du son et de l'analyse colorée) sont en outre proposés. Un quizz et des mots croisés reprennent les principaux éléments du dossier. Dossier comportant une biographe de Mozart, la genèse des « Noces de Figaro », une description détaillée des personnages ainsi qu'un résumé détaillé des actes. Un guide d'écoute vidéo porte sur l'Ouverture permet de suivre la partition en même temps que la vidéo et une analyse en couleurs. Cité de la musique)
La Cité de la musique propose des dossiers documentaires pour préparer la venue du public aux concerts éducatifs thématiques. Les compositeurs et les oeuvres jouées y sont présentés. Des guides d'écoute (synchronisation de la partition, du son et de l'analyse colorée) sont en outre proposés. Un quizz et des mots croisés reprennent les principaux éléments du dossier. Ce dossier permet de se replacer dans le contexte musical, sociologique et historique de la France du XIXe s., dans laquelle l'opéra (DFE Auber, A. Thomas) occupait une place centrale. Cinq compositeurs sont abordés : trois d'entre eux sont aujourd'hui largement relégués au second plan (DFE Auber, A. Thomas, H. Rabaud), alors que leur popularité était importante de leur vivant. C. Saint-Saëns et G. Bizet quant à eux appartiennent au cercle étroit de compositeurs français de l'époque romantique dont la stature leur permet aujourd'hui encore de ne pas subir l'ombre germanique. Un guide d'écoute audio présente le début de l'ouverture de La Muette de Portici de DFE Auber. Cité de la musique)
Conservatoire national supérieur de musique et de danse
La Cité de la musique propose des dossiers documentaires pour préparer la venue du public aux concerts éducatifs thématiques. Les compositeurs et les oeuvres jouées y sont présentés. Des guides d'écoute (synchronisation de la partition, du son et de l'analyse colorée) sont en outre proposés. Un quizz et des mots croisés reprennent les principaux éléments du dossier. Ce dossier aborde Versailles, de son apogée à son déclin, par le biais de la musique. Le règne de Louis XIV installe une vie musicale très riche, touchant chaque moment du quotidien versaillais. Malgré l'action déterminante des reines et des favorites, le XVIIIe s. voit peu à peu Versailles perdre du terrain au profit de Paris, de ses nouvelles institutions musicales et de son nouveau public, essentiellement bourgeois. Lully incarne le Grand siècle versaillais, tandis que Jean-Féry Rebel, compositeur du XVIIIe s., illustre cette époque oů Versailles n'est plus une fin en soi. Cinq guides d'écoute permettent de s'immerger dans les sonorités de cette époque : trois de Lully (vidéo), deux de Rebel (audio). (Cité de la musique)
La Cité de la musique propose des dossiers documentaires pour préparer la venue du public aux concerts éducatifs thématiques. Les compositeurs et les oeuvres jouées y sont présentés. Des guides d'écoute (partition, son et analyse colorée synchronisés) sont en outre proposés. Un quizz et des mots croisés reprennent les principaux éléments du dossier. Ce dossier présente quelques facettes de la vie et l'oeuvre de Joseph Haydn, musicien de cour. Celui qui fut l'ami et l'un des plus grands modèles de Mozart, mais aussi le professeur de Beethoven, est l'un des compositeurs essentiels de l'époque classique. Deux guides d'écoute permettent une première approche de la symphonie « Le Soir ». Cité de la musique)
La Cité de la musique propose des dossiers documentaires pour préparer la venue du public aux concerts éducatifs thématiques. Les compositeurs et les oeuvres jouées y sont présentés. Des guides d'écoute (synchronisation de la partition, du son et de l'analyse colorée) sont en outre proposés. Un quizz et des mots croisés reprennent les principaux éléments du dossier. La dynastie la plus exceptionnelle de l'histoire de la musique est illustrée par ses quatre plus éminents représentants : Johann Sebastian Bach tout d'abord, l'un des socles de la musique occidentale, modèle insurpassable pour bon nombre de musiciens jusqu'à aujourd'hui. Carl Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann et Johann Christian ensuite, compositeurs ayant une place de choix dans l'histoire de la musique et acteurs essentiels de l'histoire de la musique. Quatre guides d'écoute audio sont proposés, l'un portant sur l'Art de la fugue, les autres sur la Suite pour orchestre n°1 de Johann Sebastian. (Cité de la musique)
La Cité de la musique propose des dossiers documentaires pour préparer la venue du public aux concerts éducatifs thématiques. Les compositeurs et les oeuvres jouées y sont présentés. Des guides d'écoute (synchronisation de la partition, du son et de l'analyse colorée) sont en outre proposés. Un quizz et des mots croisés reprennent les principaux éléments du dossier. Ce dossier aborde à la fois la comédie-ballet de Lully de 1670 et la suite pour orchestre de Richard Strauss de 1917, qui s'en inspire. Les deux compositeurs y sont présentés et une description simple des deux oeuvres permet d'en saisir les développements. Deux guides d'écoute vidéo sont proposés : l'un sur la Marche pour la cérémonie des Turcs de Lully, l'autre sur le Menuet de Lully de Strauss. (Cité de la musique)
Le Bourgeois gentilhomme (Richard Strauss)
« Rosamunde », musique de scène, fut commandée à Schubert et reçut une réaction encourageante du public alors que ses musiques précédentes étaient restées succès. La 7ème symphonie de Beethoven, créée lors d'un concert donné au profit de victimes de la guerre, rencontre alors un très vif succès auprès du public. Après des détails sur la composition et la création de l'oeuvre, le texte de présentation décrit particulièrement l'« entracte n°3 » et sa forme « rondo ». Un guide d'écoute (accessible dans la marge de cette page) permet de voir une vidéo du concert et de visualiser la forme musicale de cet « entracte » tout en suivant la partition grâce à un curseur. La biographie du compositeur (elle aussi accessible dans la marge) vient en outre compléter le tout. (Cité de la musique)
Jean-Féry Rebel - Le chaos et Les éléments
« Le chaos » de Jean-Féry Rebel fut d'abord représenté de façon autonome avant de devenir le prologue d'une « symphonie de danse » antérieure intitulée « Les éléments ». Après des détails sur le contexte, la composition et la création de ces deux oeuvres, le texte de présentation précise la structure musicale du « chaos » et décrit les motifs musicaux qui caractérisent les quatre éléments : la terre, l'eau, le feu, l'air. Un guide d'écoute (accessible dans la marge de cette page) permet d'écouter le concert et signale l'entrée des différents éléments sur une partition musicale que l'on peut suivre grâce à un curseur. La biographie du compositeur (elle aussi accessible dans la marge) vient en outre compléter le tout. (Cité de la musique)
La « Symphonie n°40 » est l'une des dernières écrites par Mozart. Outre quelques détails sur sa composition, le texte de présentation propose une courte analyse des quatre mouvements qui composent cette symphonie. Un guide d'écoute (accessible dans la marge de cette page) permet d'écouter le premier mouvement tout en suivant la partition grâce à un curseur. La biographie du compositeur (elle aussi accessible dans la marge) vient compléter le tout. (Cité de la musique)
L'air de concert « Alma grande » a été composé par Mozart, mais destinée à être intégré à un opéra du compositeur Cimarosa. Outre la description succincte de l'oeuvre et quelques détails sur sa composition, le texte de présentation explique ce qu'est un air de concert et décrit l'habitude qui consistait, à l'époque, à insérer un air d'un compositeur dans l'oeuvre d'un autre. Un guide d'écoute (accessible dans la marge de cette page) permet d'écouter l'air tout en suivant la partition grâce à un curseur. La biographie du compositeur (elle aussi accessible dans la marge) vient compléter le tout. (Cité de la musique)
Créée en 1674, « Alceste » est une tragédie lyrique de J-B Lully et P. Quinault. Après des détails sur la création de l'oeuvre, le texte de présentation explique ce qu'est la « loure ». Il décrit comment est composée celle d'« Alceste » et la situe dans le déroulement de la tragédie. Un guide d'écoute (accessible dans la marge de cette page) permet de voir simultanément une vidéo du concert et de visualiser la forme musicale tout en suivant la partition grâce à un curseur. La biographie du compositeur (elle aussi accessible dans la marge) vient en outre compléter le tout. (Cité de la musique)
Lully - Alceste, ou le triomphe d'Alcide
Créée en 1674, Alceste est une tragédie lyrique de J-B Lully et P. Quinault qui adapte la tragédie d'Euripide. Après des détails sur la composition, la création et la réception de l'oeuvre, le texte de présentation résume l'argument d'Alceste tout en expliquant en quoi son style et ses dimensions reflètent la grandeur de Louis XIV. Deux guides d'écoute (« Rondeau pour la gloire » et « Loure pour les pêcheurs », accessibles dans la marge de cette page) permettent de voir une vidéo du concert et de visualiser la forme musicale tout en suivant la partition grâce à un curseur. La biographie du compositeur (elle aussi accessible dans la marge) vient en outre compléter le tout. (Cité de la musique)
J. Haydn - Symphonie n°8, « Le soir »
La symphonie « Le Soir », de Haydn, s'inscrit dans un cycle de symphonies formant une trilogie. Après des détails sur la composition de l'oeuvre, le texte de présentation donne les principales caractéristiques des mouvements qui la composent, et insiste tout particulièrement sur les instruments qui prennent un rôle soliste. Deux guides d'écoute (accessibles dans la marge de cette page) permettent d'écouter le concert et de visualiser la forme musicale des 1e et 3e mouvements tout en suivant la partition grâce à un curseur. La biographie du compositeur (elle aussi accessible dans la marge) vient en outre compléter le tout. (Cité de la musique)
La 7ème symphonie de Beethoven, créée lors d'un concert donné au profit de victimes de la guerre, rencontre alors un très vif succès auprès du public. Après des détails sur la composition et la création de l'oeuvre, le texte de présentation décrit particulièrement comment se déroule le 2e mouvement, le plus connu de cette symphonie. Un guide d'écoute (accessible dans la marge de cette page) permet de voir simultanément une vidéo du concert et de visualiser la forme musicale du 2e mouvement tout en suivant la partition grâce à un curseur. La biographie du compositeur (elle aussi accessible dans la marge) vient en outre compléter le tout. (Cité de la musique)
Bretagne est Univers : la préhistoire au Musée de Bretagne
Le Musée de Bretagne de Rennes a réalisé un dossier pédagogique consacré à la Préhistoire dans son exposition permanente, Bretagne est Univers . Il reprend les différents textes de présentations du musée et analyse certains objets exposés.
L association Adramar propose de découvrir les fouilles sur les épaves de l expédition Lapérouse dont la disparition constitue l un des grands mystères du XVIIIe s. (D après www.adramar.fr)
L association Adramar propose de découvrir les fouilles de La Natière située aux abords du port de Saint-Malo. Ce chantier archéologique sous-marin est le plus important d Europe en cours de réalisation. Deux frégates ont été retrouvées et ont livrées une prodigieuse quantité de mobilier archéologique. (D après www.adramar.fr)
Les motifs décoratifs de l art roman en Poitou-Charentes
Ce dossier réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes est consacré à la sculpture dont il montre la luxuriance et l invention. Elle est intimement liée à l architecture, rythme les édifices, se déploie sur toutes les parties structurelles, chapiteaux, façades, voussures, claveaux, allonge ou raccourcit les figures et se plie aux déformations que le cadre architectural lui impose. (publié le 01/05/2007) (www.alienor.org)
Les thèmes iconographiques de l art roman en Poitou-Charentes
Motifs ornementaux, bestiaire allant de l animal le plus familier au monstre le plus fantastique, évocation de la vie des saints, représentation des scènes marquantes de la Bible et description de la vie quotidienne, ces thèmes portent souvent en eux une signification symbolique à destination du croyant pour guider ce dernier dans sa conduite. Ce dossier réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes propose une tour d horizon de ces différents thèmes illustrés par les collections des musées de Poitou-Charentes. (publié le 01/06/2007) (www.alienor.org)
Les éléments architecturaux de l art roman en Poitou-Charentes
Ce dossier réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes est consacré à la sculpture dont il montre la luxuriance et l invention. Elle est intimement liée à l architecture, rythme les édifices, se déploie sur toutes les parties structurelles, chapiteaux, façades, voussures, claveaux, allonge ou raccourcit les figures et se plie aux déformations que le cadre architectural lui impose. (publié le 01/03/2007) (www.alienor.org)
Les sources de l art roman en Poitou-Charentes
Les influences inspiratrices selon la jolie formule de René Crozet, l historien de l art roman en Poitou et en Saintonge, sont diverses. Les artistes ont puisé à différentes sources leurs inventions. Ce dossier évoque les différentes influences de l art roman (antiquité, Orient, époque médiévale, etc.) et les illustre par des exemples issus des collections de l ensemble des musées de la région. (publié le 01/02/2007) (www.alienor.org)
Le contexte historique de l art roman en Poitou-Charentes
Ce dossier réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes ouvre une série de sept dossiers consacrée à l art roman et illustrée avec des oeuvres conservées dans les collections de l ensemble des musées de la région. Ce premier dossier a pour but de placer dans son contexte historique l émergence de l art roman en Poitou-Charentes. Il évoque l importance des ducs d Aquitaine (comtes de Poitou), d Aliénor, reine de France puis d Angleterre, et brosse un portrait de la société de l époque. (publié le 01/01/2007) (www.alienor.org)
Le clos et l'ouvert : clôtures de banlieue en Essonne
La Maison de banlieue et d architecture présente un dossier sur les clôtures de banlieue en Essonne. Reflet de la manière d'habiter, prolongement de la maison, la clôture en dit long sur les banlieusards d'hier et d'aujourd'hui! Ce dossier propose des pistes pédagogiques pour aborder ce patrimoine urbain, quelques activités à réaliser dans la ville et l ensemble des panneaux de l exposition présentée à la Maison de banlieue et d architecture. (D après maisondebanlieue.asso.fr)
Les grandes fermes de la Vallée de Chevreuse
Parc naturel régional de la Vallée de Chevreuse
Le Parc naturel régional de la Vallée de Chevreuse propose un livret pour découvrir l histoire et l architecture des grandes fermes de son territoire. Les grandes fermes forment un ensemble singulier du patrimoine rural. Un glossaire et une bibliographie complètent ce dossier. (D après www.parc-naturel-chevreuse.fr)
J-S Bach - Suite pour orchestre n°1, BWV 1066
Comme toutes les « suites », la « suite pour orchestre n°1 » de J-S Bach est constituée d'une succession de danses. Outre la description de l'oeuvre et quelques détails sur sa composition, le texte de présentation explique ce qu'est une « suite » et décrit brièvement les danses qui la composent. Trois guides d'écoute (accessibles dans la marge de cette page) permettent d'écouter les « gavottes », « bourrées » et « passepieds » de la suite et d'en visualiser la construction musicale tout en suivant la partition grâce à un curseur. La biographie du compositeur (elle aussi accessible dans la marge) vient compléter le tout. (Cité de la musique)
Suites pour orchestre de Johann Sebastian Bach
L'« Art de la fugue » de J-S Bach fait partie des plus grandes oeuvres de l'histoire de la musique. Outre des détails sur la composition, l'histoire de l'oeuvre et le mystère qui l'entoure, le texte de présentation décrit le principe de fonctionnement d'une fugue. Un guide d'écoute (accessible dans la marge de cette page) permet d'écouter le « contrapunctus 1 » et d'en visualiser la construction musicale tout en suivant la partition grâce à un curseur. La biographie du compositeur (elle aussi accessible dans la marge) vient en outre compléter le tout. (Cité de la musique)
Parmi les morceaux qui composent cette tragédie lyrique, le « rondeau pour la gloire » obéit à une forme musicale très courante à l'époque et encore maintenant pour la composition des chansons. Il s'agit de la forme « rondeau » qui alterne refrain et couplets. Après des détails sur la composition et la création de l'oeuvre, le texte de présentation décrit rapidement le contraste entre le refrain et les couplets qui la constituent. Un guide d'écoute (accessible dans la marge de cette page) permet de voir simultanément une vidéo du concert et de visualiser la forme musicale tout en suivant la partition grâce à un curseur. La biographie du compositeur (elle aussi accessible dans la marge) vient en outre compléter le tout. (Cité de la musique)
Joué à l'occasion de l'exposition universelle de Paris en 1867, le « beau Danube bleu », valse de Johann Strauss (fils), connaît alors un succès retentissant. Après des détails sur la composition et la création de l'oeuvre, le texte de présentation la décrit succinctement. Un guide d'écoute (accessible dans la marge de cette page) permet de voir une vidéo du concert tout en suivant la partition grâce à un curseur. La biographie du compositeur (elle aussi accessible dans la marge) vient en outre compléter le tout. (Cité de la musique)
Offrir une vision différente du monde fondée sur l'histoire faite, vécue et racontée par le peuple, et non pas sur celle que proposent les livres écrits par le pouvoir, voilà ce qui a motivé l'écriture de la quasi-totalité des textes de Dario Fo, et surtout celle de Mystère bouffe. Des années de recherche sur les mystères du Moyen Âge ont permis à Dario Fo de rédiger, avec cette oeuvre engagée, l'un des plus grands moments du théâtre politique et social du XXe siècle. L enseignant pourra trouver en annexe de ce dossier pédagogique, réalisé par la Comédie-Française, un certain nombre de propositions de séances de travail avec les élèves. (www.comedie-francaise.fr)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle De la plume à l archet 2.0 . A partir d'un répertoire baroque et classique (Vivaldi, Bach, Saint-Saëns, Gounod& ), Nathalie Vandebeulque, altiste soliste, et Vincent Beer-Demander mandoliniste et compositeur s'évadent vers des tropiques bien plus récents ! Modernes par essence, ils proposent au public un échange inédit via leur blog ouvert avant et après le récital. De nombreuses propositions pédagogiques et repères accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Chet Nuneta , dans lequel les voix et les instruments se mêlent pour une invitation au voyage et à la fête des cultures du monde. De nombreuses propositions pédagogiques accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Cartoons Circus , un voyage musical, loufoque et surréaliste dans l'univers du dessin animé. Cette séance de ciné-concert est une occasion rêvée pour aborder avec les jeunes élèves la relation entre musique et images, et la question de l'illustration sonore, toujours d'actualité au Cinéma et à la télévision. De nombreuses propositions pédagogiques ainsi que des repères sur le film d animation accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Bolchoy Karavay . Entre l'Est et l'Ouest, la mer Blanche et la mer Noire, ce concert-spectacle, conçu au rythme de la guitare et de l'accordéon, propose d'aller à la découverte du peuple russe. Bolchoy Karavay est aussi contrasté que l'histoire de la Russie, car il raconte l'immensité d'un pays, lointain et mystérieux, la vie de ses habitants, et une approche de l'"âme slave" à travers des chants folkloriques (de fêtes, rituels, cosaques,& ), soviétiques, les romances urbaines, aristocratiques), et les chansons poétiques des bardes contemporains& De nombreuses propositions pédagogiques accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Boîte noire et bâton d argent , un concert, ponctué de quelques traits d'humour ainsi que de quelques précisions d'ordre technique comme le fonctionnement des anches. Les artistes alternent des moments en solo avec des duos à composition variable, au gré du choix des saxophones (alto | soprano), de l'accordéon et du bandonéon. De nombreuses propositions pédagogiques accompagnent ce dossier. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier autour du spectacle Baroque n roll , un parcours ludique et interactif à travers l'histoire de la musique, de Vivaldi à& Lou Reed ! (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier sur ce conte musical dans lequel violon, violoncelle, piano, voix, petites percussions et sons électroniques nous content le parcours initiatique d'Aladin. A l'image des pérégrinations de son héros, le compositeur Pierre Charvet a construit une trame musicale puisant loin dans notre histoire, depuis Guillaume de Machaut, en passant par Bach, Haydn, Saint Saëns et bien d autres, jusqu'à sa propre musique. Les propositions pédagogiques qui y sont associées, permettront à l enseignant de fournir à ses élèves les clés indispensables pour pénétrer dans l univers de ce conte musical. (d après www.lesjmf.org)
Exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être . Parcours virtuel - Rites et liturgies
La Rmn.fr vous propose d emprunter le parcours virtuel réalisé à l occasion de l exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette section évoque les rites et les différentes liturgies du taoïsme à travers une vidéo d une cérémonie et le commentaire de plusieurs objets liés au culte. (D après www.rmn.fr)
Exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être . Parcours virtuel - La quête de longue vie
La Rmn.fr vous propose d emprunter le parcours virtuel réalisé à l occasion de l exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette section évoque la quête de longue vie qui est au coeur du taoïsme et, ce qui, à l'origine, ne fut peut-être qu'un souci pragmatique de vivre longtemps s'est mué en attitude philosophique. (D après www.rmn.fr)
Exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être . Parcours virtuel - L assemblée des dieux
La Rmn.fr vous propose d emprunter le parcours virtuel réalisé à l occasion de l exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette section évoque le panthéon taoïste qui comporte de nombreux dieux. Plusieurs oeuvres sont commentées. (D après www.rmn.fr)
Exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être . Parcours virtuel - Xiwangmu
La Rmn.fr vous propose d emprunter le parcours virtuel réalisé à l occasion de l exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette section évoque la plus importante divinité féminine du taoïsme, Xiwangmu, détentrice des textes sacrés. Plusieurs oeuvres sont commentées. (D après www.rmn.fr)
Exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être . Parcours virtuel - Lao zi
La Rmn.fr vous propose d emprunter le parcours virtuel réalisé à l occasion de l exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette section évoque le personnage fondamentale du taoïsme Lao zi ou Lao Tseu auteur du livre fondateur de cette religion le Livre de la Voie et de sa vertu . Plusieurs oeuvres sont commentées. (D après www.rmn.fr)
Exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être . Parcours virtuel - Cosmologie /Cosmogonie
La Rmn.fr vous propose d emprunter le parcours virtuel réalisé à l occasion de l exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette section évoque la conception taoïste de l'homme dans l'univers à travers différents objets commentés. (D après www.rmn.fr)
Exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être . Parcours virtuel, introduction.
La Rmn.fr vous propose d emprunter le parcours virtuel réalisé à l occasion de l exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette introduction présente à travers deux vidéos deux métiers autour du montage d exposition:régisseur d oeuvre et socleur. (D après www.rmn.fr)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier sur le spectacle A viragom , conte musical qui a pour cadre un village d'Europe de l'Est, en Hongrie, puis le palais du sultan d'Istanbul, pendant le XVIème siècle. Le conte a été écrit selon les canevas et fonctionnements des contes traditionnels hongrois et s'appuie sur des chansons et musiques traditionnelles, essentiellement originaires des ethnies hongroises de Roumanie. Les propositions pédagogiques qui y sont associées, permettront à l enseignant de fournir à ses élèves les clés indispensables pour pénétrer dans l univers de ce conte musical. (d après www.lesjmf.org)
Les Jeunesses Musicales de France nous proposent ici un dossier sur le spectacle A taaable!! dont les chansons vont amener les enfants à chanter, rêver, mais aussi se poser des questions sur la faim dans le monde ou l'immigration. Dans ce concert, le spectateur découvrira un univers musical multiple, mêlant musiques traditionnelles et arrangements d'aujourd'hui. Les propositions pédagogiques qui y sont associées, permettront à l enseignant de fournir à ses élèves les clés indispensables pour pénétrer dans l univers de ce conte musical. (d après www.lesjmf.org)
Ce dossier, réalisé par le service pédagogique du château royal de Blois, donne des clés de lecture de L enlèvement d Europe par Jean Cousin le fils (1552-1594). (d après www.chateaudeblois.fr)
Ce dossier, réalisé par le service pédagogique du château royal de Blois, donne des clés de lecture de l oeuvre La mort d Adonis attribuée à Martin de Vos. (d après www.chateaudeblois.fr)
Révolution industrielle et aménagement urbain à Blois
Ce dossier, réalisé par le service pédagogique du château royal et de la ville de Blois, propose de nous faire découvrir en quoi les exemples de la ville de Blois et de la chocolaterie Poulain nous permettent de comprendre ce qu a été la révolution industrielle. (d après www.chateaudeblois.fr)
Ce dossier, réalisé par le service pédagogique du château royal et de la ville de Blois, propose de nous faire découvrir le patrimoine pluriel de cette ville. Blois, c'est bien sűr un château qui ne se réduit pas à l'aile François Ier, car il offre un étonnant panorama de plusieurs siècles d'architecture française, du Moyen Age à l'époque classique. C est également un monument qui garde l'empreinte des restaurateurs du XIXe siècle et que des restaurations en cours continuent de faire vivre. Blois, c'est enfin une ville au riche patrimoine, membre du réseau national des Villes d'art et d'histoire, qui conserve une structure médiévale et dont l'habitat témoigne de l'essor urbain qui a accompagné la présence du roi au XVIe siècle. De grands monuments classiques et les aménagements industriels et urbanistiques du XIXe siècle ont aussi contribué à façonner la physionomie actuelle de la ville. (d après www.chateaudeblois.fr)
En remontant le fil du temps grâce à cette exposition en ligne, l association des personnels scientifiques des musées de la région Centre vous invite à découvrir le voyage dans toutes ses dimensions, de l'exploration première au tourisme de masse, de l'odyssée périlleuse au trajet coutumier. Les objets et oeuvres d'art conservés par treize musées de la région Centre nous enseignent la diversité des voyages, qu'ils soient liés aux activités itinérantes des hommes, tournés vers de lointains horizons ou le fruit de la seule pensée. Ce faisant, ils nous livrent également de précieuses informations concernant les modes de déplacement, leurs circonstances et leurs motivations. (www.musees.regioncentre.fr)
Révolution et révolte aux XIXe et XXe siècle
A partir de rappels historiques et de repères artistiques, ce dossier, réalisé par le service culturel et pédagogique du Musée des Beaux-Arts d Orléans, nous propose d analyser comment les différentes révolutions et révoltes du XIXe et du XXe siècle ont su inspirer les artistes. Il est accompagné de fiches d oeuvres exposées au Musée des Beaux-Arts d Orléans.
40mcube, lieu d'exposition et de production d'oeuvres d'art contemporain, propose un dossier sur l exposition de Benoît-Marie Moriceau. L artiste propose la forme artistique de l'installation, telle qu'elle apparaît dans son oeuvre, qui induit une prise en compte du visiteur qui va se faire en envisageant sa place, son cheminement, son parcours psychologique dans l'espace de l'oeuvre... voir aussi pour les visuels: http://www.40mcube.org/www/wp-content/files/dp_psycho.pdf (D près http://www.40mcube.org)
Entrez dans la danse (la fête à la Renaissance) : Fiches pédagogiques
Sur le site des chemins du patrimoine en Finistère... , le château de Kerjean présente,ici,les fiches pédagogiques très documentées, définissant tous les aspects de la Fête à la Renaissance (types, danses, cérémonies, musique, instruments, banquets, tournois...) (D après http://www.cdp29.fr/epcc-contact.html)
Entrez dans la danse (la fête à la Renaissance) : dossier de presse
Sur le site des chemins du patrimoine en Finistère... , le château de Kerjean propose le dossier de presse de l exposition Entrée dans la danse : la fête à la Renaissance . Y est présentée la première partie de l exposition, consacrée aux composantes indispensables de la fête : musique, danse et repas et qui montre leur évolution sous l'influence de la redécouverte du monde antique et de l'esprit d'exploration propres à la Renaissance. L'ambiance sonore et visuelle de fêtes collectives caractéristiques de l'époque : l'entrée royale, le tournoi, la fête religieuse, et le Carnaval... font l objet de la seconde partie. (D après http://www.cdp29.fr/epcc-contact.html)
Anachronismes et autres manipulations spatio-temporelles : I particularisme II universalisme, expositions collectives
40mcube, lieu d'exposition et de production d'oeuvres d'art contemporain, propose un dossier des expositions collectives sur le thème de l anachronisme. Les artistes réunis proposent une présentation en deux volets : Particularismes regroupe des artistes qui adoptent ou composent avec des particularismes culturels, sociaux, historiques, stylistiques, ethniques& Universalisme regroupe des oeuvres aux formes et aux propos qui vont de l'abstraction à l'atemporalité, qui dépassent les temps et les espaces, tout en créant une relation à l'histoire, la politique, la science, voire la science-fiction... Voir aussi: http://www.40mcube.org/www/wp-content/files/dp_anachronismes.pdf D après http://www.40mcube.org)
Sur le site des chemins du patrimoine en Finistère... , le château de Kerjean propose le dossier de presse de l exposition « La Bretagne fait son Cinéma », programmée en 2010 et qui s'attache, au travers des films qui y ont été tournés ou qui l'ont prise comme sujet, à en montrer les multiples facettes et, dans tous les cas, à démontrer la fascination que cette « terre du bout du monde » exerce chez les cinéastes. Elle permet de comprendre comment la Bretagne est mise en scène dans ces films, tout en apportant de nombreuses informations sur les techniques de tournage et l'histoire des salles de projection. (D après http://www.cdp29.fr/epcc-contact.html)
Gaudi, vision (Olé! Natures espagnoles) : Fiche pédagogique enseignants
Sur le site des chemins du patrimoine en Finistère.. , le domaine de Trévarez propose une fiche pédagogique pour les enseignants sur les clés du travail de Gaudi en architecture et en décor. Celle-ci vient compléter les données sur l exposition Gaudi, vision Olé, natures espagnoles tenue au château de Trévarez en 2009.
Olé! Natures espagnoles (dossier pédagogique)
Sur le site des chemins du patrimoine en Finistère... , le domaine de Trevarez propose le dossier pédagogique de l exposition Olé, natures espagnoles : regards partagés (2009), dans laquelle artistes ayant un lien fort tant avec la Bretagne qu avec l Espagne confrontent leur sensibilité vis à vis de ces territoires en un dialogue entre ces deux cultures. Ce dossier de préparation à la visite et d approfondissement des connaissances sur la culture espagnole jusqu au 20ème siècle (poésie, jardins, arts plastiques...) propose pistes de travail et bibliographies, filmographies, sites internet sur ces thèmes. (D après http://www.cdp29.fr/epcc-contact.html)
Exposition Renoir au XXe s. Entretien avec Sylvie Patry, commissaire de l exposition
Ce lien vous permet de visionner les vidéos de la commissaire de l exposition, Sylvie Patry, répondant à plusieurs questions sur l'exposition Renoir au XXe s. présentée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. (D après www.rmn.fr)
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture est consacré a la totalité des interventions dans le domaine du vitrail du peintre Sergio de Castro (1922-), et notamment à ceux du couvent de Couvrechef-la-Folie (Eure). (d après http://www.culture.gouv.fr.)
Cathédrale Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte de Nevers
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film d épouvante de Stanley Kubrick : Shining , sorti en 1980. Le dossier rassemble synopsis, générique, étude détaillée de la mise en scène, une analyse approfondie d une séquence, des pistes de travail pour l analyse du film, des outils de compréhension de la démarche du cinéaste et certaines ressources documentaires . Source : http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film comédie dramatique : Tokyo Eyes de Jean-Pierre Limosin datant de 1998. Ce dossier rassemble synopsis, étude détaillée de la mise en scène et sources documentaires concernant le réalisateur, par ailleurs critique. Source : http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film de sabre chinois : Tigre et dragon , de Ang Lee, sorti en 2000. Le dossier rassemble synopsis, générique, étude spécifique des rôles et détaillée de la mise en scène, des pistes de travail pour l analyse du film, des outils de compréhension de la démarche du cinéaste, et de nombreuses ressources documentaires . Source : http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le court-métrage : Surveiller les tortues , fable sociale d Inès Rabadan (1998). Ce dossier rassemble synopsis, étude détaillée de la mise en scène et du travail de la réalisatrice. Source : http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film : Sueurs froides ou Vertigo d Alfred Hitchcock, sorti en 1958. Le dossier rassemble synopsis, générique, étude détaillée de la mise en scène, une analyse approfondie d une séquence, des pistes de travail pour l analyse du film, outils documentaires . Source : http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche documentée sur le film de science fiction : Starship troopers de Paul Verhoeven (1997-USA). Ce dossier rassemble synopsis et étude de la mise en scène. Source : http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le documentaire américain: Soul in the Hole de Danielle Gardner, sorti en France en 1998. Ce dossier rassemble synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pédagogique autour du sujet (place du sport comme éventuel outil d émancipation dans la société américaine) et de la forme documentaire de l oeuvre avec une contextualisation de l oeuvre : le ghetto noir de Brooklin. Source : http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film policier: La Soif du mal d Orson Welles, sorti en 1958. Ce dossier rassemble synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pédagogique autour de la composition et des modes de représentation nouveaux propres à cette oeuvre ainsi qu une recontextualisation de la démarche du cinéaste. Source : http://www.lux-valence.com
Abstract lady gardian de Florian et Michaël Quistrebert
40mcube, lieu d'exposition et de production d'oeuvres d'art contemporain, propose un dossier d exposition sur Florian et Michaël Quistrebert. Pour cette exposition, les deux frères se réapproprient des pans entiers de l'histoire de l'art, notamment la peinture romantique et le paysage académique. Par l'intermédiaire de travaux contemporains, l'art des XVIIIe et XIXe s. sont à découvert et les possibilités offertes à chacun d appréhender la création, voire de créer. Voir aussi pour les visuels: http://www.40mcube.org/www/wp-content/files/dp_abstractladyguardian.pdf (D après http://www.40mcube.org)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film documentaire : La sixième face du Pentagone de Chris Marker, sorti en 1967. Ce dossier rassemble synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pédagogique autour des questions posées par ce film-documentaire sur une manifestation contre la guerre du Vietnam aux Etats-Unis et une recontextualisation de la démarche du cinéaste. Source : http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film : Trafic de Jacques Tati, sorti en 1971. Le dossier rassemble synopsis, générique,détails sur les rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour l analyse du film, outils documentaires sur l oeuvre du réalisateur. Source : http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film : La Trahison de Philippe Faucon, drame historique sur fond de guerre d Algérie, sorti en 2006. Le dossier rassemble synopsis, générique, étude de la mise en scène, outils documentaires sur le travail du réalisateur. http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film : Ulysse d Agnès Varda (César du meilleur court métrage documentaire en 1984). Le dossier rassemble synopsis, générique, étude de la mise en scène, pistes de travail, outils documentaires sur ce court métrage de 22 mn, axé sur le thème du Cinéma et de la mémoire. Source : http://lux-valence.com/
Regards croisés sur une exposition... Renoir au XXe s.
Ce lien vous permet de visionner les vidéos des interviews croisées des commissaires de l exposition, Sylvie Patry, conservateur au musée d'Orsay et de J. Patrice Marendel, conservateur au Los Angeles County Museum of Art et du scénographe Pascal Rodriguez réalisées à l occasion de l'exposition Renoir au XXe s. présentée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. (D après www.rmn.fr)
Le musée des Beaux-arts d Orléans propose un document sur l évolution de la nature morte du XVIe jusqu au XXe s. L enseignant pourra y trouver des repères historiques et artistiques, des fiches d oeuvres et des propositions d activités pédagogiques.
Exposition Renoir au XXe s . Dossier enseignant
La Rmn a réalisé un dossier pédagogique pour les enseignants à l occasion de l'exposition Renoir au XXe s. présentée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. Cette exposition propose une redécouverte des trois dernières décennies de l'oeuvre de Renoir, période aussi riche et innovante que celle de ses premières années impressionnistes. Ce dossier présente les différents thèmes peints par l artiste à cette époque. (D après www.rmn.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Salam de Souad El Bouhati rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe le thème de l exil.
S21, la machine de mort khmère rouge de Rithy Panh
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film documentaire S21, la machine de mort khmère rouge de Rithy Panh rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe le régime Khmer rouge.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Les Roseaux sauvages de André Téchiné rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe le romanesque et la fable.
Cette exposition virtuelle, réalisée par l association des personnels scientifiques des musées de la région Centre, retrace l'histoire de l'enfance depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours et présente une sélection de chefs d'oeuvre et de témoignages issus de 30 musées de la région Centre. Elle offre le reflet le plus fidèle possible des collections régionales et vous invite à une visite par thème, par localisation ou par chronologie. (www.musees.regioncentre.fr)
Trésors...coups de coeur des musées de la région Centre
Ce parcours virtuel, réalisé par l association des personnels scientifiques des musées de la région Centre, d'apparence hétéroclite, témoigne de la diversité et de la richesse du patrimoine des musées de la région. (www.musees.regioncentre.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film documentaire Roger et moi de Michael Moore rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe la satire.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Retour de Andreï Zviaguintsev rassemblant synopsis et étude de la mise en scène. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe la figure du père.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Ressources humaines de Laurent Cantet rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe la question de l entreprise et de l individualisme.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma qui propose, ici, une fiche complète sur le film d animation Atama Yama (Le Mont Chef), du japonais Yamamoura Koji (1964-) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail. Cette animation traditionnelle d'encres et crayons sur papier retranscrit un conte japonais. Source : http://lux-valence.com/
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma qui propose, ici, une fiche complète sur le film Les Yeux sans visage , réalisé en 1959 par Georges Franju. Ce dossier rassemble synopsis, générique, étude de la mise en scène, bibliographie et pistes de travail. Cette fiche s attache plus particulièrement à analyser et donner les différentes interprétations de la mise en scène. Source : http://lux-valence.com/
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film d animation : When the Day Breaks , réalisé en 1999, par la candienne Wendy Tilby et palme d or du court métrage de la même année. Le dossier rassemble synopsis, générique, étude de la mise en scène, pistes de travail pour l analyse du film, outils documentaires...Source : http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film : La vie ne me fait pas peur , réalisé en 1999 par Noémie Lvovsky. Le dossier rassemble synopsis, générique, étude de la mise en scène, pistes de travail sur l évocation de l adolescence à travers son rapport au langage, recontextualisation de l oeuvre dans le Cinéma d auteur, outils bibliographiques. Source : http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film : Le vent de Souleymane Cissé (1982). Le dossier rassemble synopsis, générique, étude de la mise en scène, pistes de travail sur le Cinéma africain, outils bibliographiques, filmographie. Source : http://www.lux-valence.com
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Quest de Tyron Montgomery rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe la question de la quête.
La mode en ligne dans les musées de la région Centre
La mode est le vivant reflet de notre histoire et ses cycles d'ailleurs nous renvoient à cette histoire. Nous vous proposons d'en découvrir plusieurs aspects à travers l exposition virtuelle qui lui est consacrée, réalisée par l association des personnels scientifiques des musées de la région Centre. De son évolution à ses accessoires en passant par ses métiers, ce sont tous les aspects de la mode qui sont ici évoqués par des oeuvres et des objets issus de 21 musées de la région Centre. Cette exposition offre un reflet fidèle des collections régionales et vous invite à une visite par thème, localisation ou chronologie. (www.musees.regioncentre.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Petit lieutenant de Xavier Beauvois rassemblant synopsis et étude de la mise en scène. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe le genre du polar.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Perfect Blue de Satoshi Kon rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe le Cinéma d animation japonais.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film La Party de Blake Edwards rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe la comédie hollywoodienne.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Noï Albinoï de Dagur Kari rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe la question de la différence.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film No man s land de Danis Tanovic rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe la représentation de la guerre au Cinéma.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Nénette et Boni de Claire Denis rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe le thème du désir.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Monde vivant de Eugène Green rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe l anachronisme ainsi que le conte.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Mamma Roma de Pier Paolo Pasolini rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe le Cinéma pasolinien.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Little Senegal de Rachid Bouchareb rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe la question de la représentation de l'Histoire et la mémoire de l esclavage.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Ligne de vie de Serge Avédikian rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le rôle de l expression artistique dans la transmission.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Kaïro de Kiyoshi Kurosawa rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de sensibiliser les élèves à la forme Cinématographique à travers les plans et le montage spécifique de Kaïro.
Zoom sur... l album photos de La femme sur la lune de Fritz Lang
Le Zoom est l exploration multimédia, à partir d un élément des collections de la Cinémathèque française, d une période, d une oeuvre, d un auteur. Avec ce Zoom sur l album photos de La femme sur la Lune de Fritz Lang, partez à la découverte du tournage d un film de science-fiction prémonitoire. Avec des photographies, animations et extraits de films, affiches, archives et entretiens inédits. (www.cinematheque.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Journal intime de Nanni Moretti rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le journal intime.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L Homme sans passé d Aki Kaurismäki rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur le comique.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Harvie Krumpet d Adam Elliot rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur les techniques d'animation.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film documentaire Grizzly man de Werner Herzog rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de quelques minutes disponible sur le site. Ce film retrace l aventure de Timothy Treadwell qui s est acharné durant 15 ans à assurer la protection des grizzlys d Alaska en vivant parmi eux et en les filmant au péril de sa vie. Construit à partir des 100h de rushes de cet aventurier, le film montre la transformation d un homme en personnage de fiction sous la caméra de Werner Herzog. L étude de ce documentaire pourra être l occasion d aborder la question de la réalité dans un documentaire.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Gare centrale de Youssef Chahine rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur le Cinéma égyptien.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Furie de Fritz Lang rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur les média ou la justice.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film d animation : Un jour , de Marie Paccou, rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et outils pédagogiques. La critique fait ainsi ressortir la caractéristique de cette animation : La force du film est de puiser aux sources de l imaginaire féminin le plus fondamental qui soit sans pour autant nous permettre de trancher sur la teneur de son propos . Source : http://www.lux-valence.com
Parcours virtuel : Turner et ses peintres
La Rmn.fr vous propose d emprunter le parcours virtuel réalisé à l occasion de l exposition Turner et ses peintres aux Galeries nationales du Grand Palais. Toutes les ressources (biographie, vidéos, images, textes, oeuvres commentées et comparées...) sont accessibles en un seul clic. (D après www.rmn.fr)
Ce dossier pédagogique à destination des élèves, réalisé par la Réunion des musées nationaux, nous présente l exposition Turner et ses peintres aux Galeries nationales. Celui propose l analyse de plusieurs oeuvres. L élève trouvera également un lexique, une biographie, une bibliographie sélective ainsi qu un questionnaire dont les réponses se trouvent dans le dossier enseignant associé : http://www.rmn.fr/IMG/pdf_DP_Turner_enseignants-6.pdf . (D après www.rmn.fr)
Turner et ses peintres : dossier enseignant
Ce dossier pédagogique à destination des enseignants, réalisé par la Réunion des musées nationaux, nous présente l exposition Turner et ses peintres aux Galeries nationales. Celle-ci propose de retracer le dialogue incessant de ce peintre anglais paysagiste avec ceux qui l'inspiraient, maîtres anciens comme contemporains. L enseignant trouvera dans ce dossier une biographie de l artiste accompagnée de repères historiques ainsi qu une bibliographie sélective. Il pourra être utiliser en complément du dossier élève (http://www.rmn.fr/IMG/pdf_DP_Turner_eleves-9.pdf). (D après www.rmn.fr)
Considéré comme l'un des fondateurs de la musique répétitive, Steve Reich (né à New-York en 1936) est tout autant passionné par la musique de Pérotin que par celle de Bach, Stravinsky, Coltrane ou Charlie Parker. Il fonde son propre ensemble, Steve Reich and Musicians, et n'hésite pas à défendre ses idées à travers la publication d'essais de théorie musicale. Entretien filmé avec le musicien. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
La Cité de la musique propose des dossiers documentaires pour préparer la venue du public aux concerts éducatifs thématiques. Les compositeurs et les oeuvres jouées y sont présentés. Ce dossier s'articule autour de la personnalité de Mozart : le rôle de sa famille, son apprentissage, sa vie au sein de la société de l'époque, ses voyages en Europe, les musiciens qui l'ont marqué. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Compositeur parmi les plus influents de la deuxième moitié du XXe siècle, Pierre Boulez est également chef d orchestre. Il n hésite pas à exposer ses idées esthétiques dans des essais et a soutenu la création d institutions musicales comme l IRCAM et l Ensemble intercontemporain. Entretien film avec le musicien. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Institut de recherche et coordination acoustique/musique
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage Foutaises de Jean-Pierre Jeunet rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et outils pédagogiques.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le fils adoptif d Aktan Abdykalykov rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. L étude de ce film en classe pourra être l occasion d aborder la question du réalisme au Cinéma.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Festen de Thomas Vinterberg rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. L étude de ce film en classe pourra être l occasion de répondre à la question : qu est-ce qu une école artistique ? .
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage Fast Film de Virgil Widrich rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Et vogue le navire de Federico Fellini rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. L étude de ce film pourra être l occasion d initier des élèves à l'univers fellinien.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Elephant de Gus Van Sant rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et outils pédagogiques.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Le dernier combat de Luc Besson rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Dead Man de Jim Jarmush rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et outils pédagogiques.
La sixième face du Pentagone de Chris Marker
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le documentaire La sixième face du Pentagone de Chris Marker rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le chant du styrène d Alain Resnais rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. L étude de ce film pourra être l occasion d évoquer en classe la question de la commande industrielle.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Certains l aiment chaud de Billy Wilder rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. L étude de ce film pourra être l occasion d évoquer la question de la censure aux Etats-Unis de 1934 à 1966.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Blue Velvet de David Lynch rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. L étude de ce film pourra être l occasion d initier des élèves à l'univers Lynchien.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Blade Runner de Ridley Scott rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le court-métrage Au bord du lac de de Patrick Bokanowski rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et outils pédagogiques.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L atalante de Jean Vigo rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. (d après www.site-image.eu)
L armée des ombres de Jean-Pierre Melville
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film L armée des ombres de Jean-Pierre Melville rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et outils pédagogiques. (d après www.site-image.eu)
Résistance intérieure française au Cinéma
L armée des douze singes de Terry Gilliam
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L armée des douze singes de Terry Gilliam rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le genre de la science-fiction. (d après www.site-image.eu)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L appât d Anthony Mann rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le genre du Western. (d après www.site-image.eu)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L ange exterminateur de Luis Bunuel rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Un travail en classe pourra être mener pour faire ressortir la dimension surréaliste de ce film par exemple. (d après www.site-image.eu)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L amour existe de Maurice Pialat rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Un itinéraire à travers la banlieue parisienne de la fin des année cinquante. (d après www.site-image.eu)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film A bout de souffle de Jean-Luc Godard rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Avec ce film, Jean-Luc Godard signe le manifeste esthétique de ce qui est resté comme la Seconde grande école artistique du Cinéma français (après « le réalisme poétique »), La Nouvelle Vague. (d après www.site-image.eu)
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline est consacré à une pièce de Marius von Mayenburg, La Pierre. En 1993, trois femmes, la grand-mère, sa fille et sa petite-fille, retrouvent ce qui fut autrefois leur maison de famille après son achat en 1935 à un couple juif contraint à la fuite. La réunification de l'Allemagne et les lois de restitution leur ont rendu ce bien qu'elles avaient à leur tour abandonné pour passer à l'Ouest après la partition du pays. Ce dossier propose une analyse de La pierre à partir de plusieurs textes, écrits notamment par Christa Wolf et le metteur en scène, Bernard Sobel. Le portrait de Mayenburg, auteur allemand d après 1989 se dessine à travers deux entretiens. Divers documents nourrissent cette réflexion sur la pièce et son auteur. (D après www.colline.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline est consacré à une pièce de Dea Loher, Manhattan Medea. Dea Loher fait de sa Médée le témoignage d'un choc entre deux mondes, entre deux sexes, entre la raison et la passion. Une tragédie de la féminité et, bien sűr,de l'exil. Ce dossier propose une analyse dramaturgique de cette version de Médée. Le projet de mise en scène est éclairé par des extraits de Fragments d'un discours amoureux de Roland Barthes réunis par la metteur en scène. Divers documents sur Médée complètent cette présentation. (D après www.colline.fr)
Merlin ou la Terre dévastée de Tankred Dorst
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline est consacré à une pièce de Tankred Dorst, Merlin ou la Terre dévastée. Cette oeuvre reprend la légende de Merlin, du roi Arthur, des chevaliers de la Table Ronde, en confrontant les personnages de cette légende avec des visions et des événements de notre monde d'aujourd'hui. Cette pièce est abordée à travers plusieurs extraits de textes de Dorst et d autres auteurs. Un long entretien avec l auteur apporte des clés pour comprendre son oeuvre. enfin, des documents à propose de la légende arthurienne complète ce dossier. (D après www.colline.fr)
A l'occasion de la Saison de la Turquie en France, la Cité nationale de l histoire de l immigration donne carte blanche à l association Elele et lui offre ainsi la possibilité de donner à connaître et reconnaître la richesse des liens entre la Turquie et la France. Trois artistes présentent leurs productions, relevant de l'art contemporain, et leur pratique entre leur deux pays : Nil Yalter, plasticienne et vidéaste, A. Sel, photographe, et Handan Börüteçene, plasticienne. (www.histoire-immigration.fr)
A l occasion de l exposition Générations, un siècle d'histoire culturelle des Maghrébins en France , la Cité nationale de l histoire de l immigration propose une conférence de Didier Francfort, professeur d'histoire contemporaine, sur la place des artistes migrants dans la production de la chanson française et sur la thématique de l'exil dans l'esthétique de la chanson française. (www.histoire-immigration.fr)
Générations, un siècle d'histoire culturelle des maghrébins en France - dossier pédagogique
Ce dossier a été réalisé par la Cité nationale de l histoire de l immigration à l occasion de l exposition Générations, un siècle d'histoire culturelle des Maghrébins en France . Celle-ci retrace un siècle de présence maghrébine en France à travers tous les arts. Ce dossier comprend : - un dossier enseignant qui suggère des liens avec le programme scolaire des collèges et lycées et donne quelques repères historiques et démographiques de l immigration maghrébine en France, - un parcours élèves avec questionnaire, - une sélection de textes littéraires regroupés autour de trois grandes périodes (1900-1962, 1963-1983, 1980 à nos jours) ainsi qu autour du thème de l orientalisme. (www.histoire-immigration.fr)
Ce dossier a été réalisé par la Cité de la Musique à l occasion de son exposition consacrée à Miles Davis en 2009. Celle-ci retrace le parcours du musicien, de la ville de son enfance, East St. Louis, dans l'Illinois, jusqu'au concert rétrospectif qu'il donna sur le site même de La Villette à Paris, à quelques semaines seulement de sa disparition. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Générations, un siècle d'histoire culturelle des maghrébins en France
à travers la musique, le Cinéma, la littérature, les arts plastiques, le théâtre, mais également la vie politique, l'exposition « Générations », proposée par l'association Génériques, propose une rétrospective d'un siècle d'histoire culturelle des Maghrébins en France. Cette histoire est résumée et illustrée dans un parcours. (www.histoire-immigration.fr)
Rosmersholm/Une maison de poupée d Henrik Ibsen
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline est consacré à deux pièces d Henrik Ibsen, Rosmersholm et Une maison de poupée. Qu'ont en commun la demeure rigoriste du pasteur Rosmer, oů les morts viennent hanter les vivants de leurs reproches, et celle de Nora, oů semble s'épanouir un projet réussi de bonheur familial ? Entre autres, la façon dont les personnages s'y trouvent précipités dans l'urgence d'un choix décisif, radical : l'espoir d'une vie autre, hors d'un monde normé comporte une part considérable de destruction. les deux pièces sont abordées grâce à des notes d Ibsen et des repères sur ces oeuvres. Dans un long entretien, le metteur en scène Stéphane Braunschweig, revient sur son parcours dans l oeuvre d Ibsen. Pour finir, ce dossier regroupe plusieurs textes sur Ibsen et son oeuvre notamment sur Rosmersholm et Une maison de poupée. (D après www.colline.fr)
Sans faim & sans faim 2, de Hubert Colas
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline est consacré à deux pièces de Hubert Colas, Sans faim & sans faim2. ce diptyque est formé de deux comédies tragiques oů la famille serait le modèle d'une société pour qui la sécurité de quelques-uns serait l'exemple à suivre pour les sociétés futures. Après des extraits du diptyque, l auteur, dans un entretien, évoque sa pièce Sans faim. Un portrait de Colas et une bibliographie complètent cette présentation. (D après www.colline.fr)
Le Mendiant ou la Mort de Zand de Iouri Olecha
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline est consacré à une pièce de Iouri Olecha, Le Mendiant ou la Mort de Zand. La pièce traite du combat de Zand avec l'Homme Noir, le combat de l'idée de mort dans le travail de création avec l'idée de la recréation du monde à travers l'art. Le dossier regroupe plusieurs extraits de textes de Olecha parlant de son oeuvre et son statut d artiste. George Nivat évoque également Oliecha et, plus largement, les artistes durant le régime soviétique. Enfin, de nombreux extraits de la pièce sont proposés en annexe. (D après www.colline.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline est consacré à une pièce de Bruno Bayen, Laissez-moi seule. Comédie. Autour d'un personnage, Lady Di, considéré comme une idiote, relevant de Point de vue, Images dumonde ou des romans de Barbara Cartland jusqu'à l'accident de l'Alma. Dès lors elle devient l'image de la mélancolie d'une époque et d'une société Elle n'est plus seulement une figure, elle devient un sujet de réflexion. Ce dossier trace le portrait de Bruno Bayen à travers des extraits de ces oeuvres, des entretiens et des articles de presse. (D après www.colline.fr)
Quelle est l animation numérique de demain ? (Les basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l animation numérique, Véronica Camacho présente l animation numérique de demain qui puisera dans l'animation comportementale, les algorithmes génétiques et les réseaux neuronaux pour donner naissance à de nouvelles esthétiques du mouvement dans un futur proche. (d après www.olats.org)
Quel est le panorama international du long-métrage d animation numérique ? (Les basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l animation numérique, Véronica Camacho dresse un panorama international du long-métrage d animation numérique. (d après www.olats.org)
Quels univers sont nés avec l animation numérique ? (Les basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l animation numérique, Véronica Camacho décrit les différents univers qui sont nés avec l animation numérique. (d après www.olats.org)
Quels types de personnages sont nés avec l animation numérique ? (Les basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l animation numérique, Véronica Camacho décrit les différents types de personnages qui sont nés avec l animation numérique : personnage graphique, personnage objet, personnage invisible | personnage hybride, personnage humain. (d après www.olats.org)
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline présente Gênes 01, une pièce de Fausto Paravidino. Pièce polyphonique sur les différentes journées d affrontements politiques lors du G8 à Gênes en 2001. Le dossier revient sur les événements autour du sommet du G8. Plusieurs textes d auteurs comme Michel Foucault ou Pier Paolo Pasolini, des photographies et une chronologie permettent de mettre en perspective ce qui s est joué lors de ce G8 et plus largement de faire un portrait de l activisme contemporain. (D après www.colline.fr)
FORCES 1915-2008 d'August Stramm et Bruno Meyssat
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline est consacré à FORCES, un dyptique composé des pièces d'August Stramm et de Bruno Meyssat. Pour le spectateur vient d'abord la mise en scène d'un texte d'August Stramm puis la présentation d'événements essentiellement silencieux. Il s'agit de compléter une mise en scène par un second geste nonnarratif et non réaliser le recto-verso d'une même pièce. Meyssat présente Stramm et son oeuvre en s attardant sur son langage, son écriture. Puis, Meyssat, explique son travail sur le texte de Stramm fait d improvisations. En annexe des documents reviennent sur l écriture de Stramm et sa pièce Forces (D après www.colline.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline propose de découvrir Face au mur, une pièce de Martin Crimp. Il s agit d une trilogie, dont les trois textes, avec légèreté, humour et une violence au sang froid, rappellent que le confort, oů le plus grand nombre d'entre nous se repose, nous fait oublier toute une partie du monde. Le metteur en scène, Hubert Colas, fait le portrait de l auteur et de son oeuvre complété par un entretien avec Martin Crimp, lui-même. Des éléments biographiques ainsi qu une riche bibliographie concluent ce dossier. (D après www.colline.fr)
Animation numérique : quels liens entre la science et la création ? (Les basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l animation numérique, Véronica Camacho présente quels sont les liens qui peuvent exister entre la science et la création. (d après www.olats.org)
Comment l animation numérique retrouve-t-elle les différents champs de la création artistique ? (Les basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l animation numérique, Véronica Camacho précise comment l animation numérique retrouve les différents champs de la création artistique, de l art de l image en mouvement à l architecture ou au design industriel en passant par le spectacle vivant. (d après www.olats.org)
Quelle est l histoire de l animation numérique ? (Les basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l animation numérique, Véronica Camacho dresse un tableau de l histoire de l animation numérique depuis le computer Art jusqu à son âge d or dans les années 1990. (d après www.olats.org)
Quelles sont les principales techniques d animation par ordinateur ? (Les basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l animation numérique, Véronica Camacho définit quelles sont les principales techniques d animation par ordinateur : 2D, 3D, hybridation du mouvement et animation procédurale. (d après www.olats.org)
Qu est-ce que l animation numérique ? (Les basiques)
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d ouvrages en ligne qui, comme son nom l indique, propose des connaissances et informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l art et des technosciences. Dans ce chapitre des Basiques consacré à l animation numérique, Véronica Camacho cherche à définir l animation numérique et en précise les différents supports de diffusion. (d après www.olats.org)
Les assemblages issus de la porte de l enfer (Auguste Rodin)
Le musée Rodin propose ici une fiche consacrée aux assemblages issus de la Porte de l Enfer réalisée par Auguste Rodin et présentés dans la salle 14 du musée. Rodin s attache ici surtout à glorifier le corps féminin à travers l illustration de thèmes mythologiques. (d après www.musee-rodin.fr)
Le monument des bourgeois de Calais (Auguste Rodin)
Le musée Rodin propose ici une fiche consacrée au monument des bourgeois de Calais réalisé par Auguste Rodin et présenté dans la salle 11 du musée. Ce monument avait pour but de célébrer l héroïsme des calaisiens, tout en renforçant l identité historique de la ville. (d après www.musee-rodin.fr)
Le musée Rodin propose ici une fiche consacrée aux monuments publics réalisés par Auguste Rodin et présentés dans la salle 10 du musée. Les commandes publics sont des moyens privilégiés pour les sculpteurs pour se faire connaître et subvenir à leurs besoins. Elles représentent un enjeu important et nombre d artistes y répondent tout au long du XIXe s. (d après www.musee-rodin.fr)
Le musée Rodin propose ici une fiche consacrée aux oeuvres du sculpteur Camille Claudel, présentées dans la salle 6 du musée, mais également aux oeuvres d Auguste Rodin représentant Camille Claudel. (d après www.musee-rodin.fr)
Les bustes et le monument de La Défense (Auguste Rodin)
Le musée Rodin propose ici une fiche consacrée aux oeuvres du sculpteur Rodin, présentées dans la salle 3 du musée. A partir de bustes d artistes de l entourage de Rodin, du monument à La Défense ou de L âge d airain , cette fiche aborde les différents thèmes chers à Rodin que sont le portrait, le nu ou l allégorie. (d après www.musee-rodin.fr)
Le musée Rodin propose ici une fiche consacrée aux oeuvres du sculpteur Rodin, présentées dans la salle 5 du musée. Celles-ci sont regroupées sous le thème de la figure partielle. (d après www.musee-rodin.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline présente L'Echange , une pièce de Paul Claudel. Composée à New York et Boston en 1893-1894 (alors que Claudel vient d'arriver aux Etats-Unis, à 25 ans, en tant que vice-consul), le texte de L'Echange est rempli de cette expérience nouvelle, de ce contact avec une société dont il découvre les règlesË› et les usages. De nombreux textes et entretiens de Claudel sont regroupés et permettent d éclairer sa pièce. Un long entretien avec le metteur en scène, Yves Beaunesne, donne, également des clés pour comprendre l oeuvre de Claudel. Ce dossier retrace la vie de Claudel et plus particulièrement les années qu il vécut aux Etats-Unis. Une riche bibliographie complète cette présentation. (D après www.colline.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline présente La décennie rouge, une pièce de Michel Deutsch. C est l'histoire de la dérive des soldats perdus d'une génération qui voulait changer le monde et qu'on a appellé en Allemagne la Protestgeneration. On date la naissance de la Rote Armée Fraktion (RAF), plus connue sous le nom de « Bande à Baader », du 1er mai 1970. Ce dossier revient sur l histoire dans l Allemagne des années 70 de la lutte anti-impérialiste de la Bande à Baader. Le théâtre de Michel Deutsch est appréhender grâce à un entretien avec l auteur et des textes. La pièce est évoquée à travers des extraits et des critiques publiées dans la presse. Enfin, un dernier texte de Michel Deutsch sur le terrorisme vient compléter cette présentation. (D après www.colline.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline présente Caeiro! d'après des textes de Fernando Pessoa. Ce spectacle mèle des textes des poètes portugais Fernando Pessoa et de son maître Alberto Caeiro. Ce dossier apporte des éléments biographiques sur Pessoa et son rapport avec Caeiro. Plusieurs textes de Pessoa sur la poésie sensationniste portugaise complètent ce dossier. (D après www.colline.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le Théâtre de la Colline présente Au but, une pièce de l autrichien Thomas Bernhard. Depuis trente-trois ans, à date fixe, une mère et sa fille obéissent à un rituel immuable : elles partent pour leur maison au bord de mer. Or, cette année, elles dérogent aux habitudes puisqu'un auteur dramatique, dont elles ont vu il y a peu la pièce, est invité à les accompagner. Ce dossier permet d explorer l oevre de Bernhard à travers le point de vue du dramaturge Michel Vittoz, ainsi que plusieurs axes de réflexions sur l artiste et le succès et l opposition entre parole et mutisme présentes dans la pièces. Des comparaisons avec d autres oeuvres et un texte d Elfriede Jelinek complétent ce dossier sur Thomas Bernhard. (D après www.colline.fr)
Le Centre national du Théâtre et le Centre National de la Cinématographie proposent un livret pédagogique sur un documentaire, Une Autre solitude, de Stéphane Metge. En 1995, Patrice Chéreau met en scène Don Giovanni de Mozart à Salzbourg et, pour la troisième fois, la pièce de Bernard-Marie Koltès, Dans la solitude des champs de coton. Au travers des répétitions, de la tournée et des réflexions du metteur en scène, Stéphane Metge filme une leçon de théâtre à la fois concrète et philosophique. Ce livret donnent deux approches, l une dramaturgique et l autre Cinématographique, mettant en avant l oeuvre de Koltès et le travail sur la direction d acteurs de Chéreau. (www.cnt.asso.fr)
Voyages en pays lointains - Joël Jouanneau met en scène Jean-Luc Lagarce d Isabelle Marina et Journal de Jean-Luc Lagarce
Le Centre national du Théâtre et le Centre National de la Cinématographie proposent un livret pédagogique sur deux documentaires, Voyages en pays lointains d Isabelle Marina et Journal de Jean-Luc Lagarce. Dans Voyages en pays lointains, Isabelle Marina filme du point de vue du metteur en scène Joël Jouanneau et explore son rapport intime à l'oeuvre et à l'écriture de Jean-Luc Lagarce. Journal est le journal intime vidéographique de juin 1988 à aoűt 1990 de Lagarce. Ce livret donnent deux approches, l une dramaturgique et l autre Cinématographique, de ces documentaires et plus particulièrement de l oeuvre de Lagarce. Une bibliographie et une biographie complètent ce livret. (www.cnt.asso.fr)
Animation proposée par le site L Histoire par l Image axée sur l analyse détaillée du portrait du pape Pie VII par Jacques Louis David, peintre de l Empire, sur une commande de Napoléon premier en (1804-1805). Descriptions du visage, de l attitude, de la psychologie , des attributs , du décor, des costumes , de la réception de l oeuvre restituée dans son contexte historique font l objet de ce document audiovisuel. (source : http://www.histoire-image.org/index.php)
Le site L Histoire par l Image propose, au travers de l étude de trois oeuvres sélectionnées, l analyse de la construction identitaire de la France, au 19ème siècle, à partir de l appropriation de leur origine gauloise par les français, Il s agit de : Le courage guerrier , François Pascal Simon Gérard (1770-1837), guerrier gaulois à cheval de Théodore Chassériau (1819-1856), Brennus et sa part de butin de Paul-Joseph Jamin (1853-1903). En effet, cette identité commune au peuple français commence à être définie dans l Histoire des Gaulois d'Amédée Thierry en1828. (Source : http://www.histoire-image.org/index.php)
Le Vertige des animaux avant l'abattage de Dimitris Dimitriadis
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente Le Vertige des animaux avant l'abattage de Dimitris Dimitriadis. Nilos et Militssa forment un couple comme on en voit tant. Ils sont jeunes, ils s aiment, ils vont se marier. Mais quand Nilos annonce la nouvelle à son vieil ami Philon, ce dernier s efforce d abord de dissuader Nilos de fonder une famille, et lui prédit à Nilos un destin effroyable : après une période faste oů ils connaîtront une prospérité sans exemple, ils perdront tout et sombreront dans la folie, l inceste, le meurtre et le suicide.... Ce dossier propose un étude sur le langage de la tragédie puis sur l adaptation contemporaine du mythe antique et enfin des éléments sur la mise en scène. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier présenté par le site de L Histoire par l Image analyse , à partir de l étude de trois esquisses du peuple gaulois par le peintre officiel Fernand Cormon (1845-1924), la perception, au 19ème siècle, de l identité et de la civilisation gauloises comme souche originelle quasi mythique des français. Source : http://www.histoire-image.org/index.php
Le Loup - Les contes du chat perché de Marcel Aymé
Marcel Aymé (1902-1967) publie Les Contes du chat perché entre 1934 et 1946 à destination des « enfants âgés de 4 à 75 ans ». Ce dossier pédagogique réalisé par la Comédie-Française nous montre comment, en mettant en scène ce conte, Véronique Vella sort du cadre manichéen des contes classiques pour aborder ceux de Marcel Aymé oů les rôles du bon et du méchant sont inversés. L enseignant pourra trouver des croquis des décors, une riche biographie de Marcel Aymé mais également des éléments pour alimenter sa réflexion autour du thème du conte de fées et de la littérature de jeunesse. (d après www.comedie-francaise.fr)
Auguste Mariette et le grand sphinx de Gizeh
Le site L Histoire par l Image propose, au travers de l étude de trois documents (photos, dessin) du sphinx de Gizeh, réalisés par l égyptologue A.Mariette, de 1850 à 1854, l histoire des découvertes archéologiques et restaurations de la nécropole aux 18ème et 19ème siècles. (Source : http://www.histoire-image.org/index.php)
Découvertes archéologiques et paléontologiques
Ce dossier du Musée national de la Renaissance traite des rapports entre l'Orient et l'Occident à la Renaissance. Pendant cette période riche en échanges, ces relations qu'elles soient politiques, commerciales, intellectuelles ou artistiques évoluent au cours de la période entraînant une modification de la figure de l'Oriental en Occident. Le décor du château d'Ecouen et les collections du musée national de la Renaissance permettent d'illustrer ces échanges. Des fiches-élèves associées au dossier contiennent des questionnaires destinés à permettre d observer et d étudier en classe les éléments caractéristiques présentés dans le dossier. (d après www.musee-renaissance.fr)
Le site L Histoire par l Image propose, au travers de l étude de quatre oeuvres (photo des fouilles, plan de tombe de Ti à Saqquarah, sculpture du scribe accroupi (2500-2350) | celle du taureau Apis (634-332), la reconstitution de l histoire du chantier de fouilles de la nécropole de Saqqarah, mené par Auguste Mariette. Ce chantier du Serapeum de Memphis représente déjà les aspects de ce que sera une grande campagne archéologique moderne | la prospection d'un ensemble cohérent, d'intérêt éminemment scientifique. (Source : http://www.histoire-image.org/index.php)
La Guerre des fils de lumière contre les fils des ténèbres d après Flavius Josèphe
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente La Guerre des fils de lumière contre les fils des ténèbres d après une pièce de Flavius Josèphe mise en scène par Amos Gitaï. Cette performance théâtrale, qui tient de l oratorio parlé et chanté, emprunte l essentiel de sa matière à La Guerre des Juifs, oů l historien Flavius Josèphe retrace la destruction de la souveraineté juive par l Empire romain au premier siècle de notre ère. Ce dossier propose un entretien avec Amos Gitaï sur sa volonté de monter cette pièce et son rapport avec la situation israélo-palestinienne. (D après www.theatre-odeon.fr)
La Guerre des fils de lumière contre les fils des ténèbres
Dossier présenté par L Histoire par l Image qui, à partir de l étude du buste du conservateur, égyptologue Auguste Mariette (1821-1881) , sculpté dans le marbre par Joseph Gabriel Sentis de Villemur en 1855, témoigne de la reconnaissance qu'exprime la République à l'égard de ses élites intellectuelles dont elle entend faire des figures nationales en cette fin de XIXe siècle. (Source : http://www.histoire-image.org/index.php)
Je meurs comme un pays de Dimítris Dimitriádis
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente Je meurs comme un pays une pièce de Dimítris Dimitriádis. Sur fond d antique malédiction, pareille à celle qui frappa Thèbes dans les derniers jours du règne d Oedipe, ce cri de haine contre un pays pourri jusqu à la moelle, écrasé par l Eglise et l armée, est un reflet de la Grèce telle que Dimitriádis l a connue, sous la dictature des Colonels. Ce dossier comporte un entretien avec l auteur ainsi qu une analyse du traducteur, Michel Volkovitch, sur la place du langage dans ce texte. (D après www.theatre-odeon.fr)
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir ce qu est l adage dans le milieu chorégraphique. Il désigne une suite de mouvements exécutés sur un tempo lent. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir ce qu était l appartement à la cour de Louis XIV. L appartement consiste en « une fête ou une réjouissance que le Roi [donne] à toute sa cour dans ses appartements superbement meublés et éclairés, avec musique, bal, danse, collation, jeu et autres divertissements magnifiques ». Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir ce qu est le pas de deux, l un des moments caractéristiques du ballet classique. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir ce qu est une Etoile dans le corps de ballet de l Opéra de Paris. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
http://thot.cnd.fr/fiche.php?idfiche=%2Fcontent%2Ftheme%2F1191936391621.xml&titre=Barres+flexibles+%28Les%29+%28th%C3%A8me%29&type=1&menu=Pedagogies&nummenu=17 ).
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir la méthode de préparation physique de Wilfride Piollet, les barres flexibles. L originalité de la méthode d enseignement de la danse classique mise en oeuvre par Wilfride Piollet réside, entre autres, dans son refus d utiliser la barre et le miroir. Ce dossier explique comment est remplacée la barre par des appuis sur le corps. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
http://thot.cnd.fr/fiche.php?idfiche=%2Fcontent%2Fartiste%2F1073553690554.xml&titre=Philippe+Jamet+%28artiste%29&type=1&menu=D%C2%B4autres+artistes&nummenu=20 ).
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir le chorégraphe et danseur, Philippe Jamet. Ce dossier rappelle le parcours atypique de Jamet et ces différentes réalisations qui ne cessent d approfondir les rapports entre la danse et le théâtre, notamment avec son oeuvre Trace. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
http://thot.cnd.fr/fiche.php?idfiche=%2Fcontent%2Ftheme%2F1174388180036.xml&titre=Anthropologie+de+la+danse+%28th%C3%A8me%29&type=1&menu=D%C2%B4autres+th%C3%A8mes&nummenu=21 ).
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir l anthropologie de la danse. La « danse » du point de vue anthropologique n est pas une notion universelle: de nombreuses sociétés de par le monde n ont pas de terme ni de concepts analogue. Aussi, la danse a mis longtemps à être reconnue comme objet de recherche légitime. l anthropologie de la danse s intéresse en premier lieu à analyser les systèmes de mouvement humain. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
Dossier de L Histoire par l Image qui, à partir de l analyse de deux oeuvres graphiques, restitue l histoire de la campagne d Egypte, menée à partir de 1798 par Napoléon Bonaparte. Il s agit d une aquarelle de Charles Louis Balzac (1752-1820) intitulée Les pyramides de Memphis le Sphinx au soleil couchant et d une eau-forte de Vivant Denon (1747-) : plan du portique d Esnah . Ces oeuvres, conservées au musée du Louvre, sont en effet le fruit des témoignages rapportés par les membres de la Commission des Sciences et des Arts constituée de plus de 150 savants et artistes chargés d'étudier le pays lors de cette campagne guerrière contre l Angleterre. (source : http://www.histoire-image.org/index.php)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma qui propose, ici, une fiche complète sur le film Un été avec Monika , réalisé en 1952 par Ingmar Bergman. Le dossier rassemble synopsis, générique, étude de la mise en scène, bibliographie, vidéographie, sources internet , critiques, dossier pédagogique. Bergman ne filme pas seulement le scénario du film mais aussi et surtout le roman de son tournage. L histoire du Cinéma va en être changée dit Alain Bergala à propos de ce film. Source : http://lux-valence.com/
Hamlet de Shakespeare traité par Delacroix
Le site L Histoire par l Image s intéresse, au travers de l étude de la suite lithographique d Eugène Delacroix, réalisée de 1834 à 1843 et consacrée au héros shakespearien Hamlet, au rôle essentiel joué par le théâtre et l opéra dans la naissance du romantisme. Et ce, dès l Empire et la Restauration ou s épanouit, à Paris, une vogue d anglomanie . Source : http://www.histoire-image.org/index.php
Portrait de la comédienne Harriet Smithson
Le site L Histoire par l Image fait ressortir, au travers de l étude du portrait de la comédienne Harriet Smithson, réalisé par Edouard Dubufe en 1830, le rôle privilégié que les comédiennes occupent dans la diffusion de l imaginaire romantique dans la société française du XIXe s. Source : http://www.histoire-image.org/index.php
Le site L Histoire par l Image s intéresse à l étude préparatoire à l affiche de la Femme en buste étudiant une ombelle , (allégorie des arts,.... emblématique des canons de l'Art nouveau) créée,en 1894, par Eugène Grasset . Grasset crée ainsi un véritable symbole pour la revue artistique La Plume (1889-1914), par ailleurs initiatrice du Salon des Cent, lancé en 1894. Source : http://www.histoire-image.org/index.php
Entre ville et campagne, la villégiature à Angers (Maine-et-Loire) au XIXe siècle
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture répond à la question : Quelles formes prend au XIXe siècle la villégiature dans les proches abords d'une ville de taille moyenne comme Angers ? Il s intéresse de façon approfondie aux expressions architecturales diverses qu elle revêt en rapport avec l évolution des désirs sociaux et de l urbanisme à cette l époque . Source : http://www.culture.gouv.fr
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture est consacré à l étude de l architecture de l'église Sainte-Bernadette du Banlay, construite par Claude Parent et Paul Virilio en 1964-1965 qui témoigne de leurs travaux sur la fonction oblique. L'édifice fut édifié à l'issue d'un concours d'architecture lancé en 1963 par Mgr Vial et l'Abbé Bourgoin, curé de la paroisse. L'église est inspirée de l'architecture des bunkers. Source : http://www.culture.gouv.fr
L'art sacré entre les deux guerres : aspects de la Première Reconstruction en Picardie
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, accessible sur son site, est consacré à la période de Reconstruction picarde suivant la première guerre mondiale, particulièrement intéressante dans le domaine de l'art sacré. Quatre points y sont étudiés : la modernité des matériaux et des techniques | le rôle nouveau des architectes et décorateurs | le décor de quelques églises du canton de Braine (Aisne) | les travaux de l'artiste Gérard Ansart. Source : http://www.culture.gouv.fr
Le monastère des bénédictines à Couvrechef, Caen (Calvados)
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture est consacré à l étude de l architecture du monastère des bénédictines de Couvrechef à Caen représentant un jalon important dans l'architecture monastique de la reconstruction en France après la Seconde Guerre mondiale. L'architecte Jean Zunz reprend dans ses grandes lignes le plan traditionnel hérité des usages cisterciens, en privilégiant l'aspect fonctionnel par rapport à la recherche du spectaculaire ou de l'originalité. Source : http://www.culture.gouv.fr
Eloge du décor : l'église Saint-Jean-Bosco à Paris, sanctuaire national du père des orphelins
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture est consacré à l étude du décor de l'église parisienne Saint-Jean-Bosco, sanctuaire national du père des orphelins. Elevée en 1933,composante de bâtiments destinés à l'éducation des jeunes défavorisés, l'église en béton armé, à la silhouette proche de l'église du Raincy, frappe par l'originalité, la richesse et la bonne conservation de son décor. Source :http://www.culture.gouv.fr
La collaboration entre Maurice Denis et Henri Carot à la lumière de la restauration des verrières du Vésinet (Yvelines)
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture permet de suivre pas à pas l'évolution du projet de restauration de l'ensemble vitré des verrières des chapelles et du déambulatoire de l'église Sainte-Marguerite du Vésinet (Yvelines), réalisé en étroite collaboration entre le peintre Maurice Denis et le peintre verrier Henri Carot. Source : http://www.culture.gouv.fr
La Clarté-Dieu : Orsay (Essonne) : simplicité, sobriété , beauté
Edifié entre 1952 et 1956 par trois jeunes architectes, les frères Arsène-Henry et E. Besnard-Bernadac, le couvent de La Clarté-Dieu à Orsay (Essonne) est vraisemblablement le premier édifice en France construit en béton de ciment blanc dans une utilisation structurelle et non décorative . Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture est consacré à l histoire de sa commande, de sa création ainsi qu à sa description détaillée. (Source : http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
http://thot.cnd.fr/fiche.php?idfiche=%2Fcontent%2Ftheme%2F1191936236675.xml&titre=Barre+dans+l%C2%B4enseignement+classique+%28La%29+%28th%C3%A8me%29&type=1&menu=Pedagogies&nummenu=17 ).
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir l usage de la barre dans l enseignement classique. Ce dossier montre l importance de la barre dans la prépartion physique des danseurs. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
http://thot.cnd.fr/fiche.php?idfiche=%2Fcontent%2Fartiste%2F1148994876981.xml&titre=Dominique+Boivin+%28artiste%29&type=1&menu=Dominique+boivin&nummenu=14 ).
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir l oeuvre du danseur et chorégraphe Dominique Boivin. Depuis ses débuts, les pièces de Dominique Boivin se caractérisent par leur fantaisie et leur espièglerie. Ce dossier offre un panorama des divers créations de Boivin et de sa compagnie Beau geste montrant la polyvalence de cette artiste. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir l oeuvre du compositeur français Léo Delibes. L essentiel de sa musique est axé sur trois genres : les opérettes, les ballets et les opéras-comiques. Ce dossier présente les différentes pièces de Léo Delibes à la lumière de la vie de l artiste. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
http://thot.cnd.fr/fiche.php?idfiche=%2Fcontent%2Ftheme%2F1147708057370.xml&titre=Musique+minimaliste+%28th%C3%A8me%29&type=1&menu=Musique+et+danse&nummenu=12 ).
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir la musique minimaliste. Le mouvement minimaliste, né dans les années 1960 et d origine américaine, fait partie des courants esthétiques importants du XXe siècle. L esthétique minimaliste vient de la volonté d utiliser le matériau le plus restreint possible présentant un aspect quotidien ou banal et faisant partie de l environnement de tout individu. Ce dossier montre les différents aspects de cette musique souvent associée à la musique répétitive. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
La maladie d Antioche par Jean-Auguste-Dominique Ingres
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : La maladie d Antioche par Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création au début du XIXe siècle, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. Une présentation biographique de l artiste par Nicole Garnier est disponible à l adresse suivante : http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/page11/page19/page19.html (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Pablo et Francesca par Jean-Auguste-Dominique Ingres
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : Pablo et Francesca par Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création au début du XIXe siècle, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. Une présentation biographique de l artiste par Nicole Garnier est disponible à l adresse suivante : http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/page11/page19/page19.html (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Le site L Histoire par l Image propose, au travers de l étude de trois oeuvres sélectionnées, la lecture de l épopée de Vercingétorix en tant que vecteur de la propagande patriotique. En effet, sous la Troisième République instaurée en 1870, la mise au service de l'instruction publique pour le façonnement précoce d'une conscience nationale consolide l'adoption de Vercingétorix. (Source : http://www.histoire-image.org/index.php)
Venus Anadyomène par Jean-Auguste-Dominique Ingres
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs d oeuvre de Chantilly : Venus Anadyomène par Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création au début du XIXe siècle, un jalon pour l histoire de l art. Une présentation biographique de l artiste par Nicole Garnier est disponible à l adresse suivante : http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/page11/page19/page19.html (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Portrait de Madame Duvaucey par Jean-Auguste-Dominique Ingres
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : Portrait de Madame Duvaucey par Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création au début du XIXe siècle, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. Une présentation biographique de l artiste par Nicole Garnier est disponible à l adresse suivante : http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/page11/page19/page19.html (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Autoportrait à l âge de vingt-quatre ans par Jean-Auguste-Dominique Ingres
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : Autoportrait à l âge de vingt-quatre ans par Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création au début du XIXe siècle, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. Une présentation biographique de l artiste par Nicole Garnier est disponible à l adresse suivante : http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/page11/page19/page19.html (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Autoportrait à l âge de vingt-quatre ans
Thésée retrouve l épée de son père de Nicolas Poussin
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : Thésée retrouve l épée de son père par Nicolas Poussin. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création des années 1630, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. Une présentation biographique de l artiste par Nicole Garnier est disponible à l adresse suivante : http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/page11/page13/page13.html (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Paysage aux deux nymphes de Nicolas Poussin
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : Paysage aux deux nymphes par Nicolas Poussin. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création des années 1660, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. Une présentation biographique de l artiste par Nicole Garnier est disponible à l adresse suivante : http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/page11/page13/page13.html (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Numa Pompilius et la nymphe Egérie de Nicolas Poussin
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : Numia Pompilius et la nymphe Egérie par Nicolas Poussin. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création au milieu du XVIIe s., et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. Une présentation biographique de l artiste par Nicole Garnier est disponible à l adresse suivante : http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/page11/page13/page13.html (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Le massacre des Innocents de Nicolas Poussin
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : Le massacre des Innocents par Nicolas Poussin. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création au début du XVIIe siècle, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. Une présentation biographique de l artiste par Nicole Garnier est disponible à l adresse suivante : http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/page11/page13/page13.html (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : L enfance de Bacchus par Nicolas Poussin. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création au début du XVIIe siècle, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. Une présentation biographique de l artiste par Nicole Garnier est disponible à l adresse suivante : http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/page11/page13/page13.html (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : Les deux Foscari par Eugène Delacroix. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création au milieu du XIXe siècle, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Le concert champêtre de Jean-Baptiste Camille Corot
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : Le concert champêtre par Jean-Baptiste Camille Corot. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création des années 1850, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
http://thot.cnd.fr/fiche.php?idfiche=%2Fcontent%2Ftheme%2F1138786874369.xml&titre=Corps+et+corpor%C3%A9it%C3%A9+%28th%C3%A8me%29&type=1&menu=Pens%C3%A9es+du+corps+et+th%C3%A9ories+du+mouvement&nummenu=11 ).
La médiathèque du Centre national de la danse propose une analyse de l évolution de la pensée sur le corps notamment sur la manière dont la danse a tenté d appréhender le corps, a pu être novatrice et constituer un autre regard, une autre dynamique. A travers la philosophie, de Platon à la phénoménologie, ce dossier explore la notion de corporéité. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
Le site L Histoire par l Image, au travers de l étude de trois portraits de la famille Natanson, signés de Félix Vallotton (1865-1925), nous livre de nombreuses informations sur l'esprit de la Revue blanche et la floraison des revues d avant garde en Europe dans les années 1880-1890. Source : http://www.histoire-image.org/index.php
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : La chasse au héron par Eugène Fromentin. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création du début du XIXe siècle, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Suites d un bal masqué de Jean Léon Gérôme
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : Suites d un bal masqué par Jean Léon Gérôme. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création du début du XIXe siècle, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Pensées du corps et théories du mouvement : analyse du mouvement
http://thot.cnd.fr/fiche.php?idfiche=%2Fcontent%2Ftheme%2F1147709125305.xml&titre=Analyse+du+mouvement+%28th%C3%A8me%29&type=1&menu=Pens%C3%A9es+du+corps+et+th%C3%A9ories+du+mouvement&nummenu=11 ).
La médiathèque du Centre national de la danse propose plusieurs analyses du mouvement en danse. Ce dossier rappelle le contexte historique à partir duquel une certaine vision du corps et du mouvement (du corps en mouvement) a pu se développer. Aux XVIIe s. et XVIIIe s., le mouvement est codifié pour faire sens pour les spectateurs. Puis, à partir du XIXe s. le mouvement, avec François Delsarte, est perçu avant tout comme le reflet d un rapport au monde, se détachant de la simple communication, Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
L intérieur d un café, dit aussi La partie de dames au café Lamblin au Palais Royal, de Louis-Léopold Boilly,
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d oeuvre de Chantilly : L intérieur d un café par Louis-Léopold Boilly. Cette vidéo est accompagnée d une fiche d oeuvre présentant l oeuvre, le sens de la composition, l artiste au moment de la création, les contextes de création du début du XIXe siècle, et sa place en tant que jalon pour l histoire de l art. (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
dit aussi La partie de dames au café Lamblin au Palais-Royal
Les appartements du château de Chantilly
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Ce document nous propose de découvrir les grands et les petits appartements du château de Chantilly. Ils sont situés dans la partie la plus ancienne du château, le petit château édifié à la Renaissance par Jean Bullant pour le Connétable Anne Montmorency. Les appartements du premier étage ( grands appartements ) ont été aménagés à partir du XVIIe et pendant le XVIIIe siècle. Dès le milieu des années 1840, le duc d'Aumale aménage, pour son propre usage, les petits appartements, au rez-de-chaussée. (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Grands Appartements du château de Chantilly
Notation et écriture du mouvement: la notation Benesh
http://thot.cnd.fr/fiche.php?idfiche=%2Fcontent%2Ftheme%2F1242392596728.xml+&titre=Notation+Benesh+%28th%C3%A8me%29&type=1&menu=Notation+et+%C3%A9criture+du+mouvement&nummenu=18 ).
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir la notation Benesh pour retranscrire les mouvements de danse. Rudolf Benesh, comptable, n a jamais dansé, c est sous l influence de sa femme danseuse qu il cherche à décrire le mouvement. Influencé par la chronophotographie, qui décompose le mouvement image par image, il représente le mouvement en captant ses temps forts successifs auxquels il ajoute le trajet du mouvement dans l espace. Passionné de musique, Benesh emprunte la portée pour construire son écriture. Dès sa présentation en 1955, la notation Benesh rencontre un large écho dans des cercles parfois très divers | c est l une des écritures du mouvement les plus utilisées à travers le monde. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
Notation et écriture du mouvement: la cinétographie Laban
http://thot.cnd.fr/fiche.php?idfiche=%2Fcontent%2Ftheme%2F1233074589332.xml&titre=Cin%C3%A9tographie+Laban+%28th%C3%A8me%29&type=1&menu=Notation+et+%C3%A9criture+du+mouvement&nummenu=18 ).
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir la cinétographie Laban pour retranscrire les mouvements de danse. Danseur, chorégraphe et chercheur d origine hongroise, Rudolf Laban (1879-1958) s intéresse, dès le début du XXe siècle, autant à la création chorégraphique qu à l étude du mouvement. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir la notation pour retranscrire les mouvements de danse. Si la première notation du mouvement date du XVe s. depuis, plus de cents autres systèmes de notations ont vu le jour parce que le mouvement reste subjectif et évoluant avec les époques. Il existe plusieurs catégorie de système d écriture , notamment de type musical ou pour le XXème s. de type abstrait. La notation est un outil de transmission et de mémoire. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
Autour de 1830. (Supplément à La Liberté guidant le peuple, icône malgré elle ? Eugène Delacroix (1798-1863)
Ce document, feuilletable sur écran, constitue un complément historique à la vidéo disponible en ligne sur le site de Canal éducatif à la demande, Elaboré selon le parti pris d approfondissement d images d époque présentes dans la vidéo originelle et traitées comme sources historiques critiquées en tant que telle, il permet de mieux cerner les enjeux de la révolution de 1830 (idéologiques, politiques...) et porte, plus précisément sur la période 1814-1848 (d après : http://www.canal-educatif.fr/)
Les bibliothèques du château de Chantilly
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Ce document nous propose de découvrir les bibliothèques du château et leur fonds. (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Les collections du château de Chantilly - Musée de Condé
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Ce document nous propose de découvrir les collections du château de Chantilly - Musée de Condé (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Le parc et les jardins du Domaine de Chantilly
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Ce document nous propose de découvrir le parc et les jardins du domaine, dont l'histoire reste très liée à celle des bâtiments. L'aménagement des abords du château suit en effet les évolutions de l'architecture. (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
L art équestre et les Grandes Ecuries de Chantilly
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Ce document nous propose de découvrir Les Grandes Ecuries du Domaine de Chantilly. Celles-ci figurent parmi les plus célèbres du monde. En effet, leur architecture grandiose en fait un chef-d'oeuvre de l'histoire des arts et les nombreuses fêtes princières qui s'y déroulèrent ont laissé une trace pérenne dans les mémoires collectives. (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Ce document présente plus particulièrement l architecture du château de Chantilly et son évolution au cours des siècles. (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Le portail éducatif du Domaine de Chantilly, conçu en étroite collaboration avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'académie d'Amiens, présente le Domaine de Chantilly et les richesses qui le composent. Ce document présente plus particulièrement l histoire des Princes de Chantilly : Le Domaine est composé du château et de son musée Condé, du parc et de ses jardins, des Grandes Ecuries et de leur Musée Vivant du Cheval, de l'hippodrome et de ses tribunes. Cet ensemble a toujours appartenu à des dynasties princières proches mais aussi rivales du pouvoir royal, qui ont eu à coeur de l'entretenir et de l'embellir selon les goûts de leurs époques. (d après http://crdp.ac-amiens.fr/chantilly/index.html)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Stand By Me de Rob Reiner rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur le récit initiatique ou l amitié.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Sortie de bain de Florence Henrard rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur la transformation du corps de l enfant.
Solène change de tête de Caroline Vignal
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Secrets du coeur de Caroline Vignal rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur l autre.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Secrets du coeur de Montxo Armendáriz rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur l opposition nature/culture ou le regard.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Samia de Philippe Faucon rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur la famille ou l immigration.
Rapport entre hommes et femmes dans l islam
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Rue Cases-Nègres de Euzhan Palcy rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur les Antilles et plus particulièrement sur la Martinique.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film La Strada de Federico Fellini rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants, qui permettront de revisiter l oeuvre de Fellini à travers son univers le plus emblématique : l univers du spectacle.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Salaam Bombay de Mira Nair rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur l Inde ou les enfants pauvres.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Tex Avery Follies de Tex Avery rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion d étudier les techniques du dessin animé à l époque de Tex Avery ou encore sur les Etats-Unis de Tex Avery.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Roi des masques de Wu Tian Ming rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur la Chine ou l enfant au Cinéma.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Le tombeau des lucioles d Isao Takahata rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion d engager une réflexion sur les relations du Cinéma à l'histoire.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Riens du tout de Cédric Klapisch rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur l entreprise ou la satire.
Les Quatre cents coups de François Truffaut
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Les Quatre cents coups de François Truffaut rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur l écrit ou la Nouvelle vague.
Quai des orfèvres de Henri-Georges Clouzot
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Quai des Orfèvres de Henri-Georges Clouzot rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur le film noir français.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le documentaire Promesses deB. Z. Goldberg rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur l'esthétique du reportage et le conflit israélo-palestinien.
Les tontons flingueurs de Georges Lautner
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Les tontons flingueurs de Georges Lautner rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion de travailler sur le genre du film noir français et de la parodie.
La Promesse de Luc et Jean-Pierre Dardenne
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film La Promesse de Luc et Jean-Pierre Dardenne rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur la culpabilité ou le Cinéma militant belge.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Princesse Mononoké de Hayao Miyazaki rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants, documentation autour du film et rendu d une expérience menée par un professeur d histoire-géographie. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur le manga japonais ou la quête d harmonie.
Le Portefeuille de Vincent Bierrewaerts
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Portefeuille de Vincent Bierrewaerts rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur les expérimentations visuelles permises dans le Cinéma d animation.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Toto de Jaco Van Dormael rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Tueurs de dames d Alexander Mackendrick rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants, ainsi que des repères sur l histoire du Cinéma britannique.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Un animal, des animaux de Nicolas Philibert rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion de réfléchir sur le genre documentaire et de dégager les spécificités du film de Nicolas Philibert.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Un enfant de Calabre de Luigi Comencini rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants.
La Planète des singes de Franklin J. Schaffner
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film La Planète des singes de Franklin J. Schaffner rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur la science-fiction et le darwinisme.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Un jour sans fin de Harold Ramis rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et outils bibliographiques pour les enseignants.
Un jour un homme acheta une maison ... de Pjotr Sapegin
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le court-métrage Un jour un homme acheta une maison de Pjotr Sapegin rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion de s initier à l analyse d un film.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Pigeon de Mario Monicelli rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur le Cinéma néoréaliste en Italie.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Une histoire vraie de David Lynch rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion de travailler sur le genre du road-movie , genre américain par excellence, au centre de l'histoire du Cinéma d'Outre-Atlantique.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film La vie est belle de Roberto Benigni rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion, non pas de raconter une histoire vraie, mais de méditer sur la façon dont nos consciences acceptent ou pas l événement incroyable et réel de la Shoah.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Le vieil homme et l enfant de Claude Berri rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Petit Prince a dit de Jacques Doillon rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur la représentation des cités au Cinéma et l adolescence.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Les virtuoses de Mark Herman rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion de montrer comment la réussite du film vient d une grande maîtrise dans l art de mélanger les genres et les tons.
Le Petit Prince a dit de Christine Pascal
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Petit Prince a dit de Christine Pascal rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur l émotion ou la maladie.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le court-métrage Le voyageur noir de Pepe Danquart rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants, ainsi que des repères sur l histoire du court-métrage.
Walking on the wild side de Fiona Gordon
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le court-métrage Walking on the wild side de Fiona Gordon rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion de montrer pourquoi, plus que des mots, la drôlerie de Walking on the Wild Side provient de son approche burlesque des corps et du mouvement.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Petit Criminel de Jacques Doillon rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur la morale au Cinéma ou la délinquance.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Wallace et Gromit de Nick Park rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants, ainsi que des repères précis sur la technique et l histoire du Cinéma d animation.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le court-métrage Le Petit Chat est mort de Fejria Deliba rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur le court-métrage ou sur le choc culturel entre différentes générations d immigrés.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Père et fille de Michael Dudok de Wit rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur la mise en scène d un film d animation et sur ses techniques.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le documentaire Le Pays des sourds de Nicolas Philibert rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur le handicap et plus particulièrement sur les malentendants.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film The Outsiders de Francis Ford Coppola rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur les bandes de jeunes et la délinquance.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Osama de Siddiq Barmak rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur l Afghanistan ou la place des femmes sous le régime des talibans.
Le Mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur l adaptation d un roman au Cinéma ou sur le rythme du film.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Yaaba de Idrissa Ouedraogo rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques pour les enseignants. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur la question de l apprentissage ou encore sur les relations parents/enfants en Afrique.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le court-métrage Yiri Kan de Issiaka Konate rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail pour les enseignants. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur la différence entre documentaire et fiction.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Zazie dans le métro de Louis Malle rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail pour les enseignants.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film My Name is Joe de Ken Loach rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur le Cinéma social ou sur le rôle de l humour dans le film.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le court-métrage Zohra à la plage de Catherine Bernstein rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail pour les enseignants. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur l altérité.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Mon oncle de Jacques Tati rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur l oeuvre de Jacques Tati ou sur l évolution de la société dans les années 50.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Mon ami Machuca de Andres Wood rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur les thèmes de l amitié ou du Chili.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Miracle en Alabama de Arthur Penn rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur les thèmes du handicap et du langage.
Microcosmos de Claude Nuridsany et Marie Pérennou
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le documentaire Microcosmos de Claude Nuridsany et Marie Pérennou rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur la vie des insectes ou sur le regard humain face à ce renversement de l échelle des insectes.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Mes petites amoureuses de Jean Eustache rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur le statut de la parole et du regard.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Matilda de Danny DeVito rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme les surdoués ou l adaptation d un livre au Cinéma.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Marion de Manuel Poirier rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme les différences sociales ou la difficulté d avoir un enfant.
Le Maître des éléphants de Patrick Grandperret
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Maître des éléphants de Patrick Grandperret rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la relation père/fils ou l éléphant.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Latcho Drom de Tony Gatlif rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme les Roms ou le style documentaire.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Kes de Ken Loach rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le système éducatif ou le Cinéma anglais.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Johnny Guitar de Nicholas Ray rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le western ou le symbole des couleurs.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Jeremiah Johnson de Sydney Pollack rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la notion d espace ou le western.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L Ile de Black Mor de Jean-François Laguionie rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la couleur utilisée dans les dessins ou les pirates.
L Horloger de Saint-Paul de Bertrand Tavernier
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L Horloger de Saint-Paul de Bertrand Tavernier rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la relation père/fils ou l esprit de Mai 68.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Honkytonk Man de Clint Eastwood rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la musique country ou la narration au Cinéma.
L Homme qui plantait des arbres de Frédéric Back
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Histoire tragique avec fin heureuse de Frédéric Back rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la technique du Cinéma d animation ou l écrivain Jean Giono.
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Le sel, ou chlorure de sodium, n a pas seulement été utilisé comme un simple complément alimentaire par les hommes. Il a très tôt servi de monnaie d échange et est devenu un bien prestigieux sur le plan symbolique. Il a participé à la richesse des sociétés qui en ont contrôlé l exploitation ou la commercialisation. Les manières d obtenir du sel ont varié au cours de l histoire et selon les cultures. © Inrap 2004
Histoire tragique avec fin heureuse de Regina Pessoa
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Histoire tragique avec fin heureuse de Regina Pessoa rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe une initiation à l'analyse de film et un travail de réflexion sur différents thèmes comme la métamorphose.
Himalaya, l'enfance d'un chef de Eric Valli
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Himalaya, l'enfance d'un chef de Eric Valli rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme l Himalaya ou la frontière entre fiction et réalité au Cinéma.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Henry V de Kenneth Branagh rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la place du spectateur ou l adaptation d une pièce de théâtre au Cinéma.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film La Grande illusion de Jean Renoir rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur la Grande Guerre et l Entre-deux-guerres.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Gone du Chaâba de Christophe Ruggia rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme l immigration ou la subjectivité du regard de l enfant.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le documentaire Glaneurs et la glaneuse de Agnès Varda rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la pauvreté ou le documentaire.
Le Garçon qui ne voulait plus parler de Ben Sombogaart
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Garçon qui ne voulait plus parler de Ben Sombogaart rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme l immigration ou les frontières entre documentaire et fiction.
Le Garçon aux cheveux verts de Joseph Losey
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Garçon aux cheveux verts de Joseph Losey rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme l intolérance et le regard de l autre.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film La Fureur de vivre de Nicholas Ray rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme les conflits de générations ou la représentation de la violence.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film La Forêt d émeraude de John Boorman rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme les cinq éléments.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Fanfan la tulipe de Christian-Jaque rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur par exemple l art du découpage des plans d un film ou sur les films de cape et d épée.
L Etrange Noël de Monsieur Jack de Henry Selick
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L Etrange Noël de Monsieur Jack de Henry Selick rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le macabre et la fête d Halloween.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Eté de Kikujiro de Takeshi Kitano rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la relation adulte/enfant ou le Cinéma japonais.
Et au milieu coule une rivière de Robert Redford
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Et au milieu coule une rivière de Robert Redford rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la famille ou la nature.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L Esquive de Abdellatif Kechiche rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le langage.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Enfant noir de Laurent Chevallier rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le film d'initiation ou le montage.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L Enfant lion de Patrick Grandperret rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme l'Afrique mythique des contes.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Elephant Man de David Lynch rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le monstre ou la maîtrise du son dans cette oeuvre.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film El Bola de Achero Mańas rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la maltraitance des enfants.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L Effrontée de Claude Miller rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme l opposition de deux mondes ou la solitude.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Docteur Folamour de Stanley Kubrick rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme l expressionnisme au Cinéma ou l arme nucléaire.
Les Disparus de Saint-Agil de Christian-Jaque
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Les Disparus de Saint-Agil de Christian-Jaque rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme l enfance ou la littérature populaire.
Itinéraire d un ambitieux : Arlette Sérullaz, Sébastien Allard
Cette vidéo accessible sur le site de son producteur Canal éducatif à la demande, complémentaire à la Liberté guidant le peuple , icône malgré elle ? apporte le regard de spécialistes sur la biographie, le parcours, les oeuvres produites par Eugène Delacroix. (d après : http://www.canal-educatif.fr/)
Delacroix : l homme réactionnaire et l artiste révolutionnaire : entretien avec Sébastien Allard, conservateur au département des peintures du Louvre.
Cette vidéo accessible sur le site de son producteur Canal éducatif à la demande, complémentaire à La Liberté guidant le peuple , icône malgré elle ? apporte, dans un entretien de 9 minutes, la connaissance qu a le conservateur de la personnalité, de la biographie et de la technique du peintre Eugène Delacroix. (d après : http://www.canal-educatif.fr/)
La Liberté et Tocqueville : une introduction philosophique à la démocratie
Cette vidéo accessible sur le site de son producteur Canal éducatif à la demande, complémentaire à la Liberté guidant le peuple , icône malgré elle ? apporte le regard du philosophe sur les idées, idéologies en débat à l époque évoquée dans ce tableau, notamment la démocratie de Tocqueville. Au cours d un entretien de 9 minutes, Robert Damien, professeur à l Université de Paris Ouest, répond aux questions telles que : un aristocrate peut-il penser la démocratie? | Alors quelle est la raison de la démocratie ? | Pourtant la liberté est menacée d autodestruction, selon Tocqueville... pourquoi ? | Tocqueville repère une nouvelle menace pour la liberté, l individualisme... de quoi s agit-il ? | Et donc, quels remèdes préconise-t-il contre l individualisme ? .... (D après : http://www.canal-educatif.fr)
Le tableau au crible de l historien : La Liberté et l histoire : Francis Démier confronte le tableau aux faits
Cette vidéo accessible sur le site de son producteur Canal éducatif à la demande, complémentaire à la Liberté guidant le peuple , icône malgré elle ? apporte le regard de l historien sur les évènements évoqués dans ce tableau. Au cours d un entretien de 9 minutes, François Démier, professeur à l Université de Paris Ouest, évoque une révolution violente, populaire, bourgeoise, tricolore, féminine, gênante... (D après : http://www.canal-educatif.fr)
La Liberté guidant le peuple, icône malgré elle ? Eugène Delacroix (1798-1863)
Cette vidéo, accessible sur le site de son producteur Canal éducatif à la demande, s attache à décrypter le tableau la liberté guidant le peuple ,devenu l icône de la République triomphante, réalisé par le peintre Eugène Delacroix, paradoxalement dandy-conservateur effrayé par les émeutes populaires. La question est donc soulevée d un contresens dans l interprétation de cette oeuvre dont l ambiguité est révélée, analysée, restituée dans le contexte historique, politique , artistique et culturel de l époque de sa création. (D après www.canal-educatif.fr)
Dans les cordes de Magali Richard-Serrano
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Dans les cordes de Magali Richard-Serrano rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme l utilisation de la lumière ou la boxe.
Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau rassemblant synopsis, descriptions des rôles, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le théâtre au Cinéma.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Cria cuervos de Carlos Saura rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le deuil ou l enfance.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le court-métrage Copy Shop de Virgil Widrich rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le Cinéma expérimental.
Découverte générale des collections du musée du quai Branly
Ce dossier, conçu à l usage des enseignants, propose un parcours à travers l'histoire des collections du musée du quai Branly depuis les grandes découvertes jusqu'aux missions ethnographiques. Chaque aire géographique est représentée par trois objets qui témoignent de la diversité des oeuvres présentées, de concepts importants pour ces cultures non-occidentales et de moments-clefs dans la constitution des collections du musée. Ce document permet à l'enseignant de guider son groupe de manière autonome. Il est également accompagné d'un questionnaire à destination des élèves. (d après : www.quaibranly.fr)
Les Cinq mille doigts du Dr T. de Roy Rowland
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Les Cinq mille doigts du Dr T. de Roy Rowland rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le rêve et la psychanalyse.
Le Chien de M. Michel de Jean-Jacques Beineix
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le court-métrage Le Chien de M. Michel de Jean-Jacques Beineix rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la folie ou le court-métrage.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Chat noir, Chat blanc de Emir Kusturica rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme conte ou le burlesque.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Zéro de conduite de Jean Vigo rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques, pour étudier ce film qui avait été interdit en France lors de sa sortie en 1933.
Cette fiche-parcours, conçue pour le collège et le lycée par le musée du quai Branly en collaboration avec l'association Mémoire de l'avenir, est un questionnement sur la nature et le rôle des symboles dans les objets des collections non occidentales. Ce parcours thématique, proposant un choix d'objets commentés à travers les collections du musée et des clefs d'analyse des oeuvres, permet à l'enseignant de guider son groupe de manière autonome. Ce document est également accompagné d'un questionnaire à destination des élèves. (d après : www.quaibranly.fr)
Le voleur de bicyclette de Vittorio de Sica
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Le voleur de bicyclette de Vittorio de Sica rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques, pour étudier ce film dont le sujet central est le portrait d un ouvrier acculé au chômage et qui ne peut que rencontrer des résonances d aujourd hui.
Cette fiche-parcours, conçue pour le collège et le lycée par le musée du quai Branly en collaboration avec les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, s articule autour des différentes manières dont le corps est pensé dans les cultures non-occidentales comme moyen d'affirmer son identité. Elle prolonge également les réflexions suscitées par Stéphane Breton dans le cadre de l'exposition Qu'est-ce qu'un corps ?. Ce parcours thématique, proposant un choix d'objets commentés à travers les collections du musée et des clefs d'analyse des oeuvres, permet à l'enseignant de guider son groupe de manière autonome. Ce document est également accompagné d'un questionnaire à destination des élèves. (d après : www.quaibranly.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Chantons sous la pluie de Stanley Donen rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le film muet ou la comédie musicale.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Le voleur de Bagdad de Ludwig Berger rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Cercle parfait de Ademir Kenovic rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le film de guerre ou l ex-Yougoslavie.
La vie est immense et pleine de dangers de Denis Gheerbrant
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film La vie est immense et pleine de dangers de Denis Gheerbrant rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques, pour étudier ce documentaire dans lequel Denis Gheerbrant filme des enfants ordinaires, dans une situation extraordinaire, hors de l'enfance .
Cette fiche-parcours, conçue pour les maternelles et primaires par le musée du quai Branly en collaboration avec l académie de Créteil, présente la richesse et la diversité des matériaux utilisés dans les cultures non occidentales. Ce parcours thématique, proposant un choix d'objets commentés à travers les collections du musée et des clefs d'analyse des oeuvres, permet à l'enseignant de guider son groupe de manière autonome. Ce document est également accompagné d'un questionnaire à destination des élèves. (d après : www.quaibranly.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Central do Brasil de Walter Salles rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le road-movie ou le Brésil.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Bronco Billy de Clint Eastwood rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le spectacle ou l argent.
Les vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Les vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques. On pourra s attacher à comprendre comment Tati réussit à s'inscrire pleinement dans le genre burlesque tout en l'affinant, l'allégeant ou le dépouillant à l'extrême.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film La table tournante de Paul Grimault rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques, pour découvrir l univers poétique de Paul Grimault.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Billy Elliot de Stephen Daldry rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la danse ou la Grande Bretagne dans les années 80.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Storm Boy d Henri Safran rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques. L étude de ce film pourra être par exemple être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le rôle de l école ou encore sur la place qu occupent les Aborigènes dans l histoire de l Australie?
Ce dossier, réalisé par le musée du quai Branly, présente l exposition temporaire Teotihuacan Cité des dieux, conçue par Felipe Solis. A l usage des enseignants, ce document propose des pistes de recherche pour les élèves et des activités à conduire en classe autour de certaines des oeuvres exposées et en lien avec les programmes. . (d après : www.quaibranly.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Batman de Tim Burton rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le fantastique et le double.
Bashu, le petit étranger de Bahram Beyzai
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Bashu, le petit étranger de Bahram Beyzai rassemblant synopsis et étude de la mise en scène.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Sidewalk Stories de Charles Lane rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques. L étude de ce film pourra être par exemple être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le thème de la ville.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Bandits, bandits de Terry Gilliam rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le non-sens et la science-fiction.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Ballroom dancing de Baz Luhrmann rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme la comédie musicale et le succès.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Rabi de Gaston Kabore rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film La prisonnières du désert de John Ford rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques. L étude de ce film pourra être par exemple être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le temps et l espace du voyage.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Ballon d or de Cheik Doukouré rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme le conte et le sport.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Princes et princesses de Michel Ocelot rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques. L étude de ce film pourra être par exemple être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le conte et le jeu, ou encore sur la dualité masculin féminin que l on retrouve tout au long du film.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le documentaire Au Sud du Sud de Laurent Chevallier rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et documentation autour du film. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur différents thèmes comme les enjeux du réel dans la mise en scène et le documentaire.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Ponette de Jacques Doillon rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, et outils bibliographiques, pour étudier ce film qui raconte « l'histoire d'un enfant qui dit non à la mort et oui à la vie. » (Jacques Doillon)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film La planète sauvage de René Laloux rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques, pour étudier ce film magnifique sur le plan du graphisme.
Des images pour penser l autre. Des explorations à l exposition coloniale de 1931. Le mythe du bon sauvage
Pour poursuivre les questionnements de l exposition D un Regard l autre , le service de la médiation du musée du Quai Branly propose aux enseignants un nouvel outil qui s intègre à ces réflexions. Cette e-malette se définit comme un espace-ressources et apporte des pistes pédagogiques aux enseignants. Chacune des thématiques abordées s appuie sur les collections et les exemples sont issus des réserves du musée. Cette première partie s attache à l exploration du mythe du bon sauvage pour la période XVIe-XIXe siècles. Elle est également disponible en version flash. (D après http://www.quaibranly.fr/)
Ce dossier du musée du quai Branly, réalisé à l occasion de l exposition le siècle de jazz, conçue par le philosophe et critique d art Daniel Soutif, présente de manière chronologique les relations entre le jazz et les arts graphiques à travers tout le XXe s. siècle. Ce dossier comprend : une présentation de l exposition, un entretien de Daniel Soutif et des pistes pédagogiques à développer en classe. (d après : www.quaibranly.fr)
Ce site interactif propose de découvrir les grands explorateurs de l histoire du monde. De Christophe Colomb à Michel Leiris, ce site retrace leurs voyages à travers cartes, journaux de bord, textes et objets d époque. De plus, un dossier en version flash ou pdf est disponible pour chaque explorateur avec des pistes pédagogiques à approfondir en classe.
Ce dossier du musée du quai Branly retrace les voyages de Pierre Loti et tout spécialement ses découvertes et ses pensées sur l île de Pâques. Il y décrit une confrontation des cultures et des moeurs. Des pistes pédagogiques sont proposées pour approfondir des passages des oeuvres de Pierre Loti. Ce dossier est également disponible en version flash.
Ce dossier du musée du quai Branly retrace les voyages de Alvise Ca da Mosto et tout spécialement ses découvertes et ses descriptions de l Afrique et de sa population. Il donne ses impressions sur les modes de vie et les relations qu il entretient avec les tribus qu il rencontre. Des pistes pédagogiques sont proposées pour approfondir les textes et la vision d Alvise Ca da Mosto sur les autochtones. Ce dossier est également disponible en version flash.
Ce dossier du musée du quai Branly retrace les trois voyages de Christophe Colomb en direction des côtes Ouest des Amériques, l amenant à explorer à trois reprises les Antilles et les territoires bordant la mer des Caraïbes. Il décrit dans son journal ses différentes découvertes et les relations qu il tissa avec les populations autochtones. Un dossier pédagogique est proposé pour approfondir ces voyages à travers son journal de bord mais aussi quelques objets qu il aurait rapportés. Ce dossier est également disponible en version flash.
Ce dossier du musée du quai Branly retrace les voyages de James Cook lors de ses déplacements dans le pacifique. Il décrit dans son journal de bord la découverte des îles et de leurs habitants à travers son regard occidental. Des pistes pédagogiques sont proposées pour percevoir la complexité de la relation qui s instaure entre les explorateurs et l insulaire. Ce dossier est également disponible en en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Ce dossier du musée du quai Branly retrace les voyages de Hernan Cortes lors de la conquête du Mexique. Il décrit dans son journal ses découvertes, la richesse du peuple aztèque mais surtout les relations amicales et conflictuelles qu il a entretenues avec eux. Des pistes pédagogiques sont proposées pour comprendre comment a disparu la civilisation aztèque, sous la pression d agressions coloniales espagnoles. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Ce dossier du musée du quai Branly retrace les voyages d Alexandra David-Neel première femme à s introduire dans la capitale sainte du Tibet, Lhassa. Elle décrit à travers son journal de voyage les différents stratagèmes qu elle a employés pour pénétrer dans la cité, et certains rites tibétains peu connus. Des pistes pédagogiques proposent de mener une réflexion sur le prosélytisme religieux, et le jeu de l attirance. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Ce dossier du musée du quai Branly retrace le voyage de Mary Kingsley au Gabon et de ses relations avec la tribu Fang. Son récit, plein d'ingéniosité et de vivacité, témoigne d'une ouverture d'esprit rare à cette époque : elle s'abstient par exemple de condamner la polygamie ou le « fétichisme », et s'emploie à comprendre ces pratiques. Des pistes pédagogiques sont proposées, montrant qu'en dehors d'une perspective coloniale ou ethnologique, une initiative individuelle, empreinte de témérité et d'humanisme peut aboutir à de véritables rencontres. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Ce dossier du musée du quai Branly retrace les voyages de Michel Leiris lors de missions ethnographiques et linguistiques en Afrique. Il rédigea un journal de voyage sans concession ni faux-semblant, passant de l exaltation du poète « en habit d explorateur », à la lassitude voire à la remise en cause de son « rôle de blanc ». Des pistes pédagogiques sont proposées pour comprendre comment un explorateur, en situation d observer une autre culture, pose un regard critique sur sa propre culture. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Ce dossier du musée du quai Branly retrace les voyages d Henri Michaux en l Asie. Le voyage est pour lui avant tout l occasion d une distance prise par rapport à soi-même, comme le montre le paradoxe du titre « Un barbare en Asie ». Ces textes traduisent plus une réflexion intérieure, un périple intérieur qu un réel récit de voyage. Des pistes pédagogiques sont proposées pour montrer en quoi le regard du poète est un regard forcément subjectif et «intérieur», peu soucieux de rencontre véritable et de compréhension, mais qui cherche à se nourrir d étrangeté. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr ).
Ce dossier du musée du quai Branly retrace le voyage de Marco Polo en Asie. L oeuvre écrite par Rustichello et dictée par Marco Polo a été rédigée bien après le voyage. On est donc en droit de se demander si Marco Polo relate vraiment son propre périple ou s il fait l écho des voyageurs qu il a croisés. Aujourd hui les historiens mettent en doute le trajet revendiqué par l aventurier | mais toujours subsistent le talent, l enthousiasme et l émerveillement du narrateur. Des pistes pédagogiques nous lancent sur les traces de Marco Polo& au 21ème siècle, de manière à établir une comparaison entre les objets décrits par Marco Polo dans son récit et des objets contemporains appartenant à la même culture. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Les explorateurs : Pierre Savorgnan de Brazza
Ce dossier du musée du quai Branly retrace le voyage de Pierre Sarvorgan de Brazza en Afrique. La description de ses voyages, publiée en 1887 dans la revue Le Tour du monde , contribue à entretenir l image de l explorateur soucieux de découvrir et de comprendre le mode de vie des ethnies rencontrées. Des pistes pédagogiques conduisent à examiner le paradoxe qui caractérise les explorations du XIXe siècle | un intérêt quasi universel (nature et culture), mais une hiérarchie dans les sociétés, toujours à l aune de la société occidentale perçue comme une référence. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Ce dossier du musée du quai Branly retrace l oeuvre de Andre Thévet qui reprend le témoignage de Jacques Cartier explorateur du Canada. Aujourd'hui la relation de Jacques Cartier est bien publiée, mais rien ne prouve qu'elle soit authentique. Aussi le récit de seconde main de Thévet conserve-t-il tout son intérêt, d'autant qu'il décrit de façon particulièrement vivante et pittoresque les moeurs et coutumes des populations du Canada. Des pistes pédagogiques sont proposées pour approfondir les descriptions précises des tribus canadiennes et spécialement québécoises. Ce dossier est également disponible en version flash.
Les explorateurs : Louis-Antoine de Bougainville
Ce dossier du musée du quai Branly retrace le voyage de Louis-Antoine de Bougainville dans les îles du Pacifique. Bougainville s attache surtout à décrire les moeurs des populations rencontrées, et notamment celles des tahitiens. Par ses textes et par Aotourou (un jeune tahitien), Tahiti devient une sorte de paradis originel, oů l absence de propriété privée se mêle à la pratique de l amour libre et à un exotisme séduisant pour fonder un « idéal primitiviste ». Des pistes pédagogiques sont proposées pour approfondir comment et pourquoi la description de Tahiti par Bougainville s est muée en une évocation idéaliste de l homme dit « non civilisé ». Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly)
Ce site créé par le musée du quai Branly, prend des objets insolites, anormaux du musée pour témoigner d'une autre idée de l'art et de la beauté . Ce dossier revient sur le lien associant les « arts premiers » aux Surréalistes, qui ont conduit l'histoire de l'art du XXe siècle à s'interroger sur ses propres postulats. Des masques et des objets donnent la parole à Guillaume Apollinaire, Tristan Tzara, André Breton, Antonin Artaud, ou Max Ernst& Des pistes pédagogiques sont également proposées. Les documents sont disponibles en version flash ou pdf. (d après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : Guillaume Apollinaire « Zone » Alcools
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. Guillaume Apollinaire, le « poète assassiné » aux accents lucides et au regard de visionnaire, s est avant tout illustré comme le chantre des cultures méconnues en imposant l idée selon laquelle, derrière une oeuvre, il existe aussi de grands artistes anonymes. Des pistes pédagogiques sont proposées sur le thème du fétiche. Ce dossier est également disponible en version flash. (D après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : Guillaume Apollinaire Sculptures d Afrique et d Océanie
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. Guillaume Apollinaire, le « poète assassiné » aux accents lucides et au regard de visionnaire, s est avant tout illustré comme le chantre des cultures méconnues en imposant l idée selon laquelle, derrière une oeuvre, il existe aussi de grands artistes anonymes. Des pistes pédagogiques proposent de comparer une vierge romane avec une statuette africaine, illustrant ainsi le modernisme de Guillaume Apollinaire. Ce dossier est également disponible en version flash. (D après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : Antonin Artaud
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. Antonin Artaud s est rapidement éloigné du groupe surréaliste pour se livrer à une exploration plus personnelle de l écriture. En 1936, Artaud part au Mexique avec un dégoût du monde occidental, le but de son voyage est d aller à la rencontre des Indiens tarahumaras, cette « race-principe » dont il décrira les rites avec une précision passionnée. Des pistes pédagogiques sont proposées pour approfondir le texte d Antonin Artaud (sur la population des Tarahmuaras). Ce dossier est également disponible en version flash. (d aprés www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : André Breton « Nadja »
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. André Breton est un merveilleux redécouvreur d auteurs et de peintres oubliés, et il n est pas fortuit qu il ait aussi donné aux « arts primitifs » leurs lettres de noblesse, surtout aux sculptures d Océanie ou d Amérique du nord, qui ont sa préférence. Il trouve dans les « arts lointains » cette part d onirisme en relation avec sa vision du monde. Des pistes pédagogiques mettent en relation le texte d André Breton avec des objets d art primitif. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : André Breton « main première »
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. Un Art à l état brut (1962) est l ouvrage du peintre tchèque Karel Kupka qui relate le fruit de ses recherches en Australie oů il découvre notamment l art des aborigènes de la terre d Arnhem. Il commande la préface à André Breton qui accepte. Ce dossier a pour objectif d aider à la compréhension du texte d André Breton. Il est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
1962 (Chronologie de Dada et du surréalisme)
Le musée des surréalistes : André Breton avant propos
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. André Breton est un merveilleux redécouvreur d auteurs et de peintres oubliés, et il n est pas fortuit qu il ait aussi donné aux « arts primitifs » leurs lettres de noblesse, surtout aux sculptures d Océanie ou d Amérique du nord, qui ont sa préférence. Il trouve dans les « arts lointains » cette part d onirisme en relation avec sa vision du monde. Des pistes pédagogiques permettent d analyser l avant-propos du catalogue de l exposition Océanie d André Breton 1948. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : André Breton « Uli »
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. André Breton est un merveilleux redécouvreur d auteurs et de peintres oubliés, et il n est pas fortuit qu il ait aussi donné aux « arts primitifs » leurs lettres de noblesse, surtout aux sculptures d Océanie ou d Amérique du nord, qui ont sa préférence. Il trouve dans les « arts lointains » cette part d onirisme en relation avec sa vision du monde. Des pistes pédagogiques sont proposées pour approfondir le poème d André Breton et son rapport à l art primitif. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : André Breton « Korvar »
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. André Breton est un merveilleux redécouvreur d auteurs et de peintres oubliés, et il n est pas fortuit qu il ait aussi donné aux « arts primitifs » leurs lettres de noblesse, surtout aux sculptures d Océanie ou d Amérique du nord, qui ont sa préférence. Il trouve dans les « arts lointains » cette part d onirisme en relation avec sa vision du monde. Des pistes pédagogiques sont proposées pour approfondir le poème d André Breton et permet de mettre en correspondance les Korvar, statuettes énigmatiques des tribus d Océanie. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : André Breton « Tiki »
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. André Breton est un merveilleux redécouvreur d auteurs et de peintres oubliés, et il n est pas fortuit qu il ait aussi donné aux « arts primitifs » leurs lettres de noblesse, surtout aux sculptures d Océanie ou d Amérique du nord, qui ont sa préférence. Il trouve dans les « arts lointains » cette part d onirisme en relation avec sa vision du monde. Des pistes pédagogiques sont proposées pour approfondir le poème d André Breton et son rapport avec les Tikis, statuettes énigmatiques des tributs d Océanie. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : Paul Eluard « La mode au Congo »
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. On connaît Paul Eluard comme le poète de la liberté et de l amour, l écrivain engagé dans la résistance et le communisme, rédacteur actif de la revue : « Le surréalisme au service de la Révolution », le réformateur du langage qui a chanté la puissance du rêve. On évoque moins souvent, en revanche, l homme du voyage intérieur, qui a su porter un regard sur les autres, sur l Autre. Des pistes pédagogiques sont proposées pour approfondir le texte, La mode au Congo , compte rendu de l exposition, de Paul Eluard et son rapport avec les tribus africaines. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : Paul Eluard « La Nuit est à une dimension »
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. On connaît Paul Eluard comme le poète de la liberté et de l amour, l écrivain engagé dans la résistance et le communisme, rédacteur actif de la revue : « Le surréalisme au service de la Révolution », le réformateur du langage qui a chanté la puissance du rêve. On évoque moins souvent, en revanche, l homme du voyage intérieur, qui a su porter un regard sur les autres, sur l Autre. Des pistes pédagogiques permettant une étude approfondie du texte de Paul Eluard La nuit est à une dimension . Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : Max Ernst « Dix-Mille Peaux-Rouges »
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. En 1946, Max Ernst rédige « Dix mille peaux-rouges », extrait du recueil « Sept microbes vus à travers un tempérament », dans ce magnifique poème au rythme saccadé, triste et grave, il est question des Indiens des Plaines dont la vie est ponctuée par des danses cérémonielles. Une fiche pédagogique propose d étudier le rythme de ce poème surréaliste. Ainsi que des pistes pour aller plus loin dans l étude de l oeuvre de Max Ernst. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : Claude Levi-Strauss « La voie des masques »
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. Né en 1908, Claude Levi-Strauss est le chef de file du structuralisme. Des surréalistes, Claude Lévi-Strauss reconnaît également avoir « appris à ne pas craindre les rapprochements abrupts et imprévus comme ceux auxquels Max Ernst s est plu dans ses collages » et d avoir été amené à réfléchir sur leur « formidable exploration des frontières mêmes de la pensée ». Des pistes pédagogiques sont proposées pour approfondir le texte de Claude Lévi-Strauss, et les masques qui y sont présentés. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : Benjamin Peret « art de fête et de cérémonie »
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. Benjamin Péret a su parler des objets avec une capacité d enthousiasme et d enchantement incomparables. Il a porté un regard lucide « pur de toute compromission » sur sa culture et celles des autres, avec une volonté jamais démentie de lutter, par la poésie, contre l hégémonie de l arbitraire et de l oppression. Des pistes pédagogiques sont proposées pour approfondir les textes de Benjamin Peret, ainsi que les coiffes qui y sont associées. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : Benjamin Peret « Anthologie des mythes, légendes et contes populaires d Amérique»
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. Benjamin Péret a su parler des objets avec une capacité d enthousiasme et d enchantement incomparable. Il a porté un regard lucide « pur de toute compromission » sur sa culture et celles des autres, avec une volonté jamais démentie de lutter, par la poésie, contre l hégémonie de l arbitraire et de l oppression. Des pistes pédagogiques sont proposées pour approfondir le texte de Benjamin Peret et la poupée hopi. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Le musée des surréalistes : Tristan Tzara « Notes sur l art nègre »
Ce dossier du musée du quai Branly met en parallèle l art primitif et le surréalisme. Esprit désinvolte, contestataire, chef de file du mouvement dada dont le manifeste est lancé en 1918, Tristan Tzara (1896-1963) se plaît à mêler les genres, à bouleverser les codes et les «tiroirs du cerveau». Sa révolte innée, qui lui a permis d emblée d appréhender l âme primitive, se mue, au fil des ans, en une profonde reconnaissance, en une véritable prise de conscience. Ses Notes sur l art nègre et Notes sur la poésie nègre , par exemple, rendent hommage à l Afrique qu il aborde de façon sensorielle dans une prose musicale et visionnaire. Des pistes pédagogiques permettent une étude approfondie du texte de Tristan Tzara. Ce dossier est également disponible en version flash. (d après www.quaibranly.fr)
Des images pour penser l autre. Des explorations à l exposition coloniale de 1931. Photographie : voir, ne pas voir l autre
Pour poursuivre les questionnements de l exposition D un Regard l autre , le service de la médiation du musée du Quai Branly propose aux enseignants un nouvel outil qui s intègre à ces réflexions. Cette e-malette se définit comme un espace-ressources et apporte des pistes pédagogiques aux enseignants. Chacune des thématiques abordées s appuie sur les collections et les exemples sont issus des réserves du musée. Cette deuxième partie s attache à l exploration du rôle de la photographie pour l anthropologie et l ethnologie aux XIXe et XXe siècles. Elle est également disponible en version flash. (D après http://www.quaibranly.fr/)
Des images pour penser l autre. Des explorations à l exposition coloniale de 1931. Les artistes et la conquête de l Algérie
Pour poursuivre les questionnements de l exposition D un Regard l autre , le service de la médiation du musée du Quai Branly propose aux enseignants un nouvel outil qui s intègre à ces réflexions. Cette e-malette se définit comme un espace-ressources et apporte des pistes pédagogiques aux enseignants. Chacune des thématiques abordées s appuie sur les collections et les exemples sont issus des réserves du musée. Cette troisième partie s attache au rôle des artistes et à leur regard sur l Afrique du Nord au XIXe siècle. Elle est également disponible en version flash. (D après http://www.quaibranly.fr/)
Des images pour penser l autre. Des explorations à l exposition coloniale de 1931. Images d Océanie, de Gauguin à Matisse
Pour poursuivre les questionnements de l exposition D un Regard l autre , le service de la médiation du musée du Quai Branly propose aux enseignants un nouvel outil qui s intègre à ces réflexions. Cette e-malette se définit comme un espace-ressources et apporte des pistes pédagogiques aux enseignants. Chacune des thématiques abordées s appuie sur les collections et les exemples sont issus des réserves du musée. Cette quatrième partie est consacrée aux voyages de Gauguin et Matisse en Polynésie. Elle est également disponible en version flash. (D après http://www.quaibranly.fr/)
Des images pour penser l autre. Des explorations à l exposition coloniale de 1931. L exposition coloniale de 1931
Pour poursuivre les questionnements de l exposition D un Regard l autre , le service de la médiation du musée du Quai Branly propose aux enseignants un nouvel outil qui s intègre à ces réflexions. Cette e-malette se définit comme un espace-ressources et apporte des pistes pédagogiques aux enseignants. Chacune des thématiques abordées s appuie sur les collections et les exemples sont issus des réserves du musée. Cette sixième partie est consacrée à l Exposition coloniale internationale de 1931. Elle est également disponible en version flash. (D après http://www.quaibranly.fr/)
Des images pour penser l autre. Des explorations à l exposition coloniale de 1931. L Afrique à travers l imagerie populaire
Pour poursuivre les questionnements de l exposition D un Regard l autre , le service de la médiation du musée du Quai Branly propose aux enseignants un nouvel outil qui s intègre à ces réflexions. Cette e-malette se définit comme un espace-ressources et apporte des pistes pédagogiques aux enseignants. Chacune des thématiques abordées s appuie sur les collections et les exemples sont issus des réserves du musée. Cette cinquème partie est consacrée à l imagerie et à la propagande coloniales au XIXe siècle en Afrique. Elle est également disponible en version flash. (D après http://www.quaibranly.fr/)
Des images pour penser l autre. Des explorations à l exposition coloniale de 1931.
Pour poursuivre les questionnements de l exposition D un Regard l autre , le service de la médiation du musée du Quai Branly propose aux enseignants un nouvel outil qui s intègre à ces réflexions. Cette e-malette se définit comme un espace-ressources et apporte des pistes pédagogiques aux enseignants. Chacune des thématiques abordées s appuie sur les collections et les exemples sont issus des réserves du musée. Ces dossiers sont disponibles en version flash ou html. (D après http://www.quaibranly.fr/)
La petite vendeuse de soleil de Djibril Diop Mambety
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film La petite vendeuse de soleil de Djibril Diop Mambety rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils bibliographiques. L étude de ce film pourra être par exemple être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le rôle d une bande son.
Au premier dimanche d aoűt de Florence Miailhe
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film d animation Au premier dimanche d aoűt de Florence Miailhe rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils bibliographiques. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur la réalisation d un film d animation et la peinture.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Le passager d Abbas Kiarostami rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et outils pour étudier ce film.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Paï de Niki Caro rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils pour étudier ce film étonnant, histoire maritime et maternelle, inscrite au coeur des légendes des maoris.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le court-métrage Les Astres de Laurent Firode rassemblant synopsis, étude de la mise en scène avec des extraits d article de presse, pistes de travail pour les enseignants et outils bibliographiques. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur la narration.
OÅ¯ est la maison de mon ami d Abbas Kiarostami
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film OÅ¯ est la maison de mon ami d Abbas Kiarostami rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils pour étudier ce film qui tient à la fois de la fable et de la course-poursuite.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Les Apprentis de Pierre Salvadori rassemblant synopsis et étude de la mise en scène.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film La nuit du chasseur de Charles Laughton rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils pour étudier ce film souvent qualifié d unique , inclassable ou encore mythique .
Ali Zaoua prince de la rue de Nabil Ayouch
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Ali Zaoua prince de la rue de Nabil Ayouch rassemblant synopsis, étude de la mise en scène avec des extraits d article de presse, pistes de travail pour les enseignants et outils bibliographiques. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion, par exemple, sur la représentation de la réalité ou les bandes d enfants.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le court-metrage A tes amours d Olivier Peyon rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils bibliographiques. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur les enjeux de la mise en scène et sur le thème du marivaudage.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Nanouk l esquimau de Robert Flaherty rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils pour étudier ce documentaire, dans lequel Robert Flaherty a merveilleusement su faire comprendre la culture esquimaude.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils, pour étudier la civilisation japonaise par exemple.
Le mécano de la General de Buster Keaton
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Le mécano de la General de Buster Keaton rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils qui permettront de faire saisir aux élèves l originalité du personnage de Keaton.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Katia et le crocodile de Véra Simkova rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils pour étudier ce film typique du Cinéma tchèque des années 60, avant les événements du Printemps de Prague .
La jeune fille au carton à chapeau de Boris Barnet
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film La jeune fille au carton à chapeau de Boris Barnet rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et outils pour étudier ce film dont l'histoire en apparence banale, dénonce les conditions de vie dans la Russie de l'époque (1927).
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Jeune et innocent d Alfred Hitchcock rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils, pour étudier ce film qui met en scène de bout en bout, l'innocence comme apanage de la jeunesse.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Jason et les Argonautes de Don Chaffey rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et outils, pour étudier ce film qui peut être placé au nombre des classiques du Cinéma fantastique.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Jacquot de Nantes d Agnès Varda rassemblant synopsis, outils et pistes de travail, pour étudier ce film qui rend hommage au réalisateur Jacques Demy.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L homme qui rétrécit de Jack Arnold rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail, pour étudier ce film qui met très habilement en scène les jeux sur les changements de taille et d'échelle des éléments du décor, en relation avec la diminution progressive du héros.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L homme invisible de James Whale rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail pour étudier ce film à la charnière du muet et du parlant.
L histoire sans fin de Wolfgang Petersen
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L histoire sans fin de Wolfgang Petersen rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail pour étudier ce film considéré comme un classique du Cinéma pour enfants.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Goshu le violoncelliste d Isao Takahata rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail, pour travailler par exemple sur le statut de la musique dans ce récit initiatique.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Edward aux mains d argent de Tim Burton rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail qui permettront de montrer qu Edward aux mains d argent est un conte poétique inspiré des grands classiques du Cinéma fantastique. à travers un portrait sans complaisance des Etats-Unis, le film propose également une réflexion sur l incommunicabilité et sur l intolérance.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Les demoiselles de Rochefort de Jacques Demy rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail pour étudier la thématique de la comédie musicale au Cinéma.
La croisière du Navigator de Buster Keaton
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film La croisière du Navigator de Buster Keaton rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail qui permettront de faire saisir aux élèves l originalité du personnage de Keaton.
Le garçon qui a vu l iceberg de Paul Driessen
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage Le garçon qui a vu l iceberg de Paul Driessen rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage Gagarin d Alexeï Kharitidi rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage Les musiciens de Mikhaïl Kobakhidzé rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage Le cyclope de la mer de Philippe Julien rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage L école des facteurs de Jacques Tati rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail pour étudier le burlesque au Cinéma.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage Malec Forgeron de Buster Keaton rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail pour étudier le burlesque au Cinéma.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage Non, tu exagères de Charley Bowers rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail pour étudier le burlesque au Cinéma.
Pour épater les poules de Charley Bowers
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage Pour épater les poules de Charley Bowers rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail pour étudier le burlesque au Cinéma.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur 6 courts-métrages de Bardine Garri rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail. Ce choix de films soviétiques et russes pourrait être l occasion d aborder la culture russe.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Sientje de Christa Moesker rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, analyse de séquence et pistes de travail. A partir de l extrait proposé, on pourra s intéresser à l importance du son, du décor ou de la couleur dans ce court-métrage.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Le corsaire rouge de Robert SIodmak rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils. Le travail en classe pourra montrer comment Le Corsaire rouge s'inscrit dans la tradition des films qu'Hollywood consacre aux corsaires, pirates et autres flibustiers depuis les premières adaptations de L'Ile aux trésor à l'époque du Cinéma muet.
Les contes de la mère poule de Farkhondeh Torabi
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Les contes de la mère poule de Farkhondeh Torabi rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Le cheval venu de la mer de Mike Newell rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils.
Chang de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Chang de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils.
Le cerf-volant du bout du monde de Roger Pigaut
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Le cerf-volant du bout du monde de Roger Pigaut rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils. L enseignant pourra travailler sur le thème de l amitié et la solidarité entre enfants de culture et de pays différents.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Boudu sauvé des eaux de Jean Renoir rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Bonjour de Yasujiro Ozu rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils. L enseignant pourra par exemple travailler sur la problématique de la communication ou sur les différences et ressemblances entre civilisations.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le film Le bonhomme de neige de Dianne Jackson rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail.
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente Un cabaret Hamlet une pièce de Matthias Langhoff. Il s agit d une réécriture de la pièce de Shakespeare, avec des ajouts de chansons ou de textes comme un monologue de Macbeth. Un éclairage historique introduit une réflexion sur la modernité d Hamlet. Le dossier présente le travail du texte à la scène: traduction, mise en scène, musique... enfin des pistes pédagogiques sur la scénographie sont proposées. (D après www.theatre-odeon.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film La belle et la bête de Jean Cocteau rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail, grâce auxquelles on pourra montrer comment, à travers La Belle et la Bête, Cocteau réalise une délicate alchimie entre les deux extrêmes du réalisme et du poétique.
Les aventures de Pinocchio de Luigi Comencini
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Les aventures de Pinocchio de Luigi Comencini rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail. En mettant en parallèle la fin du film de Comencini et celle du conte de Collodi, on pourra montrer notamment l écart entre les deux morales professées.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage Au bout du monde de Konstantin Bronzit rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, et pistes de travail.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film L argent de poche de François Truffaut rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et pistes de travail. Ce dossier permettra de comprendre comment dans ce film, Truffaut souhaite faire le point sur ses rapports à l enfance d une part, sur la façon dont on peut la représenter au Cinéma d autre part.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Dictateur de Charlie Chaplin rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Ce dossier propose de nombreuses pistes de travail, comme par exemple mener une réflexion sur le son chez Chaplin, sur ses réticences Cinématographiques à l utilisation de la parole.
Le Cirque et Une journée de plaisir de Charles Chaplin
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur les films Le Cirque et Une journée de plaisir de Charlie Chaplin, rassemblant synopsis, étude des personnages, de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Ce dossier propose de nombreuses pistes de travail : par exemple, on pourra travailler sur le thème piste/coulisse, illusion/réalité et montrer ainsi comment dans Le Cirque, dès la première scène, Chaplin lève le voile du spectacle et montre que l apparent bonheur du monde merveilleux qui règne sur la piste n est que le résultat de la tyrannie exercée dans les coulisses par le directeur de l établissement.
Charlot fait une cure de Charles Chaplin
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage Charlot fait une cure de Charlie Chaplin rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Ce dossier propose des pistes de travail autour du décor, du costume et du film muet.
Charlot s évade ou L Evadé de Charles Chaplin
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche sur le court-métrage Charlot s évade de Charlie Chaplin rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Ce dossier propose des pistes de travail autour du costume, du film muet et du comique.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Les Temps modernes de Charlie Chaplin rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Ce dossier propose de nombreuses pistes de travail : Les Temps modernes est-il un film parlant ou encore un film muet ? , Le refus du progrès et du machinisme sont-il le sujet du film ? etc.
Gare supérieure du téléphérique de Grenoble-Bastille
Ce document, réalisé par le Réseau des maisons de l'architecture, présente la gare supérieure du téléphérique de Grenoble-Bastille. Il décrit (photographies et plans) la création et l'évolution de ce bâtiment créé en 1934 par l'architecte Jean Benoit, jusqu'à sa rénovation contemporaine par l'agence Felix-Faure/Macary/Page.
Institut national de l audiovisuel ( INA )
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui consiste en l extrait de l émission Mascarines, diffusé le dimanche 28 octobre 1990 d une durée de 1:26 mn. Aimé Césaire, poète et homme politique martiniquais, défend le concept de négritude. La société antillaise doit assumer l héritage des esclaves africains et exprimer avec fierté cette part de son identité, qui se traduit notamment dans la langue créole. (Source : INA)
Angelin Preljocaj et la danse contemporaine
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) : extrait de l émission 20 heures le journal , diffusé le vendredi 12/12/2003. Durée : 2:25 mn. à l occasion de la représentation de Near Life Experience au Théâtre de la Ville, Angelin Preljocaj décrit sa manière de travailler. Le groupe Air explique dans quel esprit il a mis en musique la chorégraphie de Prejlocaj. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission 19 20 , Edition nationale . Diffusé le mercredi 9 février 2005, d une durée de 2:16 mn, ce reportage est consacré au dernier volet de la trilogie du chorégraphe Philippe Decouflé : Tricodex . Commentaires sur les images du spectacle et les répétitions au Théâtre du Châtelet à Paris alternent avec les interviews de Philippe Découflé, de Sébastien Libolt, compositeur, et de Yorgos Loukos, directeur du Ballet de l Opéra de Lyon. (Source : INA)
Archive audiovisuelle, disponible sur le site L Europe des Cultures (INA), consistant en un extrait de l émission Soir 3 , diffusé le mercredi 16 septembre 1998, d une durée de 2:3 mn. Ici, un portait et interview du DJ, compositeur et producteur de musique électronique, Laurent Garnier, à l occasion d un concert qu il donne à l Olympia, juste avant la Techno Parade qui aura lieu à Paris. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission Soir 3 , diffusé le samedi 25 novembre 1995 d une durée de 2:47 mn. Ici, un portait de Sylvie Guillem, à l occasion de son retour à Paris pour un spectacle qu elle présentera ensuite en province. Extraits de plusieurs de ses spectacles en alternance avec une interview de la danseuse étoile. (Source : INA)
Gérard Depardieu à propos de Cyrano de Bergerac
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA), diffusée le jeudi 3 mai 1990, d une durée de 2:14 mn. Gérard Depardieu y répond aux questions de Jean-Pierre Lavoignat à propos de son rôle de Cyrano et du film de Jean-Paul Rappeneau. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui consiste en un extrait de l émission 20 heures , diffusé le samedi 23 février 2008, d une durée de 2:9 mn. Ici, l Interview d Abdellatif Kechiche sur le plateau d Olivier Galzi portant sur le film La Graine et le mulet qui vient de recevoir quatre César. Le réalisateur y parle de la signification symbolique du titre, des raisons qui expliquent le succès de son film et de son propre père dont il s est inspiré pour écrire son personnage principal. (Source : INA)
Isabelle Adjani à propos de sa passion pour le théâtre
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en l extrait de l émission Inf2 dimanche , diffusé le dimanche 7 octobre 1973 d une durée de 4:37 mn. Ici, l Interview de la jeune Isabelle Adjani, pensionnaire à la Comédie-Française, tout en poursuivant ses études au lycée. Elle parle de sa passion pour le théâtre, de l amour, de son échec au Conservatoire et de son apprentissage du métier d actrice. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission 19 20 , édition nationale, diffusé le mercredi 5 septembre 2001, d une durée de 2:24 mn. Au lendemain du concert de Manu Chao à la Halle de la Villette à Paris, cet extrait dresse un portrait du musicien engagé au succès planétaire, devenu un symbole de l antimondialisation. Commentaire sur images de concert et de Manu Chao au Mexique à Tijuana, et extrait d un clip vidéo de Me gustas tu en alternance avec les témoignages de spectateurs et les interviews de Manu Chao, d abord au Mexique pour parler des sons qu il crée, puis à Gênes en juillet 2001 oů il dénonce une certaine dictature économique actuelle. (Source : INA)
Cristian Mungiu, Palme d Or au festival de Cannes 2007
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission 20 heures , diffusé le mardi 28 aoűt 2007 d une durée de 2:0 mn. Ici, reportage sur la sortie du film 4 mois, 3 semaines, 2 jours du roumain Cristian Mungiu, Palme d Or à Cannes, l histoire d un avortement clandestin dans la Roumanie communiste de Ceaucescu en 1987. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission 20 heures , diffusé le dimanche 8 juillet 2007, d une durée de 2:48 mn. Ici, reportage consacré à l anniversaire des 45 ans d existence du couturier italien Valentino, avec des images du défilé, des interviews de célébrités et du couturier lui-même. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission 19 20. Edition nationale , Diffusé le jeudi 28 juin 2007 d une durée de : 2:25 mn. Ici, à l occasion de l exposition qu elle présente à la Biennale de Venise, rencontre avec l artiste Sophie Calle. Elle a fait de sa vie privée le thème central de son oeuvre, et se raconte et se met en scène au moyen d installations qui mêlent photos, vidéos, textes et objets. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission 20 heures , diffusé le dimanche 3 juin 2007, d une durée de 2:19 mn. Ici, un reportage consacré à la préparation de l exposition de l allemand Anselm Kiefer au Grand Palais, exposition qui a nécessité que le bâtiment soit complètement réaménagé pour pouvoir accueillir les oeuvres monumentales de l artiste. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission Soir 3 journal , diffusé le dimanche 29 avril 2007 d une durée de 2:31 mn. Ici, reportage sur L affaire Makropoulos , qui fait son entrée dans le répertoire de l Opéra de Paris. Créé en 1926 par le compositeur tchèque, Léos Janacek, L affaire Makropoulos traite du mythe de la jeunesse éternelle. Le metteur en scène polonais Krzysztof Warlikowski a transposé l action dans le Hollywood des années Marylin. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission 13 heures le journal , diffusé le jeudi 30 novembre 2006 d une durée de 1:37 mn. Elise Lucet interviewe la soprano Nathalie Dessay sur son art. Elle explique que selon elle, l opéra doit être accessible à tous. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué d un extrait de l émission 20 heures , diffusé le samedi 25 novembre 2006 d une durée de 2:16 mn. A l occasion de la sortie en salle de Black book, l histoire d une femme néerlandaise emportée dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale et devenue résistante, entretien avec le cinéaste Paul Verhoeven et l actrice principale Carine Van Houten. (Source : INA)
Malte, le centre historique de la Valette
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission Avenue de l Europe , diffusé le samedi 18 novembre 2006 d une durée de 1:45 mn. Ici, reportage dans le centre historique de la capitale de Malte, La Valette , oů des centaines d appartements dans de vieux immeubles sont à l abandon. Le maire espère pouvoir réhabiliter les logements, avec l aide de l Union Européenne. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission 20 heures le journal , diffusé le dimanche 27 aoűt 2006 d une durée de 1:54 mn. Ici, un reportage sur le célèbre carnaval de Notting Hill, à Londres. Cette manifestation multiculturelle, colorée et festive, rythmée par les sons caribéens, attire chaque été de nombreux touristes. (Source : INA)
Festival Montpellier Danse : L Après-midi d un faune
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission 20 heures le journal , diffusé le dimanche 2 juillet 2006 d une durée de 2:9 mn. Ici, le reportage au festival de Danse à Montpellier, oů la chorégraphe flamande Anne Teresa De Keersmaeker s attaque à la pièce de Debussy L Après-midi d un faune . Elle explique comment elle a abordé cette chorégraphie, très marquée par l interprétation qu en a fait Nijinski au début du XXe siècle. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué d un extrait de l émission Un oeil sur la planète , diffusé le lundi 5 juin 2006 d une durée de 3:57 mn. Il s agit d un reportage sur le nouveau pays de la mode, l Allemagne : défilés à Essen, mode dans la rue à Berlin, grandes enseignes (Puma, Birkenstock, Adidas, Hugo Boss), et interview du designer de la marque Wunderkind, Wofgang Joop. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué d un extrait de l émission Un oeil sur la planète , diffusé le lundi 5 juin 2006 d une durée de 2:21 mn. Il s agit d un reportage dans un cabinet d architecture berlinois, spécialisé dans les constructions écologiques. L architecte Matthias Sauerbruch présente la maquette d un immeuble dont la façade est entièrement recouverte de panneaux solaires, ce qui permet au bâtiment de produire lui-même toute l énergie dont ses habitants ont besoin. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué d un extrait de l émission Un oeil sur la planète , diffusé le lundi 5 juin 2006 d une durée de 1:53 mn. Il s agit, ici, de Leipzig, devenue le centre d une nouvelle école artistique dont les toiles sont convoitées par les collectionneurs américains. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué de l extrait de l émission Un oeil sur la planète , diffusé le lundi 5 juin 2006 d une durée de 2:10 mn. Il s agit, ici, d un entretien avec Tim Renner, producteur allemand de musique rock qui a travaillé avec les plus grands groupes et qui se concentre maintenant sur la scène musicale allemande. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA), constitué d un extrait de l émission 20 heures le journal , diffusé le mercredi 12 avril 2006 d une durée de 2:22 mn. Il s agit d un reportage sur une exposition que la Cinémathèque de Paris consacre au cinéaste espagnol Pedro Almodovar, avec des photos de ses films et des photos de famille, ses premiers écrits, des interviews du réalisateur sur ses inspirations, des objets lui appartenant, des tableaux, etc. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué d un extrait de l émission 12 13. Edition nationale , diffusé le samedi 4 mars 2006d une durée de 2:44 mn.Ici, le portrait de Christian Lacroix : retour sur sa carrière et panorama de ses nombreuses créations, aussi bien pour la mode que pour l opéra, l intérieur du TGV ou les uniformes du personnel d Air France. (Source : INA)
250e anniversaire de la naissance de Mozart
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constituée d un extrait de l émission 20 heures le journal , diffusé le vendredi 27 janvier 2006 d une durée de 4:7 mn. Il s agit d un reportage à Salzbourg sur les festivités et les concerts marquant le 250e anniversaire de la naissance de Mozart, et d une interview de la cantatrice Cécilia Bartoli. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constituée d un extrait de l émission 20 heures le journal , diffusé le mercredi 28 décembre 2005 d une durée de 2:8 mn. Il s agit du reportage consacré au spectacle de flamenco créé par l Andalouse Sara Baras au Théâtre des Champs-Elysées, à Paris. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué de l extrait de l émission Des racines et des ailes , diffusé le mercredi 9 novembre 2005. Françoise Aubry, spécialiste de l architecte Victor Horta, nous fait visiter l Hôtel Tassel, premier bâtiment d Art Nouveau construit en Europe.
Flaminio Bertoni, designer de la DS Citroën
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué d un extrait de l émission 19 20 : Edition nationale , diffusé le jeudi 6 octobre 2005 d une durée de 2:17 mn : Véritable objet de culte depuis son lancement en 1955, la Citroën DS est aujourd hui mise à l honneur à la Foire Internationale de l Art Contemporain (FIAC) du Grand Palais, oů elle est exposée sous toutes ses formes. Retour sur l histoire de la voiture mythique, depuis l atelier du concepteur Flaminio Bertoni jusqu aux démontages-remontages artistiques des années 90, en passant par le général de Gaulle et les célébrités des années 60. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constituée d un extrait de l émission 20 heures le journal , diffusé le lundi 27 juin 2005 d une durée de 2:23 mn. Il Reportage sur l exposition consacrée aux dessins et aux gravures de Pierre Alechinsky, imprimeur et peintre, à la Bibliothèque Nationale de France. L artiste commente lui-même avec humour certaines de ses oeuvres. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué d un extrait de l émission Champion d Europe , diffusé le samedi 7 mai 2005 d une durée de : 2:15 mn. Il s agit d un reportage dans les studios de tournage aquatique à Malte, une spécialité de l île, et dans les ruelles de la ville de M dina, qui joue aussi bien les vieilles villes européennes qu arabes. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué d un extrait de l émission Un livre, un jour , diffusé le mercredi 9 février 2005 d une durée de 2:8 mn. Il s agit de la présentation de l ouvrage de Sándor Márai Mémoires de Hongrie . Ecrivain prestigieux dans toute l Europe centrale d avant-guerre, Márai est tombé dans l oubli après son exil volontaire aux Etats-Unis. Son oeuvre est redécouverte en Europe dans les année 1990. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué d un extrait de l émission 20 heures le journal , diffusé le dimanche 23 janvier 2005 d une durée de 1:57 mn. Il s agit d un reportage dans les coulisses d un défilé de Giorgo Armani qui présente à Paris sa première collection haute couture et interview du célèbre couturier italien. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué d un extrait de l émission 13 heures le journal , diffusé le lundi 10 janvier 2005 d une durée de 2:13 mn. Il s agit d un reportage sur le chanteur italien Paolo Conte à l occasion de sa tournée en France. L artiste évoque sa manière de composer et présente quelques chansons qu il chantera sur scène. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué d un extrait de l émission Des mots de minuit , diffusé le mercredi 24 novembre 2004 d une durée de 5:8 mn. L écrivain, scénariste et cinéaste bulgare Angel Wagenstein s entretient avec Philippe Lefait à propos de son livre Adieu Shangai (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) constitué d un extrait de l émission 20 heures le journal , diffusé le dimanche 21 novembre 2004 d une durée de 2:11 mn : Dans le cadre des manifestations culturelles de Lille 2004, une exposition est consacrée aux travaux de l architecte Christian de Portzamparc. En compagnie d un jeune étudiant en architecture, ce dernier commente quelques-unes de ses réalisations passées. (Source : INA)
Martin Parr, invité des Rencontres photographiques d Arles
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en l extrait de l émission : 20 heures le journal, diffusé le samedi 24 juillet 2004, d une durée de 2:5 mn. Ici, le portrait du photographe Martin Parr, invité d honneur des Rencontres internationales de la photographie d Arles 2004. Grand collectionneur d objets kitsch, Martin Parr porte sur le monde un regard caustique et décalé. (Source : INA)
Archive audiovisuelle disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) consistant en un extrait de l émission Un livre, un jour , diffusé le vendredi 4 juin 2004, d une durée de 2:29 mn. Celui-ci présente un ouvrage consacré au design du Finlandais Alvar Aalto, par ailleurs architecte reconnu. (Source : INA)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Un livre, un jour diffusée le 1 juin 2004, présentant l écrivain finlandais Mika Waltari, auteur touche-à-tout et figure centrale de la littérature finlandaise. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal le 19 20, diffusé le 24 mai 2004. Reportage tourné en Hongrie, patrie du violon tzigane, à l occasion de la venue à Paris des cent violons de l Orchestre symphonique de Budapest. L Orchestre interprète des musiques traditionnelles tziganes ainsi que des pièces du répertoire classique. Particularité : les musiciens jouent à l oreille, et on retrouve parfois trois générations d une même famille au sein de l Orchestre. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal de 13 heure, diffusée le 11 mai 2004. Dans les pays baltes, en Lettonie, le chant a été un instrument de résistance à l envahisseur soviétique et a permis de sauver la culture, la langue, la religion traditionnelles. Aujourd hui, les « dainas » lettons sont chantés à travers tout le pays. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Champion d Europe, diffusée le 6 mars 2004. Ce reportage sur les Pays-Bas pays montre qu il est le pays le plus densément peuplé de l Union européenne. Alors que la population s accroît encore, des architectes préparent déjà les villes du futur et montrent leur premières réalisations, à Amsterdam et à Rotterdam. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal de 20 heures, diffusé le 18 décembre 2003. Portrait de la chanteuse Misia, qui enrichit le fado, chant traditionnel portugais, de nouvelles influences personnelles. (D après www.ina.fr)
A propos de la pièce Guerre de Lars Norén
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Des mots de minuit, diffusé le 10 décembre 2003. La comédienne Agathe Molière s entretient avec Philippe Lefait à propos de la pièce Guerre du Suédois Lars Norén, montée au Théâtre des Amandiers à Nanterre. Cette pièce évoque une guerre, dont on ne connaît pas le nom, et la façon dont elle transforme les humains, ceux qui la font et ceux qui ne la font pas, les adultes comme les enfants. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal de la nuit, diffusé le 16 octobre 2003. Entretien avec la soprano finlandaise Karita Mattila qui chante Salomé de Richard Strauss à l Opéra Bastille, et accomplit une véritable performance physique et vocale dans le rôle de la fille d Hérodiade. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal de 20 heures, diffusé le 1 mars 2003. Retour aux sources pour la chanteuse Sinéad O Connor : les ballades irlandaises ont inspiré bien des titres de son nouvel album. Elle s exprime sur la politique et la spiritualité dans le monde. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal de 20 heures, diffusé le 10 décembre 2002. Entretien avec l écrivain hongrois Imre Kertész, qui a reçu le prix Nobel de Littérature, et dont l oeuvre est marquée par l expérience des camps de concentration nazis et par la dictature communiste. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Europeos, diffusée le 16 mai 2002. Ce reportage offre un panorama sur l art de vivre danois, caractérisé par un design minimaliste mais esthétique. (D après www.ina.fr)
Schuiten et Peeters, La Frontière invisible
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal le 20 heures, diffusé le 13 mai 2002. A l occasion du Festival de la bande dessinée d Angoulême, oů ils viennent de recevoir le Grand Prix, entretien avec François Schuiten et Benoît Peeters. Les deux complices ont entamé le cycle des Cités obscures il y plus de vingt ans, fables politiques dans un univers fantasmé, miroir de notre monde. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal le 20 heures, diffusé le 21 décembre 2001. A l Opéra de Paris, Shéhérazade, le ballet symphonique de Rimsky-Korsakov, a été revisité par la chorégraphe andalouse Blanca Li, un spectacle très raffiné qui fait appel pour ses costumes au créateur Christian Lacroix. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal le 20 heures, diffusé le 17 décembre 2001. Portrait de Michael Nyman, compositeur de musique contemporaine, auteur de la bande originale de La Leçon de piano ou encore Meurtre dans un jardin anglais... Surnommé le « dandy conformiste », il mélange le classique et le baroque avec des sonorités plus contemporaines. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal le 20 heures, diffusé le 26 octobre 2001. Portrait du groupe irlandais The Cranberries, qui a connu le succès mondial en 1994 avec le tube Zombie, et interview de la chanteuse et porte-parole du groupe Dolores O Riordan. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal de 20 heures, diffusé le 15 aoűt 2001. Reportage sur l oeuvre du sculpteur du métal Eduardo chillida, à l occasion d une exposition qui lui est consacrée au Musée du jeu de paume, à Paris. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission C est la mode, diffusée le 16 juin 2001. Rencontre avec le créateur belge Dries van Noten. Il explique comment se constitue l esprit d une collection, et évoque l « école belge » de mode. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal le 20 heures, diffusé le 31 octobre 2000. Visite de la Fondation Folon à la Ferme de La Hulpe, au sud de Bruxelles, qui réunit 300 oeuvres majeures du peintre, dessinateur et sculpteur belge Jean-Michel Folon. L artiste a ouvert cette fondation pour montrer son oeuvre au grand public. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal le 20 heures, diffusé le 8 octobre 2000. Portrait de la célèbre chanteuse italienne d art lyrique Cecilia Bartoli, sur scène, en répétition, avec le chef d Orchestre William Christie. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal le 19 20, diffusé le 16 juillet 2000. Enquête sur les raisons du formidable succès de la série des Harry Potter : interview de l auteur J.K. Rowling et du traducteur en français des aventures de l apprenti magicien. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait de l émission Midi 2, diffusée le 26 mars 2000. Portrait de Pierre Boulez montrant le compositeur et chef d orchestre en pleine répétition. Interview de Boulez et témoignages des musiciens qui travaillent avec lui. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal de 20 heures, diffusé le 21 février 2000. Portrait de l artiste provocateur autrichien Friedensreich Hundertwasser, figure de l art contemporain et de l architecture d avant-garde. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal Midi 2, diffusé le 8 février 2000. Portrait du cirque Zingaro, mené par son créateur, Bartabas. La troupe équestre prépare à Aubervilliers un spectacle avec des indiens d une école d arts martiaux. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal de 20 heures, diffusé le 26 novembre 1999. Portrait du chorégraphe flamand Wim Vandekeybus qui met en scène au Théâtre de la Ville à Paris sa dernière création, onirique et énergique. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal le Soir 3, diffusé le 30 septembre 1999. A Stockholm, le 96e Prix Nobel de littérature a été attribué à l écrivain allemand Günter Grass, l occasion de dresser un portrait de cet homme engagé, témoin de l histoire de son pays, l Allemagne. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal Midi 2, diffusé le 3 aoűt 1999. La Biennale de Venise célèbre l art contemporain : les plus grands artistes du monde entier ont rendez-vous sur les bords de la lagune. Tour d horizon des artistes présents, avec cette année la Chine à l honneur. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal Soir Paris Ile de France, diffusé le 16 mai 1999. Présentation du spectacle de Jirí Kylián, Doux mensonges, à l Opéra Garnier. Extraits du spectacle en alternance avec des interviews du danseur étoile Manuel Legris et de Jirí Kylián. (D après www.ina.fr)
Johan van der Keuken, invité d honneur au Mois de la Photo
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal le Soir 3, diffusé le 5 novembre 1998. Portrait et interview du photographe et cinéaste Johan van der Keuken, invité d honneur au Mois de la Photo à Paris. Ce photographe n a cessé de travailler sur la forme et la lumière à travers des sujets très éclectiques, des photos de nus à la guerre de Tchétchénie. Il a aussi réalisé une cinquantaine de documentaires dont Amsterdam, global village dont on voit un extrait. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Tout Un Programme, diffusée le 8 septembre 1998. A l occasion des 25 ans d Habitat, reportage dans un magasin de l entreprise fondée par Terence Conran. Interviews d Yves Cambier , directeur de la communication d Habitat International, de Desolina Suter, designer pour Habitat, et de clients du magasin. (D après www.ina.fr)
Jacques Lipchitz aux jardins du Palais-Royal
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Locale Paris , diffusée le 19 aoűt 1998. Présentation des 23 sculptures de Jacques Lipchitz exposées dans les jardins du Palais-Royal, commentées par la commissaire de l exposition, Solange Auzias de Turenne. Influencé par le cubisme, ce sculpteur d origine lituanienne qui s est installé à Paris a inventé le concept de la sculpture transparente, et a trouvé son inspiration dans ses préoccupations quotidiennes comme c est le cas pour Joie de vivre qu il crée pour sa soeur malade. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Bouillon de culture, diffusée le 12 juin 1998. L essayiste et philosophe Eduardo Lourenco, auteur d une biographie de Fernando Pessoa, explique comment cet écrivain qui est aujourd hui considéré comme l un des plus importants du siècle, a bouleversé l imaginaire portugais à travers ses évocations de la ville de Lisbonne et de la vie quotidienne. Son oeuvre traite aussi de la perte d identité de l homme moderne à travers sa multiplicité. Enfin, Pivot commente l une de ses oeuvres maîtresses, Le Livre de l intranquillité. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal A2 20H, diffusé le 31 janvier 1998. Extraits commentés du spectacle Carmen d Antonio Gades présenté au Palais des Sports à Paris. Reportage à Madrid montrant Gadès en train de travailler avec sa compagnie. Interviews d Elvira Andrés, maître de ballet, et de Gades qui mettent en valeur son haut niveau d exigence. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Info mag -N° 74, diffusée le 21 décembre 1997. Portrait de Josef Nadj qui présente des extraits de plusieurs de ses chorégraphies interprétées par sa troupe et du spectacle Le Cri du caméléon sur lequel il a travaillé avec la compagnie Anomalie. Commentaires du chorégraphe qui parle de l influence de son père charpentier sur les thématiques de ses créations (le bois, la table) et de son rapport à la matière. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal A2 20H, diffusé le 10 décembre 1997. Reportage sur le groupe Madredeus à l occasion d une tournée en France. Tirant son nom du quartier de Lisbonne, Madre de Deus, ce groupe propose un mélange de fado, de musique folk et populaire qui est maintenant de renommée internationale. Extraits de concerts, interview du fondateur du groupe et guitariste, Pédro Magalhes, et interprétation de la chanteuse Teresa Salgueiro. (D après www.ina.fr)
Spectacle Nur Du - Only you de Pina Bausch au Théâtre de la Ville
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal A2 20H, diffusé le 14 juin 1997. Extraits commentés du spectacle de danse Nur Du - Only you de Pina Bausch qui se donne au Théâtre de la Ville sur le thème musical Only You des Platters. Courte interview de la chorégraphe. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Cinema Etoiles, diffusée le 15 avril 1997. Extraits du film Michael Collins en alternance avec une interview de Neil Jordan sur son personnage principal, sur le rôle qu il a joué dans l histoire de l Irlande et de la guérilla au niveau international. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal Midi 2, diffusé le 13 avril 1997. Séance de photographies de mode avec Peter Lindbergh dans un atelier de peintre près de la Bastille et interview du photographe allemand sur son travail. (D après www.ina.fr)
Spectacle d Alain Platel au Théâtre de la Ville
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal Midi 2, diffusé le 2 février 1997. Interview d Alain Platel et extraits de son spectacle au Théâtre de la Ville à Paris. (D après www.ina.fr)
Joe Sacco à propos de Palestine une nation occupée
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Le cercle de minuit, diffusé le 22 janvier 1997. A l occasion de la sortie de Palestine une nation occupé e en France, Joe Sacco définit son livre comme du journalisme de bande dessinée. Il commente l actualité israélo-palestinienne et critique les accords d Oslo. Son livre est vendu aux Etats-Unis et à Londres mais pas en Israël. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal des Actualités régionales Ile de France, diffusé le 17 aoűt 1996. Il y est présenté l exposition de design de l architecte Gaetano Pesce au Centre Beaubourg à Paris. (D après ww.ina.fr)
Christian Boltanski à propos de son travail
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Le cercle de minuit, diffusée le 21 mai 1996. Dans cette interview, Christian Boltanski explique sa conception de son travail d artiste, son choix de traiter des thèmes simples et universels que tout le monde peut comprendre et s approprier. Il estime que c est le spectateur qui fait l oeuvre à partir de son propre passé. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ces images montrent un extrait de l émission Le cercle de minuit, diffusée le 2 octobre 1995. A l occasion de la Fiac 1995, Laure Adler a invité Erik Dietman sur son plateau. Dietman parle de ses débuts artistiques à Paris quand il travaillait avec ce qu il trouvait dans les poubelles, et de son amitié avec Roland Topor. Guy Boyer, journaliste à « Beaux Arts », souligne son art de la récupération et son humour toujours présent dans son travail. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal A2 20H, diffusé le 17 avril 1995. Reportage sur l oeuvre de Constantin Brancusi à l occasion d une exposition qui lui est consacrée au Centre Pompidou. La commissaire de l exposition, Margit Rowell, définit le travail de l artiste comme « s attachant à l essence et non l apparence ». Nombreux plans des sculptures exposées dont Le Baiser et Les Oiseaux dans l espace. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal A2 Dernière, diffusé le 7 février 1995. Reportage sur le groupe tzigane Taraf de Haïdouks à l occasion de sa tournée en France. Extraits de concerts et brève interview de l accordéoniste Ionitsa Manole qui explique que le choix de l instrument se transmet de père en fils. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Il est ici présenté un extrait du journal le 19/20, diffusé le 28 décembre 1994. Portrait du grand poète espagnol Rafael Albertě à l occasion de ses 92 ans et reportage chez lui dans sa fondation à El Puerto de Santa Maria en Andalousie. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal A2 20H, diffusé le 29 septembre 1994. Portrait et rencontre avec Antoni Tàpies à l occasion d une rétrospective qui lui est consacrée à la Galerie nationale du Jeu de Paume. Tàpies parle de sa façon de travailler, du symbole de la croix très présente dans son oeuvre et de la dualité de son travail entre peinture et sculpture. (D après www.ina.fr)
Exposition des photographies de John Vink
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Ramdam, diffusée le 28 septembre 1994. Dans le cadre d une exposition des photographies de John Vink sur les camps de réfugiés qui est organisée au Centre national de la photographie, John Vink explique sa démarche et son choix du noir et blanc. Rony Brauman, ancien président de MSF, souligne l importance de ces images, témoins de la déchirure que vivent les réfugiés et de leur départ vers une nouvelle vie. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Le cercle de minuit, diffusée le 6 septembre 1994. Erich Lessing expose ses doutes sur le rôle du photographe et sa réelle capacité à changer le monde et explique pourquoi il s est détourné de la photo d actualité pour s intéresser à la politique. John Vink tempère ses propos en rappelant le rôle du photographe en tant que témoin de ce qui se passe dans le monde. Lessing souligne également l importance du festival Visa pour l image à Perpignan qu il considère comme «le dernier refuge du photo journalisme». (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Rapptout, diffusée le 24 avril 1994. Reportage chez le peintre Roman Opalka en train de peindre sa série Détails . (D après www.ina.fr)
Inauguration de la Chapelle Sixtine rénovée
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait du journal Midi 2, diffusé le 8 avril 1994. La Chapelle Sixtine entièrement restaurée a été inaugurée sous le pontificat de Jean-Paul II. Présentation de la fresque murale Le Jugement dernier dont la restauration permet enfin de redécouvrir les détails de cette oeuvre que Michel-Ange a mis sept ans à réaliser. (D après www.ina.fr)
Restauration des fresques de la chapelle Sixtine
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Le cercle de minuit, diffusée le 10 février 1994. Krzystof Wodiczko, artiste d origine polonaise travaillant aux Etats-Unis, explique son travail sur la ville : il transforme les façades de monuments en art grâce à des projections. Suite à un bref reportage sur Le bâton d étranger, un dispositif créé par l artiste et qui est une sorte de bâton de berger traditionnel muni d un moniteur, Wodiczko parle aussi de sa conception de l art et de son rôle dans la société. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il s agit d un extrait de l émission Le cercle de minuit, diffusée le 1 février 1994. Suite à un extrait de son film Les petites marguerites , Vera Chytilová parle de ses sept d années de chômage forcé après la sortie de ce film, puis de ses réalisations suivantes Le Jeu de la pomme et Fruit du paradis. Elle évoque aussi la situation difficile du Cinéma tchèque actuel. (D après www.ina.fr)
Krysztof Kieslowski à propos du film Blanc
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1994, extraite de l émission Le cercle de minuit, propose une interview de Krzysztof Kieslowski. Il y évoque les thèmes de son film Blanc, autour des faiblesses humaines et de l absence d égalité. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1994, extraite de l émission Le cercle de minuit, propose une interview de Hugo Claus. Peintre et poète, il répond avec humour aux questions de Michel Field sur les raisons qui le poussent à une telle diversité d activités artistiques et sur le travail de l écrivain. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1993 est extraite de l émission JA2 20H. La rétrospective consacrée au sculpteur Takis à la Galerie Nationale du Jeu de Paume est l occasion pour l artiste d évoquer le jeu qu il mène sur la vibration sonore, le mouvement et la lumière. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1993 est extraite de l émission JA2 Dernière. Isabelle Muńoz présente ses photographies sur le thème de la danse dans une exposition intitulée Zoom sur le corps qui a lieu à l école des Beaux-Art de Nîmes. Le travail et les techniques de tirage de l artiste y sont présentés. Dans ce document, Isabelle Muńoz évoque son rapport au corps et à la sensualité. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1993, extraite de l émission Le cercle de minuit, propose une interview de Mike Leigh. Répondant aux questions de Michel Field sur son film Naked présenté au Festival de Cannes, il évoque son univers et son principe d improvisation créatrice. Il parle de l ambivalence de son personnage principal et de l avenir de l humanité. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1993, extraite de l émission JA2 20H, présente l exposition Joan Miró à Barcelone à l occasion du centenaire de l artiste. Ce document rappelle les principales peintures et sculptures de Miro évoquant les grandes thématiques de son travail, son admiration pour Antoni Gaudi et les différents mouvements artistiques auxquels il a appartenu. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1992, extraite de l émission Le cercle de minuit, propose une interview de Matej Kren qui présente l installation Parking exposée au Quai de la Gare à Paris et commente les thématiques principales de son travail - l infini et le double - en insistant sur ses sources d inspiration. (D après www.ina.fr)
Cobi, la mascotte des Jeux Olympiques créée par Javier Mariscal
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1992, extraite de l émission JA2 20H, propose une interview de Javier Mariscal, graphiste designer et créateur de la mascotte des Jeux Olympiques d été de 1992, qui présente son travail. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1992, extraite de l émission Si Ca Vous Change, propose une interview de Norman Foster. Dans le cadre d une exposition qui lui est consacrée dans les entrepôts Lainé à Bordeaux, il parle de sa conception de l architecture et de ses réalisations. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle, extraite de l émission Festival De Cannes 1992, propose une interview de Victoria Abril, présidente du jury des scénaristes au festival de Cannes. Elle parle de la façon dont elle vit, de son statut de star, de son besoin de liberté et de son amour pour le Cinéma. Pedro Almodovar vient la chercher à la fin de l interview. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1992, extraite de l émission Les arts, propose une interview de Francis Bacon qui évoque son art et ses différentes sources d inspiration. De nombreux tableaux de l artiste illustrent cet entretien. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1992 est extraite de l émission Les arts. A l occasion de la rétrospective qui lui est consacrée à la Galerie nationale du Jeu de Paume, portrait du poète belge surréaliste, Marcel Broodthaers dont nous découvrons l oeuvre à travers des films qu il a pour la plupart lui-même réalisés dans les années 1970. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1992 est extraite de l émission JA2 20H. A l occasion de l exposition que le Centre Georges Pompidou consacre à son oeuvre, entretien avec la photographe Gisèle Freund. Elle évoque sa carrière et commente ses plus célèbres photos d écrivains. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1991 est extraite de l émission Villes Ouvertes. Il s agit d un reportage sur le musée national des azulejos, dans le cloître de l église de la Mère de Dieu oů sont conservés azulejos anciens et modernes. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1991 est extraite de l émission Actualités 12h30. A l Opéra Bastille, c est la première représentation d une oeuvre contemporaine : Un Roi à l écoute, création de Luciano Berio. Sont ici proposés une interview du compositeur et des extraits du spectacle. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1990 est extraite de l émission JA2 Dernière. Dario Fo monte Le Médecin volant de Molière à la Comédie Française, dans la tradition de la Commedia dell arte. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1990 est extraite de l émission JA2 Dernière. Elle livre un portrait décalé du cinéaste finlandais Aki Kaurismaki qui s exprime sur sa carrière, sur le financement de ses films, sur ses sources d inspiration. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1990 est extraite de l émission Thalassa : le magazine de la mer. Hugo Pratt s exprime sur le rapport qu il entretient avec le monde maritime et sur le succès de la série des Corto Maltese. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1990 est extraite de l émission Soir 3. A l occasion de la visite officielle de Vaclav Havel à Paris, les comédiens et metteurs en scène qui ont joué ses pièces en France lui rendent hommage au théâtre de la Bruyère. De nombreuses personnalités de la scène théâtrale française sont là, dont Pierre Arditi, Daniel Gélin et Stéphane Meldegg, directeur du théâtre de la Bruyère, qui sont interviewés. (D après www.ina.fr)
Santiago Calatrava, architecte de la gare de Satolas
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1990 est extraite de l émission Midi 3 Rhône Alpes. Survol de l itinéraire personnel et professionnel de l architecte catalan de la future gare TGV de Lyon-Satolas, Santiago Calatrava. Ce projet est, pour l architecte qui a déjà un grand palmarès, une des grandes consécrations de sa carrière. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1990 est une présentation par le cinéaste bulgare Peter Popzlatev de son premier film Moi la comtesse en compétition au festival Premiers plans d Angers. Il évoque les problèmes de censure dans son pays. (D après www.ina.fr)
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1989 est extraite de l émission En week-end à la carte. Robert Doisneau nous emmène voir «sa» banlieue : dans son atelier de Montrouge, il explique pourquoi il continue à faire beaucoup de photographies. Puis nous suivons le photographe dans les rues de Gentilly. (D après www.ina.fr)
Eustachy Kossakowski et la lumière de Chartres
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1989 est extraite de l émission Apostrophes. Eustachy Kossakowski a photographié la projection de la lumière dans la cathédrale de Chartres, en « tournant le dos aux vitraux » comme il le dit lui-même. Il nous fait part de son travail et de son plaisir. (D après www.ina.fr)
A propos du Manuscrit trouvé à Saragosse de Jan Potocki
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1989 est extraite de l émission Océaniques le magazine. Il s agit d un entretien avec René Radrizzani, responsable de la première édition complète chez Corti du célèbre roman Le Manuscrit trouvé à Saragosse du polonais Jan Potocki. (D après www.ina.fr)
Heiner Müller à propos de la fonction du théâtre
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1989 est extraite de l émission Avignon. A l occasion du festival d Avignon, l auteur de théâtre allemand Heiner Müller s explique longuement sur sa conception du théâtre, de l écriture et du rôle de l artiste. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal de FR3 Nord-Pas de Calais, diffusé le samedi 13 mai 1989. Rem Koolhas, architecte originaire des Pays-Bas, présente son projet pour Lille, Euralille, dans son bureau d études à Rotterdam. (D après www.ina.fr)
Thomas Bernhard mis en scène par Jean-Pierre Vincent
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait de l émission Océaniques, diffusée le dimanche 13 novembre 1988. Le metteur en scène Jean-Pierre Vincent et le comédien Bernard Freyd évoquent la pièce de théâtre Le Faiseur de théâtre et son auteur Thomas Bernhard. Bref extrait de la pièce. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait de l émission Cinéma Cinémas, diffusée le dimanche 2 octobre 1988. Le réalisateur britannique Stephen Frears vient de finir de monter son nouveau film Les Liaisons dangereuses . Il évoque ce projet qui tranche avec ce qu il a pu faire précédemment, c est-à-dire des films avec un arrière-plan « social » ancrés dans l Angleterre contemporaine (My Beautiful Laundrette ). Le réalisateur parle aussi, plus généralement, de sa façon de mettre en scène un film. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal de 20H sur A2, diffusé le samedi 23 janvier 1988. Il s agit d une Interview et d un reportage sur les réalisations de l architecte Jean Nouvel, dont sa construction, l Institut du Monde Arabe à Paris, venait d être inaugurée. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal Actualités régionales Ile de France, diffusé le mardi 1 décembre 1987. Il s agit d un reportage sur l exposition que le musée des Arts décoratifs a consacré au designer-architecte danois Arne Jacobsen, créateur de la célèbre chaise «Fourmi». (D apès www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait de l émission L Oeil En Coulisses, diffusée le dimanche 11 octobre 1987. Ariane Mnouchkine répond aux questions de Fabienne Pascaud et tente de définir son théâtre. Elle évoque les liens entre théâtre et politique, le rôle du théâtre subventionné, la façon dont sa troupe fonctionne. (D après www.ina.fr)
Exposition Arte povera à La Roche-sur-Yon
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal Midi Nantes, diffusé le mercredi 7 octobre 1987. Il s agit d un reportage sur l exposition Arte povera à La Roche-sur-Yon, groupement d artistes italiens qui mettent en scène des «produits pauvres» (bois, toile, terre. . .) dans leurs créations artistiques. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal JA2 Dernière, diffusé le dimanche 20 septembre 1987. Entretien avec Wim Wenders, trois ans après sa Palme d or cannoise, venu présenter à Paris son nouveau film Les Ailes du désir, conte poétique et philosophique dans un Berlin divisé. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal Aquitaine Actualites, diffusé le mardi 12 mai 1987. Mario Merz, représentant de l Arte povera, présente ses oeuvres à l occasion d une exposition qui lui est consacrée au CAPC Musée d Art Contemporain de Bordeaux. (D après www.ina.fr)
Renzo Piano, architecte du Centre Pompidou
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait d une émission diffusée le mercredi 22 avril 1987 sur l architecte italien Renzo Piano. Ce dernier explique ce qu il a voulu créer en concevant le Centre Georges Pompidou à Paris. (D après www.ina.fr)
Centre national d art et de culture Georges-Pompidou
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait de l émission Apostrophes, diffusé le vendredi 13 février 1987. L éditeur Jean-Paul Enthoven dresse le portrait du philosophe roumain Cioran. (D après www.ina.fr)
Krzysztof Penderecki au festival de La Chaise Dieu
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal FR3 Auvergne, diffusé le samedi 30 aoűt 1986. Dans le cadre du 20ème festival de La Chaise Dieu, répétition du Requiem polonais de Krzysztof Penderecki, interprété par l orchestre et le choeur de la philharmonique de Cracovie. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal Soir Nantes, diffusé le jeudi 3 juillet 1986. Giuseppe Penone, sculpteur italien, évoque ses oeuvres à l occasion de l exposition au Musée des Beaux-Arts de Nantes. L artiste parle de la nature, des formes végétales, de son art. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait de l émission Urba, diffusé le lundi 12 mai 1986. A l occasion de l exposition retraçant sa carrière, interview d Alexandre Trauner, créateur de décors de films de légende : Hôtel du Nord, Quai des Brumes, Les Portes de la nuit, Irma la douce...
Fellini et Mastroianni sur le tournage de Ginger et Fred
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait de l émission Cinéma Cinémas, diffusé le mardi 18 février 1986. Fellini et Mastroianni tournent Ginger et Fred. Federico Fellini parle des rapports Cinéma-télévision| il estime que la télévision a changé le rapport entre le public et l image| il livre une analyse du «nouveau spectateur» impatient et dispersé. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal de A2 20H, diffusé le samedi 27 juillet 1985. Durée : 3:40 mn. L artiste américano-bulgare Christo présente son projet : empaqueter de toile polyamide le Pont-Neuf, pour quinze jours. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal FR3 Auvergne, diffusé le mercredi 19 décembre 1984. Exposition rétrospective sur 34 années de création des architectes finlandais Raili et Reima Pietila à l école d architecture de Clermont-Ferrand. (D après www.ina.fr)
Vinko Globokar à propos de son Laboratorium
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal FR3 Franche Comté, diffusé le samedi 21 avril 1984. Reportage sur le Laboratorium de Vinko Globokar, avec Irvine Arditti au violon et Cyrille Huvet au piano. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait de l émission Plaisir Du Theatre, diffusé le lundi 14 novembre 1983. Autour de la création de la pièce de Peter Handke, Par les villages , le metteur en scène Claude Régy et la comédienne Christine Boisson évoquent le dramaturge.
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait du journal A2 Dernière, diffusé le lundi 22 novembre 1982. Il s agit d un entretien avec l écrivain italien Umberto Eco, prix Médicis étranger pour son roman Le Nom de la rose . Le célèbre sémiologue explique pourquoi il a choisi de situer son roman au début du XIVe siècle, une époque de transition oů on commence à interpréter les signes naturels de façon « moderne ». (D après www.ina.fr)
Edith Gruberova chante La Flűte enchantée de Mozart
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait d une émission diffusée le jeudi 15 juillet 1982. Dans le cadre du festival d art lyrique d Aix en Provence, la cantatrice Edith Gruberova interprète le second air de la Reine de la nuit dans La Flűte enchantée de Mozart. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait d une émission du 02/03/1982 (non diffusée). L artiste polonais Tadeusz Kantor livre sa conception de l Art, qui exclut toute relation d influence entre Art et Politique. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait de l émission Concerts actualité, diffusé le mercredi 17 février 1982. Entretien avec Bernard Haitink, chef d orchestre du Concertgebouw d Amsterdam. Il évoque le répertoire, le rajeunissement et l évolution de cet orchestre. Extraits de la symphonie no.92 Oxford de Haydn et de la 9ème Symphonie de Bruckner. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait de l émission Apostrophes, diffusée le vendredi 13 novembre 1981. Ernst Jünger, 86 ans, répond aux questions de Bernard Pivot à propos de son Journal Parisien tenu sous l Occupation, alors qu il était en poste à Paris. Bernard Pivot l interroge sur le fait d être et de paraître un esthète tout en portant l uniforme de capitaine allemand, alors qu autour de lui régnaient la désolation et la délation. (D après www.ina.fr)
L INA propose sur son site L Europe des Cultures une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle en Europe. Ici, il est présenté un extrait de l émission Vidéo 2, diffusée le dimanche 1 novembre 1981. L artiste Teresa Wennberg présente son installation vidéo Swimmer, qu elle a créée en collaboration avec Suzanne Nessim, variation sonore et visuelle autour des sensations ressenties par le nageur en piscine. (D après www.ina.fr)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Expressions en 1981 nous présentent un portrait du peintre Simon Hantaï. Dans son atelier, il montre sa peinture - déployée sur d immenses tissus - et il évoque sa carrière, ses projets, ses théories picturales. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images, extraites du journal de 20h d Antenne 2 en 1981, nous présentent un portrait d Hanna Schygulla qui s exprime sur le film Lili Marleen de Fassbinder, sur la chanson éponyme, et sur les réactions que le film ne manquera pas de provoquer dans la société allemande. (Source : INA)
Czeslaw Milosz, prix Nobel de littérature
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images de 1980, Czeslaw Milosz, qui vient de recevoir le prix Nobel de littérature, s exprime sur son prix, sur le rôle du poète, sur l importance de l amour, sur la transformation spirituelle du monde, et sur la Pologne. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images de 1980, Youri Boukoff répète un récital de Bach qu il donnera salle Gaveau. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images nous font découvrir la chanteuse allemande Nina Hagen, interviewée lors d un concert à Bruxelles en 1980. Elle s exprime notamment sur la religion. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images de 1980, nous proposent un entretien avec Bram Van Velde dans un jardin, à propos de la nature, et de sa peinture. (Source : INA)
Irène Papas à propos de son travail d actrice
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images de 1980 nous proposent un entretien avec la comédienne grecque Irène Papas à propos de son interprétation du rôle de Cléopâtre et de sa technique d actrice. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites du journal de 20h d Antenne 2 en 1980, nous présentent un entretien avec Kenneth White, dans sa maison dans la campagne française. Il évoque son oeuvre de poète, son dernier livre, son choix de venir vivre en France. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites de l émission Ciné regards de 1979, le cinéaste Roman Polanski s explique sur son choix d adapter Tess au Cinéma. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images de 1979 nous proposent 1979 un portrait du styliste Karl Lagerfeld, le plus parisien des Allemands, qui vit à Paris depuis l âge de 14 ans et exerce le métier de styliste dans une grande maison de prêt à porter. (Source : INA)
Andrzej Wajda à propos de L Homme de marbre
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Rencontres, diffusée le samedi 24 mars 1979. nous proposent une interview du cinéaste polonais Andrzej Wajda à propos de son film L Homme de marbre. Le film raconte l histoire d une jeune fille qui mène une enquête sur un héros ouvrier des années 1950, Birkut. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images de 1979 nous proposent une interview de Roald Dahl par une jeune lectrice franco-américaine. L auteur parle des personnages de ses romans, des enfants, des aventures qu il écrit. (Source : INA)
Volker Schlöndorff tourne Le Tambour, d après le roman de Günter Grass.
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission IT1, diffusée le mercredi 31 janvier 1979 nous présentent un reportage sur le tournage du film Le Tambour et une interview du réalisateur Volker Schlöndorff et de l auteur du roman original Günter Grass. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission IT1, diffusée le 6 janvier 1979 nous proposent un entretien avec les artistes peintres Maria Elena Vieira da Silva et son époux Arpad Szenes dans leur maison. Ils évoquent la couleur, la télévision, la peinture. (Source : INA)
Giorgio Strehler met en scène La Trilogie de la Villégiature à l Odéon
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Salle des fêtes, diffusée le 6 janvier 1979, nous présentent La Trilogie de la Villégiature de Goldoni mise en scène par Giorgio Strehler au Théâtre National de l Odéon, avec les Comédiens Français, sur une adaptation de Félicien Marceau. Le metteur en scène, qui travaille pour la première fois avec des acteurs de langue française, parle du jeu des comédiens, de la langue, du rythme et de la couleur. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission EXPRESSIONS diffusée le 3 novembre 1978 présentent un portrait du compositeur Jean Sibelius (1965-1957), symbole de l identité nationale finlandaise et créateur des célèbres Finlandia et Tapiola. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Lorraine soir, diffusée le 30 mai 1978 commentent des toiles de Valerio Adami en alternance avec une interview de l artiste sur l illusion et sur l espoir. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images, sur la scène du Festival d Antibes Juan-les-Pins en 1975, Roy Eldridge interprète un extrait du thème Undecided, accompagné de Johnny Griffin, Ray Bryant, Louie Bellson et Niels Pedersen à la contrebasse. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites de l émission Zig Zag de 1978, l INA nous présente un reportage dans l atelier de Roman Cieslewicz, célèbre affichiste, qui parle de son métier et de la force de l image. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites de l émission Juke Box diffusée le 9 novembre 1977, le groupe punk Sex Pistols, mené par le chanteur Johnny Rotten, interprète en direct God save the queen. La rubrique contexte apporte des informations précieuses sur le groupe et sa place dans l histoire du rock (Source : INA).
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Zig Zag, diffusée en 1977 nous présentent le photographe André Kertész qui photographie inlassablement le quartier new-yorkais de Washington Square, depuis sa terrasse au 12e étage. (Source : INA)
Sophia Loren à propos de Une journée particulière
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites de l émission Les rendez-vous du dimanche, diffusée le 18 septembre 1977, Sophia Loren parle de son rôle dans le film d Ettore Scola et évoque son enfance dans l Italie fasciste des années trente. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images diffusées le 18 avril 1975, le photographe Izis parle de sa conception de la photographie et de son caractère rêveur. Il évoque aussi son enfance en Lituanie et son arrivée à Paris. Cette interview est illustrée par de nombreuses photographies. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission du Journal de 20H sur A2 en 1975, nous présentent une interview de Romy Schneider à propos de son rôle dans L important c est d aimer d Andrezj Zulawski. (Source : INA)
Les 40 ans de l Orchestre National de France
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites du JT 20H (octobre 1974) nous rappellent l histoire de l Orchestre National de France à l occasion de son 40ème anniversaire, et proposent un extrait d un concert dirigé par Sergiu Celibidache avec Arturo Benedetti Michelangeli au piano, donné à cette occasion. Sergiu Celibidache nous donne son point de vue sur la vie musicale en France et le haut niveau des musiciens français. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites de l émission Ouvrez Les Guillemets, diffusée le 12 novembre 1973, Anthony Burgess, interviewé par Bernard Pivot, raconte comment il est devenu un « auteur professionnel », et pourquoi il a écrit certains de ses livres sous un pseudonyme. Il évoque ensuite le sujet de son célèbre L Orange mécanique, l importance du libre-arbitre et de la violence parfois nécessaires en politique et en art. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites du JT 20H, diffusé le 20 juin 1972, nous proposent un portrait et une présentation des tableaux et sculptures de Victor Brauner à l occasion de la première rétrospective de ses oeuvres au Musée National d Art Moderne. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Vingt quatre heures sur la deux diffusée le 30 octobre 1971, nous présentent un entretien avec le compositeur allemand Karlheinz Stockhausen, entrecoupé d images montrant les répétitions d un de ses concerts et les réactions des musiciens, déconcertés par la partition. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites de l émission Vingt quatre heures sur la deux diffusée le 6 juin 1970, Mme Claude Pompidou inaugure le musée Vasarely à Gordes, puis Vasarely s explique sur la confrontation entre son oeuvre - très moderne - et le lieu qui l abrite - une forteresse médiévale. (Source : INA)
Georges Candilis, architecte du Mirail à Toulouse
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Vingt quatre heures sur la deux diffusée le 19 mars 1970, nous présentent un entretien avec Georges Candilis, architecte du quartier du Mirail à Toulouse, à propos de ses intentions de construire un quartier qui ne soit ni une ville nouvelle, ni de grands ensembles coupés du reste de la ville. (Source : INA)
Jerzy Grotowski à propos de la notion de théâtre pauvre
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites de l émission L art et les hommes, diffusée le 27 novembre 1969, le metteur en scène polonais Jerzy Grotowski définit sa théorie du « théâtre pauvre » : un théâtre qui valorise le corps de l acteur et sa relation avec le spectateur et délaisse les costumes, les décors et la musique. L interview est ponctuée d extraits d une répétition du spectacle Evangile. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Eurêka, diffusée le 23 septembre 1969, proposent une interview des jeunes architectes anglais du groupe Archigram : Peter Cook, David Greene et Dennis Crompton. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Eurêka diffusée le 23 septembre 1969 nous proposent un entretien avec l architecte allemand Oswald Mathias Ungers sur l urbanisme contemporain. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission L Amour De L Art diffusée le 24 octobre 1968, nous proposent un entretien avec Karel Appel, un des fondateurs du mouvement artistique CoBrA, qui définit sa peinture. Il parle de l imagination, de la matière, du format toujours plus grand de ses oeuvres. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Images et Idées en 1968 tracent un court portrait de Piet Mondrian à travers l interview de Michel Seuphor, critique d art abstrait, qui raconte le parcours du peintre : son attirance pour le cubisme à son arrivée à Paris et son évolution vers l abstraction. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission JT NUIT diffusé le 11 décembre 1967, nous présentent un entretien avec le compositeur Iannis Xenakis à propos de son parcours. Parmi ses influences, il cite la tradition musicale grecque et byzantine, Bach, Debussy, Bartok et rend hommage à Olivier Messiaen et Herman Scherchen. Un violoncelliste joue un morceau de musique de Xenakis. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites de l émission JT 20H diffusée le 8 septembre 1967, Luis Buńuel (à la Mostra de Venise à l occasion de la sortie de son film Belle de jour) explique la façon dont il a adapté le roman de Joseph Kessel. Il évoque également ses rapports respectifs à l Espagne, la France et le Mexique, et ses débuts avec Un Chien andalou. (Source : INA)
François Truffaut à propos du métier de réalisateur
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites de l émission Pour le plaisir diffusée le 4 mai 1967, François Truffaut revient sur le métier de réalisateur. Il explique que souvent dans la carrière d un cinéaste, ce sont les trois premiers films qui sont les plus importants. Il parle ensuite du tournage, des idées nouvelles qui peuvent surgir à ce moment-là, des grands réalisateurs, des sujets des films, de la logique des films, et de ce qu est en définitive le Cinéma. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites de l émission JT 20H diffusée le 17 mars 1967, Georges Simenon est de passage à Paris à l occasion de la publication de toute son oeuvre aux éditions Rencontres et pour la sortie de son dernier roman, Le Chat. Après avoir raconté l intrigue de ce dernier roman, il explique que pour lui, l écriture est toujours une vocation, mais qu il n est jamais satisfait de lui-même. Pour terminer, il avoue avoir toujours un véritable besoin d écrire pour entrer dans la peau de ses personnages. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites du JT 13H diffusé le 5 février 1967, nous découvrons un portrait et une interview de René Magritte sur le mouvement surréaliste, sa démarche artistique, son cheminement que le journaliste compare à celui des poètes. Images de nombreuses oeuvres de l artiste. (Source : INA)
Le travail du scénographe Joseph Svoboda
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Bretagne Actualites diffusée le 28 décembre 1966, nous proposent un entretien avec le commissaire de l exposition consacrée au travail du célèbre scénographe tchèque Josef Svoboda, et une présentation de quelques maquettes de scène et du principe de la lanterne magique. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission JT NUIT diffusé le 10 décembre 1966, nous proposent une interview du pianiste d Alexis Weissenberg sur ce que représente Paris pour lui et sur son rôle en tant qu interprète d une oeuvre musicale. Il interprète ensuite un morceau. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Chambre Noire, diffusée le 5 mai 1964, nous proposent une interview de Brassaï sur ses photos de nuit et de graffitis. Il raconte une anecdote au sujet d un graffiti fait par Picasso sur un mur de Paris | quelqu un a découpé le mur pour récupérer cette « oeuvre ». Il parle de sa façon de réaliser des portraits photographiques, en demandant à ceux qui posent pour lui de le regarder franchement. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans cette interview, extraite de l émission L art et les hommes, diffusée le 16 septembre 1963, Tristan Tzara évoque la naissance du mouvement Dada en Suisse, le soutien de la revue Littérature dirigée par Aragon, Soupault, Breton, le contenu du programme de ce mouvement, et le quartier de Montparnasse oů tous ces intellectuels se retrouvaient. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Lectures pour tous, diffusée le 25 juillet 1962, nous présentent un entretien avec l écrivain espagnol antifranquiste Juan Goytisolo à propos de son livre Pour vivre ici oů, sous la forme d un récit de voyage, il décrit la société de son pays, société cloisonnée et fermée, maintenue parfois dans le sous-développement par son régime autoritaire. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites de l émission Cinq colonnes à la une, diffusée le 1 décembre 1961, l architecte Gio Ponti explique, à l aide de croquis, l architecture dont il rêve pour Milan. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission Lectures pour tous, diffusée le 18 octobre 1961, nous présentent un entretien avec Alberto Moravia à propos de son dernier roman L Ennui. L auteur évoque le sujet de son livre, l impossibilité de posséder un être et l incommunicabilité entre deux personnes. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Dans ces images extraites de l émission Lectures pour tous , diffusé le 5 juillet 1961, Karen Blixen, âgée de plus de 80 ans, parle de son recueil de nouvelles Le Dîner de Babette , puis évoque sa vie passée en Afrique et ses activités littéraires. (Source : INA)
Le site L Europe des Cultures (INA) propose une grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union Européenne. Ces images extraites de l émission En Francais Dans Le Texte diffusée le 14 mars 1960, nous présentent un entretien avec Eugène Ionesco qui raconte sa jeunesse entre la Roumanie et la France et comment il est devenu dramaturge. Il s explique ensuite sur son théâtre, sur la façon dont il est perçu, et sur la signification du mot « absurde ». (Source : INA)
La médiathèque du Centre national de la danse propose de découvrir le butô, recherche chorégraphique développée dans la seconde moitié du XXe s. par le chorégraphe japonais Tatsumi Hijikata. En cinq points, ce document permet de découvrir la complexité du butô. Ce document est téléchargeable en Pdf pour impression. (D après www.cnd.fr)
Le Jeu de Paume propose en document Pdf les actes du colloque Photo / Graphisme qui a eu lieu en 2007. Michel Frizot, Roxane Jubert, Victor Margolin et, Michel Wlassikoff se sont intéressés aux relations et aux échanges entre le graphisme et la photographie durant la première moitié du XXe s. principalement en France et en Allemagne. (D après www.jeudepaume.org)
Le Jeu de Paume propose un portrait filmé de Harun Farocki et Rodney Graham à l occasion d une exposition qui confronte le regard de ces deux grands artistes contemporains. Farocki et Graham donnent chacun leur vision sur les différents concepts que soulève leurs oeuvres comme l archive ou le non-verbal. Un lien vers le Petit Journal du Jeu de Paume donne accès à un article sur l exposition et les oeuvres de Harun Farocki et Rodney Graham: http://www.jeudepaume.org/?page=document&idArt=827&idDoc=667 (D après www.jeudepaume.org)
Le Jeu de Paume propose un portrait filmé de Mark Lewis à l occasion de son exposition en 2009. à partir d une analyse des composantes historiques du Cinéma, Mark Lewis s intéresse aux aspects Cinématographiques du monde oů nous vivons et dans lequel les technologies de l'image en mouvement ont radicalement transformé la perception et l'expérience du temps. Un lien vers le Petit Journal du Jeu de Paume donne accès à un article sur l exposition et l oeuvre de Mark Lewis: http://www.jeudepaume.org/?page=document&idArt=838&idDoc=652 (D après www.jeudepaume.org)
Le Jeu de Paume propose un portrait filmé de Vasco Araújo à l occasion de la présentation de son installation Eco . Araújo crée, à partir des Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese (1947), un nouveau récit interprété par six personnages énigmatiques : une femme, un enfant, un jeune homme, deux hommes műrs et un homme plus âgé. Par une mise en scène rigoureuse, ces six personnages réunis autour d'une table n'en forment en vérité qu'un seul, qui nous renvoie aussi en miroir notre propre image et avec pour leitmotiv la question qui suis-je? . Un lien vers le Petit Journal du Jeu de Paume donne accès à un article sur l exposition et l oeuvre de Vasco Araújo: http://www.jeudepaume.org/?page=document&idArt=688&idDoc=603 (D après www.jeudepaume.org)
Le Jeu de Paume propose un portrait filmé de Christophe Bruno à l occasion de l adaptation pour l espace virtuel en ligne du Jeu de Paume du Dadamètre , en 2009. L artiste présente son projet crée sur Internet , Le Dadamètre inspiré de Raymond Roussel et de sa méthode. C est une satire au sujet de la récente transmutation du langage en un marché global régi par Google. Le Dadamètre utilise les ultimes technologies de contrôle et de surveillance afin de cartographier le langage à grande échelle. Un lien vers le site du Dadamètre: www.iterature.com/dadameter (D après www.jeudepaume.org)
Le Jeu de Paume propose un portrait filmé de Jordi Colomer à l occasion de l exposition sur les installations de l artiste en 2008. L artiste présente quelques unes de ces installations notamment vidéos qui interpellent le spectateur sur la part de réalité et de fiction de ces situations réelles vues à travers une caméra. Un lien vers le Petit Journal du Jeu de Paume donne accès à un article sur l exposition et l oeuvre de Jordi Colomer : http://www.jeudepaume.org/?page=document&idArt=541&idDoc=598 (D après www.jeudepaume.org)
Le Jeu de Paume propose un portrait filmé de Alec Soth à l occasion de l exposition L espace entre nous en 2008. L artiste présente plusieurs séries de photographies prises dans des lieux emblématiques des Etats-Unis comme le Mississippi ou les chutes du Niagara. Sa représentation du quotidien fait apparaître la complexité d une société américaine construite sur des idéaux d indépendance, de liberté, de spiritualité, et d individualisme. Un lien vers le Petit Journal du Jeu de Paume donne accès à un article sur l exposition et l oeuvre de Alec Soth : http://www.jeudepaume.org/?page=document&idArt=486&idDoc=546 (D après www.jeudepaume.org)
Valérie Mréjen : la place de la concorde
Le Jeu de Paume propose un portrait filmé de la plasticienne Valérie Mréjen à l occasion de l exposition La place de la concorde en 2008. L artiste présente quatre vidéos avec pour thème le cliché, les lieux communs, les détails cruels et burlesques de l existence. Un lien vers le Petit Journal du Jeu de Paume donne accès à un article sur l exposition et l oeuvre de Valérie Mréjen. (D après www.jeudepaume.org)
Le Jeu de Paume propose un portrait filmé et un article sur la photographe française Sophie Ristelhueber à l occasion de la première grande exposition de l'artiste en France. Depuis plus de vingt ans, elle poursuit une réflexion sur le territoire et son histoire, au travers d'une approche singulière des ruines et des traces laissées par l'homme dans des lieux dévastés par la guerre. Loin du photoreportage classique, elle s'attache à la mise à nu des faits et à l'empreinte de l'histoire, dans les corps et dans les paysages, en rendant visibles plaies et cicatrices, véritables mémoires des traumatismes. Un lien vers le Petit Journal du Jeu de Paume donne accès à un article complet sur l exposition et Sophie Ristelhueber. (D après www.jeudepaume.org)
Le Jeu de Paume propose, à l occasion de l exposition Les Américains en 2009, un portrait filmé du photographe Robert Frank. Ce film retrace l élaboration du projet les Américains et les différentes éditions de ce travail. Robert Frank évoque ses rencontres avec Jack Kerouac notamment et l évolution de la société américaine dans les années 50. Un lien vers le Petit Journal du Jeu de Paume donne accès à un article complet sur l exposition et Robert Frank. Le portrait filmé enrichi de liens hypertextes et de vidéos associés est également accessible: http://www.jeudepaume.org/scripts/cadreVideoDocumente.php (D après www.jeudepaume.org)
Michel Vinaver - Ce qui résiste à la catastrophe - Entretien
Le Théâtre de la Colline propose de découvrir l univers du théâtre à travers des vidéos de metteur en scène, de comédien ou d auteur. Dans cet entretien, Michel Vinaver évoque les figures du bonheur et du pessimisme dans le théâtre et dans ses pièces.
Jean-Pierre Sarrazac - Strindberg, peintre et photographe
Le Théâtre de la Colline propose de découvrir l univers du théâtre à travers des vidéos de metteur en scène, de comédien ou d auteur. Jean-Pierre Sarrazac présente une méthode de création d August Strindberg à partir de son texte Du hasard dans la création artistique , évoquant sa pratique de la peinture, de la photographie et du théâtre. (D après www.colline.fr)
Michel Vinaver - Par-dessus bord - Entretien
Le Théâtre de la Colline propose de découvrir l univers du théâtre à travers des vidéos de metteur en scène, de comédien ou d auteur. Dans cet entretien, Michel Vinaver évoque sa pièce Par dessus bord à l occasion de la mise en scène de Christian Schiaretti en 2008. Cette oeuvre traite du monde de l entreprise en mêlant comédie et tragédie.
Jacques Rancière - Un théâtre émancipé - Entretien
Le Théâtre de la Colline propose de découvrir l univers du théâtre à travers des vidéos de metteur en scène, de comédien ou d auteur. Dans cet entretien, le philosophe Jacques Rancière analyse la place du spectateur à travers l évolution de la représentation théâtrale depuis la révolution française, ainsi que le rôle de la critique de théâtre. La question de la parole face à l image est également soulevée.
Alain Françon - Faire et défaire - Entretien
Le Théâtre de la Colline propose de découvrir l univers du théâtre à travers des vidéos de metteur en scène, de comédien ou d auteur. Dans cet entretien, réalisé à l occasion de la mise en scène de La cerisaie d Anton Tchekhov, Alain Françon évoque son travail de metteur en scène et son parcours au sein de diverses institutions théâtrales offrant un panorama sur le théâtre aujourd hui.
The Future of the Image par W. J. T. Mitchell
Le Jeu de Paume propose d écouter une conférence donnée à l'occasion de l'exposition Planète Parr : La collection de Martin Parr par W. J. T. Mitchell, historien de l'art et des médias. Mitchell nous pousse à considérer l image comme une partie de la sphère sociale. Passant des images de la grotte de Lascaux aux photographies de Barack Obama, il interroge à la fois la force du discours porté sur les images ou instrumentalisant les images et la performativité de ces discours sur le visible. L image est le siège d un pouvoir spécifique, attisant les conflits entre iconophiles et iconoclastes : l image se meut en fétiche, objet d orgueil et de vénération, ou devient signe d un autre racial, social ou sexuel, objet d aversion et de peur. (D après www.jeudepaume.org)
Denis Savary meilleurs voeux / d après - portrait filmé
Le Jeu de Paume propose un portrait filmé et un article sur le plasticien Denis Savary à l occasion de son exposition meilleurs voeux / d après en 2008. Denis Savary interroge la notion d après , celle qui étend son large spectre de l hommage à la réappropriation, en passant par la filiation, l échange, la relecture et le détournement. Savary établit un dialogue avec d autres artistes, ceux de sa génération mais aussi ceux des siècles passés comme Oskar Kokoschka ou Félix Vallotton. (D après www.jeudepaume.org)
Angela Detanico & Rafael Lain : 25 / 24 - portrait filmé
Le Jeu de Paume propose un portrait filmé et un article sur Angela Detanico et Rafael Lain, deux artistes brésiliens. Ce couple conçoit des dispositifs faisant dialoguer texte et image, vidéo et dessin. Detanico et Lain évoque leurs réflexions sur le rôle de l écriture et de la cartographie qui inspirent leurs oeuvres. (D après www.jeudepaume.org)
Le Jeu de Paume propose un portrait filmé et un article sur le photographe français Willy Ronis. Il s agit du dernier entretien accordé par le photographe, réalisé à l occasion du festival d Arles 2009. Ronis faisait parti, avec Robert Doisneau, du Groupe des XV qui développait une photographie humaniste. Ces photographes allient poésie et vocation spontanée à changer le monde . Ronis parle ici de son travail photographique, notamment de ses publications dans la presse et de ses nus. (D après www.jeudepaume.org)
Zoom sur... Jules et Jim de François Truffaut, un roman de la Nouvelle Vague
Le Zoom est l exploration multimédia, à partir d un élément des collections de la Cinémathèque française, d une période, d une oeuvre, d un auteur. Ici, un parcours commenté vous dévoile l histoire de Jules et Jim, du roman de Henri-Pierre Roché au film de Truffaut. Avec de nombreux documents : archives, photos, extraits, interview de Truffaut et entretien inédit du scénariste Jean Gruault. (www.cinematheque.fr)
Le Jeu de Paume propose un portrait filmé et un article sur le photographe et collectionneur anglais Martin Parr à l occasion de l exposition Planète Parr en 2009. Membre de la légendaire agence Magnum, Martin Parr est l'un des photographes actuels les plus actifs et dynamiques. Parr explique ses choix photographiques, cherchant à montrer l'absurdité et la vacuité de notre société de consommation. Le photographe évoque également sa collection de livres de photographies. (D après www.jeudepaume.org)
Art et mythologie : les métamorphoses d Ovide
Au travers des collections du musée national de la Renaissance, ce dossier permet de découvrir le long poème épique que sont les métamorphoses d Ovide. Il s attarde plus longuement sur sept épisodes illustrés par les oeuvres du musée : Diane et Actéon, Pyrame et Thisbé, Saturne, Jupiter et Latone, Phaéton, Daphnée, Orphée et Eurydice. Un lexique, des fiches questions pour les élèves, une bibliographie et une discographie complètent ce document.
Zoom sur ...le théâtre optique d Emile Reynaud
Le Zoom est l exploration, à partir d un élément des collections de la Cinémathèque française, d une période, d une oeuvre, d un auteur. Entrons ici dans l univers des spectacles d images animées, pantomimes lumineuses d Emile Reynaud et découvrons l histoire du théâtre optique et de son ancêtre le praxinoscope. Ce parcours est proposé en visite libre ou guidée et offre des supports documentaires riches et variés.
Exposition Emil Nolde : Conférences, Le paysage de Nolde : entre expressionnisme et romantisme
Ce lien nous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Emil Nolde présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 25 septembre 2008 au 19 janvier 2009. Artiste, peintre et graveur, Emil Nolde (1867-1956) est une figure incontournable de l expressionnisme allemand. Sur la huitième piste d écoute, Itzhak Goldberg, historien d'art, maître de conférences à l'Université Paris X, montre la position singulière et marginale de Nolde au sein du mouvement expressionniste. Non seulement très attaché à la terre allemande mais également animé par la recherche impérieuse des réalités cachées, Nolde transpose par une nécessité intérieure sa vision de la nature. Ainsi transformée par l artiste, cette nature est le lieu de connotations nombreuses et différentes, oů surgissent des images ambivalentes et riches d interprétation.
Le peuple de la mer : monstres et divinités
Monstres et divinités de toutes sortes peuplent l'imaginaire collectif. Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF propose de nous montrer la persistance des êtres fabuleux dans l univers marin de l Antiquité jusqu à aujourd hui, dans la mythologie, la littérature, les illustrations ou le Cinéma. (D après www.bnf.fr)
Le sacrifice du fils, événement essentiel et fondateur dans l'histoire d'Abraham, constitue un épisode essentiel pour les trois religions : c'est l'acte de foi parfait demandé par Dieu à Abraham, qui lui vaut dans la Bible d'être dépositaire de l'Alliance entre l'homme et Dieu, et dans le Coran d'être le premier des musulmans, le modèle par excellence du vrai croyant, « celui qui se soumet », qui « s'abandonne » à Dieu. Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF propose de comparer le sacrifice d Abraham dans les trois monothéismes. (D après www.bnf.fr)
Exposition Emil Nolde : Conférences, Emil Nolde : une esthétique de persuasion
Ce lien nous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Emil Nolde présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 25 septembre 2008 au 19 janvier 2009. Artiste, peintre et graveur, Emil Nolde (1867-1956) est une figure incontournable de l expressionnisme allemand. A partir d une analyse formelle, Angela Lampe, conservateur au musée national d'art moderne, révèle les moyens artistiques employés par le peintre pour créer l effet à atteindre, En développant le principe de création et de volonté artistiques, Angela Lampe nous propose de considérer la démarche artistique de Nolde comme une logique de la persuasion qui nous conduit à nous interroger sur la rhétorique de l image. Cette conférence est disponible sur la septième piste d écoute,
à la conquête des mers : l'essor de la cartographie
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente l essor de la cartographie au Moyen Age grâce à la conquête des mers. Des cartes anciennes sont étudiées. (D après www.bnf.fr)
Livres de Parole. Personnages et thèmes communs 2
Les trois religions monothéistes, qui se succèdent et se croisent au carrefour des grandes civilisations, se sont peu à peu dotés d'interprétations et d'applications résolument divergentes. Si, au fil de l'Histoire, des fossés de plus en plus profonds ont pu se creuser entre les trois traditions, le retour à leurs textes fondateurs permet pourtant de dégager un certain nombre de points de rencontre. Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF propose de mettre en lumière ces points de convergence, en confrontant non seulement les personnages essentiels des trois traditions, mais aussi en comparant leurs visions respectives de la vie après la mort, du paradis, de l'enfer ou des anges et en rapprochant Nouveau Testament et Coran par les figures de Marie et de Jésus. (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF montre l importance de l'écriture et de la peinture pour le pouvoir impérial chinois. En effet, cette place privilégiée est marquée par l utilisation de matière luxueuse comme support et par une importante diffusion des écrits et des images. (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente la calligraphie chinoise. La calligraphie s'érige alors peu à peu en art, détournant l'écriture de sa fonction première pour privilégier une subtile recherche plastique. Cette fiche décrit les différents éléments techniques nécessaires à la calligraphie et les thèmes chers aux lettrés. (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente l écriture chinoise en usage depuis 3500 ans et garante de la civilisation chinoise. Cette écriture idéophonographique est décrite à travers ces quatre style d écritures et son tracé calligraphique très précis. (D après www.bnf.fr)
Exposition Emil Nolde : Conférences, Les images non-peintes
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Emil Nolde présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 25 septembre 2008 au 19 janvier 2009. Artiste, peintre et graveur, Emil Nolde (1867-1956) est une figure incontournable de l expressionnisme allemand. La cinquième piste d écoute propose de découvrir les petites feuilles conçues durant les années de bannissement tel que Nolde l écrit dans le dernier tome de son autobiographie. Benoît Decron, conservateur en chef du musée de l'Abbaye Sainte-Croix, analyse le contexte historique, politique et artistique, et montre comment, devant l interdit, se révèle, pour le peintre, la nécessité irréductible de peindre, s il ne veut encourir la mort intellectuelle, sociale et économique.
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente l agence France Presse (AFP), grâce à un historique, un organigramme du fonctionnement de l agence et un glossaire. Un premier volet traite du service photographique créé en 1985. (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente les animaux fabuleux qui peuplent les livres aux Moyen Age: les monstres et hybrides. (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF décrypte les symboles religieux dans la représentation des animaux au Moyen Age, époque oů l art est conçu comme un enseignement religieux. (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente les livres d'animaux au Moyen Age. Sous forme de bestiaire, de fables, de calendrier ou de livre de chasse, les livres sur les animaux sont nombreux entre le XIIIe s. et le XVIe s. (D après www.bnf.fr)
Lumières ! Un héritage pour demain- fiche pédagogique
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente les grands principes légués par les penseurs du siècle des Lumières. La lutte contre l'intolérance, la connaissance à travers l exemple de l Encyclopédie, emblème du savoir scientifique des Lumières, ainsi que les idées de liberté et d égalité comme fondement de l ordre politique, sont autant d aspects de l héritage des Lumières. (D après www.bnf.fr)
Rembrandt. La lumière de l'ombre - fiche pédagogique
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente l oeuvre gravée de Rembrandt. Après une brève biographie, la description de l atelier de l artiste est accompagnée d un glossaire des techniques de gravure. la fiche revient, ensuite, sur les différents thèmes développés par Rembrandt en gravure: autoportrait, religion, paysage, nu... (D après www.bnf.fr)
La photographie humaniste, 1945-1968 Autour d'Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis&
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente le courant de la photographie humaniste. C est une photographie entre tradition et modernité oů la présence de l homme est centrale. Différents thèmes sont évoqués dont ce Paris mythique développé par ces photographes. (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF analyse la recherche d Antonin Artaud pour trouver un nouveau langage. Cet autre langage est un langage de la fureur et de la révolte, un langage de la douleur pour exorciser la séparation de l'être, un langage originel et universel enfin qui puisse réconcilier corps et esprit en une oeuvre infinie. Cette fiche permet d explorer les différents sens que prend cette quête du langage d Artaud: la fureur, la douleur, l universalité... (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF explore l univers théâtral d Antonin Artaud. Si le théâtre occupe une place aussi centrale dans la vie et dans l'oeuvre d'Artaud, c'est qu'il a pour fonction à ses yeux d'être la vie elle-même, sans mensonges ni artifices. Cette fiche revient sur le parcours d Artaud, de ces premières expériences théâtrales jusqu à son internement. (D après www.bnf.fr)
Livres de Parole. Personnages et thèmes communs 1
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente trois des personnages bibliques essentiels aux origines des monothéismes : Abraham, le père fondateur, Noé, l'ancêtre légendaire d'Abraham et premier prophète de l'alliance et la figure emblématique de Moïse, véritable « inventeur » du monothéisme. (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF explore l univers des grands héros homériques. Ces héros, entre les hommes et les dieux, appartiennent soit aux Grecs soit aux Troyens. Cette fiche apporte des informations sur ces différent héros. (D après www.bnf.fr)
Le Judaïsme, le christianisme et l islam entretiennent avec leurs livres fondateurs des relations marquées par une égale vénération à l égard de la Parole inspirée. Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF propose une présentation des trois Livres de Parole que sont la Bible, la Torah et le Coran, qui met en lumière les points communs et les différences de ces textes sacrés. L enseignant trouvera également une chronologie des naissances des textes fondateurs du Judaïsme, du christianisme, de l'islam ainsi qu un glossaire. (D après www.bnf.fr)
Le voyage d'Ulysse et ses interprétations
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF explore l univers d Ulysse avec une carte documentée de ses voyages et un volet sur les figures imaginaires: les Sirènes et le Cyclope. (D après www.bnf.fr)
L'Iliade et Troie entre mythe et histoire
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF analyse les éléments historiques et mythiques qui s imbriquent dans l Iliade, notamment à propos de Troie. (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF pose la question de la transmission des deux célèbres épopées l Iliade et l Odyssée jusqu à aujourd hui. La tradition orale puis l écrit sont évoqués pour comprendre comment ces textes nous sont parvenus. Une analyse de la langue d Homère conclut cette fiche. (D après www.bnf.fr)
Exposition La figuration narrative : Conférences, Rencontre avec Joann Sfar, dessinateur et scénariste de bande dessinée (piste 3)
Ce lien (piste 3) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition La Figuration narrative qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Dans la troisième piste d écoute, Joann Sfar, dessinateur et scénariste de bande dessinée, nous donne son point de vue personnel et critique sur le mouvement de la figuration narrative, pour lequel la bande dessinée a souvent été considérée comme une source d inspiration. (D après www.rmn.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF part sur les traces d Homère à travers sa légende et ses deux célèbres épopées l'Iliade et l'Odyssée. Un glossaire accompagne cette analyse. (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF propose de découvrir les globes dits de Louis XIV, exceptionnels d'un point de vue technique, compte tenu de leurs dimensions et de leur poids. Leur réalisation, essentiellement menée de 1681 à 1683, peut être qualifiée de prouesse, mais ils sont aussi exemplaires sur le plan artistique : le globe céleste décline un extraordinaire camaïeu de bleus, le globe terrestre est extrêmement coloré et tous deux sont richement décorés. La fiche montre comment la terre et le ciel sont représentés alors, donnant des informations sur les connaissances géographique de l époque. Un volet technique et sur les enjeux stratégiques de la cartographie complètent cette présentation. (D après www.bnf.fr)
Exposition La figuration narrative : Conférences, Rencontre avec Vincent Bioulès, peintre (piste 2)
Ce lien (piste 2) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition La Figuration narrative qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Dans la deuxième piste d écoute, Vincent Bouliès, peintre inventeur du groupe Support/Surface, revient sur son parcours, l évolution de son travail et ses liens avec le mouvement de la figuration narrative. (D après www.rmn.fr)
Exposition La figuration narrative : Conférences, Exposer la Figuration narrative (piste 1)
Ce lien (piste 1) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition La Figuration narrative qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. La première piste d écoute concerne la présentation de l exposition, sa genèse, les choix scénographiques et ses enjeux par le commissaire de l exposition, Jean-Paul Ameline, conservateur général du Patrimoine au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou. (D après www.rmn.fr)
Azawan : musique des griots maures - Repères musicologiques
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ce dossier est une invitation à la découverte de la musique des griots maures grâce à une approche ethnomusicologique, cherchant à donner au lecteur les clés d écoute de ces musiques à travers la connaissance des cultures et des contextes oů elles naissent et sont pratiquées. Dans la rubrique en savoir plus , l enseignant pourra saisir la diversité des musiques du monde, comprendre le lien entre musique et culture (contexte culturel de la Mauritanie), mais également accéder à la découverte des musiques par les instruments qui les servent (instruments). (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF propose de découvrir la production de manuscrit lors de la Renaissance culturelle carolingienne. Après avoir recensé les grands centres de production de manuscrits et décrit les thèmes de l'iconographie carolingienne, un dernier volet de cette fiche présente la réforme de l'écriture avec la naissance de la caroline. (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF propose de découvrir l oeuvre d Eugène Atget. Destinées au départ aux artistes, aux peintres, aux historiens en quête d'images documentaires du vieux Paris, les photographies d'Atget sont bientôt considérées comme images charnières entre deux siècles, passant du document à l'image artistique au XXe s. (D après www.bnf.fr)
Le modèle héroïque - Propositions pédagogiques
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF propose une grille de lecture du modèle héroïque, qui s'articule particulièrement avec le programme de français des classes de sixième et de cinquième, mais peut être utilisée à l'école primaire ou au lycée, selon le niveau de réflexion auquel on veut mener les élèves. Des notices biographiques de héros accompagnent cette lecture. (D après www.bnf.fr)
Exposition Emil Nolde : Conférences, Dans le silence de la peinture, une danse
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Emil Nolde présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 25 septembre 2008 au 19 janvier 2009. Artiste, peintre et graveur, Emil Nolde (1867-1956) est une figure incontournable de l expressionnisme allemand. Véritable parcours au coeur de tableaux de l artiste et d extraits de films de danseuses expressionnistes oů vient se dessiner un double espace, la quatrième piste d écoute apporte une analyse singulière, transversale, sur les relations qu entretiennent la peinture et la danse dans l oeuvre de Nolde. La conférence est assurée par Daniel Dobbels, chorégraphe, écrivain, philosophe, professeur à l Ecole des Beaux-Arts de Paris.
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF propose de découvrir du chant épique au jeu vidéo ou aux manuels scolaires, la représentation du héros et la variété des supports d'héroïsation. L'univers choisi est celui du héros occidental. (D après www.bnf.fr)
Exposition Emil Nolde : Conférences, A la recherche du primitivisme perdu
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Emil Nolde présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 25 septembre 2008 au 19 janvier 2009. Artiste, peintre et graveur, Emil Nolde (1867-1956) est la figure incontournable de l expressionnisme allemand. La première piste d écoute est l occasion d entendre l introduction à l oeuvre de Nolde proposée par Philippe Dagen, professeur et critique d art, qui tend à développer et expliciter certains points contenus dans son essai rédigé pour le catalogue de l exposition, notamment le voyage entrepris par Nolde en Nouvelle Guinée en 1914.
Au travers de pièces emblématiques issues des collections du musée et d enregistrements audio et video extraits de diverses programmations, la Cité de la musique, nous invite à découvrir la variété de styles et de répertoires des musiques de Turquie et d Azerbaïdjan, le jeu des instruments, leur famille, leur caractéristiques, ainsi que les contextes culturels dans lesquels ils s inscrivent, pour une approche ethnomusicologique. Ce dossier propose également un glossaire et un guide d écoute qu il pourra être intéressant de consulter. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Jeux de princes, jeux de vilains - fiche pédagogique
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF propose de découvrir l univers des jeux depuis le Moyen Âge. Jeux de hasard et jeux d'argent acquièrent progressivement une place économique importante et cristallisent peu à peu toutes les contradictions de la société d'Ancien Régime, entre fascination et répulsion, contrôle et répression& De la passion du jeu à sa condamnation, cette fiche explore les divers aspects du jeu. (D après www.bnf.fr),
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF propose de découvrir l'atelier du lithographe. En cinq périodes, suivant le rythme des changements de régime politique et des lois sur la presse, se dessine l oeuvre de Daumier. C est, également, une invitation à pénétrer au coeur des secrets de la fabrique de Daumier, depuis le dessin sur la matrice jusqu'à la publication dans le journal. (D après www.bnf.fr)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF évoque l image d héroïne de Jeanne d Arc. Plusieurs thèmes permettent de découvrir l imaginaire construit autour de la figure de Jeanne d Arc ainsi que son utilisation à des fins idéologiques. (D après www.bnf.fr)
Un atelier d artiste à la fin du XVIIIe s.
Cette étude du site L Histoire par l image présente, à travers un tableau réalisé par Louis -Léopold Boilly (conservé au musée du Louvre), la vie artistique durant la période révolutionnaire. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et montre la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Cette étude du site L Histoire par l image présente, à travers trois des plus illustres portraits réalisés par Elisabeth Louise Vigée-Le-Brun (conservés au musée national du château de Versailles), Marie-Antoiette, non pas comme la femme futile que la légende révolutionnaire s'est plu à donner d elle, mais comme une femme majestueuse et humaine à la fois, parfaitement à sa place dans son rôle de reine et de mère. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et montre la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Cette étude du site L Histoire par l image présente, à travers une peinture réalisée par Amédée Bourgeois (conservé au musée national du château de Versailles), l âpre combat du 28 juillet 1830 durant les Trois Glorieuses . L étude se compose de trois parties : - le contexte historique permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et montre la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Cette étude du site L Histoire par l image présente, à travers un dessin réalisé par François Georgin (conservé au MuCEM de Marseille), l histoire du drapeau français, symbole de la réconciliation nationale. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et montre la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente l'oeuvre du photographe brésilien Sebastiăo Salgado. Depuis trente ans, ce dernier est devenu l'emblème d'une forme traditionnelle de reportage photographique humaniste. Ses grands projets thématiques ont abouti à la réalisation d'une véritable fresque mondiale de la misère et de l'injustice. A travers l analyse de deux clichés, cette fiche souligne l approche paradoxale de Salgado entre marxisme et christianisme. La question de l espace géographique est mise en avant comme une thématique importante dans le travail de Salgado Enfin, le débat autour de l esthétisation de la misère dans ses photographie est évoqué. (D après www.bnf.fr)
Cette étude du site L Histoire par l image présente, à travers plusieurs dessins dont un réalisé par Victor-Jean Adam, la fin du règne des Bourbons. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et montre la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Gaston Leroux ou les doubles jeux de l'écriture
Cette fiche pédagogique pour les enseignants réalisée par la BnF présente le romancier Gaston Leroux. Il est rappelé l univers souvent ignoré, d'un Leroux journaliste et reporter, un homme qui extrait de l'Histoire et de ses événements la matière de son écriture. La fiche revient également sur les grands personnages romanesque de Leroux: Rouletabille, Bénédict Masson et, Théophraste Longuet. (D après www.bnf.fr)
Cette exposition virtuelle de la BnF présente l oeuvre du photographe Michael Kenna. Le photographe-voyageur anglais bâtit une oeuvre consacrée au paysage, enclos dans le format de la miniature. La présence humaine s'y inscrit en creux, d'une manière étrange, fantomatique. Ce site propose de découvrir un grands nombre de photographies à travers différentes thématiques: sites urbains et industriels| les éléments | les arbres | les lieux mythiques. Une anthologie regroupe des textes relatifs au paysage. Dans l onglet information, un parcours découverte pédagogique peut être télécharger. (D après www.bnf.fr)
Ce catalogue en ligne réalisé grâce au musée Magnin et à la Réunion des Musées nationaux présente 492 dessins et gravures d'un ensemble d'artistes du XVIIe au XIXe s. de la collection du musée Magnin à Dijon. Le site propose l utilisation d'un moteur de recherche, d un index notamment d iconographie afin de trouver un sujet précis et, enfin d un glossaire des TECHNIQUES ET USAGES du dessin et de la gravure. (D après www.rmn.fr)
Ce catalogue en ligne réalisé grâce au musée national du château de Pau et à la Réunion des Musées nationaux propose de découvrir plus de 285 dessins, du XVIIe au XXe s., conservés au château de Pau. Ce site avec ces 285 notices offre de nombreux éléments sur Henri IV et son château natal, ainsi que sur l histoire de France en général. (D après www.rmn.fr)
Céramiques contemporaines françaises, 1955-2005, du musée national de Céramique, Sèvres
Ce catalogue en ligne réalisé grâce au musée national de la Céramique à Sèvres et à la Réunion des Musées nationaux présente plus de 520 céramiques contemporaines conservées au musée national de la Céramique à Sèvres. Le site propose de découvrir la céramique contemporaine à travers les oeuvres et les nombreux artistes qui, comme Picasso, ont travaillé ce matériau. Neuf parcours thématiques illustrés ainsi qu un glossaire permettent d explorer cette collection. (D après www.rmn.fr)
Musique des Peuls WoDaaBe - Repères musicologiques
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ce dossier est une invitation à la découverte de la musique des Peuls WoDaaBe grâce à une approche ethnomusicologique, cherchant à donner au lecteur les clés d écoute de ces musiques à travers la connaissance des cultures et des contextes oů elles naissent et sont pratiquées. Dans la rubrique en savoir plus , l enseignant pourra saisir la diversité des musiques du monde, comprendre le lien entre musique et culture (contexte culturel du Niger), mais également accéder à la découverte des musiques par les instruments qui les servent (instruments). (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image évoque la pratique photographique lors de la Premier guerre mondiale. L étude propose un contexte historique rappelant combien, au début du XXe s., la photographie apparaissait comme le meilleur moyen de s approcher de la réalité. Les deux clichés publiés en 1915 dans le journal L Illustration donnent à voir une certaine vision de la Première guerre mondiale: les soldats français baïonnette au canon chargeant vaillamment contre l envahisseur allemand. L interprétation de ces deux images souligne leur aspect patriotique montrant des héros. Une animation accompagne l étude. (d après www.histoire-image.fr)
Au travers de pièces emblématiques issues des collections du musée, la Cité de la musique, nous invite à découvrir les luths d Orient, leur histoire et leur facture. Ce dossier pédagogique propose également un glossaire et une bibliographie sélective qu il pourra être intéressant de consulter. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Exposition Figuration narrative. Parcours enfant
Cette notice propose de présenter aux enfants à l aide de textes simples l exposition Figuration narrative qui a eu lieu d avril à juillet 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition avait pour ambition première de faire découvrir les artistes de ce mouvement et leurs productions Un dictionnaire et un jeu destiné au jeune public à partir de 8 ans s ajoutent à cette présentation. (D après www.rmn.fr)
Au travers de pièces emblématiques issues des collections du musée, la Cité de la musique, nous invite à découvrir les tambours d Afrique, leur histoire, leur fonction sociale et symbolique, ainsi que leur facture. Ce dossier propose également un glossaire et une bibliographie sélective qu il pourra être intéressant de consulter. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Louis-Philippe inaugure la Galerie des Batailles
Louis-Philippe inaugure solennellement le musée de Versailles en 1837. Dès 1833, influencé par Guizot, il avait eu l'idée de restaurer le château et d'y installer un musée dédié à « toutes les gloires de la France ». Le site L Histoire par l image consacre ici une étude au tableau de François-Joseph Heim, Louis-Philippe inaugure la Galerie des Batailles, le 10 juin 1837 conservé au Château de Versailles. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
La société du futur vue des années 20. Metropolis
Au milieu des années 20, Erich Pommer, le directeur des studios de la UFA à Berlin, accorde au cinéaste allemand le plus important du moment, Fritz Lang, des moyens considérables pour qu'il fasse un film capable de rivaliser avec les grosses productions américaines, il s agit de Metropolis . Le site L Histoire par l image consacre ici une étude à ce récit de science-fiction à travers une photographie du savant fou (joué par Rudolf Klein-Rogge), employé par le maître de la cité infernale de Metropolis, avec le robot qu'il a créé. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Histoire du Cinéma allemand de 1910 à 1930
La célébration de la mémoire de Louis XVI et de Marie-Antoinette
Dessinateur fort apprécié des cours européennes, Jean-Démosthène Dugourc a couvert par ses dessins à la plume tous les événements marquants du règne de Louis XVIII. Le site L Histoire par l image consacre ici une étude à la célébration de la mémoire de Louis XVI et de Marie-Antoinette pendant la Restauration à travers un de ses dessins, Service anniversaire du 21 janvier 1816 à Saint Denis (Château de Versailles). L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
La fin du XIXe siècle, siècle du positivisme, du rationalisme, de la montée de la laïcisation des sociétés, est aussi - et ce n est pas paradoxal - un temps de renouveau de la pensée religieuse, encouragé par Léon XIII. Le site L Histoire par l image illustre ce phénomène en consacrant une étude au Christ chez les paysans de Fritz von Uhde (Musée d Orsay). L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Picasso et les maîtres qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition réunit autour de chefs-d'oeuvre de Picasso tout son panthéon artistique et permet un dialogue entre peinture ancienne et moderne. La piste d écoute 11 est une conférence de Marie-Laure Bernadac, co-commissaire de l'exposition, qui expose le parcours pictural de Picasso à travers les grands maîtres. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
En 1804, Napoléon décrète l'institution de prix décennaux pour récompenser les plus belles réalisations scientifiques, techniques et artistiques produites de 1798 à 1808, célébrant ainsi tous les dix ans son coup d'état de 1798 et glorifiant son pouvoir. La sélection que lui présente en 1810 l'Institut ne trouve pas entièrement son approbation, notamment pour les arts plastiques, et la remise des récompenses est reportée. Le site L Histoire par l image consacre une étude à trois de ces oeuvres qui ont fait débat : Les Sabines de Jacques-Louis David (Louvre), Scène de déluge d Anne Louis Girodet (Louvre) et Napoléon Ier en législateur d Antoine Denis Chaudet (Musée national du Château de Compiègne). L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Picasso et l'art d'actualiser les classiques
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Picasso et les maîtres qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition réunit autour de chefs-d'oeuvre de Picasso tout son panthéon artistique et permet un dialogue entre peinture ancienne et moderne. La piste d écoute 10 propose d entendre l historien de l art et ami de Picasso, Pierre Daix, évoquer le processus de création de Picasso en réinventant les classiques. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Le monde du théâtre n'a cessé, tout au long du XIXe siècle d'inspirer peintres, photographes, écrivains. Parmi les créations marquantes, Robert le Diable , de Meyerbeer, sur un livret de Scribe et Delavigne, inaugure en 1831 le genre du grand opéra et traverse le XIXe siècle. Le site L Histoire par l image consacre une étude à deux représentations du héros par François Gabriel Lépaulle (Musée de la Musique) et Gustave Courbet (MET). Ces dernières sont significatives du regard porté sur une oeuvre à une vingtaine d'années d'intervalle au regard des évolutions culturelles, sociales, voire même politiques qui sont intervenues. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Au travers de pièces emblématiques issues des collections du musée, la Cité de la musique présente un parcours au coeur de la musique classique de l Inde du Nord, à la découverte de l histoire de ses instruments et de leur facture. Ce dossier propose également un glossaire et une bibliographie sélective qu il pourra être intéressant de consulter. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Picasso et les maîtres qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition réunit autour de chefs-d'oeuvre de Picasso tout son panthéon artistique et permet un dialogue entre peinture ancienne et moderne. La piste d écoute 7 propose une lecture de propos de Picasso sur l art, sur les peintres qu il admire ou qu il n aime pas, sur l art italien inférieur, selon lui à l art du Nord et d Allemagne... Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Prise de position : Picasso et les maîtres allemands
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Picasso et les maîtres qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition réunit autour de chefs-d'oeuvre de Picasso tout son panthéon artistique et permet un dialogue entre peinture ancienne et moderne. La piste d écoute 9 propose une lecture d une étude de Carsten-Peter Warncke, professeur d'histoire de l'art à l'université Göttingen, sur les rapports entre les oeuvres des maîtres allemands et l art de Picasso alors que la Seconde guerre mondiale fait rage. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
La colonie d'Haute-Claire : artisanat et nostalgie
Présenté comme un « âge d'or des arts décoratifs », le XIXe siècle, matérialiste et industriel, a vu la production d'objets d'art se développer dans des proportions jusque-là inédites. Ainsi, le peintre symboliste Armand Point se lance à la toute fin du siècle dans l émaillerie et est à l origine d'une colonie d'artisans installée à côté de Fontainebleau qui, sous le nom de Haute-Claire, se consacrent à la création d'objets d'art (orfèvrerie, céramique, broderie, etc.) d'après les techniques du passé. Le site L Histoire par l image leur consacre une étude à travers une de leur réalisation, un coffret conservé au musée d Orsay. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
A partir de quelques pièces emblématiques du musée, la Cité de la musique retrace les grands jalons de l histoire du saxophone, pur produit du XIXe siècle, riche en inventions et expérimentations, et qui a su s imposer dans le paysage instrumental. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Le pavillon Denon appartient aux aménagements réalisés au Louvre sous le règne de Napoléon III. Conçu par l'architecte Hector Lefuel (1810-1881), il porte le nom du premier directeur du musée sous Napoléon Ier, Vivant Denon. En 1864, le décor intérieur, confié à Müller, illustre le mécénat des souverains français. Le site L Histoire par l image lui consacre une étude. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Le Théâtre de la Colline propose de découvrir l univers du théâtre à travers des vidéos de metteur en scène, de comédien ou d auteur. Dans cet entretien, le professeur et critique de théâtre, Georges Banu parle des mises en scène qu il a vues de La cerisaie d Anton Tchekhov.
A partir de quelques pièces emblématiques du musée, la Cité de la musique retrace l histoire de la viole et de sa facture, instrument qui connaît depuis les années 50 un regain d intérêt et sort de l oubli. Ce dossier propose également un glossaire et une bibliographie sélective qu il pourra être intéressant de consulter. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
C est dans un esprit avide de nouveauté qu'au sein de l atelier de David se crée, vers 1798, la Secte des Méditateurs ou Primitifs ou bien Barbus . Ces différents noms leur sont attribués car ces jeunes artistes, entre 20 et 30 ans, défient la mode de leur temps, en ne se rasant pas et en appliquant une mode antique à l'extrême. Le site L Histoire par l image leur consacre une étude à travers quatre oeuvres conservées au musée du Louvre. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
A partir de quelques pièces emblématiques du musée, la Cité de la musique retrace les grands jalons de l histoire du piano. Né au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, de l atelier du facteur italien Bartolomeo Cristofari, le piano devient rapidement l instrument-roi du XIXe siècle. Sa facture n a cessé d évoluer afin de répondre aux besoins de puissance de son et de rapidité d exécution exprimés par des pianistes de plus en plus virtuoses. La pratique du piano, réservée au XVIIIe siècle à une élite aristocratique, se démocratise tout au long du siècle suivant. L instrument orne les salons bourgeois et il est enseigné aux jeunes filles de bonnes familles. Au XXe siècle, il offre aux compositeurs un moyen d échapper à la tonalité pour développer d autres langages musicaux. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Valérie Dréville - Festival d Avignon 2006 - Entretien
Le Théâtre de la Colline propose de découvrir l univers du théâtre à travers des vidéos de metteur en scène, de comédien ou d auteur. Dans cet entretien, la comédienne Valérie Dreville parle de son approche de la pièce Chaise d Edward Bond jouée en 2006 au Festival d Avignon.
A partir de quelques pièces emblématiques du musée, la Cité de la musique retrace les grands jalons de l histoire du luth et de sa facture qui nous invite à voyager de l Orient à l Occident, à travers l iconographie colorée du Moyen Age, dans les fêtes aristocratiques de la Renaissance dont il devient l instrument de prédilection. Après un siècle et demi d oubli, le luth suscite à nouveau l intérêt des musiciens. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
L'atelier, carrefour de la société des artistes
Les ateliers d'artistes ont beaucoup proliféré dans l'Europe du XIXe siècle, en réponse à l'augmentation importante de cette catégorie sociale et professionnelle. Le site L Histoire par l image consacre une étude à ce phénomène à travers trois oeuvres : deux peintures de Louis-Léopold Boilly (Louvre) et Frédéric Bazille (Orsay) et une photographie représentant Alphons Mucha dans son atelier (Orsay). L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
A partir de quelques pièces emblématiques du musée, la Cité de la musique retrace les grands jalons de l histoire de la guitare électrique qui a commencé il y a plus de 80 ans. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Lecture : « Au rendez-vous des poètes »
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Picasso et les maîtres qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition réunit autour de chefs-d'oeuvre de Picasso tout son panthéon artistique et permet un dialogue entre peinture ancienne et moderne. La piste d écoute 5 propose une lecture Au rendez-vous des poètes , anthologie de textes écrits par les amis poètes du peintre, de la critique esthétique à la correspondance en passant par des poèmes. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Picasso et les maîtres qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition réunit autour de chefs-d'oeuvre de Picasso tout son panthéon artistique et permet un dialogue entre peinture ancienne et moderne. La piste d écoute huit est une analyse du rapport de Picasso avec la peinture espagnole par Par Brigitte Léal, conservateur au musée national d'art moderne. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Ce dossier de la Cité de la musique retrace l histoire de la guitare classique. Celle-ci débute dès la fin du Moyen Age, lorsque la famille des vihuelas se développe. Tantôt délaissée, comme au début du XVIIIe siècle, tantôt au goût du jour, dès le milieu du XVIIe siècle et au début du XIXe siècle, la guitare séduit les luthiers qui n ont de cesse d améliorer sa facture, les musiciens qui perfectionnent leur technique de jeu, et un public qui devient de plus en plus nombreux à l écouter, et à la pratiquer en amateur. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Le clavecin tient une place toute particulière dans l histoire de la musique. Cet instrument prestigieux, joué en soliste ou en accompagnement, a inspiré de nombreux compositeurs dans toute l Europe. Sa facture n a cessé d évoluer pendant trois siècles consécutifs, aussi bien sur le plan technique que dans son aspect décoratif. La Cité de la musique présente ici quelques pièces emblématiques du musée, témoins de l histoire de cet instrument et de son évolution. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Rencontres : les artistes contemporains et Picasso
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Picasso et les maîtres qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition réunit autour de chefs-d'oeuvre de Picasso tout son panthéon artistique et permet un dialogue entre peinture ancienne et moderne. La sixième piste d écoute fait entendre des artistes contemporains sur l oeuvre de Picasso et soulève la question de la transmission de son oeuvre. (D après www.rmn.fr)
Le Musée de la musique présente la première exposition consacrée à l oeuvre vidéo de Christian Marclay, un parcours à travers neuf installations et projections vidéo du début des années quatre-vingt à nos jours. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Le Salon de 1800 est le dernier du XVIIIe siècle et il est pourtant, celui qui présente le plus de nouveautés artistiques. Parmi celles-ci, le tableau du Primitif Jean Broc, L Ecole d Apelle (conservé au Louvre) fut remarqué. Le site L Histoire par l image y consacre une étude. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Six objets, offerts par Edgar Varèse à son disciple et ami André Jolivet (1905-1974), ont fait leur entrée au Musée de la musique. Ces objets, qu il faut avoir vus pour goûter leur charme et mesurer leur personnalité sont plus que des oeuvres d art | ils sont aussi source d inspiration, indissociablement liés à la musique qu ils ont engendrée. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Dans le contexte des guerres antinapoléoniennes de 1815, un art médiéval (ou style gothique) s'impose en Allemagne comme lieu privilégié de projections identitaires et politiques. Afin d illustrer ce phénomène, le site L Histoire par l image consacre une étude au tableau de Karl Friedrich Schinkel, Ville médiévale au bord d un fleuve (conservé à l Alte Nationalgalerie de Berlin). L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Un musée aux rayons X - Dix ans de recherche au service de la musique
La richesse et la complexité liées à la nature même de l instrument de musique, objet d usage, objet d art, ont heureusement conduit le musicien, l historien, le facteur, le restaurateur et le scientifique à un dialogue constant. Conservation préventive, études préalables, restauration, la science dispose de tous les outils nécessaires pour mener à bien les missions d un musée : la sauvegarde et la présentation de ses collections. Au travers des plus belles pièces acquises depuis dix ans, l exposition Un musée aux rayons X de la Cité de la musique nous aide à comprendre un travail essentiel mais rarement dévoilé, celui mené par les scientifiques et les restaurateurs autour des collections. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Les immeubles du quartier du Confluent à Lyon
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Partez à la découverte de ce quartier de Lyon à l identité industrielle forte, de son aménagement depuis le XVIIIe s. jusqu à nos jours. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
La musique brésilienne est à l image de la diversité du pays : métisse et syncopée. L exposition MPB Musique Populaire Brésilienne de la Cité de la musique est une traversée dans cet univers foisonnant raconté par ses sons, ses images, ses objets. Retraçant les origines de la musique populaire brésilienne, son essor (les médias et la fête, rythmes brésiliens et rêves occidentaux) jusqu aux courants musicaux actuels, c est la musique dans toutes ses expressions qui balise l exposition. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Cheminez au coeur de l Isère dans l Isle Crémieu, à la découverte des richesses de son patrimoine historique et architectural et des paysages qui ont su séduire peintres et écrivains illustres. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Le site L Histoire par l image consacre une étude au tableau d Alphonse Osbert, Les Chants de la nuit (conservé au musée d Orsay). A travers elle, découvrez une figure majeure du courant symboliste idéaliste à la fin du XIXe siècle, né en réaction au réalisme et aux incertitudes d'un monde en pleine mutation. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
L exposition Travelling Guitars de la Cité de la musique, propose un parcours thématique qui met en avant le développement unique qu a connu la guitare dans l histoire des instruments de musique. Qu elle soit flamenca ou rock, baroque ou jazz, blues, latine ou interprète d écritures savantes contemporaines, elle traduit par son universalité, cette extraordinaire capacité d adaptation que nul autre instrument a jamais eu. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Théodore Chassériau découvre l'Afrique du Nord à l'occasion d'un voyage qu'il y effectue en 1846. Il séjourne pendant trois mois à Constantine et à Alger, à l'invitation du calife Ali Ben Ahmed dont il avait fait le portrait en 1845. Au retour de ce voyage, il devient un puissant coloriste, comme en témoigne cette oeuvre lumineuse conservée au Louvre pour laquelle le site L Histoire par l image consacre une étude. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Les lithographies de Picasso Le taureau ou l'histoire de l'art à rebours
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Picasso et les maîtres qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition réunit autour de chefs-d'oeuvre de Picasso tout son panthéon artistique et permet un dialogue entre peinture ancienne et moderne. La quatrième piste d écoute par Irving Lavin, professeur émérite de Princeton, évoque la série lithographique sur les taureaux de Picasso inspirée des représentations du passé, comme le Minotaure. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Dans ce site, découvrez le patrimoine des synagogues d Avignon, de Carpentras et de Cavaillon dans l ancien Comtat Venaissin. La présence juive dans le Comtat, qui remonte peut-être à la diaspora du Ier siècle, est bien connue à partir du XIIIè siècle. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Femmes d'Alger dans leur appartement de Delacroix
En 1832, Eugène Delacroix fait un unique voyage au Maroc et en Algérie. à Alger, il est autorisé à visiter le harem d'un corsaire turc, une révélation qui lui inspire Femmes d'Alger dans leur appartement , chef-d'oeuvre qu'il expose au Salon de 1834 (conservé au musée du Louvre). Cette étude du site L Histoire par l image y est consacrée. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Inde du Nord - Gloire des princes, louanges des dieux
Théâtre d une histoire mouvementée dont elle sut s enrichir en préservant ses valeurs originelles, l Inde possède aujourd hui un héritage unique, omniprésent au sein d une vie sociale et culturelle diversifiée à l extrême. Cette exposition de la Cité de la musique est consacrée au patrimoine musical de l Inde du Nord depuis les premiers sultanats jusqu au début du vingtième siècle et propose un voyage au coeur de l Inde d autrefois. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
La villa Lumière, rue du premier film, Lyon (Rhône)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Cette exposition virtuelle, réalisée à l occasion de la célébration du Premier siècle du Cinéma , nous invite à la découverte de la prestigieuse villa d Antoine Lumière au luxueux décor Art nouveau. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Forts, tours et batteries des îles d Hyères
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Dans ce site, découvrez le patrimoine des forts, tours et batteries des îles d Hyères, aux portes de Toulon. La construction des sept forts a concrétisé la volonté de Richelieu de promouvoir le rôle stratégique du site. L archipel est impliqué dans toutes les guerres du XVIIIe siècle. De nouvelles fortifications sont construites ou réaménagées aux XIXe et XXe siècles, pour répondre aux progrès de l armement. Les 14 fortifications sont décrites et accompagnées de photographies. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Cette étude du site L Histoire par l image est consacrée au mouvement anglais Arts and Crafts fondé par Edward Burne-Jones et William Morris dans les années 1860. Elle est illustrée par une tenture dont le motif de paons stylisés a été élaboré par ce dernier. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
La parole du fleuve - Harpes d Afrique centrale
L exposition La parole du fleuve - Harpes d Afrique centrale de la Cité de la musique, propose un parcours insolite à travers la culture africaine. Des origines de la harpe, en passant par la riche typologie des harpes d Afrique centrale et leur organologie, l exposition nous transporte ailleurs. Loin des éternels tambours et percussions, c est en effet à l univers mystérieux, intimiste et peu connu de ces instruments que cette exposition, la première de ce type au monde, a préféré s attacher. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
La voix du dragon, trésors archéologiques et art campanaire de la Chine ancienne
Cette exposition de la Cité de la musique met en lumière la place centrale du dragon au sein de la civilisation chinoise. Le thème du dragon, avec celui du taotie, rend apparente l étonnante continuité de la culture chinoise. Ce puissant symbole animalier apparaît de façon récurrente dans l art campanaire - ou art des cloches - dès le néolithique (environ 6000-1900 avant J.-C.), reste très présent pendant la période des Royaumes Combattants (475-221 avant J.C) et continue aujourd hui encore d être considéré comme un ciment sociétal. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Picasso et les maîtres. parcours audio guidé
A l occasion de l'exposition Picasso et les maîtres. présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 8 octobre 2008 au 2 février 2009, un audio guide est proposé pour visiter l exposition. Plus de 200 oeuvres, dont certaines exposées pour la première fois à Paris, ont été réunies autour de chefs-d'oeuvre de Picasso, tout son panthéon artistique : Rembrandt, Poussin, Vélasquez, Goya, Delacroix, Ingres, Manet, Renoir, Gauguin& Ce dialogue, entre ces maîtres et l artiste espagnol, esquisse une relecture de l'histoire de la peinture. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Cette étude du site L Histoire par l image présente, à travers un portrait réalisé par Théodore Chassériau (conservé au musée national du château de Versailles), la vie et l oeuvre d une figure majeure de la pensée politique du XIXe s., Alexis-Charles-Henri Cléral de Tocqueville. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et montre la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Cette étude du site L Histoire par l image présente, à travers un portrait réalisé par Paulin Jean-Baptiste Guerin (conservé au musée national du château de Versailles), la vie et l oeuvre d une figure majeure de la Restauration et de la monarchie de Juillet, Hugues-Félicité-Robert de La Mennais ou Lamennais, . L étude se compose de trois parties : - le contexte historique permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et montre la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Partez à la découverte d un station climatique aux somptueuses villas des XIXe s. et XXe s. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
La fin du corset et la libération du corps de la femme
Ce dossier réalisé par le site L histoire par l image évoque la fin du corset et la libération du corps de la femme. L étude propose un contexte historique rappelant l importance du corset dans la mode féminine du XIXe s. L analyse de trois documents représentant des corsets montre l impact de cet accessoire sur le corps des femmes. L interprétation met en parallèle l évolution du statut de la femme avec la fin du corset ne convenant plus aux activité et à la représentation des femmes.
Un tableau d inspiration anthropologique
Cette étude du site L Histoire par l image présente Caïn , tableau de Fernand Cormon (conservé au musée d Orsay) et à travers lui une figure majeure de la peinture officielle sous la Troisième République. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Partez à la découverte du patrimoine urbain et architectural de Hyères, ville médiévale qui n a cessé d évoluer jusqu au XXe s. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Ridicule de Patrice Leconte (1995) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail et outils pédagogiques à télécharger. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de quelques minutes disponible sur le site. Bien plus qu un document historique cette comédie irrévérencieuse nous dévoile la Cour de Louis XVI par le prisme de ses personnages courtisans. Ce film sur le ton de la cocasserie pourra être l occasion d étudier et d apprécier la saveur des dialogues visant à montrer les travers d une société burlesques voire tragiques.
Cette étude du site L Histoire par l image présente Autour du piano , tableau d Henri Fantin-Latour (conservé au musée d Orsay). L artiste a peint une réunion d amis, musiciens et compositeurs (Camille Saint-Saëns, Vincent d Indy ...), particulièrement admiratifs de l oeuvre de Wagner. Il illustre bien le wagnérisme en vogue en France à la fin du XIXe siècle. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Cette étude du site L Histoire par l image présente Une séance du jury de peinture au Salon des Artistes français , oeuvre d Henri Gervex (conservée au musée d Orsay). Elle permet d aborder les mutations profondes que connaîtra l institution du Salon au cours de la deuxième moitié du XIXe siècle. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Les mas de Port-Saint-Louis-du-Rhône (Bouches-du-Rhône)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce dossier, aux photographies nombreuses et variées, retrace, grâce à la richesse et à la justesse du vocabulaire employé, l évolution architecturale des mas de Port-Saint-Louis-du-Rhône, véritable symbole d'un art de vivre. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Les cabanons de Port-Saint-Louis-du-Rhône (Bouches-du-Rhône)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce dossier, riche en photographies, retrace l évolution architecturale des cabanons de Port-Saint-Louis-du-Rhône, véritable symbole d'un art de vivre. Situés à l embouchure du Grand Rhône, entre terre, fleuve et mer, simples rendez-vous de chasse à l'origine, habitats précaires reconstruits après la seconde guerre mondiale, ils deviennent dès les années 60 des résidences secondaires ou principales, à l allure modifiée, agrandis et confortables. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Cette étude du site L Histoire par l image présente un portrait du Sâr Peladan , fondateur de l Ordre de la Rose-Croix qui voit le jour en réaction au positivisme et matérialisme ambiants à la fin du XIXe siècle. Il est photographié par Walter Damry (épreuve conservée au musée d Orsay). L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Rembrandt, Ingres, Degas, Picasso graveur des grands maîtres. Conférence d Annabelle Ténèze
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Picasso et les maîtres qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition réunit autour de chefs-d'oeuvre de Picasso tout son panthéon artistique et permet un dialogue entre peinture ancienne et moderne. La troisième piste d écoute, par Annabelle Ténèze, conservateur au musée Picasso, évoque la gravure, que Picasso pratiqua tout au long de son oeuvre, sous l influence des grands maîtres. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Cette étude du site L Histoire par l image présente Le Salon de la princesse Mathilde, rue de Courcelles. , oeuvre de Charles Giraud. Cette dernière permet d aborder les mutations sociales et culturelles du Second Empire et le développement des salons littéraires et artistiques. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Cette étude du site L Histoire par l image présente Quatre heures au Salon , un tableau de François Biard. Cette dernière permet de comprendre l importance de cet événement pour la vie culturelle parisienne et la carrière des artistes sous la Monarchie de Juillet. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Picasso et les maîtres : l'exposition. Conférence d Anne Baldassari
Ce lien vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Picasso et les maîtres qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition réunit autour de chefs-d'oeuvre de Picasso tout son panthéon artistique et permet un dialogue entre peinture ancienne et moderne. La première piste d écoute évoque la genèse de l oeuvre de Picasso sous l influence de grands maîtres, par la commissaire et directrice du musée Picasso, Anne Baldassari. (D après www.rmn.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film La Flèche brisée de Delmer Daves rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail pour les enseignants. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de deux minutes disponible sur le site. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur divers thèmes comme le western et la place des indiens aux Etats-Unis.
Allégorie de la création du musée historique de Versailles
Ce dossier réalisé par le site L histoire par l image évoque la création du musée historique de Versailles. L étude propose un contexte historique rappelant comment le château de Versailles fut réaménagé à partir de 1833 en musée de l'histoire de France. L analyse d'un carton de tapisserie représentant une allégorie, conservé au Musée national du Château de Versailles, et son interprétation montrent combien cette tapisserie célèbre une entreprise éminemment politique.
Bien que la Légion d'honneur, créée en 1802, dűt en principe récompenser « tous les genres de mérites et bon services », l'ordre fut surtout l'apanage de l'armée. Bon nombre d'artistes cependant en furent gratifiés, que l'Empereur, conseillé par Dominique Vivant Denon, le directeur du musée Napoléon (le Louvre), savait utiliser pour « magnifier son règne ». Cette étude du site L Histoire par l image présente ainsi une toile inachevée d Antoine-Jean Gros, Napoléon Ier visite le Salon du Louvre et distribue aux artistes des croix de la Légion d'honneur (conservée au Château de Versailles). L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Au XVIIIe siècle, l'enfant devient un être digne d'intérêt. Son univers intrigue et fascine. La société commence à se soucier de son bien-être et de sa formation. La mélancolie de l'enfance et sa faculté d'émancipation séduisent et intriguent Girodet, brillant disciple de David, qui peint le portrait du jeune Trioson (Louvre) présenté ici dans cette étude du site L Histoire par l image . L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Les artistes femmes au début du XIXe siècle
Vers 1800, de plus en plus de femmes participent à la vie artistique française, mues par un sentiment commun d'acquérir un rôle en dehors de la position familiale et d'élargir le statut restreint voulu par une misogynie révolutionnaire. Cette étude du site L Histoire par l image présente donc des oeuvres réalisées par plusieurs artistes femmes, Constance-Marie Charpentier, Henriette Lorimier, Julie Volpelière, Cornélie Louise Revest. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
L exposition Le IIIe Reich et la musique présentée au Musée de la musique à l automne 2004 s inscrit dans le cadre d un ensemble de manifestations fédérées autour d un thème commun : celui des rapports qu entretiennent musique et société. Celle-ci est consacrée à l étude des tentatives faites par le IIIe Reich pour définir les critères d une musique conforme à l idéal national-socialiste. Elle s attache à replacer la question musicale dans le contexte général des condamnations prononcées par le régime contre les formes de l art qualifiées de dégénérées. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Résistance dans l Europe occupée par les nazis
Freaks, la monstrueuse parade de Tod Browning
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Freaks, la monstrueuse parade de Tod Browning (1932) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail pour les enseignants. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de trois minutes disponible sur le site.
Après le coup d'Etat des 18 et 19 brumaire an VIII, qui transformait la République française en un Etat autoritaire marqué par la personnalité d'un seul homme, les artistes entreprirent de commémorer soit l'acte fondateur du nouveau régime, soit les grands événements du Consulat (1799-1804), comme le Concordat et la paix d'Amiens (1802). Cette étude du site L Histoire par l image présente ici des oeuvres de Philippe Auguste Hennequin, Antoine François Callet et Pierre-Joseph-Célestin François. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Grand voyage d Ismael Ferroukhi rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils bibliographiques. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de deux minutes disponible sur le site. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur divers thèmes comme le parcours initiatique ou le Maghreb.
Plus qu aucune de ses oeuvres, Le Grand Macabre témoigne de la sensibilité de Ligeti aux autres disciplines artistiques et de sa capacité à s en inspirer dans sa création musicale. Cette exposition de la Cité de la musique rend sensible la richesse des sollicitations esthétiques, littéraires et musicales contenues en filigrane dans l oeuvre. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
La mode du rossinisme à Paris sous la Restauration
Cette étude du site L Histoire par l image présente l oeuvre et la carrière parisienne du compositeur italien Rossini à travers deux lithographies humoristiques d Eugène Delacroix et d Hippolyte Mailly conservées à la Bibliothèque nationale de France. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Picasso et les maîtres, parcours jeune public
A l occasion de l'exposition Picasso et les maîtres. présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 8 octobre 2008 au 2 février 2009, un audio guide est proposé autour d un parcours jeune public créé dans l exposition. Deux personnages entraînent les enfants dans une fabuleuse expérience à la fois ludique et enrichissante, qui leur permet de découvrir et de comprendre Picasso et son art. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Accrochage des oeuvres de l'exposition Picasso et les maîtres aux Galeries nationales du Grand Palais.
A l occasion de l'exposition Picasso et les maîtres. présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 8 octobre 2008 au 2 février 2009, une vidéo a été réalisée sur l accrochage des nombreuses oeuvres de l exposition, montrant les précautions prises pour manipuler ces tableaux. (D après www.rmn.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Jiburo de Lee Jung-Hyang rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de quelques minutes disponible sur le site. Il propose de suivre deux pistes de travail, l'une concernant le monde du jeu dans le film, autour de l'enfant, l'autre la notion de langage et d'échange, par les mots et les gestes (les signes).
Marie Taglioni et l'apogée du ballet romantique
Cette étude du site L Histoire par l image présente la vie et l oeuvre de la danseuse Marie Taglioni à travers un portrait réalisé par Ary Scheffer conservé au Château de Versailles. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Joue-là comme Beckham de Chadha Gurinder
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Joue-là comme Beckham de Chadha Gurinder rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de quelques minutes disponible sur le site.
Jean-Etienne Despréaux et le renouveau de la danse
Cette étude du site L Histoire par l image présente la vie et l oeuvre du professeur de danse de la famille Bonaparte, Jean-Etienne Despréaux, à travers une miniature de Jean-Baptiste Isabey conservée au musée du Louvre. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Espace Odysée - Les musiques spatiales depuis 1950
L exposition Espace Odyssée de la Cité de la musique nous invite à une exploration des liens que la musique entretient avec l espace, tour à tour source d inspiration et matériau de création. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Ce dossier du Centre des monuments nationaux présente aux enseignants la cité d Aigues-Mortes. Cette ville, fondée par Louis IX, est à son origine un port de commerce et d embarquement pour la Terre Sainte. Cette bastide, la plus orientale du Languedoc capétien, placée à la tête d un ensemble portuaire complexe, a été pourvue d une enceinte monumentale par Philippe III le Hardi et Philippe IV le Bel, conformément à la volonté du roi. La fortification, longue de 1640 mètres et parfaitement conservée permet au visiteur de mieux comprendre l intérêt stratégique de cette région paludéenne au Moyen Age, la politique capétienne de centralisation du pouvoir et les mécanismes de la construction de l Etat français. Symbole de cette puissance royale et unique port de commerce du royaume durant près de deux siècles, Aigues-Mortes, dominée par sa majestueuse tour de Constance est un site incomparable. Ce dossier propose aux enseignants des objectifs pédagogiques, des pistes d approfondissement des thématiques abordées, un lexique et une bibliographie. (d après www.monuments-nationaux.fr)
Constantin Brancusi, un sculpteur au travail dans son atelier
Cette étude du site L Histoire par l image présente un cliché photographique du sculpteur roumain Constantin Brancusi (conservé au Centre Pompidou) le représentant au travail dans son atelier parisien. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Ce lien vous permet d écouter le commentaire audio de l exposion Emil Nolde (1867-1956) qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition présente pour la première fois en France cette figure de l'art moderne en réunissant un ensemble exceptionnel de peintures et d'aquarelles, gravures et dessins. Cet art singulier se caractérise par d'extraordinaires accords colorés, un trait sans concession et une verve narrative. Nolde dépeint à la fois le théâtre social et l'humanité toute entière. (D après www.rmn.fr)
Victor Laloux, l architecte de la gare d Orsay
Cette étude du site L Histoire par l image présente la vie et l oeuvre de l architecte de la Gare d Orsay, Victor Laloux, à travers un portrait réalisé par Adolphe Déchenaud (conservé au musée d Orsay). L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Ce dossier enseignant du Centre des monuments nationaux présente le château d Angers et son site. Occupé depuis la Préhistoire pour sa position stratégique, il devient, aux IXe et Xe siècles le siège d un palais comtal, transformé et fortifié au XIIIe siècle à la demande du roi Saint Louis. Le château fera à nouveau l objet d aménagements importants au temps des ducs d Anjou au XIVe et XVe siècles puis au XVIe siècle pendant les guerres de Religion. Il constitue aujourd hui un témoignage exceptionnel de l évolution de l architecture palatine et militaire et abrite la tapisserie de l Apocalypse, chef-d oeuvre du patrimoine français. Ce dossier propose aux enseignants des objectifs pédagogiques, des pistes d approfondissement des thématiques abordées, un lexique et une bibliographie. (d après www.monuments-nationaux.fr)
Site archéologique de Glanum - St-Remy-de-Provence
Ce dossier enseignant du Centre des monuments nationaux présente aux enseignants le site archéologique de Glanum à Saint-Rémy de Provence. Au pied des Alpilles, Glanum fouillé depuis 1921, se signale par sa longue histoire qui se déroule du VIème siècle avant J.-C. au IIIème de notre ère. Successivement marqué par les cultures gauloise, hellénistique et romaine, ce site archéologique exceptionnel conserve de ce prestigieux passé un urbanisme exemplaire et d importants monuments religieux et civils. Ce dossier propose aux enseignants des objectifs pédagogiques, des pistes d approfondissement des thématiques abordées, un lexique et une bibliographie. (d après www.monuments-nationaux.fr)
Conciergerie, Sainte-Chapelle, tours de la cathédrale Notre-Dame
Ce dossier du Centre des monuments nationaux présente aux enseignants le site de l île de la Cité et ses trois monuments majeurs de notre patrimoine : la Conciergerie, la Sainte-Chapelle et la cathédrale Notre-Dame. Ceux-ci constituent aujourd hui le plus grand ensemble architectural gothique civil et religieux en France. Ils sont classés, avec l île de la Cité, au patrimoine mondial de l UNESCO. Ils sont un témoignage exceptionnel de notre histoire et de la genèse de Paris. Ce dossier propose aux enseignants des objectifs pédagogiques, des pistes d approfondissement des thématiques abordées, un lexique et une bibliographie. (d après www.monuments-nationaux.fr)
Fontainebleau, foyer majeur de la Renaissance. Ressources
La visite à Fontainebleau permet de découvrir l'un des grands chantiers de la Renaissance française, entrepris par François Ier, poursuivis par Henri II, puis par sa veuve Catherine de Médicis. Les bâtiments et les décors sont des témoignages du renouveau artistique du XVIe siècle, de l'humanisme et du mécénat des souverains, comme de la construction de l'appareil monarchique. Ce dossier est complété par un espace Ressources regroupant plusieurs plans anciens du château et des textes contemporains de François Ier. (D après www.chateau-fontainebleau-education.fr)
Fontainebleau, foyer majeur de la Renaissance. Repères
C est à la faveur des guerres d'Italie, menées par Charles VIII dès 1494, poursuivies par Louis XII et François Ier, que la France s ouvre à la Renaissance italienne. Suite à ces campagnes militaires, François Ier invite des artistes italiens célèbres à venir s'installer en France tel que Léonard de Vinci en 1516. Mais c est surtout à partir de son retour de Madrid en 1526, que François Ier provoque un bouleversement dans l'évolution de l'art français. Il fit du château de Fontainebleau l'un des foyers artistiques les plus actifs d Europe, attirant de nombreux artistes comme Rosso et Primatice. Cette Renaissance française, sous l influence des deux maîtres italiens, donne lieu à une synthèse de l'art français et de l'art italien, qualifiée au XIXe siècle d « Ecole de Fontainebleau ». (D après www.chateau-fontainebleau-education.fr)
Quelques salles emblématiques - la galerie des Cerfs, l appartement des Chasses, la galerie des Fastes - témoignent de l importance au fil des siècles et des règnes de la chasse et de la forêt au château de Fontainebleau. (D après www.chateau-fontainebleau-education.fr)
L appartement n°48, un appartement de suite sous le Second Empire
Très soucieux de rendre plus sensibles aux enfants les conditions d'existence à la cour, le château de Fontainebleau a décidé de leur consacrer un appartement de suite et de le réaménager pour un usage pédagogique. Cette proposition permet d'offrir aux élèves et aux enseignants un lieu complémentaire de la visite des Grands Appartements. (D après www.chateau-fontainebleau-education.fr)
Fontainebleau, foyer majeur de la Renaissance. Pertes et dispersions
La visite à Fontainebleau permet de découvrir l'un des grands chantiers de la Renaissance française, entrepris par François Ier, poursuivis par Henri II, puis par sa veuve Catherine de Médicis. Les bâtiments et les décors sont des témoignages du renouveau artistique du XVIe siècle, de l'humanisme et du mécénat des souverains, comme de la construction de l'appareil monarchique. Au sein de ce dossier pédagogique, la rubrique Arrêt sur image consacre un quatrième volet aux démolitions, reconstructions et dispersion par ré-emploi subies par le château de la Renaissance dont il ne reste qu une partie. Ainsi l aile sud de la cour du Cheval Blanc, remplacée au XVIIIe siècle par un bâtiment beaucoup plus vaste (actuelle aile Louis XV), présentait, dans la galerie du premier étage, un décor consacré à l'histoire de l'Odyssée conçu par Primatice et exécuté en partie par Nicolo dell Abate. (D après www.chateau-fontainebleau-education.fr)
Corps-instruments imaginés par Mauricio Kagel et Nam June Paik, corps en mouvement chorégraphiés par Oscar Schlemmer et Laurie Anderson, corps-spectacles exhibés par Madonna et David Bowie, corps électriques filmés par Chris Cunningham et Stéphane Sednaoui, corps-machines déshumanisés par Kraftwerk et Björk... C est à un défilé d oeuvres d art, d éléments scéniques, de costumes, d instruments de musique, de clips et d images du corps en scène que nous invite l exposition Electric Body de la Cité de la musique. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Le site L Histoire par l Image propose, au travers de l étude du portrait du critique d art et directeur de revue artistique berlinois : Julius Meier-Graefe, figure majeure de la vie artistique du début du XXe siècle en Allemagne, une évocation du dialogue culturel franco-allemand à cette époque. Source : http://www.histoire-image.org/index.php
Cette exposition organisée par la Cité de la musique en collaboration avec l Experience Music Project, musée-temple du rock à Seattle, célèbre le soixantième anniversaire de la naissance de Jimi Hendrix, comète du rock qui voulait « embrasser le ciel » et qui embrasa la scène musicale avant de s éteindre brutalement le 18 septembre 1970, à 27 ans. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Violons, Vuillaume - un maître luthier français du XIXe s.
L exposition de la Cité de la musique consacrée à Jean-Baptiste Vuillaume, figure centrale de la facture instrumentale française du siècle dernier, nous invite à plonger au cours d une époque oů la pratique musicale connaît un développement sans précédent (amateurs toujours plus nombreux, instruments fabriqués en quantités toujours plus importantes). C est donc à un voyage à travers l ébullition d un XIXe siècle tiraillé entre sa fascination pour le passé et son désir insatiable de progrès, que nous convie l exposition, mais aussi à comprendre ce qui a fait des violons de Jean-Baptiste Vuillaume les premiers de leur temps. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Figures de la passion - Peinture et musique à l âge baroque
L exposition de la Cité de la musique Figures de la passion propose d explorer un thème central dans l esthétique du XVIIe siècle : celui de l expression des passions. Entièrement placée sous le signe du dialogue entre la musique et les arts figurés, cette exposition constitue en fait le premier volet d un diptyque dont le second L invention du sentiment est consacré à la naissance du mouvement romantique à partir du milieu du XVIIIe siècle. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Ce dossier a été réalisé par la Cité de la Musique à l occasion de son exposition consacrée au groupe Pink Floyd en 2004. Pionniers du rock psychédélique anglais, précurseurs du rock progressif au milieu des années soixante, ces musiciens s imposent par une musique futuriste en perpétuelle évolution. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Les travailleurs de la mer, de Victor Hugo
Entretien vidéo, en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine. « Je donne tous mes manuscrits, et tout ce qui sera trouvé, écrit ou dessiné par moi, à la bibliothèque nationale de Paris, qui sera un jour la Bibliothèque des Etats-Unis d'Europe. » Dans cet ample patrimoine écrit et dessiné, entré à la Bibliothèque nationale en vertu du célèbre codicille testamentaire de Victor Hugo, le manuscrit des Travailleurs de la mer occupe une place de choix. (Source : INP)
Entretien vidéo, en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine consacré au manuscrit chinois le Sűtra des dix rois , conservé à la BnF. Pour s'implanter durablement en Chine, le bouddhisme indien a dű s'adapter : la conception bouddhique de la réincarnation s'est notamment trouvée confrontée à la pratique chinoise de la piété filiale et au culte millénaire des ancêtres. Dieux indiens et chinois se sont mêlés dans une conception d'un au-delà de type bureaucratique, calqué sur la société contemporaine. Le Sűtra des dix rois, texte apocryphe chinois, marque l'aboutissement, vers le Xe siècle, d'une nouvelle conception de la mort, accompagnée par des pratiques rituelles précises et l'élaboration d'une iconographie originale. (Source : INP)
La fortune du Roman d Alexandre en Orient
Entretien vidéo, en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine, consacré au Roman d Alexandre , conservé à la BnF. Alexandre le Grand a laissé dans la mémoire collective des peuples vivant dans les vastes étendues de terre conquises entre la Grèce et l'Inde durant son intense mais court règne une empreinte immortelle. Sa légende s'adapta, au cours des siècles, aux nouveaux courants politiques et culturels qui s'y succédèrent, le récit prenant sa source en Egypte hellénistique. Quand les musulmans s'emparèrent des espaces soumis jadis au Conquérant, ils firent fusionner différentes versions de son histoire héritées des cultures des civilisations préislamiques | à partir des adaptations judéo-chrétiennes du «Roman d'Alexandre» naquit le saint personnage du Dhu'l-Qarnayn, le «Bi-cornu», présent dans le Coran. (Source : INP)
Entretien vidéo, en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine concernant le Psautier de Paris conservé à la BnF. Exécuté à Constantinople au Xe siècle, le psautier de Paris est un témoin majeur de la renaissance culturelle que connaît l'empire byzantin sous la dynastie macédonienne (IX-XIe siècles) et un des chefs-d'oeuvre de l'art byzantin. Ses quatorze enluminures en pleine page constituent autant de tableaux oů se conjuguent influence antique et symbolisme impérial. Les miniatures illustrent des scènes de la vie de David (traditionnellement considéré comme l'auteur d'une grande partie des psaumes), ainsi que l'histoire de Moïse, la prière d'Anne, le prophète Jonas, la prière d'Isaïe et celle d'Ezéchias. Dans ce volume de grand format, la qualité exceptionnelle des enluminures trouve un écho dans la présentation raffinée du texte des psaumes qui est entouré d'extraits des grands commentaires patristiques (Origène, Eusèbe, Athanase, Jean Chrysostome etc.). (Source : INP)
L art de la micrographie dans les bibles ibériques
Entretien vidéo, en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine, consacré à la micrographie hébraïque. D'origine très ancienne, elle est très caractéristique des décors de bibles ibériques oů rien ne doit s'ajouter au texte. C'est la « massorah », grammaire du texte copiée dans les marges et garant de l'intégrité de la transmission du texte biblique, qui devient le décor, en résonance ou non avec le contenu. (Source : INP)
Entretien vidéo, en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine portant sur la description du manuscrit Les Méditations sur la vie du Christ, conservé à la BnF. Ce recueil de dévotion franciscaine a été composé durant le second quart du XIVe siècle par un frère mineur toscan, à l'intention d'une clarisse de la région. Le concepteur du manuscrit « BnF italien 115 », dont l'identité rejoint sans doute celle de l'auteur lui-même, s inspire largement du Commentaire sur le Cantique des cantiques et, dans une moindre mesure, des Apocryphes chrétiens ainsi que de la Légende dorée. (Source : INP)
Le jazz en grand format - l'écriture en jeu
La Cité de la musique propose une présentation illustrée des enjeux esthétiques et des problématiques qui animent les différents courants du jazz. Ce dossier s intéresse au jazz en grand orchestre, qui forme un univers à lui seul, qui va de la prolongation de la tradition jusqu'à l'invention de nouvelles formules instrumentales et à l'exercice d'une écriture expérimentale. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Le jazz à l aventure - les enjeux de la liberté
La Cité de la musique propose une présentation illustrée des enjeux esthétiques et des problématiques qui animent les différents courants du jazz. Ce dossier analyse un courant très influent et ramifié du jazz qui s'est développé en Europe, et particulièrement en France, sous l'effet des remises en question provoquées durant les années 1960 par l'apparition du free jazz. Ce courant se démarque de la tradition du jazz proprement dite en prenant pour principes fondamentaux l'improvisation et le refus de la norme établie. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Le jazz dans sa lettre - tradition et modernité
La Cité de la musique propose une présentation illustrée des enjeux esthétiques et des problématiques qui animent les différents courants du jazz. Ce dossier analyse plus particulièrement le rapport à la tradition chez les jazzmen. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Entretien vidéo, en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine, descriptif du manuscrit des traités théologiques de l empereur Jean VI Cantacuzène. Copié et enluminé à Constantinople en 1370 et en 1375, le manuscrit des traités théologiques de l'empereur Jean VI Cantacuzène, devenu moine sous le nom de Joasaph après son abdication, constitue un des chefs-d'oeuvre de l'art byzantin tardif. Le célèbre double portrait de l'auteur représenté tour à tour comme empereur et comme moine exalte le défenseur du christianisme qui consacre plusieurs traités à la réfutation des religions musulmane et juive. (Source : INP)
Entretien vidéo, en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine, restituant l histoire des Grandes heures de Jean de Berry, conservées à la BnF. Réalisées en 1409 dans le milieu artistique parisien alors à son zénith et considérées en 1417 comme le plus précieux des manuscrits faisant partie de l'héritage du duc en raison d'une reliure d'un luxe inouï, les Grandes Heures de Jean de Berry sont une oeuvre exceptionnelle. (Source : INP)
Les Grandes chroniques de France de Charles V
Cet entretien vidéo, en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine décrit le manuscrit français des Grandes Chroniques de France, conservé à la BnF. Contenant l'histoire « officielle » de la monarchie française depuis ses origines mythiques jusqu'en 1379, le manuscrit Français 2813 (BnF) des Grandes Chroniques de France est un témoin exceptionnel du règne de Charles V. Il est l'exemplaire personnel du souverain. Au plan historique, il témoigne de l'affermissement de l'autorité royale sous le sage roi | au plan matériel, il manifeste la perfection éditoriale à laquelle étaient parvenus écrivains, enlumineurs et libraires parisiens, dans la seconde moitié du XIVe siècle. (Source : INP)
L histoire du jazz par ses principaux instruments - le saxophone alto
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ces repères permettront de comprendre l'évolution d'un siècle de musique, identifier les musiciens pionniers et mesurer les spécificités du jazz au travers de ses instruments emblématiques. Ce dossier est consacré au saxophone alto, dont la généralisation, à partir de 1917, correspond au moment oů le jazz se développe vers Chicago puis New York. Depuis les années 1950, le saxophone alto compte dans le jazz moins de représentants illustres que son plus proche parent le ténor. Il en demeure néanmoins, avec ce dernier mais aussi la trompette et le trombone, l'une des voix essentielles. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Entretien vidéo, en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine au cours desquels sont décrits les Evangiles de la Sainte-Chapelle, qui comptent parmi les plus belles productions de l'art ottonien et ont été exécutés par le talentueux Maître du Registrum Gregorii à la demande de l'archevêque de Trèves Egbert vers 984. Ceux-ci sont conservés à la BNF. (Source : INP)
Entretien vidéo, en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine. Une partie des manuscrits de Boris Vian, correspondant à sa production jusqu'en 1950 environ, est conservée au département des Manuscrits de la BnF. Fleuron de cet ensemble, le manuscrit de L'Ecume des jours rédigé de la fin 1945 jusqu'en avril 1946, représente le paradigme de la production vianesque : une écriture cursive et rapide, très peu de repentirs, des jeux de langage et des néologismes abondants. Fait plus rare, des dessins viennent ponctuer le verso de certains feuillets, ces derniers étant tous constitués de papier à en-tête de l'AFNOR oů travaillait alors Boris Vian en tant qu'ingénieur. (Source : INP)
L histoire du jazz par ses principaux instruments - le saxophone ténor
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ces repères permettront de comprendre l'évolution d'un siècle de musique, identifier les musiciens pionniers et mesurer les spécificités du jazz au travers de ses instruments emblématiques. Ce dossier est consacré au saxophone ténor, l instrument roi du jazz des années 1950, et qui demeure, jusqu à nos jours, l un des principaux emblèmes. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
L histoire du jazz par ses principaux instruments - le saxophone baryton
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ces repères permettront de comprendre l'évolution d'un siècle de musique, identifier les musiciens pionniers et mesurer les spécificités du jazz au travers de ses instruments emblématiques. Ce dossier est consacré au saxophone baryton, instrument à vent à anche simple appartenant à la famille des bois en dépit de sa facture presque toujours métallique et qui doit au jazz sa véritable mise en valeur . (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
L histoire du jazz par ses principaux instruments - la contrebasse
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ces repères permettront de comprendre l'évolution d'un siècle de musique, identifier les musiciens pionniers et mesurer les spécificités du jazz au travers de ses instruments emblématiques. Ce dossier est consacré à la contrebasse. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Périodes moderne et contemporaine (Chronologie)
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Cette chronologie illustrée permet d en savoir plus sur les périodes moderne et contemporaine (cliquez sur 1500, périodes modernes et contemporaines), abordées à travers huit thèmes, nourris par les apports de l archéologie.
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Cette chronologie illustrée permet d en savoir plus sur le Moyen Age (cliquez sur 500, Moyen Age), abordé à travers huit thèmes, nourris par les apports de l archéologie.
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Cette chronologie illustrée permet d en savoir plus sur l antiquité gallo-romaine (cliquez sur -50, antiquité gallo-romaine), abordée à travers huit thèmes, nourris par les apports de l archéologie.
Age du Bronze et âge du Fer (Chronologie)
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Cette chronologie illustrée permet d en savoir plus sur l âge du bronze et l âge du fer (cliquez sur -2.200, âge du bronze et âge du fer), abordés à travers huit thèmes, nourris par les apports de l archéologie.
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Cette chronologie illustrée permet d en savoir plus sur le néolithique (cliquez sur -6000, néolithique), abordé à travers huit thèmes, nourris par les apports de l archéologie.
Epipaléolithique / Mésolithique (Chronologie)
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Cette chronologie illustrée permet d en savoir plus sur l épipaléolithique et le mésolithique (cliquez sur -12.500, épipaléolithique/mésolithique), abordés à travers huit thèmes, nourris par les apports de l archéologie.
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Cette chronologie illustrée permet d en savoir plus sur le paléolithique supérieur (cliquez sur -40.000, paléolithique supérieur), abordé à travers huit thèmes, nourris par les apports de l archéologie.
Opéra Comique, un genre, une institution
L'Opéra Comique est créé sous le règne de Louis XIV, en 1714. Il s'agit de l'une des plus anciennes institutions théâtrales et musicales de France. Par extension, on appelle « opéra-comique » le genre de spectacle représenté par l'Opéra Comique. « Comique » ne signifie pas que le rire est obligatoire mais que les morceaux chantés s'intègrent à du théâtre parlé. L'opéra-comique s'oppose donc à l'opéra, entièrement chanté, et ses spécificités sont enseignées au Conservatoire jusqu'en 1991. à partir de 1783, l'Opéra Comique présente ses saisons dans un théâtre qui a pris le nom d'un fameux auteur de livrets, Charles-Simon Favart. (www.opera-comique.com)
L'Opéra Comique est créé sous le règne de Louis XIV, en 1714. Il s'agit de l'une des plus anciennes institutions théâtrales et musicales de France. à partir de 1783, l'Opéra Comique présente ses saisons dans un théâtre qui a pris le nom d'un fameux auteur de livrets, Charles-Simon Favart. Par deux fois (1838, 1887), la Salle Favart brűle puis est reconstruite sur le même terrain. En 1898, la troisième salle du nom est officiellement attribuée à l'Opéra Comique. (www.opera-comique.com)
Présentation du manuscrit Les Cleres femmes de Boccace, conservé à la BnF (vidéo en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine). Tandis que le petit cercle des lettrés bruit du débat autour du Roman de la rose, et que la haute aristocratie se rassemble en une cour amoureuse à l honneur des dames, paraît à Paris, au tout début du XVe siècle, la première encyclopédie sur les femmes : il s agit de la première traduction française du De Claris Mulieribus de Boccace, suite de biographies des femmes célèbres de l Antiquité. (Source : INP)
La Bible romane de Saint-Martial de Limoges
Présentation de la Bible romane de Saint-Martial de Limoges , conservée à la BnF (vidéo en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine). L acquisition de la plupart des manuscrits de Saint-Martial de Limoges sous le règne de Louis XV, en 1730, a constitué pour la Bibliothèque royale un apport considérable, en particulier dans les domaines biblique, patristique, hagiographique, liturgique et historique. Parmi cet ensemble, le manuscrit latin 5, datable du milieu du Xe siècle, est l un des témoins les plus anciens qui aient été conservés, de la production du scriptorium de la célèbre abbaye. (Source : INP)
L Apocalypse de 1313, fleuron du gothique mosan
Présentation vidéo de l'Apocalypse de 1313, conservée à la BnF (en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine). Texte inspiré et prophétique qui embrasse d un seul regard passé, présent et futur pour les replacer dans le plan divin de la Rédemption, l Apocalypse de Jean, dernier livre du Nouveau Testament, a suscité nombre de commentaires dès les premiers siècles de l ère chrétienne. La tradition se poursuit pendant tout le Moyen Age, donnant aux enlumineurs l occasion de créer des cycles d illustrations oů l art pictural concilie narration et enseignement théologique. (Source : INP)
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Une fouille préventive a été réalisée par une équipe de l Inrap, entre mars et juin 2005, en amont de la construction d un parking souterrain et d un immeuble d habitation, au coeur de la ville actuelle d Ajaccio, rue du Docteur-Pellegrino. Sur une superficie d environ 1 000 m2, elle a permis de mettre au jour une partie du groupe cathédrale paléochrétien, dont un baptistère de plan polylobé. Interview de Daniel Istria, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2005
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). En novembre 2003, un projet de pôle multimédia dans l enclos de Saint-Césaire a été l occasion de redécouvrir en Arles une partie des bâtiments paléochrétiens, notamment l église principale d un groupe épiscopal. Interview de Frédéric Raynaud, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2005
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Des sondages réalisés en amont d un projet de réaménagement de la place de la République à Luxeuil (Haute-Saône), en septembre 2005, ont révélé les premiers témoignages de l abbaye mérovingienne fondée dans les années 590 par le moine irlandais Colomban. Interview de Sébastien Bully, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2005
Marseille - Une basilique paléochrétienne
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Le site archéologique de la rue Malaval, quartier de la Joliette à Marseille, correspond à l emplacement de sépultures signalées dès la fin du XIXe siècle sous l appellation de nécropole du Lazaret. Une opération d archéologie préventive a été réalisée par l Inrap entre juillet 2003 et mars 2004. Elle a révélé les vestiges d une église funéraire qui pourrait être contemporaine de l édifice primitif de Saint-Victor. Interview de Manuel Moliner, archéologue, Ville de Marseille © Inrap, Vic Prod - 2005
Brioude - Le baptistère paléochrétien de Saint-Julien
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Brioude, situé entre Clermont-Ferrand et Le Puy-en-Velay, abritait la tombe du martyr Julien. Ce sanctuaire, connu essentiellement grâce au témoignage de Grégoire de Tours, est l un des plus importants de la Gaule. Depuis 2000, plusieurs fouilles préventives, et à présent programmées, ont été réalisées aux abords de la basilique romane Saint-Julien, construite à l emplacement des premiers édifices martyriaux. Interview de Fabrice Gauthier, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2005
Valence - Le groupe épiscopal paléochrétien
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). En préalable au réaménagement de la place des Ormeaux à Valence (Drôme), deux campagnes de fouilles ont été conduites, fin 2003 et au printemps 2004. Une surface de l ordre de 3 000 m2 a pu être ainsi explorée. L essentiel des vestiges mis au jour se rapporte à la période paléochrétienne et au début du Moyen Age dont un groupe épiscopal, sans doute construit à l instigation du premier évêque de Valence. Interview de Franck Gabayet, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2005
Une nécropole mérovingienne à Norroy-le-Veneur
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à Norroy-le-Veneur, dans les environs de Metz, une fouille a été menée par l Inrap préalablement à l implantation du nouveau parc d entreprises, entre février et juin 2005. Elle a permis de découvrir une nécropole des VIe et VIIe siècles dans son intégralité, contrairement à d autres sites du même genre souvent fouillés partiellement. © Inrap, 2006
Le site de la Médiathèque Cathédrale, à Reims
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à l occasion de l implantation de la Médiathèque Cathédrale, à Reims, des fouilles ont été réalisées entre juin 1998 et mai 2000. Elles ont révélé une occupation relativement dense, de l époque gauloise jusqu à nos jours. Le reportage présente une restitution 3D de la transformation de la ville, du Ier au IVe siècle de notre ère. © Inrap, 2006
L invention du sentiment - aux sources du romantisme
Centrée autour de la période 1760-1830, l exposition L invention du sentiment de la Cité de la musique est consacrée à l émergence du mouvement romantique, à partir de l exploration de la notion centrale de « sentiment », par opposition au thème classique des « passions ». (http://mediatheque.cite-musique.fr)
De Charles Baudelaire à Pierre Boulez, le caractère visuel de la musique de Wagner a maintes fois été relevé. L'exposition de la Cité de la musique nous conduit ainsi de la peinture des années 1840 à l'art contemporain, mettant clairement en évidence la persistance et l'universalité d'une préoccupation, mais aussi les contradictions stylistiques, iconographiques, voire idéologiques, dans la prise en compte de l'esthétique wagnérienne par les peintres. Le parcours musical de l'exposition retrace le cheminement du compositeur, à l'aide d'extraits de ses dix principaux opéras, tissant ainsi pour chaque visiteur des liens renouvelés entre l'oeil et l'oreille. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Organisée grâce à des prêts exceptionnels consentis par Yoko Ono Lennon, coïncidant avec le 65e anniversaire de la naissance de John Lennon, l exposition John Lennon Unfinished Music de la Cité de la musique propose de suivre le cheminement musical, artistique et humaniste d une des figures les plus importantes de la seconde moitié du XXe siècle. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Ce dossier a été réalisé par la Cité de la Musique à l occasion de son exposition consacrée à la musique au Moyen Age en 2004. La musique médiévale peut s entendre de deux façons : elle est, à la fois, le reflet de l Harmonie du monde entre Nombres, Cosmos et chute et celui de la diversité de la Musique des Hommes entre Autorité, Passages et Amours. Art immatériel, elle est mise en image dans de nombreuses oeuvres d art qui montrent toutes les manifestations de l ordre divin, sur terre comme au ciel. Des représentations de chants liturgiques célébrant l harmonie du monde aux chants d amour des troubadours, les images montrent la place accordée à la musique, reflet de l ordre du monde céleste et de la société humaine, intrinsèquement chrétienne et hiérarchisée. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Ce dossier a été réalisé par la Cité de la Musique à l occasion de son exposition consacrée à Serge Gainsbourg en 2008. Celui-ci jouait avec les mots et les références, empruntait tant à la culture classique que populaire, décalait, transformait, arrangeait, inventant ainsi une nouvelle forme de composition faite de montages et de collages. L'exposition met en avant la modernité de son travail sur la musique, les mots et les images. Sampling, mixage, remixage, emprunt, citation, autocitation et détournement prédominent et préfigurent les images et les sons de la culture d'aujourd'hui. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
L histoire du jazz par ses principaux instruments - le piano
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ces repères permettront de comprendre l'évolution d'un siècle de musique, identifier les musiciens pionniers et mesurer les spécificités du jazz au travers de ses instruments emblématiques. Ce dossier est consacré au piano dont l histoire dans le jazz, à l instar des autres instruments, est une affaire d individualités exceptionnelles, chaque musicien apportant sa contribution à l évolution de l ensemble. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
L histoire du jazz par ses principaux instruments - le saxophone soprano
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ces repères permettront de comprendre l'évolution d'un siècle de musique, identifier les musiciens pionniers et mesurer les spécificités du jazz au travers de ses instruments emblématiques. Ce dossier est consacré au saxophone soprano. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
L histoire du jazz par ses principaux instruments - le trombone
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ces repères permettront de comprendre l'évolution d'un siècle de musique, identifier les musiciens pionniers et mesurer les spécificités du jazz au travers de ses instruments emblématiques. Ce dossier est consacré au trombone. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Telemann - Musique de table I, Réjouissance
Edités en 1733, les recueils de musique de table de Telemann sont une oeuvre monumentale accessible aux amateurs et qui permettent en outre au compositeur - grâce à l'organisation d'une souscription - de subvenir aux besoins quotidiens de sa famille. Après des détails sur la composition et la création de l'oeuvre, le texte de présentation en décrit rapidement les aspects musicaux. Dans la marge de cette page sont en outre accessibles la biographie du compositeur ainsi qu'un guide d'écoute multimédia permettant de visionner une captation vidéo en concert de l'oeuvre tout en suivant la partition grâce à un curseur. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Lully - Marche pour la Cérémonie des Turcs
Créée en 1670, la «marche pour cérémonie des Turcs» de Jean-Baptiste Lully est extraite de la comédie-ballet «Le bourgeois gentilhomme» pour laquelle il collabore avec Molière. Après des détails sur la composition et la création de l oeuvre, le texte de présentation en décrit rapidement les aspects musicaux. Dans la marge de cette page sont en outre accessibles la biographie du compositeur ainsi qu'un guide d'écoute permettant d'entendre l'oeuvre tout en suivant la partition grâce à un curseur. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
A la fin du XVIIe s., Marc-Antoine Charpentier compose le Te Deum n° 146 pour fêter une victoire militaire. Après une description de ce qu'est un Te Deum, la page donne des détails sur la composition et les circonstances de création de l'oeuvre puis décrit rapidement les aspects musicaux du prélude instrumental. Dans la marge de cette page sont en outre accessibles la biographie du compositeur et un guide d'écoute multimédia permettant de visionner une captation vidéo en concert de l'oeuvre tout en suivant la partition grâce à un curseur. (http://mediatheque.cite-musique.fr)
Sophie Calle à la Biennale de Venise [archive]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Le film est accompagné d un texte éclairant l oeuvre et de liens sur des documents associés. A la Biennale d art contemporain de Venise, c est l artiste Sophie Calle qui a été choisie pour représenter la France. Elle présente Prenez soin de vous Â : 107 femmes réinterprètent une lettre de rupture, que l artiste a reçue de l homme qu elle aimait. - Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Le film est accompagné d un texte éclairant l oeuvre et de liens sur des documents associés. Au Grand Palais à Paris se tient la Foire Internationale d Art Contemporain (FIAC). L artiste ORLAN y propose sa performance : un baiser de l artiste à 5 francs. - Source : Ina / Centre Pompidou
Rachel Whiteread, Untitled (Room 101), 2003 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Le film est accompagné d un texte éclairant l oeuvre et de liens sur des documents associés. L oeuvre présentée ici est le moulage de la salle 101 de la BBC en 2003, dans laquelle a travaillé George Orwell. Il s agit aussi d une référence à la salle 101 du roman 1984 . Source : Ina / Centre Pompidou
Rosemarie Trockel, Looking at Idols, 1984 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Rosemarie Trockel présente un collage comprenant une liste d artistes et une photographie sur laquelle s inscrit le titre. Source : Ina / Centre Pompidou
Kiki Smith, Lying with the Wolf, 2001 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Le travail de Kiki Smith est centré sur le corps. Source : Ina / Centre Pompidou
Anne-Marie Schneider, Sans titre, 2005 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Dans cet autoportrait en dyptique l artiste endosse le double rôle de femme-enfant et d objet-fétiche. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Agnès Martin trace sur le papier des grilles comparables à du papier millimétré. Source : Ina / Centre Pompidou
Louise Bourgeois, Extrême tension, 2007 (Détail) [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Le dessin présenté ici fait partie d un ensemble de 11 panneaux. Le dessin est utilisé par l artiste comme moyen d expression de ses angoisses. Source : Ina / Centre Pompidou
Silvia Bächli, Sans titre XIX, 2007 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Le travail de Sylvia Bächli allie des paralèlles qui se frôlent à un traitement de la gamme des noirs et des gris. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Rétrospective au musée d art moderne de la ville de Paris de l artiste dada Hannah Höch, qui a essentiellement travaillé à Berlin : présentation de peintures, aquarelles, photo montages et collages de l artiste. Source : Ina / Centre Pompidou
Sigalit Landau, Barbed Hula, 2001 (Extrait) [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. La vidéo présente une réinterprétation par l artiste du hula-hoop des années 1950 Source : Ina / Centre Pompidou
Valérie Mréjen, Dieu, 2004 (Extrait) [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. L artiste utilise divers moyens d expressions pour explorer les multiples possibilités du langage. Source : Ina / Centre Pompidou
Ana Mendieta, Untitled (Chicken Piece Shot #2), 1972 (Extrait) [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Untitled, death of a chicken documente une performance réalisée par l artiste à l université d Iowa évoquant la violence dont les femmes sont victimes. Source : Ina / Centre Pompidou
Marina Abramovic, Art Must Be Beautiful... Artist Must Be Beautiful..., 1975
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. La vidéoest accompagnée d un texte éclairant l oeuvre et de liens sur des documents associés. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Reportage sur la villa, nouvellement classée monument historique, construite en 1929 par la designer irlandaise Eileen Gray à Roquebrune Cap Martin. La vidéo est accompagnée d une courte notice biographique de l artiste. Source : Ina / Centre Pompidou
Gae Aulenti, architecte du musée d Orsay [archive]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. L architecte Gae Aulenti, qui a travaillé à la transformation de la gare d Orsay en musée, explique les grandes lignes de son travail et des choix effectués. (Version en italien, non sous-titrée) Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Le film est accompagné d un texte éclairant l oeuvre et de liens sur des documents associés. Odile Decq évoque les difficultés à être une femme architecte.
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ici, au cours de cette interview, réalisée en 1982, Charlotte Calmis, fondatrice d une organisation d artistes femmes, La Spirale , s exprime sur le rapport spécifique des femmes à la création. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ici, une immense tapisserie représentant le désert , conçue et tissée, à Aubusson, par Sheila Hicks, artiste née aux Etats-Unis en 1934, vivant et travaillant à Paris. Dans cette vidéo, l artiste explicite sa démarche. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Dans cette vidéo biographique de Dora Marr (1907-1997), diffusée dans le journal TV régional, sont montrées quelques oeuvres exposées à la Vieille Charité à Marseille en 2002. L oeuvre photographique de cette artiste a longtemps été occultée par sa biographie : compagne de Pablo Picasso, on a longtemps oublié son importante création photographique. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Parmi ces portraits, cette vidéo-portrait de Valérie Belin (1964) , réalisée à l occasion de l accrochage «elles@centrepompidou» dans laquelle elle explicite l évolution de sa démarche créative. Source : Ina / Centre Pompidou
Nan Goldin, Heartbeat, 2000-2001 (Détail) [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Parmi lesquelles, cette installation de Nan Goldin (1953-) constituée par la projection de 245 diapositives couleurs par séquence de 4 plateaux avec accompagnement sonore sur la chanson « Prayer of the Hearts » de John Tavener, interprétée par Björk et le Brodsky Quartet - Durée 15 08 - Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina, parmi lesquelles, celles de Zineb Sedira, née en 1963 en France. Celle-ci, dans ce vidéo-portrait, parle de son travail sur le voile. On la voit dans son atelier, à Londres. Elle feuillette un livre de cartes postales présentant des femmes voilées. Certaines de ses oeuvres sont présentées dans une exposition. - Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Parmi lesquels Taryn Simon, née en 1975 à New York. Celle-ci explique sa démarche dans cette vidéo réalisée à l occasion de l accrochage «elles@centrepompidou». Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Portrait de Nancy Wilson -Pajic, (1941-), réalisé à l occasion de l accrochage «elles@centrepompidou». - Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Parmi lesquels, Germaine Krull, (1897-1985) dont l exposition de photographies au musée de la photographie de Chalon sur Saône, commentée par Paul Jay, conservateur du musée, fait l objet de ce document (1989)- Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ici, un reportage sur le travail de la photographe mexicaine Graciela Iturbide (1942-), qui expose dans le cadre des Rencontres photographiques d Arles, diffusé dans le journal télévisé du 16 juillet 1991 - Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ici, la photographe Martine Franck (1938-) est interviewée sur la façon dont elle compose ses portraits, interview diffusé en mars 1988. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. La photographe Sabine Weiss parle de son métier, des difficultés d être une photographe femme, de quelques-uns de ses reportages, des voyages qu elle a fait... Elle photographie des poussins dans son atelier. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ici, à l occasion de l exposition que le Centre Georges Pompidou consacre à son oeuvre, entretien avec la photographe Gisèle Freund (1908-2000), chez elle. Elle y évoque sa carrière en montrant ses plus célèbres photos d écrivains. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ici, la photographe Lee Miller. Une exposition consacrée à Lee Miller (1907-1977), reporter de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale, se tient au Victoria and Albert Museum de Londres et donne lieu à un reportage à la télévision française. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ici, l américaine Nan Goldin (1953-) exposée à la galerie Yvon Lambert à Paris Honey on a razor blade . Source : Ina / Centre Pompidou
Nancy Wilson-Pajic, Chapeau Lacroix, 1998 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ici, une oeuvre intitulée Chapeau Lacroix , datée de 1998, de Nancy Wilson-Pajic. Epreuve cyanotype, photogramme - 70x70 cm - Source : Ina / Centre Pompidou
Taryn Simon, Cryopreservation Unit, The Cryonics Institute, Clinton Township, Michigan [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ici, une photo de l unité de cryoconservation (Michigan), procédé de congélation des corps humains ou animaux, réalisée par l artiste dans le cadre de son travail ou série sur des sites scientifiques ou techniques cachés aux Etats-Unis. (An American Index of the Hidden and Unfamiliar), exposé en 2007. Epreuve couleur chromogène - 95x113 cm - Source : Ina / Centre Pompidou
Florence Paradeis, Sans titre (de la série 1 : 1988-1989), 1989 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Parmi celles-ci, cette photo-mise en scène de la cellule familiale de Florence Paradeis (1964-) .... Epreuve couleur chromogène plastifiée - collée sur aluminium - 100x120 cm - Source : Ina / Centre Pompidou
Lisette Model, Hermaphrodite, 42th Street Flea Circus, vers 1940 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ici, photo-portrait d un travesti new yorkais de 1950 par Lisette Model (1906-1983) Tirage 2 / 75, 1980 - Epreuve gélatino-argentique - 49,6x39,6 cm - Source : Ina / Centre Pompidou
Dora Maar, Nusch Eluard, vers 1935 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ici, photo-portrait de Nusch Eluard par Dora Maar (1907-1977) Epreuve gélatino-argentique - 24,5x18 cm - Source : Ina / Centre Pompidou
Valérie Jouve, Sans titre, 1994 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ici, sur cette oeuvre sans titre de Valérie Jouve (1964-), figure une façade d immeuble de banlieue (1994)... à la trame géométrique dessinant une grille comme emblème de la modernité et thème d une exposition: grids à New York en 1978. Epreuve chromogène - 121 x 169,5 cm - Source : Ina / Centre Pompidou
Gisèle Freund, Virginia Woolf, Londres, 1939, Tirage, 1991
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d un portrait photographique de la femme de lettres anglaise, Virginia Woolf par Gisèle Freund. (Source : Ina / Centre Pompidou)
Simone de Beauvoir et le féminisme [archive]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Jean-Louis Servan Schreiber reçoit dans son émission « Questionnaire » la philosophe et écrivain Simone de Beauvoir, venue parler des raisons de son engagement en tant que féministe. (Source : Ina / Centre Pompidou)
Marguerite Yourcenar reçue à l Académie française [archive]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Sujet consacré à la réception à l Académie française de l écrivain Marguerite Yourcenar, première femme a accéder à cette dignité suprême. Images de la cérémonie, avec l arrivée de Marguerite Yourcenar au bras de Jean d Ormesson, et extraits des discours de Jean d Ormesson et de la nouvelle Immortelle. (Source : Ina / Centre Pompidou)
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Portrait de la directrice de galerie Denise René. Celle qui a contribué à la découverte de l Op Art en France explique comment elle conçoit son travail. (Source : Ina / Centre Pompidou)
L exposition Feminimasculin au Centre Beaubourg [archive]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Les commissaires d exposition Marie-Laure Bernadac et Bernard Marcadé présentent l exposition Feminimasculin, Le sexe de l art, qui s est tenu en 1995 au Centre Georges Pompidou à Paris. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d un fauteuil de Danielle Quarante, Albatros , présenté au salon des Artistes Décorateurs en 1969. Le design pour cette artiste est la volonté d introduire les facteurs humains dans la production industrielle . (Source : Ina / Centre Pompidou)
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Portrait de l artiste réalisé à l occasion de l accrochage «elles@centrepompidou». voir aussi de cette artiste, un secrétaire présenté dans l exposition: http://www.ina.fr/fresques/elles-centrepompidou/video/ArtFem00038/janette-laverriere-secretaire-suspendu-salon-des-artistes-decorateurs-1952-oeuvre-exposee (Source : Ina / Centre Pompidou)
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Designer et architecte, Charlotte Perriand a incarné la modernité et l avant-garde tout au long du XXe s.... Une exposition lui rend hommage au Centre Georges Pompidou en 2006. (Source : Ina / Centre Pompidou)
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Interview de la collectionneuse et galeriste Ileana Sonnabend, dont la collection est présentée au CAPC de Bordeaux. - Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Interview de la grande collectionneuse Peggy Guggenheim à Venise, au milieu de sa collection, qu elle ouvre au public en 1969. (Source : Ina / Centre Pompidou)
La galeriste Katia Granoff présente l artiste Chana Orloff [archive]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. L Ina propose ici une interview de la galeriste Katia Granoff à l occasion de l exposition rétrospective de la sculptrice Chana Oroloff à la galerie Katia Granoff à Paris en 1962. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici du portrait de l artiste polonaise Magdalena Abakanowicz, qui expose ses sculptures au musée d Art moderne en 1982. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina, qui présente ici un reportage sur la rétrospective de l oeuvre de Louise Bourgeois à la Tate Modern de Londres. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d un reportage sur la grande exposition rétrospective de Germaine Richier à la galerie Odermatt-Cazeau en 1992. Source : Ina / Centre Pompidou
Eva Hesse, Sans titre (Seven Poles), 1970 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Le document présente ici un ensemble de 7 éléments : résine et fibre de verre, polyéthylène, fils d aluminium, de l artiste Eva Hesse (1970). Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. L artiste Niki de Saint Phalle réalise une oeuvre de la série des Tirs, armée d une carabine. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d un portrait de l artiste Orlan réalisé à l occasion de l accrochage «elles@centrepompidou». Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d un portrait de l artiste Gina Pane réalisé à l occasion de l accrochage «elles@centrepompidou». Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d images du journal télévisé (Le Mans soir) à l occasion de la rétrospective de l oeuvre de Gina Pane en 1991, artiste peintre de renommée internationale, décédée en mars 1990. Gina Pane a enseigné le dessin à l école des Beaux-Arts du Mans. Sa technique originale - elle se mutilait les membres et utilisait sa propre souffrance - a rendu ses oeuvres d une approche parfois difficile. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Au théâtre du Ranelagh à Paris, Yoko Ono réédite sa performance des années soixante, Cut Piece : assise sur une chaise, elle invite le public à découper entièrement sa robe avec des ciseaux, en signe de paix. Source : Ina / Centre Pompidou
Marthe Wéry, Peinture Venise 82, 1982 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Le document présente une installation de 58 éléments, de l artiste Marthe Wéry, intitulée Peinture Venise 82 . Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ces images nous présentent un portrait de l artiste Maria-Elena Vieira da Silva réalisé à l occasion de l accrochage elles@centrepompidou». Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ces images nous présentent un portrait de l artiste Judit Reigl réalisé à l occasion de l accrochage «elles@centrepompidou». Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Vera Molnar est une des premières artistes à avoir utilisé l ordinateur dans son art. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Les peintures de Geneviève Asse sont exposées au Musée des Beaux-Arts de Vannes. Ces images nous font décourvrir l artiste dans sa villa les Roses sur l Île aux Moines en Bretagne, oů elle séjourne régulièrement, puis dans son atelier parisien. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ces images nous présentent une interview de l artiste plasticienne Monique Frydman sur son travail et sur le fait d être une femme artiste. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Le musée Sainte-Croix de Poitiers accueille l oeuvre de l artiste américaine Romaine Brooks, connue pour ses portraits de femmes du début du XXe siècle, et qui vécut en France. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ces images présentent l exposition Depuis la couleur de l artiste américaine Helen Frankenthaler, au Centre d art contemporain de Bordeaux en 1981. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ces images proposent une évocation de la peintre Suzanne Valadon, exposée à la fondation Giannada à Martigny, enrichie de témoignages de spécialistes de l art contemporain et d historiens. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ces images nous présentent l exposition Paris-Casa, suites marocaines : dans le cadre de l année du Maroc (1999), 15 peintres marocains, dont Najia Mehadji, exposent leurs oeuvres au couvent des Cordeliers à Paris. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ces images retracent la vie et l oeuvre de Frida Kahlo, à l occasion de la parution de plusieurs livres consacrés à l artiste mexicaine. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Ces images poposent une visite dans l atelier de l artiste américaine Joan Mitchell. Elle parle de son travail, de ses choix de couleurs. Source : Ina / Centre Pompidou
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d une oeuvre de Judit Riegl, Sans titre (Technique mixte sur toile - 195x300 cm , 1976). (Source : Ina / Centre Pompidou)
Aurelie Nemours, Le cavalier blanc, 1972 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d une oeuvre d Aurélie Nemours, Le Cavalier blanc (Huile sur toile - 150x150 cm). (Source : Ina / Centre Pompidou)
Joan Mitchell, Chasse interdite, 1973 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d un polyptyque de Joan Mitchell, Chasse interdite (huile sur toile - 280x720 cm). (Source : Ina / Centre Pompidou)
Marie Laurencin, Apollinaire et ses amis, 1909 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d une oeuvre de Marie Laurencin, Apollinaire et ses amis (Huile sur toile - 130x194 cm). (Source : Ina / Centre Pompidou)
Shirley Jaffe, All Together, 1995 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d un diptyque de Shirley Jaffe, All Together (huile sur toile - 241x254 cm). (Source : Ina / Centre Pompidou)
Annette Messager, L ombre portée sur le mur, (Détail) 1971-1972 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d une installation d Annette Messager, L ombre portée sur le mur . C est un élément de l ensemble Les Pensionnaires , 1971-1972 (Oiseau emmailloté transpercé par une pique terminée par une plume, fiché au mur - Dimensions variables). (Source : Ina / Centre Pompidou)
Cristina Iglesias, Sans titre (Passage II), 2002 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d une installation de Cristina Iglesias intitulée Sans titre (Passage II). Dix-sept nattes en raphia tressé sont suspendues à l horizontale par des cordes en sisal et accompagnées de projecteurs de lumière - 1x298x126 cm (chaque natte)) (Source : Ina / Centre Pompidou)
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d un portrait filmé de l artiste réalisé à l occasion de l accrochage «elles@centrepompidou». Il est accompagné d un éclairage. (Source : Ina / Centre Pompidou)
Sophie Calle, Douleur exquise, 1984-2003 (Détail) [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d une oeuvre de Sophie Calle : ce sont 9 polyptyques composés d un texte brodé sur panneau de lin gris, d une photographie couleur, d un texte brodé sur panneau de lin blanc et d une photographie noir et blanc ou couleur - 135x62 cm (texte brodé avec cadre) | 50x62 cm (photographie avec cadre)). (Source : Ina / Centre Pompidou)
ORLAN, Action ORLAN-CORPS. MesuRage du Centre Georges Pompidou (Détail) [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. (Source : Ina / Centre Pompidou)
Niki de Saint Phalle, Tir, 1961 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit d une oeuvre de Niki de Saint Phalle, Tir (Plâtre, peinture, métal et objets divers sur contreplaqué - 175x80 cm). D autres archives concernant l artiste sont conservées à l INA et peuvent être visionnées à partir de la rubrique Voir aussi . (Source : Ina / Centre Pompidou)
Pierrette Bloch, Ligne de crin, 1994 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d une oeuvre de Pierrette Bloch, Ligne de crin faite de crin enroulé et noué (50x344x7 cm ). (Source : Ina / Centre Pompidou)
Tacita Dean, Kodak, 2006 (Extrait) [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d une installation Cinématographique de Tacita Dean (film 16 mm, noir et blanc et couleur, sonore, 44 - Edition 3/4). (Source : Ina / Centre Pompidou)
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d un reportage sur l exposition des peintures de Yayoi Kusama au Musée municipal de Dole en mai 1987. (Source : Ina / Centre Pompidou)
Maja Bajevic, Women at Work (Under Construction) in Construction, 1999 [oeuvre]
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Il s agit ici d une installation de Maja Bajevic intitulée Women at work (Under Construction) in Construction composée d un échafaudage en métal et bois recouvert d une bâche de construction en toile synthétique (400x600x80 cm) | de trois bâches de construction avec broderies en laine (produites pendant la performance réalisée à Sarajevo en 1999) et d une oeuvre vidéographique (Bosnie, 11 48 , coul. vost anglais) (Source : Ina / Centre Pompidou)
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Dominique Gonzalez-Foerster, lauréate du Prix Marcel Duchamp en 2002, est l invitée des Matins de France Culture, et présente son installation Exotourisme au Centre Pompidou. (Source : Ina / Centre Pompidou)
à l'occasion de l exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l'Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d'artistes, une sélection d'oeuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l Ina. Cette archive de l INA présente l exposition de l artiste Rebecca Horn au musée de Grenoble en 1995. (Source : Ina / Centre Pompidou)
Charles X distribuant des récompenses aux artistes à la fin du Salon de 1824, François-Joseph Heim (1825)
Cette étude du site L Histoire par l image présente une oeuvre de François-Joseph Heim, commandée à l artiste afin d immortaliser la cérémonie pendant laquelle Charles X lui a remis la Légion d Honneur. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Politiques publiques de la culture et des arts
Les Demoiselles Harvey, Jean-Auguste Dominique Ingres (vers 1804)
Cette étude du site L Histoire par l image présente un portrait au lavis et à l encre par Ingres de deux soeurs, les demoiselles Harvey, peintres elles-mêmes et amies intimes de l artiste. Cette oeuvre est conservée au musée du Louvre. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
L histoire du jazz par ses principaux instruments - la trompette
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ces repères permettront de comprendre l'évolution d'un siècle de musique, identifier les musiciens pionniers et mesurer les spécificités du jazz au travers de ses instruments emblématiques. Ce dossier est consacré à la trompette, instrument des origines . En effet, les premiers héros du jazz sont dans leur grande majorité des trompettistes. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le roi et l oiseau de Paul Grimault rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Adaptation du conte d Andersen La bergère et le ramoneur , ce film pourra être l occasion pour l enseignant de travailler sur la rencontre du Cinéma et de la littérature.
Présentation de l exposition Emil Nolde aux enfants
Cette notice propose de présenter aux enfants à l aide de repères chronologiques et de textes simples l exposition Emil Nolde qui s est déroulée du 25 septembre 2008 au 19 janvier 2009 aux Galeries nationales du Grand Palais. Artiste, peintre et graveur expressionniste, Emil Nolde (1867-1956) est aussi important pour le public allemand que l est Henri Matisse, son contemporain, pour le public français. (D après www.rmn.fr)
La station de métro Louvre est recouverte de tags
La station de métro Louvre est recouverte de tags dans la nuit, et le directeur de l environnement de la RATP exprime sa colère contre les taggeurs. Reportage diffusé en 1992.Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
L exposition d art graffiti au Musée des monuments Français
Le Musée du Trocadéro accueille les travaux de graffitistes français et américains. C est l occcasion de faire le point sur ce mouvement culturel qui soulève les polémiques. Reportage diffusé en 1992. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Intervention d artistes lors de l exposition «60-72, douze ans d art contemporain en France»
Le 16 Mai 1972, le vernissage de l exposition 60-72. Douze ans d art contemporain en France au Grand Palais est perturbée par la manifestation d un groupe d artistes hostiles à l intervention de l Etat dans l art. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Picasso répond avec bonne humeur aux questions d un journaliste sur la télévision, sur son amour de l humanité et sur sa jeunesse. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
En plein tournage, Ariane Mnouchkine s explique sur le Molière qu elle est en train de réaliser. Reportage diffusé en 1977. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Les vingt ans du Centre Dramatique de l Est
La création du Centre Dramatique de l Est en 1947, incarne la réussite de la décentralisation théâtrale de l après guerre. Dans le contexte singulier de l Alsace, il jouit d une grande vitalité. Emission diffusée en 1968. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
La création de la troupe du Grenier de Toulouse est une expérience pionnière de décentralisation dans la France d après-Guerre. En 1964, la troupe construit son propre théâtre en centre-ville. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Eugène Ionesco évoque Samuel Beckett et ce qui les différencie. Emission diffusée en 1978. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Une pièce de Marie NDiaye à la Comédie-Française
à l occasion de l entrée au répertoire de Papa doit manger de Marie NDiaye, le comédien Bakary Sangaré dit sa joie de jouer à la Comédie-Française. Reportage diffusé en 2003. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Le théâtre contemporain : Bernard-Marie Koltès et Patrice Chéreau
A l occasion des représentations de Dans la solitude dans les champs de coton en 1995, Patrice Chéreau parle de son travail avec Bernard-Marie Koltès. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Romain Bouteille, chargé des public relations , évoque l esprit qui présida à la création du Café de la gare. Interview diffusée en 1970.Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
En un court sketch, Jérôme Savary présente le travail du dramaturge Fernando Arrabal. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
«Les Paravents» de Jean Genet mis en scène par Jean-Louis Barrault
A l occasion de la mise en scène en 1966 des Paravents , Jean-Louis Barrault décrit le théâtre de Jean Genet. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Inauguration du Théâtre de l Odéon par André Malraux et Charles de Gaulle
Charles de Gaulle et André Malraux viennent assister à la première de Tête d or de Paul Claudel pour l inauguration du Théâtre de l Odéon. Emission diffusée en 1959. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Jean Vilar et Maurice Béjart reviennent sur la mission d éducation populaire qu a remplie le TNP. Interview diffusée en 1966. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Jean Vilar rappelle les conditions de naissance du Festival d Avignon. Reportage diffusé en 1966. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Le Festival d Avignon : 20ème anniversaire (1966)
A l occasion de son 20ème anniversaire, Jean Vilar fait le bilan du Festival d Avignon et Roger Planchon évoque ses premières représentations. Interview diffusée en 1966. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Merce Cunningham au Festival d Automne de Paris
à l occasion du 20e Festival d Automne de Paris, Merce Cunningham revient sur la relation privilégiée qu il entretenait avec Michel Guy, le directeur de la manifestation, qui vient de mourir. Reportage diffusé en 1991. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Danses nouvelles et spectacles provocateurs des «années folles»
Organisé chaque année par les artistes, sculpteurs et peintres de Montparnasse au profit de leurs caisses de bienfaisance, le bal de la Horde permet au public de danser au rythme de nouvelles danses et de côtoyer acteurs et actrices du music-hall. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Le danseur étoile de l Opéra de Paris Kader Belarbi
Kader Belarbi revient sur le sens qu il donne à son métier de danseur étoile. Reportage diffusé en 1990. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Maurice Béjart parle de A la recherche de...
Maurice Béjart parle de son nouveau spectacle A la recherche de... qu il présente en 1968 au Festival d Avignon. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
L inauguration de l Ecole nationale du cirque, 1986
Jack Lang explique pourquoi il a fondé le Centre national de formation aux arts du cirque à Châlons sur Marne et quels sont ses objectifs. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Miles Davis : « Ascenseur pour l échafaud »
Les yeux rivés à l écran, le trompettiste Miles Davis improvise la musique d une séquence du film de Louis Malle, Ascenseur pour l échafaud . Emission diffusée en 1957. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
La « Folle Journée de Nantes », créée en 1995 par René Martin afin de rendre la musique classique accessible au plus grand nombre, a atteint son objectif, et attire chaque année plus de 100 000 visiteurs en une semaine. Reportage diffusé en 1995. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Le Festival Interceltique de Lorient célèbre la culture celtique et confère chaque année à la ville une atmosphère festive et internationale. Reportage diffusé en 1987. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Les Francofolies, festival de la chanson française
Créé en 1985, le Festival des Francofolies rend chaque mois de juillet hommage à la chanson française, et plonge la cité de la Rochelle dans une atmosphère de fête. Reportage diffusé en 1987. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Créé en 1989, le festival des Eurockéennes de Belfort fête ses sept ans en 1995. Il est alors le premier festival de rock en France, et a multiplié par huit le nombre de ses spectateurs. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Plus de 100 000 personnes défilent dans Paris au son de la techno mixée par des DJ s. Reportage diffusé en 2000. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Les festivals de l été rassemblent un public massif. Les Vieilles Charrues se sont imposées au fil des ans comme l un des plus importants. Reportage diffusé en 1999. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Les rues de Bourges vivent au rythme du festival de musique. Reportage diffusé en 1982. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
La première Fête de la Musique, juin 1982
Le reportage montre deux exemples réussis de la première Fête de la Musique en juin 1982. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Bob Dylan interviewé par Antoine de Caunes
Interviewé par Antoine de Caunes, Bob Dylan revient sur quelques épisodes de sa carrière et confesse une certaine lassitude. Interview diffusée en 1984. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Sur la scène du « Cercle de minuit » les Rita Mitsouko interprètent Y a d la haine , titre extrait de leur nouveau disque Système D . Emission diffusée en 1994. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Dans le cadre du journal télévisé, Chuck D. de Public Enemy réaffirme la logique militante du rap afro-américain. Reportage diffusé en 1990. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Olivier Messiaen, «Saint François d Assise»
Le compositeur Olivier Messiaen offre quelques clés pour aborder son univers et revient sur la genèse de son opéra monumental Saint François d Assise. Emission diffusée en 1983. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Dans le cadre de l émission « Fenêtre sur » du 18 janvier 1980, le groupe Téléphone interprète sa chanson Crache ton venin. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Patrice Chéreau présente « Lulu » d Alban Berg
Interviewé par le journaliste Jean-Michel Damian suite à la retransmission en direct d une représentation de Lulu d Alban Berg, le metteur en scène Patrice Chéreau justifie ses choix scénographiques et explique sa méthode de travail. Emission diffusée en 1979. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Dans une suite de l hôtel Hilton à Paris, Bob Marley revient sur ses débuts avec les Wailers et définit succinctement les grands principes du mouvement rastafari. Emission diffusée en 1978. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Pour la première de l émission « Age tendre et tête de bois », le présentateur Albert Raisner brosse un portrait de la jeunesse française des années «yéyé». Au Golf-Drouot, Eddy Mitchell et les Chaussettes Noires interprètent Eddy sois bon. Emission diffusée en 1961. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Sur la scène de l Opéra de Paris, dans le cadre du Gala de la Légion d honneur, Maria Callas interprète l air de la « Casta diva », extrait de la Norma de Bellini. Emission diffusée en 1958. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
NTM, « Qui paiera les dégats ? » et « Police »
Sur le plateau de l émission culturelle « Le Cercle de minuit », le groupe NTM interprète deux de ses titres ( Qui paiera les dégâts ? et Police ) et réaffirme l ancrage de son art de combat dans la vie des cités. Emission diffusée 1993. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Sur le plateau du Cercle de Minuit, le groupe Noir Désir interprète la chanson Tostaky. Emission diffusée en 1992. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Jimi Hendrix interprète sur scène sa chanson Hey Joe. Emission diffusée en 1967. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Tricentenaire de la mort de Lully : Le renouveau de la musique baroque
à l occasion du tricentenaire de la mort de Jean-Baptiste Lully, le château de Versailles recrée les festivités telles qu elles se déroulaient sous Louis XIV. Reportage diffusé en 1987. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Charles Munch et la création de l Orchestre de Paris
Dans le sillage de la politique culturelle menée par André Malraux, Marcel Landowski fonde l orchestre de Paris afin de redonner à la France sa place dans le concert des nations. Emission diffusée en 1967. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Pierre Schaeffer et la naissance de la musique concrète et électro-acoustique
Pierre Schaeffer reproduit son expérience de découverte de la musique concrète. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Pierre Boulez et la musique contemporaine
Pierre Boulez explique les raisons de son retour sur la scène musicale parisienne après plusieurs années d absence. Il évoque le fonctionnement conservateur du champ musical français . Reportage diffusé en 1966. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
A l occasion de l enregistrement d une chanson, Pierre Tchernia revient sur le processus de fabrication d un disque destiné à être un tube. Reportage publié en 1961. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Filmé en répétition, Claude Nougaro interprète sa chanson Quatre boules de cuir . Emission diffusée en 1969. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Georges Brassens et la chanson française
Georges Brassens répète dans sa maison une de ses chansons. Emission diffusée en 1969. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Dans sa maison de Chevreuse ou sur scène, Richard Anthony doit assumer son statut d idole des jeunes. Emission diffusée en 1963. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Serge Gainsbourg interviewé par Denise Glaser
Interviewé par Denise Glaser le 13 mars 1966 dans le cadre de l émission « Discorama », Serge Gainsbourg s explique sur ses métamorphoses stylistiques et annonce les nouvelles orientations résolument pop de son travail d auteur compositeur. Interview diffusée en 1966. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Jacques Brel en répétition crée une nouvelle chanson, L Enfance . Emission diffusée en 1966. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Dans ce petit reportage extrait du journal télévisé Alain Bashung en tournée explique son amour de la scène. Interview diffusée en 1995. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Etienne Daho présente son disque Pop Satori
En pleine séance d enregistrement de son disque Pop Satori , Etienne Daho parle de sa musique. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Jacques Dutronc chante Il est cinq heures, Paris s éveille
Jacques Dutronc interprète sur scène son grand succès Il est cinq heures, Paris s éveille . Emission diffusée en 1970. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Sur la scène de Bobino, Léo Ferré interprète Les Anarchistes . Emission diffusée en 1969. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Charles Aznavour, « Je m voyais déjà »
Invité de l émission « Le Palmarès des chansons », le chanteur Charles Aznavour interprète son grand succès Je m voyais déjà . Emission diffusée en 1965 Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Edith Piaf interprète le dernier grand succès de sa carrière, Non, je ne regrette rien, puis en compagnie de Charles Dumont au piano, elle chante une autre de ses chansons, Mon Dieu . Emission diffusée en 1961. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Le groupe Carte de séjour revisite la chanson de Charles Trenet Douce France . Emission de télévision diffusée en 1977. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Alain Souchon chante « Allo maman bobo »
Le chanteur Alain Souchon interprète son grand succès Allô maman bobo. Emission de télévision diffusée en 1978. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
«Le Déserteur», par Maxime Le Forestier
Le chanteur Maxime Le Forestier interprète la chanson pacifiste et antimilitariste de Boris Vian Le Déserteur . Emission de télévision diffusée en 1977. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Dans le cadre de l émission « Pop deux », Patrice Blanc-Francart interviewe Catherine Ribeiro qui revient sur les débuts du groupe Alpes. Emission diffusée en 1970. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Juliette Gréco chante Les Feuilles mortes
Juliette Gréco interprète l une de ses chansons fétiches, le grand classique de Jacques Prévert et Joseph Kosma Les Feuilles mortes . Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Jean Ferrat chante Que serais-je sans toi ?
Sur le plateau de l émission « Le palmarès des chanson », Jean Ferrat interprète sa chanson Que serais-je sans toi ? , composée à partir d un poème de Louis Aragon. Emission diffusée en 1966. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Dans le cadre de l émission « Chanson pour une caméra », présentée par Jacqueline Joubert, Barbara interprète sa chanson Nantes . Emission diffusée en 1964. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Au cours de l émission « 36 chandelles » Charles Trenet interprète son grand succès, La Mer . Emission de télévision diffusée en 1957. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
La Loi Lang sur le prix unique des livres, 1981
Les petites librairies de quartier ont du mal à survivre avec le développement des grandes surfaces. Reportage diffusé en 1981. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
L histoire du Livre de poche remonte à 1953. Cette collection remporte un grand succès tout en restant fidèle à sa vocation initiale : la lecture pour tous. Reportage diffusé en 2003. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
La dernière émission d « Apostrophes » (22 juin 1990)
Pour la dernière émission, Bernard Pivot revient sur les moments les plus emblématiques du magazine littéraire « Apostrophes » qui par son succès d audience et sa longévité reste une référence en terme de diffusion de la culture à la télévision. Emission diffusée en 1990. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Alain Finkielkraut rend hommage à Primo Levi
Invité sur le plateau de « Bouillon de culture », Alain Finkielkraut rend hommage à l écrivain Primo Levi. Emission diffusée en 1996. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Philippe Sollers et la revue « Tel Quel »
Philippe Sollers explique la démarche et les ambitions de la revue Tel Quel dont il est l animateur. Il se situe alors à l avant-garde littéraire et entend rénover les codes romanesques traditionnels. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
François Mauriac évoque la création de son Bloc-Notes
François Mauriac revient ici sur les circonstances expliquant la création de son Bloc Notes , billet d humeur hebdomadaire publié dans différents journaux de 1952 à sa mort en 1970. Interview diffusée en 1958. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
En 1958, Max-Pol Fouchet, qui publia pendant la guerre à Alger le poème Liberté d Eluard, profite de la célébration du 18 juin pour revenir sur les valeurs défendues par les poètes résistants. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Dans son émission « Boîte aux lettres », Jérôme Garcin rend hommage à l écrivain Blaise Cendrars à l occasion du centenaire de sa naissance. Emission diffusée en 1987. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Dans l émission « Lectures pour tous », Louis-Ferdinand Céline évoque les polémiques suscitées par certains de ses ouvrages. Emission de télévision diffusée en 1957. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Marguerite Duras évoque son style littéraire
En 1984, Marguerite Duras reçoit le Prix Goncourt pour son roman L Amant . C est l occasion de l entendre dans une émission de Bernard Pivot parler de son style littéraire. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
L émission littéraire « Italiques » est le lieu d un débat entre amis de l écrivain et intellectuels autour de la personnalité de Louis-Ferdinand Céline et de son antisémitisme. Emission de télévision diffusée en 1973. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Edouard Glissant, héritier spirituel d Aimé Césaire, développe le concept d antillanité qui lui permet de souligner la richesse de la culture martiniquaise qui a su mêler les apports culturels des civilisations européenne et africaine. Interview diffusée en 1957. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Langues régionales ou minoritaires de France
Patrick Chamoiseau, écrivain martiniquais, est l héritier d Aimé Césaire et d Edouard Glissant. Lauréat du prix Goncourt en 1992 pour Texaco il s efforce de promouvoir la richesse culturelle et linguistique des Antilles grâce au concept de créolité . Reportage diffusé en 1992. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Entretien avec Jean Giono un an avant sa mort
Jean Giono s entretient chez lui, à Manosque, avec la journaliste Maguy Roubaud. Il lit son premier texte de jeunesse Apporte Babeau . Il est ensuite interrogé sur la littérature moderne et le Nouveau Roman. Interview diffusée en 1969. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Georges Perec présente son roman La Vie, mode d emploi. Extrait de l émission Apostrophes, diffusée le 8 décembre 1978. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
La littérature populaire et la série des San Antonio
Frédéric Dard, créateur de la série policière San Antonio, vient de battre le record du nombre de ventes de livres en 1964. Interview diffusée en 1965. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
A l occasion de la parution de Aimez-vous Brahms ... , Françoise Sagan s explique dans le jardin de sa maison sur la célébrité. Interview diffusée en 1959. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Nathalie Sarraute présente la réédition de ses Tropismes aux Editions de Minuit. Emission de télévision diffusée en 1957. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Emission de télévision littéraire en France
Lectures pour tous (émission de télévision)
Louis Aragon explique à des adolescents le sens qu il donne à son métier d écrivain. Emission de télévision diffusée en 1967. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
A l occasion des 20 ans de sa mort, la télévision rend hommage à Albert Camus en retraçant son parcours intellectuel. Reportage diffusé en 1980. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Roland Barthes dans ses Mythologies analyse quelques signes emblématiques de la vie quotidienne des années 50, tel le catch. Emission de télévision diffusée en 1957. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Leopold Sédar Senghor meurt le 20 décembre 2001, à l âge de 95 ans. Son oeuvre littéraire autant que sa carrière politique symbolisent son attachement à la francophonie mais aussi à la défense de ses racines africaines. Reportage diffusé en 2001. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Jacques Prévert à propos de La pluie et le beau temps
Jacques Prévert (1900-1977) lit des poèmes tirés de son recueil . La pluie et le beau temps dans le cadre de l émission littéraire « Lectures pour tous ». Emission diffusée en 1955. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA).
Aimé Césaire (1913 - 2008), poète et homme politique martiniquais défend le concept de négritude. La société antillaise doit assumer l héritage des esclaves africains et exprimer avec fierté cette part de son identité qui se traduit notamment dans la langue créole. Interview diffusée en 1990. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Henri Hiro, poète tahitien (1944 -1991), évoque le rôle de la jeunesse dans le développement de la culture maohi. Elle doit en effet diffuser les traditions orales par le biais de l écriture, afin d enrichir la société polynésienne. Interview diffusée en 1979. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
La construction des grands ensembles de banlieue : l exemple de Sarcelles
Pour faire face à la démographie galopante, les petites villes de la banlieue parisienne ont vu se dresser des grands ensembles qui les ont transformées en cités dortoirs. L une des réalisations les plus importantes est la cité de Sarcelles. Reportage diffusé en 1960. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Une importante opération de réhabilitation urbaine : le quartier des Halles
Alors que le marché des Halles situé au coeur de Paris va être détruit pour être déplacé à Rungis, plusieurs projets sont à l étude pour l aménagement de ce qu on appelle déjà le trou des Halles. Reportage diffusé en 1968. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
En région parisienne, la poussée démographique est telle, que les urbanistes ont conçu des villes nouvelles, afin de sauver Paris de la paralysie. Parmi elles, Cergy-Pontoise (Val d Oise), dont le concepteur se défend de faire une «cité dortoir». Reportage diffusé en 1970.Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Communauté d agglomération de Cergy-Pontoise
Le trentième anniversaire de la maison radieuse de Rézé-les-Nantes
Deuxième des quatre unités de grandeur conforme, la Maison radieuse de Rézé-les-Nantes, construite en 1955, incarne les innovations architecturales de Le Corbusier et constitue aujourd hui encore un modèle en matière de logement social. Reportage diffusé en 1985. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
La mise en service du Pont de Tancarville en juillet 1959
Le 2 juillet 1959 le pont de Tancarville, assurant un passage sur l estuaire de la Seine, est mis en service. Il s agit du plus long pont suspendu d Europe. Des tests effectués avec une soixantaine de camions ont prouvé la fiabilité de l oeuvre. Reportage diffusé en 1959. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Le viaduc de Millau : une prouesse technique du XXIe siècle
Le chantier du viaduc du Millau est le dernier grand projet d aménagement en France. Il s agit d un projet risqué qui nécessite de nombreuses et minutieuses opérations de contrôle. Reportage diffusé en 2004. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
A travers la ville d Alger, du port à la Casbah
Symbole de la ville coloniale, Alger possède une morphologie particulière, avec ses quartiers européens, distinctifs par leurs bâtiments administratifs et leurs hôtels, et ses quartiers traditionnels, notamment la Casbah, sur les hauteurs de la ville. Reportage diffusé en 1948. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Claude Parent expose sa volonté d inventer une architecture civile par opposition aux pratiques de la construction en série strictement fonctionnelle. Interview diffusée le 7 mai 1968. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Le reportage est un éloge de la Pyramide du Louvre qui fête ses dix ans en compagnie de son architecte et des nombreux touristes qui viennent se faire photographier devant la rivale de la Tour Eiffel. Reportage diffusé en 1999. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Les journées du Patrimoine, visite de l Elysée (1992)
A l occasion des Journées du Patrimoine en septembre 1992, l Elysée ouvre ses portes aux visiteurs, comme un simple musée. Les visiteurs sont interviewés sur la présence de Mitterrand à l Elysée aujourd hui, et avec humour, sur sa présence l an prochain au même lieu ! Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Le reportage présente les différents grands travaux dans la capitale (ministère des Finances, Opéra Bastille, Arche de la Défense) leur utilisation actuelle et future et leur avancée. Reportage diffusé en 1988. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
La mise en place du toit du Zénith de Montpellier
La construction du Zénith de Montpellier [inauguré en 1986] est un modèle de modernisme architectural et de haute technologie qui participe au progrès de la décentralisation. Reportage diffusé en 1985. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
En 1950, de nombreux châteaux de France, dont Versailles, sont en piteux état et il est urgent d accorder des budgets pour leur restauration à moins de les vendre aux enchères. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Conservation régionale des Monuments historiques
Inauguration de la Cité radieuse à Marseille
En juillet 1952, le ministre de la Reconstruction Claudius Petit inaugure à Marseille la Cité radieuse, immeuble moderne comprenant 347 appartements. Il confère à son architecte, Le Corbusier, la légion d honneur. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Salon de l Automobile 1948 : présentation de la 2 CV Citroën
Le 7 octobre 1948, le président de la République Vincent Auriol inaugure au Grand Palais le cinquantième Salon de l Automobile. De nouveaux modèles économiques y sont présentés, au premier rang desquels la 2 CV Citroën. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Le 45ème Salon de l Automobile est inauguré en octobre 1958 par le président de la République René Coty. Différents nouveaux modèles y sont présentés en présence de vedettes de la chanson et du spectacle. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Des mannequins portant des minijupes provoquent étonnement, envie ou réprobation de la part des passants. Certaines jeunes filles sont ensuite interrogées sur la minijupe et leur attitude face aux réactions qu elle suscite. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. Reportage diffusé en 1966. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
A partir des années 60, l adjectif jeune se mue en substantif. Dans ce reportage, tous les attributs et accessoires de la culture jeune, du transistor au téléphone en passant les goûts musicaux et vestimentaires, sont passés en revue. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. Reportage diffusé en 1959. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
André Courrèges et la haute-couture futuriste
Dans son atelier, André Courrèges travaille avec son assistante et des mannequins à sa collection d été. Diffusé en 1970. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
A la sortie d un lycée parisien en 1963, de jeunes lycéennes incarnent les nouvelles tendances vestimentaires. Reportage diffusé en 1963. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Dans les rues de Saint-Tropez en 1959 défilent touristes et vedettes. Le mot d ordre est au minimum . Reportage diffusé en 1959. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Le couturier Yves Saint-Laurent explique les caractéristiques de son style. Reportage diffusé en 1959 Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Lors d un défilé privé sont présentées quelques-unes des tenues de de la collection de haute-couture de 1953 réalisée par le grand couturier Christian Dior, figure de proue du new look . Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Présentation de la verrerie de Passavant-la-Rochère et des différentes étapes de la fabrication du verre. Reportage diffusé en 1966 Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
A partir des années 1970, la porcelaine de Limoges s enfonce dans une crise durable, malgré les efforts de modernisation de la production. Elle incarne cependant l excellence de l artisanat français. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Portraits de compositeurs au XXe siècle - Repères musicologiques
Ce dossier de la Cité de la musique est une invitation à la découverte de la musique européenne du XXe siècle. Créateurs inspirés, Stravinsky, Messiaen, Dutilleux, Boulez, Xenakis et Berio, présents au travers des concerts enregistrés à la Cité de la musique, reflètent les multiples courants et tendances du XXe siècle. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Exposition Emil Nolde : Conférences, Expressionnisme et nazisme : l'expérience d'Emil Nolde
Ce lien (cliquer sur piste 3) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Emil Nolde présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 25 septembre 2008 au 19 janvier 2009. Artiste, peintre et graveur expressionniste, Emil Nolde (1867-1956) est aussi important pour le public allemand que l est Henri Matisse, son contemporain, pour le public français. La troisième piste d écoute concerne le contexte d émergence et de disparition du mouvement expressionniste ainsi que l expérience d Emil Nolde face à la montée du nazisme. La conférence est assurée par Lionel Richard, écrivain et historien. (D après www.rmn.fr)
L intérêt de ce zoom est d illustrer par une série d oeuvres choisies l image du chat à travers les siècles. Objet d adoration ou de rebut, de la déesse Bastet à Félix le chat, ce sont les relations entre l homme et l animal qui sont mises en valeur à travers ce choix iconographique.
La musique allemande après 1945 - Repères musicologiques
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ce dossier est une invitation à la découverte de la musique allemande après 1945. Soigneusement illustré par une iconographie variée et des exemples musicaux puisés dans les concerts enregistrés, il donne des repères historiques et esthétiques sur cette musique bannissant tout pathos et sur les principaux compositeurs en soulignant les aspects les plus importants de leur style. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
La musique américaine au XXe siècle - Repères musicologiques
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ce dossier est une invitation à la découverte de la musique américaine au XXe siècle. Soigneusement illustré par une iconographie variée et des exemples musicaux puisés dans les concerts enregistrés, il donne des repères historiques et esthétiques sur la musique américaine et sur les principaux compositeurs en soulignant les aspects les plus importants de leur style. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
La musique hongroise au XXe siècle - Repères musicologiques
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ce dossier est une invitation à la découverte de la musique hongroise du XXe siècle. Soigneusement illustré par une iconographie variée et des exemples musicaux puisés dans les concerts enregistrés, il donne des repères historiques et esthétiques sur la musique hongroise et sur les principaux compositeurs en soulignant les aspects les plus importants de leur style. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image évoque la crinoline. L étude propose un contexte historique rappelant l évolution du port du jupon. L analyse d une lithographie du Second Empire conservée par le MuCEM décrypte les différentes caricatures sur la crinoline. Une interprétation de ces caricatures montre combien la crinoline a pu susciter la polémique. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image présente un bijou de grand apparat. L étude propose un contexte historique rappelant que cette parure est un des cadeaux de mariage de Napoléon Ier et Marie-Louise. L analyse de cette oeuvre de joaillerie conservée au musée du Louvre montre l influence antique de ces bijoux. Une interprétation souligne que traditionnellement les bijoux sont des attributs du pouvoir. (d après www.histoire-image.fr)
Portraits officiels : Louis-Philippe et Napoléon III
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image met en parallèle les portraits officiels de Louis-Philippe et Napoléon III. L étude propose un contexte historique rappelant rapidement les règnes de Louis-Philippe et Napoléon III. L analyse des portraits de Louis-Philippe et Napoléon III peints par Franz Xavier WINTERHALTER et conservés au musée national du Château de Versailles confronte l image du roi bourgeois à celui du prince-président. Une interprétation souligne une humanisation du souverain à travers ses deux portraits. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image présente une caricature du roi Louis-Philippe en Gargantua. L étude propose un contexte historique rappelant l arrivée au pouvoir de la famille d'Orléans et le développement de la caricature. L analyse de cette lithographie politique de Daumier conservée à la Bibliothèque nationale de France montre les différents symboles utilisés pour évoquer la monarchie de Juillet. Une interprétation souligne le climat politique difficile de cette époque avec la répression se durcissant contre l'agitation politique et sociale. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image présente l atelier de la princesse Marie d Orléans. L étude propose un contexte historique rappelant les origines et les talents d artiste de Marie d Orléans. L analyse du tableau de l atelier de la princesse par Prosper Lafaye, conservée au musée national du Château de Versailles, évoque la tradition artistique de la famille d Orléans. Une interprétation souligne l originalité de la décoration gothique de cette pièce. (d après www.histoire-image.fr)
Les Grandes Eaux illuminées au bassin de Neptune en l'honneur du Roi d Espagne
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image présente les Grandes Eaux illuminées au bassin de Neptune à Versailles lors de la fête organisée par Napoléon III pour le roi d Espagne, le 21 aoűt 1864. L étude propose un contexte historique rappelant que c est à l occasion de l ouverture de la première liaison ferroviaire franco-espagnole que cette fête eut lieu. L analyse de la fête et de ces animations est rendue par un extrait tiré du Moniteur Universel, journal officiel de l empire français. L interprétation du tableau de Eugène Lami, conservé au musée national du Château de Versailles, souligne comment le peintre allie la mondanité à la douceur. (d après www.histoire-image.fr)
Hydraulique du parc du château de Versailles
Exposition Emil Nolde : Conférences, L exposition
Ce lien (cliquer sur piste 2) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Emil Nolde présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 25 septembre 2008 au 19 janvier 2009. Artiste, peintre et graveur expressionniste, Emil Nolde (1867-1956) est aussi important pour le public allemand que l est Henri Matisse, son contemporain, pour le public français. La deuxième piste d écoute concerne la présentation de l exposition, sa genèse, ses partis pris et ses enjeux par Sylvain Amic, conservateur au musée Fabre, commissaire de l'exposition. (D après www.rmn.fr)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image évoque André Malraux, écrivain engagé du XXe s. L étude propose un contexte historique retraçant l implication de Malraux dans diverses causes. L analyse de trois photographies montre la diversité des facettes du personnage. Une interprétation rappelle la nécessité d engagement pour Malraux. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image évoque Charles Baudelaire, poète du XIXe s. L étude propose un contexte historique rappelant les débuts de Baudelaire. L analyse du portrait de Baudelaire par Emile Deroy conservé au musée national du Château de Versailles montre un jeune poète entre ambition et angoisse. Une interprétation met en parallèle un autre portait par Gustave Courbet conservé au musée Fabre. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image évoque le lien entre les artistes cubistes et le Cinéma. L étude propose un contexte historique rappelant l implication de Fernand Léger dans le Cinéma. L analyse d un projet d affiche de Léger conservée au Musée national Fernand Léger montre comment il intègre des éléments du monde urbain et industriel dans son oeuvre. Une interprétation apporte des informations sur le film, L'Inhumaine par Marcel L'Herbier, dont Léger prépare l affiche. (d après www.histoire-image.fr)
Présentation de l exposition Picasso et les maîtres aux enfants
Cette notice propose de présenter aux enfants à l aide de repères chronologiques et de textes simples l exposition Picasso et les maîtres qui s est déroulée d octobre 2008 à février 2009 aux Galeries nationales du Grand Palais. Un jeu destiné au jeune public s ajoute à cette présentation. (D après www.rmn.fr)
Présentation de l exposition Le Grand monde d Andy Warhol aux enfants
Cette notice propose de présenter aux enfants à l aide de repères chronologiques et de textes simples l exposition Le Grand monde d Andy Warhol qui a eu lieu de mars à juillet 2009 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition avait pour ambition première de faire redécouvrir les portraits de l artiste, cette notice aborde donc aussi la technique de la sérigraphie. Un dictionnaire et un jeu destiné au jeune public s ajoutent à cette présentation. (D après www.rmn.fr)
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ce dossier est une invitation à la découverte du romantisme. Soigneusement illustré par une iconographie variée et des exemples musicaux puisés dans les concerts enregistrés, il donne des repères historiques et esthétiques sur la période romantique et sur les principaux compositeurs en soulignant les aspects les plus importants de leur style. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Le classicisme viennois - Repères musicologiques
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ce dossier est une invitation à la découverte du classicisme viennois. Soigneusement illustré par une iconographie variée et des exemples musicaux puisés dans les concerts enregistrés, il donne des repères historiques et esthétiques sur la période classique et sur les principaux compositeurs en soulignant les aspects les plus importants de leur style. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
La Cité de la musique propose des repères musicologiques consacrés aux différents styles représentés parmi les concerts enregistrés à la Cité. Ce dossier est une invitation à la découverte de la musique baroque. Soigneusement illustré par une iconographie variée et des exemples musicaux puisés dans les concerts enregistrés, il donne des repères historiques et esthétiques sur la période baroque et sur les principaux compositeurs en soulignant les aspects les plus importants de leur style. (d après http://mediatheque.cite-musique.fr)
Les courées de l Estaque - Marseille (Bouches-du-Rhône)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir les caractéristiques historiques, architecturales et sociales des courées de l Estaque à Marseille. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Le Centre national du Théâtre et le Centre National de la Cinématographie proposent un livret pédagogique sur la mise en scène de Brigitte Jaques-Wajcman Elvire Jouvet 40 filmée par Benoît Jacquot. Brigitte Jaques-Wajcman a transposé sept leçons de Louis Jouvet sur le personnage d'Elvire de Dom Juan extraites de Molière et la comédie classique , ouvrage de Louis Jouvet de 1965. à partir du spectacle créé en 1986 au Théâtre National de Strasbourg, Benoît Jacquot signe un film sur le théâtre et l'apprentissage du métier d'acteur. (www.cnt.asso.fr)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir l architecture du Cap-d'Ail qui connaît son premier développement à partir des années 1880 grâce à l'arrivée du chemin de fer et à la création de la Basse Corniche. En quelques années ce territoire isolé et inhabité se métamorphose en une station de villégiature brillante et moderne, fréquentée par une clientèle huppée venue de toute l'Europe. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Roméo et Juliette de William Shakespeare par Hans Peter Cloos
Le Centre national du Théâtre et le Centre National de la Cinématographie proposent un livret pédagogique sur la pièce Roméo et Juliette de William Shakespeare, adaptée pour l écran par Hans Peter Cloos. Devant cette version filmée de Roméo et Juliette, le spectateur pourra associer deux approches complémentaires: celle dramaturgique, qui se concentrera sur l'analyse de la représentation théâtrale et, celle filmique, qui sera axée sur les effets de sens liés à la recréation elle-même. (www.cnt.asso.fr)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir l architecture des villas cannoises qui témoignent des courants qui se sont succédés, depuis l éclectisme du XIXè siècle jusqu à la recherche d un archétype de maison méditerranéenne à partir des années 1920. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Au soleil même la nuit de Eric Darmon et Catherine Vilpoux
Le Centre national du Théâtre et le Centre National de la Cinématographie proposent un livret pédagogique sur le film documentaire de Eric Darmon et Catherine Vilpoux, Au soleil même la nuit , qui retrace la création, en 1995, de Tartuffe de Molière par le Théâtre du Soleil, sous la direction d Ariane Mnouchkine. Ce film s attache moins au spectacle achevé qu au lent travail de gestation qui l a précédé, s attardant aussi bien sur les hésitations, les colères que sur les moments de bonheur et de création. Des suggestions de recherches pédagogiques pour les enseignants sont apportées en fin de document. (www.cnt.asso.fr)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir l habitat et le mobilier du nord des Hautes-Alpes. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Sa majesté des mouches de Peter Brook rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils bibliographiques. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de trois minutes disponible sur le site. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur divers thèmes comme le réalisme ou la démocratie.
Villas en Ubaye, retour du Mexique - Alpes-de-Haute-Provence
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir l architecture des villas des Mexicains , construites en périphérie des vieilles agglomérations médiévales. Ces villas suburbaines sont le signe de la réussite économique et sociale des ubayens ayant fait fortune au Mexique au XIXe siècle. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film O brother de Joel Coen rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils bibliographiques. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur divers thèmes comme la structure musicale du film ou l influence du Cinéma des années 30.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Peau d âne de Jacques Demy rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et des outils bibliographiques. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le réalisme et le merveilleux.
La collégiale Notre-Dame-la-Grande (Poitiers, Vienne)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir Notre-Dame-la-Grande, église collégiale de style roman située à Poitiers. Sa façade sculptée est un chef-d oeuvre unanimement reconnu de l art religieux de cette période. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image présente le Palais-Royal à Paris, ancêtre des passages couverts. L étude propose un contexte historique rappelant les circonstances de l édification dans le jardin du Palais-Royal de galeries surmontées de lotissements. Une peinture à l huile, conservée au musée Carnavalet, d une scène habituelle sous les arcades du Palais-Royal investies par des prostitués est analysée. Une interprétation de cette scène de genre retrace la fin du Palais-Royal comme haut lieu de la prostitution. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image évoque Victor Hugo lors de son exil. L étude propose un contexte historique retraçant les choix politiques d Hugo jusqu à son exil en 1852. L analyse des photographies conservées au musée d Orsay met en avant les mises en scène choisies pour composer des images d Hugo fidèle défenseur des idéaux républicains. L interprétation souligne l art de la représentation développé par Hugo. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image traite du paysage français. L étude propose un contexte historique rappelant l évolution du paysage depuis le XVIIe s. vers un paysage plus modeste au XIXe s. L analyse de trois tableaux de paysages conservés au musée d Orsay souligne la volonté des peintres de montrer une nature préservée et harmonieuse. Ces oeuvres sont le reflet d un monde encore préindustriel. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image présente un portrait du peintre Alfred Roll. L étude propose un contexte historique rappelant la vie de la fermière que Roll a peint. L analyse de tableau conservé au musée d Orsay et son interprétation montrent l engouement pour ce tableau et le mouvement naturaliste, en général, à la fin du XIXe s. (d après www.histoire-image.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le magicien d Oz de Victor Fleming rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Adaptation du roman de L. Frank Baum (1856-1919) publié en 1900 sous le titre The Wonderfull Wizard of Oz et grand classique de la littérature enfantine américaine, ce film pourra être l occasion pour l enseignant de travailler sur la rencontre du Cinéma et de la littérature.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L enfant sauvage de François Truffaut rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants, récit d expérience et outils pédagogiques.
Exposer l autre : la muséographie des objets non occidentaux au tournant du XXe siècle
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image explore la muséographie des objets non occidentaux au tournant du XXe s. L étude propose un contexte historique rappelant comment l art des colonies commença à être exposé au cours de la seconde moitié du XIXe s. L analyse d une photographie de la galerie coloniale de l'Exposition industrielle de Berlin en 1896 montre une muséographie mettant en scène les objets dans le but de promouvoir l'idée coloniale en Allemagne. L interprétation souligne la volonté d exposer ces objets comme des trophées rapportés au monde occidental. (d après www.histoire-image.fr)
L'exposition "Rodin" au pavillon de l'Alma (1900)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image évoque l'exposition "Rodin" au pavillon de l'Alma en 1900. L étude propose un contexte historique rappelant comment Rodin à monter sa propre exposition en marge de l Exposition universelle de 1900. L analyse de l affiche de l exposition conservée au musée Rodin et son interprétation montre la volonté de représenter Rodin tel un artiste mythique. (d après www.histoire-image.fr)
Mademoiselle Madeleine Brohan de la Comédie Française. Une grande actrice sous le Second Empire
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image évoque Madeleine Brohan, une grande actrice sous le Second Empire. L étude propose un contexte historique rappelant le faste du Second empire et la place importante du théâtre. L analyse du sobre portrait de l actrice conservé au musée d Orsay et son interprétation montre le souci de respectabilité de cette comédienne à la carrière déjà longue. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image évoque la construction du Fort Boyard. L étude propose un contexte historique rappelant les circonstances difficiles de l édification en mer du fort. L analyse de documents cartographiques permet de comprendre le rôle stratégique du fort Boyard dans la défense des côtes atlantiques françaises. Cependant, comme l indique la rubrique interprétation, le fort, lorsqu il est achevé, est déjà dépassé par les progrès de l'artillerie à longue portée. (d après www.histoire-image.fr)
Vitesses de la mémoire, vitesse de la lumière. Séminaire de Catherine Perret
Le Jeu de Paume propose à l écoute un enregistrement du séminaire Vitesses de la mémoire, vitesse de la lumière par la philosophe Catherine Perret. En quatre séances, la philosophe traite de la façon dont les technologies modernes de l image ont satellisé la mémoire et découvert de nouvelles corrélations entre perception et souvenir. Chaque séance du séminaire s appuie sur des oeuvres: Première séance : Psychose , film d Alfred Hitchcock. Deuxième scéance: La Jetée , film de Chris Marker et, trois films d Alexander Schellow. Troisième séance: All about Eve , film de Joseph L. Mankiewicz. Quatrième séance: Tu m , peinture de Marcel Duchamp. (D après (www.jeudepaume.org)
Exposition Gustave Courbet : Conférences, Le Réalisme selon la photographie
Ce lien (cliquer sur piste 4) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Gustave Courbet qui a eu lieu en 2007 aux Galeries nationales du Grand Palais. La quatrième piste d écoute explore les rapports entre réalisme et photographie. Le commentaire est assuré par Jérôme Thélot, professeur de littérature française à l'Université de Lyon III. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Exposition Gustave Courbet : Conférences, L'Enterrement à Ornans
Ce lien (cliquer sur piste 3) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Gustave Courbet qui a eu lieu en 2007 aux Galeries nationales du Grand Palais. La troisième piste d écoute concerne le célèbre tableau L Enterrement à Ornans . Le commentaire est assuré par Jean-Luc Mayaud, professeur à l'Université de Lyon III. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Champollion, déchiffreur des hiéroglyphes
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image évoque Jean-François Champollion, le déchiffreur des hiéroglyphes. L étude propose un contexte historique retrace les grandes lignes de la vie de ce spécialiste de l Egypte. L analyse du portrait de Champollion conservé au musée du Louvre et son interprétation souligne le caractère passionné de ce scientifique du XIXe s. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image évoque les débuts du Cinéma. L étude propose un contexte historique rappelant l invention du Cinématographe au XIXe s. par les frères Lumière. Une analyse d une planche photographique avec des photogrammes du film de Louis Lumière Repas de bébé conservé au musée d Orsay et son interprétation montrent la volonté de retranscrire au plus près le réel (d après www.histoire-image.fr)
Le sport et la photographie scientifique
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image explore l utilisation de la photographie pour étudier les mouvements des sportifs. L étude propose un contexte historique rappelant l émergence au XIXe s d un culte voué à la vitesse, au mouvement que la photographie comme le sport développe. L analyse de trois photographies conservées à l iconothèque de l INSEP montre comment la chronophotographie décompose les mouvements. L interprétation de ces clichés souligne l importance de l invention photographique d Etienne-Jules Marey pour l étude et l enseignement du sport. (d après www.histoire-image.fr)
L exposition de 1900 à travers des cartes publicitaires
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente l exposition de 1900 à travers des cartes publicitaires . L étude propose un contexte historique rappelant combien cette 5ème Exposition universelle à Paris fut la vitrine de la prospérité française. L analyse de trois cartes publicitaires conservées au MuCEM montre l importance des illuminations et de la promotion de l électricité lors de cette exposition. L interprétation de ces images souligne la volonté de promouvoir autant l Exposition universelle que la fée Electricité. (d après www.histoire-image.fr)
La modernisation des techniques d'imprimerie au XIXe siècle
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image traite de la modernisation des techniques d'imprimerie au XIXe s. L étude propose un contexte historique rappelant les différentes étapes de l évolution de l édition en France. L analyse des décors de deux assiettes de porcelaine, conservés au musée national de la Céramique de Sèvres, témoigne du système traditionnel de l imprimerie française au début du XIXe s. Les mutations dans ce secteur sont lentes, c est pourquoi les imprimeries françaises présentent un visage hétérogène tout au long du XIXe s. (D après www.histoire-image.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Valse avec Bachir de Ari Folman rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants, et outils pédagogiques.
Exposition Gustave Courbet : Conférences, L'Origine du monde
Ce lien (cliquer sur piste 2) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Gustave Courbet qui a eu lieu en 2007 aux Galeries nationales du Grand Palais. La deuxième piste d écoute concerne le célèbre tableau L Origine du monde . Le commentaire est assuré par Thierry Savatier, spécialiste de l'histoire et de la littérature du XIXe siècle. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Tous les autres s appellent Ali de Rainer Werner Fassbinder
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Tous les autres s appellent Ali de Rainer Werner Fassbinder rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants, analyse d une séquence et outils à télécharger.
La naissance des éditions pour enfants : l'exemple de Jules Hetzel
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image évoque la naissance des éditions pour enfants à travers l'exemple de Jules Hetzel. L étude propose un contexte historique rappelant l émergence à la fin du XIXe s., avec l école obligatoire, d un nouveau lectorat, les enfants. L analyse du portrait photographié par Charles Hugo, conservé au musée d Orsay, souligne le lien entre l éditeur Hetzel et la famille Hugo. L interprétation repose plus particulièrement sur l'apport d'Hetzel à la littérature enfantine. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image évoque la vie littéraire des parnassiens. L étude propose un contexte historique rappelant l origine de ce tableau autour de la mouvance parnassienne. L analyse de ce portrait de groupe par Henri Fantin-Latour, conservé au Musée d Orsay, et son interprétation montrent comment Fantin-Latour a saisit un instant à la fin d un repas et un instant dans la vie de ce groupe littéraire sans véritable cohésion. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image traite du comique théâtral au XIXe s. L étude propose un contexte historique rappelant comment l'essor de la bourgeoisie et l'influence de ses moeurs ont suscité l ironie et inspiré les comédies au théâtre. L analyse du portrait d Eugène Labiche par Marcelin Desboutin, conservé au Musée national du Château de Versailles, et son interprétation soulignent le classicisme de la pose et la volonté du peintre de représenter son modèle comme un intellectuel. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image évoque la figure du poète à travers Victor Hugo. L étude propose un contexte historique rappelant les modes de représentation de l écrivain au XIXe s. L analyse de deux portraits photographiques du poète, conservés au musée d Orsay, montre l attention d une mise en scène cherchant à exprimer la personnalité d Hugo et au-delà à incarner l image du poète. L interprétation de ces clichés met en avant la volonté de transformer Hugo, l exilé, en une figure légendaire. (d après www.histoire-image.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film The Host de Bong Joon-Ho rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants, analyse d une séquence et outils à télécharger.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L homme à la caméra de Dziga Vertov rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants, analyse d une séquence et outils à télécharger. Un travail en classe pourra être mené afin de montrer comment, par le montage, le film devient la métaphore de sa propre fabrication.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film La visite de la fanfare d Eran Kolirin rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants, analyse d une séquence et outils à télécharger.
Persépolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Persépolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants, récit d expérience pédagogique et outils. Un travail de réflexion sur la relation entre Cinéma et bande dessinée ou encore sur l Islam, le Coran et la femme pourra être mené en classe.
François-René, vicomte de Chateaubriand.
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image évoque l écrivain et homme politique François-René de Chateaubriand. L étude propose un contexte historique rappelant combien la vie politique française et l activité d écrivain de Chateaubriand sont liées. L analyse du tableau, conservé au musée national du Château de Versailles, et son interprétation soulignent le talent du peintre Girodet à traduire l état d esprit de Châteaubriand ainsi que le romantisme de l époque. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image évoque Madame Récamier, dont le salon réunissait la brillante société parisienne. L étude propose un contexte historique rappelant la place importante de Madame Recamier dans la vie publique durant la première moitié du XIXe s. L analyse du tableau de David, conservé au musée du Louvre, et son interprétation montrent le retour à l antique instigué, entre autre, par Madame de Récamier. Une animation accompagne l étude. (d après www.histoire-image.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Good bye Lenin! de Wolfgang Becker rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants, récit d expérience pédagogique et outils. L étude de ce film pourra être l occasion d approfondir en classe les connaissances des élèves sur la chute du mur de Berlin, la RDA, la RFA, la guerre froide...
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le cameraman de Buster Keaton rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants, récit d expérience pédagogique et outils. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le burlesque au Cinéma.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L argent de la vieille de Luigi Comencini rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Ce dossier permet aussi d analyser un plan-séquence du film.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Au revoir les enfants de Louis Malle rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants, récit d expérience pédagogique et outils. L étude de ce film pourra par exemple être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur l autobiographie au Cinéma.
L hiver de Léon de Jean-Luc Granjon et Pascal Le Nôtre
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L hiver de Léon de Jean-Luc Granjon et Pascal Le Nôtre rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de quelques minutes disponible sur le site.
Exposition Gustave Courbet : Conférences, Autour de la conception et de l'organisation de l'exposition Gustave Courbet (1819-1877)
Ce lien (cliquer sur piste 1) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Gustave Courbet qui a eu lieu en 2007 aux Galeries nationales du Grand Palais. La première piste d écoute concerne la présentation de l exposition, sa genèse, ses partis pris et ses enjeux par les deux commissaires, Laurence des Cars et Dominique de Font-Réaulx, conservateurs au musée d'Orsay. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Princess Bride de Rob Reiner rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de quelques minutes disponible sur le site.
Ce catalogue en ligne des dessins du musée Gustave Moreau offre plus de 1200 images en couleur. Le site propose l'utilisation d'un zoom navigable pour observer jusqu'au plus petit détail d'un dessin, d'un moteur de recherche libre ou bien de faire une recherche à partir de sept index (par sujets iconographiques, artistes et oeuvres copiées... en tout 6700 entrées d'index seront possibles, sans oublier les liens hypertextes dans chaque notice d'oeuvre). (D après www.rmn.fr)
Siphon de l Argentière et horloge des Hermès
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, le siphon de l Argentière et l horloge des Hermès à L Argentière-la-Bessée, construits entre 1909 et 1922. La réalisation du siphon s est faite grâce à Gilbert Planche, ingénieur constructeur, alors qu émergeait l énergie hydraulique, pour alimenter une usine électrométallurgique et chimique. Une description et des photographies donnent de nombreuses informations sur la structure et le fonctionnement de l ouvrage. L horloge marque l entrée de l usine. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, le lotissement les Muriers à Manosque, construit entre 1962 et 1963. L édification de ce lotissement est replacée dans son contexte d expansion démographique de Manosque. Une description et des photographies donnent de nombreuses informations sur l agencement de cet ensemble. Des informations sur l architecte Georges Candilis, élève de Le Corbusier et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, l Hôtel des postes à Avignon, construit entre 1949 et 1955. L édification de cet hôtel est replacée dans son contexte de développement du réseau de la Poste. Une description et des photographies donnent des informations sur l agencement du bâtiment et ses décors. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, la forteresse du Janus à Montgenèvre, construite entre 1931 et 1937. Un contexte permet de comprendre la place de l édifice dans le projet de défense des frontières françaises depuis le XVIIIe s. Une description et des photographies donnent de nombreuses informations sur la structure de l ouvrage. Un plan et une rubrique actualité complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
A la découverte de l'usine d'horlogerie Dodane à Besançon
Ce carnet de lecture conçu par les Conseils d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement (CAUE) du Doubs et de la Haute-Saône propose une découverte sensible et analytique de l'usine d'horlogerie Dodane à Besançon en abordant ses divers aspects: la commande du maître d'ouvrage et les fonctions du lieu (une usine d'industrie horlogère) | l'implantation du projet | la composition| le système constructif| le travail de l'architecte Auguste Perret et la protection de l'édifice. Représentatif de l'architecture du XXe s., cet édifice illustre le passage du classicisme au modernisme, des thèmes tels que Modernité/Tradition, Savoir-faire local/Architecture industrielle, Contraintes/Réalisations peuvent être abordés. Ni recette, ni programme verrouillé, ce carnet invite à construire d'autres parcours sur d'autres territoires, à partir d'autres bâtiments. (CAUE 25- CAUE 70)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Jour de fête de Jacques Tati rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de quelques minutes disponible sur le site. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le comique dans le Cinéma français.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Chihiro de Hayao Miyazaki rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants, récit d expérience pédagogique et outils. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur la culture japonaise ou bien établir des comparaisons avec Le roi et l'oiseau de Paul Grimault ou encore avec Alice de Lewis Caroll.
S. Barber : Adagio pour orchestre à cordes
L'«adagio» pour orchestre à cordes (1938) est une adaptation d'une oeuvre de S. Barber initialement composée pour quatuor à cordes. Après des détails sur la composition et la création de l'oeuvre (qui est devenue un hymne pour de nombreuses funérailles officielles), le texte de présentation décrit les aspects musicaux sous deux angles : 1) les caractéristiques qui donnent à cette musique son caractère méditatif | 2) le lien avec des techniques d'écriture remontant notamment au Moyen Age et à la Renaissance. Un guide d'écoute accessible directement depuis la page de description (cliquer sur «Guides d'écoute», puis sur «Barber - adagio») permet en outre d'entendre l'oeuvre tout en suivant la partition grâce à un curseur. (Cité de la musique)
Les concertos pour violon de Vivaldi connus sous le titre des « quatre saisons » comportent de nombreuses imitations d'ambiances sonores de la nature (cris d'oiseaux, aboiements, orage& ). Après la description de ce qu'est un concerto, le 3ème mouvement de «l'été» qui évoque l'orage est décrit. Un guide d'écoute accessible directement depuis la page de description (cliquer sur «Guides d'écoute», puis sur «Vivaldi - l'été») permet en outre d'entendre l'oeuvre tout en suivant la partition grâce à un curseur. Dans la marge de cette page sont en outre accessibles la biographie du compositeur et un guide d'écoute multimédia permettant de visionner une captation vidéo en concert de l'oeuvre tout en suivant la partition grâce à un curseur. (Cité de la musique)
Wolfgang Amadeus Mozart : Les Noces de Figaro
Avec l'aide du librettiste Da Ponte, Mozart compose l'opéra Les Noces de Figaro d'après la pièce de théâtre La folle journée ou le mariage de Figaro de Beaumarchais. Malgré la censure dont cette pièce fait l'objet à l'époque, Joseph II donne son agrément pour la représentation de l'opéra. Un court texte de présentation décrit les circonstances de création et de représentation de l'opéra et propose une rapide analyse musicale de l'ouverture de l'opéra : dès les premières notes, Mozart plonge déjà son public dans l'action, la virtuosité des instruments illustre dès le départ la Folle journée, titre original de la pièce française. Dans la marge de cette page sont en outre accessibles la biographie du compositeur et un guide d'écoute multimédia permettant de visionner une captation vidéo en concert de l'oeuvre tout en suivant la partition grâce à un curseur. (Cité de la musique)
Architecture du Canton de Villers-Bocage
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir l architecture du canton de Villers-Bocage, riche d un patrimoine en partie méconnu. Ce fertile terroir agricole, déjà mis en valeur à l époque gallo-romaine, abonde en châteaux du XVIIIe siècle et en petites églises flamboyantes. Quant à l habitat rural, il date pour l essentiel du XIXe siècle. De cette époque viennent les grands traits du village picard traditionnel, regroupé autour de ses puits et de son église, offrant à la vue des alignements de granges et de maisons en torchis ou en brique. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Ce lien (cliquer sur piste 5)vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Design contre Design qui a eu lieu en 2007 aux Galeries nationales du Grand Palais. La cinquième piste d écoute traite de l évolution et de l histoire du lit au cours des siècles. Cette conférence est assurée par Pascal Dibie, ethnologue et professeur à l'Université Paris 7. (D après www.rmn.fr)
Présentation de l exposition Marie-Antoinette aux enfants
Cette notice propose de présenter aux enfants à l aide de repères chronologiques et de textes simples l exposition Marie-Antoinette qui a eu lieu de mars à juin 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition avait pour ambition première de montrer les rapports de la souveraine avec le monde des arts. Un dictionnaire et un quizz destiné au jeune public s ajoutent à cette présentation. (D après www.rmn.fr)
Fuite de Louis XVI et arrestation à Varennes
Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement du Nord
Ce dossier, conçu par le Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement du Nord (CAUE 59) propose une découverte sensorielle et sensible de ce type de construction avant d'aborder divers aspects de ces «monuments civiques » puis d'envisager la dimension fonctionnelle et symbolique qu'ils incarnent. Il s'appuie sur l'exemple de la mairie de Marcq-en-Baroeul (Nord), questionne des indices visuels, propose une grille de lecture amenant à la compréhension de l édifice. Cette proposition d analyse est transférable. Elle permet un aller-retour du local au général et du sensible au théorique. Ni recette ni programme verrouillé, ce dossier invite à construire d'autres itinéraires sur d'autres territoires, à partir d'autres bâtiments. (CAUE 59)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, le lycée agricole François Pétrarque à Avignon, construit entre 1966 et 1969. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet édifice et montrent l influence de Le Corbusier. Des informations sur l architecte et le commanditaire qui a laissé toute liberté au maître d'oeuvre ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, la synagogueTiferet Israël à Marseille, construite entre 1969 et 1973. L édification de la synagogue est replacée dans son contexte rappelant le choix du site. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l édifice comme sur les matériaux utilisés: béton, bois et pierre. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, la résidence Simone Berriau plage à Hyères, construite entre 1962 et 1964. L édification de cette résidence est replacée dans le contexte de l émergence des vacances et des loisirs. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet ensemble. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, le centre d études et de recherches d IBM à La Gaude, construit entre 1960 et 1970. Un contexte historique rappelle le choix d IBM pour le site de La Gaude. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de ce bâtiment. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, la résidence San Miguel à Avignon, construite entre 1968 et 1988. Cette résidence mêlant logements et bureaux est remarquable par son dialogue avec les remparts du XIVe s. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet ensemble. Des informations sur Max Bourgoin, l architecte et le commanditaire de la résidence, ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, l annexe du Palais de justice à Marseille, construite entre 1929 et 1933. L édification de cette annexe est replacée dans son contexte. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet immeuble et, notamment, sur son décor. Des informations sur l architecte et le commanditaire complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, les ouvrages de Serre-Ponçon construits entre 1955 et 1961. L édification de ces ouvrages est replacée dans son contexte notamment technique avec la construction de ce réservoir de stockage de l'eau de la Durance. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet ensemble. Des informations sur les architectes, tel que Jean Prouvé, et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, l école primaire Freinet à Vence, construite entre 1934 et 1937. L édification de cette école a un contexte particulier puisqu elle est l 'école mère du mouvement pédagogique Freinet. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet ensemble ainsi que sur l unité qui s en dégage, malgré une construction étalée. Des informations sur l architecte commanditaire, Célestin Freinet et un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, la grue Applevagen°14 du port Lympia, à Nice, construite entre 1937 et 1938. Cette grue a été édifiée dans un contexte d expansion du port de Nice. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l histoire et le fonctionnement de ce type de grue. Des informations sur le constructeur et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
Exposition Marie-Antoinette : Conférences, Marie-Antoinette au Cinéma
Ce lien (cliquer sur piste 4) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Marie-Antoinette qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition avait pour ambition première de montrer les rapports de la souveraine avec le monde des arts. La quatrième piste d écoute traite des nombreux films qui ont eu pour sujet, au cours du XXe siècle et jusqu à celui de Sophia Coppola en 2006, de la reine Marie-Antoinette. Cette conférence est assurée par l historien Jean Tulard. (D après www.rmn.fr)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, la villa Seynave à Grimaud construite en 1962. L édification de la villa est replacée dans son contexte, notamment, celui de l émergence des vacances d été. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cette maison de vacances. Des informations sur Jean Prouvé et Neil Hutchinson, les architectes et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, la villa E. 1027 à Roquebrune-Cap-Martin construite entre 1926 et 1927. L édification de cette villa est replacée dans son contexte, notamment, celui de l avènement de l architecture d'avant-garde. Une description et des photographies donnent quelques indications sur cette maison, manifeste de la modernité. Des informations sur Eileen Gray et Jean Badovici, les architectes et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
Ce voyage à travers le long poème des Métamorphoses d Ovide met en relation des extraits du poème et leur illustration par différents artistes au cours des siècles. Ainsi les mythes antiques continuent d inspirer les artistes bien après que les croyances aient disparu.
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, le centre hospitalier Joseph Imbert à Arles construit entre 1965 et 1974. Cet hôpital se veut un centre de santé innovant. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet ensemble marqué par un fonctionnalisme radical. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
Exposition Marie-Antoinette : Conférences, Marie-Antoinette et son image
Ce lien (cliquer sur piste 2) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Marie-Antoinette qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition avait pour ambition première de montrer les rapports de la souveraine avec le monde des arts. La deuxième piste d écoute traite des rapports que la reine a entretenu avec son image. Cette conférence est menée par Xavier Salmon, commissaire de l exposition. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Découvrez les collections mérovingiennes exposées au musée d Archéologie nationale à Saint-Germain-en-Laye. Les objets de cette exposition sont classés suivant trois rubriques : techniques de création (bronze, fer, tissus), croyances, styles ornementaux.
Exposition Marie-Antoinette : Conférences, Présentation de l exposition
Ce lien (cliquer sur piste 1) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l exposition Marie-Antoinette qui a eu lieu en 2008 aux Galeries nationales du Grand Palais. Cette exposition avait pour ambition première de montrer les rapports de la souveraine avec le monde des arts. La première piste d écoute concerne la présentation de l exposition, sa genèse, ses partis pris et ses enjeux par les deux commissaires, Pierre Arizzoli-Clémentel et Xavier Salmon. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Tapisserie médiévale au musée national du Moyen Age
Le musée national du Moyen Age possède un ensemble de 66 tapisseries des 15e et 16e siècles, L exposition présente les différents centres artistiques d Europe et les sujets représentés.
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, l école maternelle de Ferrières construite entre 1951 et 1952. L édification de l école est replacée dans son contexte notamment celui de la la reconstruction d'après-guerre. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet ensemble à la structure métallique. Des informations sur l architecte, Jean Prouvé et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, les maisons pour cadre à Château-Arnoux construites entre 1941 et 1943. Ces maisons furent édifiées pour répondre au besoin de logements lié à l expansion de l usine de Saint-Auban. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet ensemble élaboré par Pierre Jeanneret et Jean Prouvé. Des informations sur les architectes et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, un centre de vie à Valbonne Sophia-Antipolis construit entre 1988 et 1989. Un contexte permet de comprendre les circonstances de l édification, notamment, le manque d espace qui a conduit à réunir une église et l annexe de la mairie. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet édifice à la double fonction. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, la marina Baie des Anges construite entre 1969 et 1993 à Villeneuve-Loubet. Un contexte rappelle les circonstances de l édification de la marina notamment lié au développement touristique de la Côte d'Azur. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet ensemble. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, l église Saint-Joseph-Travailleur construite entre 1967 et 1969 à Avignon. Un contexte rappelle les circonstances de l édification de l église. Une description et des photographies donnent quelques indications sur la prouesse technique de cette réalisation architecturale. Des informations sur Guillaume Gillet, l architecte et les commanditaires ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
Eglise Saint-Joseph travailleur d Avignon
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, l aéroport Marseille-Provence construit entre 1951 et 1998 par Auguste Perret et Fernand Pouillon. Un contexte rappelle les circonstances de la construction et des agrandissements de l aéroport. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l utilisation du béton dans cet édifice. Des informations sur les architectes et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, les immeubles du Quai du Port à Marseille construits entre 1951 et 1955. Un contexte rappelle les circonstances de l édification de ses immeubles dans le cadre de la reconstruction du Vieux-Port de Marseille. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet ensemble réalisé par Fernand Pouillon et Auguste Perret. Des informations sur Pouillon et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, les 200 logements , un ensemble d immeuble à Aix-en-Provence construit entre 1951 et 1953. Un contexte rappelle les circonstances de l édification, après guerre, de ces logements répondant, notamment, à l accélération des flux migratoires. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de ces immeubles réalisés par Fernand Pouillon. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
Sculptures médiévales de la cathédrale de Strasbourg au musée de l Oeuvre Notre-Dame
Le musée de l Oeuvre Notre-Dame conserve dans ses salles et dans ses réserves une partie de la statuaire originale de la cathédrale de Strasbourg. Les oeuvres sont présentées d une part par leur position originelle dans le bâtiment, d autre part par le thème iconographique.
Le Musée de la Vie Bourguignonne avec cette exposition les quilles données par Lin Kessler (1902-1992). A près un bref historique de la collection, vient une présentation du jeu de quilles et ses différents variétés en France et en Bourgogne. Ensuite viennent les différentes techniques de fabrication, puis les différentes formes régionales de quilles : quilles du Chalonnais, de l Auxois, de la Côte d or, du Morvan, du Charolais et du Châtillonais.
Regard sur la peinture et la sculpture chinoises à partir de 800 oeuvres conservées au musée national des Arts asiatiques - Guimet. Les oeuvres sont présentées de façon thématique : art religieux, vie de cour et vie quotidienne, paysages, animaux. Le dossier est complété par une chronologie, un index des artistes et un glossaire.
Jeux et jouets du musée des arts décoratifs (Hôtel Lallemant) à Bourges
Les musées de Bourges conservent une collection d'environ 400 jouets datés majoritairement de la Belle Epoque sont présentés ici. Cette exposition est axée sur les thèmes du jouet dans le développement de l enfant, du jouet comme reflet de son époque et des évolutions techniques du jouet. Elle est complétée par une bibliographie et deux sites associés des musées de la région.
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, le port de Toulon construit entre 1950 et 1954. Un contexte rappelle les circonstances de l édification du port notamment à travers la reconstruction d après-guerre. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet ensemble, comprenant des logements et des bâtiments administratifs. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, le hameau des Sablettes à La Seyne-sur-Mer construit entre 1950 et 1953. Un contexte rappelle les circonstances de l édification du hameau par Fernand Pouillon dans le cadre des reconstructions d après-guerre. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cette station balnéaire. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, un site de villégiature conçu par Le Corbusier à Roquebrune-Cap-Martin aménagé entre 1948 et 1957. Un contexte rappelle les circonstances de l édification par l architecte de cet ensemble sur le littoral, avec le soucis de la dégradation des paysages. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de ce lieu de vacances composé d un cabanon et de cinq unités de camping . Des informations sur Le Corbusier ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, le Vieux-port de Marseille construit entre 1947 et 1956. Après un bref contexte rappellant les circonstances de l édification du port, une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cet ensemble. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, la cité Radieuse à Marseille construite entre 1947 et 1952. Un contexte rappelle les circonstances de l édification de cet ensemble notamment les difficultés de Le Corbusier à faire accepter sa vision d un nouveau modèle d'habitat. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de cette cité comprenant des logements mais aussi des magasins et une école maternelle. Des informations sur Le Corbusier et le commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, la Villa Aujourd hui à Antibes, construite en 1938. Un contexte rappelle les circonstances de l édification de la villa notamment l émergence des vacances d été. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement de la villa et sa vue sur Golfe-Juan et Juan-les-Pins. Des informations sur l architecte et la commanditaire ainsi qu un plan complètent cette présentation. Ce document est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, le silo d Arenc construit à Marseille en 1926. Un contexte permet de comprendre la place de l édifice sur le port de commerce de Marseille ainsi que sa fonction de silo à grains. Les caractéristiques architecturales du silo sont détaillées. D autres informations, des photographies ainsi qu un plan offrent une vision complète de l édifice. Cette présentation est téléchargeable en Pdf.
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, l église Notre-Dame-auxiliatrice de Nice, construite entre 1926 et 1933. Un contexte rappelle les différentes influences architecturales de l édifice. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement et le décor de l église. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan offrent une vision complète de cette architecture. Cette présentation est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, une des fortifications Maginot de la frontière des Alpes, l ouvrage de Restefond construit entre 1931 et 1939. Un contexte historique permet de comprendre la place de l édifice dans le projet de défense des frontières françaises. Une description donne de nombreuses informations sur la structure de l ouvrage, le plus haut de la ligne Maginot. D autres indications ainsi qu un plan et des photographies complètent la découverte de l ouvrage. Cette présentation est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
La DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture et de la Communication, l église Saint-Louis à Marseille, construite entre 1933 et 1935. Un contexte retrace les circonstances de l édification de l église notamment à travers l accroissement des villes dans les années 30. Une description et des photographies donnent quelques indications sur l agencement et le décor de l église. Des informations sur l architecte et le commanditaire ainsi qu un plan offrent une vision complète de cette architecture. Cette présentation est téléchargeable en Pdf. (DRAC PACA)
Ensembles et Résidences de la période 1945/1975 sur le territoire de Toulon Provence Méditerranée
Présentation des ensembles architecturaux remarquables construits dans l agglomération toulonnaise entre 1945 et 1975, durant les Trente glorieuses , période courte qui a profondément marqué l urbanisation des villes françaises. Le site réalisé par la DRAC PACA relate, grâce à un découpage en six étapes historiques, l évolution architecturale sur ce territoire. 26 ensembles ont fait l objet de fiches monographiques détaillées. Des cartes permettent de localiser ces édifices. Certaines parties du site sont téléchargeables en Pdf. (DRAC PACA)
Eglise Notre-Dame-de-Toute-Grâce dite église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du plateau d'Assy
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, l église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du plateau d'Assy en Haute-Savoie. Un historique rappelle les circonstances de l édification en 1937 de cette église dont le décor réunit de nombreux peintres modernes comme Fernand Léger ou Chagall. La description accompagnée de photographies donne quelques indications sur l agencement et le décor de l église. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Eglise Notre-Dame-de-Toute-Grâce du plateau d Assy
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, la station de sport d'hiver d'Avoriaz. Un historique rappelle le contexte de l édification en 1964 de cette station sur la commune de Morzine. La description accompagnée de photographies donne quelques indications sur l agencement de cet ensemble par rapport au site naturel. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Le Roc-aux-sorciers : art et parure du Magdalénien
à l'image de la richesse du site du Roc-aux-Sorciers à Angles-sur-l'Anglin (Vienne, France), ce catalogue en ligne (art pariétal, art mobilier, parure, matériel lithique et osseux du site) est le fruit d'un travail collectif réalisé sur plusieurs années, rassemblant des spécialistes issus de différents laboratoires ou centres de recherche. Chacun a mis à contribution ses compétences en regard de celles des autres pour proposer une analyse partagée de ces sociétés du passé, qui nous ont laissé une oeuvre d'art échappant encore aujourd'hui au temps. (D après www.rmn.fr)
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, la piscine du Rhône. Un historique rappelle les circonstances de l édification entre 1961 et 1965 de ce centre nautique comprenant la première piscine olympique de France. La description accompagnée de photographies donne quelques indications sur l agencement du bâtiment. Ce document est téléchargeable en Pdf.
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, la cité Le Biollay à Chambéry. Un historique rappelle le contexte de l édification dans les années cinquante de cet ensemble de logements. La description accompagnée de photographies donne quelques indications sur la structure de ce quartier aujourd hui. Ce document est téléchargeable en Pdf.
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, l église Notre-Dame à Fourneaux en Savoie. Un historique rappelle le contexte de l édification, entre 1950 à 1952, dans la vallée de Maurienne, de cette église. La description accompagnée de photographies permet de comprendre l agencement de l édifice. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Station de sports d'hiver Arc 1600 - Pierre Blanche
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, la station de sports d'hiver Arc 1600 - Pierre Blanche en Savoie. Un historique rappelle l édification, auquel Charlotte Perriand a participé, en 1965 de la station de Bourg-Saint-Maurice . La description et des photographies permettent de comprendre l agencement sur deux niveaux de cet ensemble. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Station de sports d'hiver Arc 1800 : Charvet-Villards-Charmetogé
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, la station de sports d'hiver Arc 1800 en Savoie. Un historique rappelle le contexte de l édification de cette station auquel Charlotte Perriand a participé, dans les années soixante-dix. La description et des photographies permettent de comprendre l agencement de cet ensemble et son évolution aujourd hui. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Immeuble, dit immeuble de l'ancien garage Atlas
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, l immeuble de l'ancien garage Atlas à Lyon. La description accompagnée de photographies donne quelques indications sur l agencement de cet édifice et notamment sur la composition Art déco de ses façades. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Hôtel Terminus dit aussi Château Perrache
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, l hôtel Terminus dit aussi Château Perrache à Lyon. Un historique rappelle le contexte de l édification de cet hôtel en 1906 pour la Société des chemins de fer Paris-Lyon-Méditerranée. La description accompagnée de photographies donne quelques indications sur la composition extérieure du bâtiment. Ce document est téléchargeable en Pdf.
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, le couvent de la Tourette à Eveux sur l'Arbresle. Un historique rappelle le contexte de l édification, entre 1956 et 1960, par l architecte Le Corbusier du couvent. La description du site et de la décoration intérieure de l édifice souligne l originalité de cette création architecturale contemporaine. Ce document est téléchargeable en Pdf.
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, la cité, dite les Gratte-ciel à Villeurbanne. Un historique rappelle le contexte de l édification, en 1931 sous l impulsion du maire Lazare Goujon, de ce vaste ensemble comprenant des habitations mais aussi des bâtiments administratifs et de loisirs. La description accompagnée de plusieurs photographies permet de comprendre la structure de la Cité, dite les Gratte-ciel. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Regard sur les natures mortes françaises, flamandes et hollandaises des 17e et 18e siècles. Les oeuvres sont présentés suivant les trois écoles : française, flamande et hollandaise. Une partie est consacrée à la biographie des peintres présentés.
Victor Guillen a constitué une collection de chaussures (et d objets s y rapportant), venant des quatre coins du monde et représentant toutes les époques. Cette collection a finalement été acquise par la ville de Romans. Après un historique de la collection et quelques objets phares, les 1258 objets sont présentés par groupes en fonction des types de chaussures ou des lieux d exécution, par chronologie, par style ou par iconographies. Sont présentés également 160 objets liés à la chaussure.
2000 ans d art du verre dans les collections du musée des beaux-arts de Dijon
L exposition met l accent sur le verre dans l Antiquité, les productions de Venise, Bohême et Angleterre, les productions françaises au XIXe siècle, d auytres pièces regroupées selon leur pays d origine. Un point est fait sur les techniques de fabrication et les décors et sur les techniques de conservation et restauration.
Une visite à partir de plus de 250 oeuvres recensées de la base Joconde en relation avec l Algérie. L exposition est complétée par un index des peintres orientalistes, qui pointe sur les oeuvres recensées dans Joconde.
Trésors du cabinet de dessins du musée Condé à Chantilly
Cette exposition virtuelle présente la collection rassemblée par le duc d Aumale dans le seconde moitié du XIXe siècle. Elle est organisée selon deux catégories de dossiers. Trois dossiers complétés par une chronologie traitent des différentes écoles de dessin présentes à Chantilly : école française, école italienne, école nordique. 14 dossiers, purement iconographiques, réunissent les oeuvres par nom d artiste : Clouet, Delacroix | Lesueur | Poussin etc...
Objets de tabletterie gallo-romaine : Musée de Sens (Yonne) Musée de Sens (Yonne)
Ce dossier replace l ensemble des objets dans le contexte de leur découverte archéologique et donne un bref descriptif des peignes sélectionné (matériau, décor). Il est complété par une présentation générale des musées de Sens et un hyper-lien sur le site des musées de Bourgogne
Le dossier comprend une biographie de l artiste, ses lieux d inspiration et ses techniques (peinture, estampe, dessin, céramique). Il est illustré par une mosaïque d oeuvres et complété par une bibliographie.
Plus de mille études de mains sont accessibles sur la base Joconde, dont près de 200 sont datées mais non attribuées à un auteur. La majorité concerne des dessins provenant du département des arts graphiques du Louvre. Cet ensemble permet de découvrir la diversité et l intérêt des artistes de Dürer à Picasso pour cette partie du corps. Les dessins de mains sont réalisés avec les mêmes techniques que les portraits : crayon, encre, fusain, pastel, pierre noire, pointe de métal, sanguine, souvent sur des papiers colorés. La main est l objet d études préparatoires afin d exprimer au plus juste le geste et l attitude. Certaines de ces études peuvent être mises en rapport avec une oeuvre.(d après Joconde)
La Réunion des Musées nationaux propose ici aux enfants une présentation de l exposition Première Humanité qui s est tenue au Musée Nationale de la Préhistoire des Eysies-de-Tayac en 2008. Elle était consacrée à l Homme de Néandertal, premier à enterrer ses défunts. Par ce geste, les préhistoriens le placent au niveau des premiers Hommes modernes . (D après www.rmn.fr)
le site comprend une visite virtuelle de la grotte et une étude des principaux thèmes iconographiques : chevaux et bisons, pingouins, mains et tracés digitaux.
Domaine de Marie-Antoinette. Le voyage des plantes, les arbres racontent leur histoire
Domaine national de Versailles et de Trianon
Grâce à ce livret téléchargeable, découvrez à travers le domaine de Trianon, un haut lieu de la botanique. En effet, sous le règne de Louis XV (1715-1774), il s'étend et devient un lieu d'expérimentation et de recherches scientifiques. Passionné de botanique, le Roi confie au jardinier Claude Richard la création d'un jardin expérimental qui regroupera près de 4000 variétés. Il devient l'un des plus célèbres jardins botaniques d'Europe, dirigé par le botaniste Bernard de Jussieu. Découvrez également les nombreux aménagements réalisés par Marie-Antoinette à qui le domaine fut donné en 1774. (D après www.chateauversailles.fr)
Grâce à ce livret téléchargeable conçu à l'occasion de la 7e édition des rendez-vous aux jardins de Versailles, entrez dans le Grand Parc de Versailles, reflet de la passion du roi pour les jardins et de sa volonté de dominer l'univers et les éléments. Vous pourrez ainsi découvrir l'évolution du domaine de Versailles de Louis XIV à nos jours, la création de la grande perspective ainsi que les moyens de préservation et de sauvegarde du grand parc. (D après www.chateauversailles.fr)
Grâce à ce parcours téléchargeable au format pdf, entrez dans les jardins de Versailles conçus par Louis XIV et son grand architecte-jardinier, André Le Nôtre. Ce livret, agrémenté d un plan et de questions-réponses destinées aux enfants, vous permettra de découvrir les différents bassins, parterres et bosquets qui composent ces jardins ordonnancés à la française . (D après www.chateauversailles.fr)
Musée des Civilisation de l Europe et de la Méditerranée ( MuCEM )
La marionnette Karaghiosis, issu du personnage Karagöz, héros populaire, d'origine ottomane, est devenue le héros du folklore grec et arabe dans le bassin méditerranéen. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide. >distinction/objet n°15
La plaque présentée fait partie d'une série de 6 plaques en verre en bandes qui racontent les aventures de Phileas Fogg, héros du célèbre roman de Jules Verne publié en 1873. Ces plaques fixes, composées de plusieurs scènes et de petits textes explicatifs, sont imprimées par la technique de la décalcomanie, que le fabriquant Lapierre a su développer industriellement au tournant du XXème siècle. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide. >transmission/objet n° 9
Cette oeuvre du Musée des Civilisations de l Europe et de la Méditerranée montre qu une propagande peut s inscrire dès le plus jeune âge et cela dans des objets anodins du quotidien. Le jeu prend pour thème un assaut au cours de la guerre du Rif | partial et caricatural comme la plupart des jeux guerriers de cette époque, il met en présence l'armée française et les partisans d'Abd-el-Krim. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide. >transmission/objet n° 8
Cette icône est composée de plusieurs cadres oů sont figurées des scènes bibliques dont la majorité se rapporte à la vie du Christ. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide. >transmission/objet n° 6
Ce Diable polychrome, exécuté en pin cembro des Alpes, est attribué à Pierre Vincendet (1843-1919). L oeuvre est l occasion d un conte pour les plus jeunes, un lien entre un objet d art, la société et la religion pour les moins jeunes. Le diable a la particularité de présenter 4 cornes. cette représentation est spécifique à l art populaire dans la commune de Bessans, dans la vallée de la Maurienne en Savoie. Elle rappelle une vieille légende locale. >distinction/objet n° 14
Cette pièce est fabriquée en faïence d Apt. Le thème représenté sur la fontaine est celui de la dispute de la culotte. Un homme et une femme tentent de s'approprier un élément vestimentaire : la culotte. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide. distinction,/objet n°16
L'ex-voto en cire permet une réinitialisation vers l'état antérieur aux troubles et à la maladie. Sur cet ex-voto en forme d'estomac, on remarque la recherche de réalité anatomique par la figuration d'un ensemble de traits rouges, qui sont là pour signifier la vascularisation de cet organe. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide. >transmission/objet n° 11
Ce dossier est centré sur la partie de l oeuvre de Thérèse Le Prat consacrée aux acteurs et à la scène, en France et à l étranger. Il comprend une biographie de l artiste, la liste de ses expositions et une bibliographie.
Daniel Boudinet commence sa carrière au début des années 1970. Le noir et blanc reste de mise, notamment grâce aux effets esthétiques qu il permet. Rapidement il va pratiquer la couleur, jusque là réservée soit à une pratique familiale et amateur, soit à la photographie d auteur. La ville et son architecture, soulignée et sublimée par les lumières artificielles de la nuit, deviennent ses sujets de prédilection, lui permettant de retrouver alors, par son utilisation de la couleur, son métier premier de décorateur Ce dossier présente une biographie de l artiste, avec des commentaires sur l ensemble de son oeuvre, et des parcours thématiques à travers son oeuvre : architecture, portraits, voyages, jardins. Il se termine par une bibliographie
Bruno Réquillart a commencé sa carrière dans les années 1970. Son travail a pleinement participé au renouveau de la photographie, ce que le critique Bernard Lamarche-Vadel a nommé « l école française ». Le dossier comprend une biographie de l artiste, la liste des principales expositions, les publications de l artiste et des parcours thématiques et géographiques à travers son oeuvre.
Art et pouvoir à la cour d'Aragon de Naples : Le De Majestate de Iuniano Maio
Ce document est constitué de deux entretiens vidéo mis en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine, relatifs au manuscrit De Majestate, conservé à la BNF. Dédié à la gloire de Ferdinand d'Aragon, roi de Naples de 1458 à 1494, le De Majestate est le manuscrit le plus précieux et le plus élégant produit à Naples à la fin du XVe siècle. Il témoigne de l'apogée de la dynastie aragonaise au moment oů les conflits internes du royaume étaient apaisés. (Source : INP)
Tradition et modernité dans l architecture religieuse de l architecte montpelliérain Julien Boudes
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture est consacré à la comparaison des édifices de Saint-François et Sainte-Thérèse de Montpellier..... En effet, quoique bâties par le même architecte, ces deux églises sont conçues dans un esprit et avec des références stylistiques totalement différents. Elaborées dans un contexte nouveau, celui de la Séparation de l'Eglise et de l'Etat, ces deux créations privées se distinguent des paroisses ou couvents anciens, par la personnalité de leurs commanditaires, leur architecte commun et par leurs fonctions nouvelles autant que par le style de leur construction. (d Après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Chapelle du Collège de l Enclos Saint François
Eglise Sainte-Thérèse de l Enfant-Jésus de Montpellier
Le couvent de la Visitation Sainte-Marie de Fourvière (Lyon)
Propriété des Hospices civils de Lyon, l'ancien couvent de la Visitation Sainte-Marie de Fourvière est l'une des premières oeuvres lyonnaises de Pierre-Marie Bossan. Sa transformation en dépôt d'archives au milieu des années 1970 a entraîné d'importantes modifications de sa structure. à partir de sources anciennes et de rares études récentes, cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture se propose de retracer les principales étapes de sa construction et de son aménagement intérieur, en insistant plus particulièrement sur le décor de l'église. C'est en effet là que s'affirment déjà dans leur plénitude les principaux éléments du vocabulaire ornemental de l'architecte, dont la théorie sera transcrite à la fin du XIXe siècle par son premier biographe, Félix Thiollier. (d après : http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
La peinture religieuse monumentale, une expression artistique emblématique du nord de la France au XIXe siècle ?
Issue d'une première tentative de synthèse portant sur la peinture monumentale religieuse à Lille dans la seconde moitié du XIXe siècle, cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture permet d'exhumer l'oeuvre d'artistes régionaux, mais également belges et néerlandais, mettant en évidence le rôle de carrefour de l'actuelle métropole lilloise. Dans une région fortement marquée par le catholicisme, les sujets traités sont à la fois le reflet des dévotions nationales et de cultes plus locaux, que ce soit à travers la figure de saint Vincent de Paul, le rôle de la Vierge ou la dévotion aux âmes du purgatoire qui prend une importance particulière à partir du foyer de Loos. Cette expression artistique et religieuse se développe sous la forme de grands cycles dont la réalisation connaît son apogée sous la IIIe République, en particulier de 1880 à 1900. (D après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr).
Un siècle de chantiers d églises en Charente-Maritime
Durant le XXe siècle, les chantiers d'églises suivent en Charente-Maritime une évolution que l'on pourrait retrouver en maints autres diocèses français et que cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture survole. Une fois passés de mode les styles néo-gothique et néoroman, la modernité éclate dans l'entre-deux-guerres, avec une église très Art déco à La Rochelle. Puis ce sont les réparations des ruines causées par la guerre, illustrées surtout par Notre-Dame de Royan. Dans les années 1950 et 1960, de nombreux lieux de culte, souvent modestes, voient le jour. Puis ce sont les réparations des ruines causées par la guerre, illustrées surtout par Notre-Dame de Royan. Dans les années 1950 et 1960, de nombreux lieux de culte, souvent modestes, voient le jour. Le mouvement s'arrête brusquement en 1971. Il reprendra cependant à la fin du siècle au travers de deux ou trois réalisations marquées par ce qu'on a appelé la post-modernité. (d après : http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Eglise Saint-Pallais de Saint-Palais-sur-Mer
Chapelle Saint-François d Assise de la Palice
Chapelle de la Colinière de l île d Oléron
Eglise de Villeneuve-les-Salines de la Rochelle
Les temples protestants monuments historiques en Poitou-Charentes
La faible représentativité des temples protestants dans la liste des monuments historiques a conduit la conservation régionale des monuments historiques de Poitou-Charentes à proposer la protection des temples les plus représentatifs parmi les 130 que compte la région : 58 en Charente-Maritime, 40 en Deux-Sèvres, 24 en Charente et 8 dans la Vienne. La qualité architecturale, leur place dans l'histoire, l'affectation au culte, l'intégration dans le paysage urbain, la présence de mobilier et la place de l'édifice en tant que lieu de mémoire ont servi de critères d'analyse. L'histoire et l'architecture des temples protégés des XIXe et XXesiècles s'inscrivent dans le contexte particulier et mouvementé de l'implantation du culte protestant dans la région. Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture en relate l histoire. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Notre-Dame du Raincy, chef d oeuvre des chapelles de la banlieue ?
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture décrit l église du Raincy, ce territoire érigé en commune en 1869 qui dut, dans le cadre concordataire, se doter d'une église à la mesure d'un essor démographique qui gonfle le nombre de ses paroissiens... Après divers projets, les architectes Auguste et Gustave Perret se proposent d'édifier une église vaste et légère pour un coűt raisonnable.. Un riche programme iconographique résultant de l'étroite collaboration du curé, de l'architecte et du peintre (Maurice Denis) y développe et y noue trois thématiques (christique, marial et patriotique) dont la synthèse inaugure un nouvel art sacré. Malgré le choc initial de sa réception, l'église du Raincy devint, à l'étranger d'abord, puis en France, le prototype d'une architecture religieuse moderne et économique, genre dans lequel les frères Perret s'illustrèrent par une oeuvre abondante jusqu'à la fin de leur carrière....(d après : http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Notre-Dame-du-Travail, une église au tournant du XIXe siècle et du XXe siècle.
Située dans le quatorzième arrondissement parisien, l'église Notre-Dame-du-Travail réunit plusieurs caractéristiques des rares églises construites au tournant des XIXe et XXe siècles : une architecture innovante déployant une vaste charpente métallique apparente et un décor conçu en rapport étroit avec celle-ci. Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture est consacré à la description de cette église et éclaire surtout un pan méconnu du catholicisme social. (d Après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
La chapelle de l ancien hôpital Saint-Lazare
Après 1794 l'ancien couvent de la Congrégation de saint Vincent de Paul , transformé en prison pour femmes, était devenu un lieu sinistre et mal entretenu qui menaçait ruine. En 1823, une nouvelle chapelle et une infirmerie sont construites par Louis-Pierre Baltard (1764-1846) nommé architecte des prisons du département de la Seine dix ans auparavant. Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture est consacré à l achitecture de la chapelle de plan pseudo-basilical avec une abside semi-circulaire est décorée de colonnes doriques... Cette église est un témoin de l'architecture religieuse de la Restauration, période assez peu féconde, et une oeuvre bien représentative de Louis-Pierre Baltard qui a beaucoup participé aux débats architecturaux de son temps, mais qui a assez peu construit (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Laissez-vous conter « L'ensemble palatial comtal et royal » du Mans
Le document (conçu par le Service de l'architecture et du patrimoine de la Ville du Mans, « Ville d'art et d'histoire ») propose un historique de l'ensemble palatial, depuis la légende de l'apparition de saint Julien au gouverneur romain en ces lieux, jusqu'à la construction de la tour du Gros-Pilier au XIVe siècle. Le livret présente le palais bâti sur l'ancien palais romain par les premiers comtes du Maine au Xe siècle, ainsi que sa chapelle palatine devenue aujourd'hui la collégiale Saint-Pierre-la-Cour. La dynastie Plantagenêt marque l'architecture de cet ensemble monumental au XIIe siècle, dont la structure fut renforcée pendant la Guerre de Cent-Ans. Le document évoque également l'utilisation et les aménagements internes du palais au fil des siècles, depuis l'occupation des lieux par les comtes du Maine jusqu'à l'établissement de l'actuel conseil municipal au sein du monument. Il est illustré (photographies du monument, détails architecturaux, maquette, plan des différentes étapes de construction, sculptures, enluminure,& ).
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir l abbatiale de Saint-Riquier. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Laissez-vous conter « L'enceinte romaine » du Mans
Ce document (conçu par le Service de l'architecture et du patrimoine de la Ville du Mans, « Ville d'art et d'histoire ») présente l'édification de l'enceinte de Vindinum, capitale du territoire des Aulerques Cénomans dès le Ier siècle av. J.-C. Il présente l'histoire de la ville et de son développement hors les murs, mais également les diverses extensions de la muraille depuis le Moyen Age jusqu'au XVIIe siècle. Il aborde la question des matériaux de construction, des techniques et décors replace le monument dans l'évolution historique et sociale de la ville. Il est amplement illustré.
Laissez-vous conter « La cathédrale Saint-Julien » du Mans
Le document (conçu par le Service de l'architecture et du patrimoine de la Ville du Mans, « Ville d'art et d'histoire ») présente l'historique du site de la cathédrale, de la construction de la première église au IXe siècle jusqu'à l'aménagement d'un mobilier d'inspiration néogothique au XIXe siècle. La cathédrale Saint-Julien combine l'architecture romane et gothique. La brochure propose deux plans : le premier en 3 dimensions | le second présentant les phases de constructions et le plan intérieur du monument. Elle offre un descriptif de l'évolution tant architecturale de cet édifice, que de ses décors intérieurs et de son mobilier, depuis le XIe jusqu'au XXe siècle, dont le plus ancien vitrail conservé in situ en Europe.
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir l architecture de la station balnéaire Mers-les-Bains. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir l architecture industrielle d Elbeuf, ville drapière. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
L architecture rurale aux confins du Quercy, du Rouergue et de la Gascogne (Tarn-et-Garonne)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir l architecture rurale aux confins du Quercy, du Rouergue et de la Gascogne (Tarn-et-Garonne). (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
L île du Ramier, Toulouse (Haute-Garonne).
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir le site du Ramier à Toulouse, composé d un chapelet de petites îles longtemps isolées entre deux bras de la Garonne. Depuis le début du XXe siècle, la municipalité a poursuivi deux objectifs pour les aménager : développer un lieu de loisirs et un quartier industriel. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Les quartiers de Toulouse, Busca Montplaisir
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous fera découvrir la richesse de l architecture des quartiers de Toulouse Busca Montplaisir. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Laissez-vous conter « La chapelle de l'Oratoire et son collège »
Ce document (conçu par le service de l'architecture et du patrimoine de la Ville du Mans, « Ville d'art et d'histoire ») présente l'histoire du site, ancien camp militaire à l'époque antique et médiévale, devenu l'une des paroisses de la ville du Mans aux XIIIe-XIVe siècles. Deux églises se succèdent sur le site, avant la création d'un collège et d'un séminaire en 1599. Le dépliant présente l'ordre des Oratoriens, qui s'installe sur les lieux au cours du XVIIe siècle et entame la construction de la chapelle dès 1675. Le collège devient un des plus importants établissements scolaires du Maine, avant de devenir l'actuel Lycée Montesquieu. Illustré de nombreuses photographies, ce document offre un descriptif des décors, de l'architecture et du mobilier de la chapelle de l'Oratoire.
Après une introduction générale, le dossier propose quelques définitions du concept d utopie, une bibliothèque utopique et l accès à l exposition virtuelle. Les oeuvres concernées représentent une collection de 500 volumes publiés entre 1467 et le début du XXe siècle.
Le dossier Voyages en Afrique propose une large sélection de documents de toute nature, majoritairement francophones, ponctuellement en langues étrangères. Les sources réunies ont été produites par des explorateurs, marins, missionnaires, militaires, écrivains, artistes relayés par les premiers ethnographes et administrateurs coloniaux. Une place particulière est consacrée au très important corpus photographique de la Société de géographie conservé par la BnF. (d après bnf)
Afin de limiter le corpus, le parti pris adopté a été de choisir des récits de voyages imprimés ou manuscrits généralement faits par des Français, parfois des Belges ou des Suisses. Le corpus est à terme de 1500 ouvrages imprimés et de 60 manuscrits. De nombreux ouvrages sont illustrés mais un ensemble spécifique d images (cartes, photographies, dessins et gravures) permet de visualiser les lieux décrits. (d après www.bnf.fr)
Dossier consacré au dernier volume de A la Recherche du temps perdu : Le Temps retrouvé. Extrait du fonds Proust de la BnF, le manuscrit du Temps retrouvé permet au lecteur d entrer au coeur de la fabrique de l oeuvre. Dernier stade de maturation de la Recherche, ces six cahiers d écoliers - nommés cahiers de mise au net - offrent de nombreuses illustrations de la composition atypique de cette somme romanesque. Si l étude des notes marginales, paperoles et renvois, a ouvert de nouvelles perspectives sur la genèse d une oeuvre fondatrice de la littérature moderne, cette mise en ligne reste aussi l occasion pour un plus large public de la découvrir. (d après bnf)
Les industriels chocolatiers Menier à Noisiel
Ensemble de documents illustrés (conçu par le Service de l'architecture et du patrimoine de Noisiel, « Ville d'art et d'histoire ») destinés à faire découvrir « l'empire » Menier à Noisiel du début du XIXe s. à nos jours. La création et le développement de l'entreprise familiale s'accompagnent de la construction de plusieurs bâtiments industriels remarquables qui, classés et réhabilités, sont des exemples d'architectures des XIXe et XXe siècles (structure métallique, décors de briques émaillées, béton Hennebique, etc.) et du projet social de la cité Menier.
Une carte dynamique de l évolution urbaine de Meaux en Seine et Marne
Cette carte dynamique - diaporama (conçue par le service de l'architecture et du patrimoine de Meaux, « Ville d'art et d'histoire ») présente l'évolution urbaine de Meaux et permet de visualiser la succession des différentes phases d'urbanisation, à travers 42 cartes simplifiées et légendées, de même échelle. Elle tente de répondre aux questions suivantes : Quelles sont les étapes historiques de l'évolution urbaine de Meaux depuis la naissance de cette cité dans l'Antiquité jusqu'à nos jours ? Comment cette évolution s'explique-t-elle par les contraintes du milieu naturel et comment l'homme a-t-il progressivement repoussé ou contourné celles-ci, notamment les contraintes liées à la rivière Marne ?
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce document internet vous convie à la découverte de l architecture de la ville de Pézenas, située entre Montpellier et Béziers. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce document internet vous convie à la découverte d une industrie toujours vivante, oů l art des marbriers du Jura permet de tirer d un bloc rocheux informe un matériau précieux, révélant la richesse d une gamme de couleurs et de dessins jusqu alors cachés. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site vous propose de découvrir la richesse du patrimoine industriel du Jura. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Bretagne d or et d argent, les orfèvres de basse Bretagne (Côte d Armor, Finistére, Morbihan)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Ce site propose de découvrir les trésors d orfèvrerie présents en basse Bretagne. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Eglises et chapelles d Ille-et-Vilaine. L architecte Arthur Regnault
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Le parcours virtuel ici proposé permet de décourvrir les églises et chapelles d Ille-et-Vilaine à travers la vie et l oeuvre de l architecte breton Arthur Regnault. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Le parcours virtuel ici proposé permet de voyager au sein d un éventail représentatif de 72 objets d orfèvrerie conservés en Auvergne. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Notre-Dame d Orcival, église romane d Auvergne
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Dans ce site, découvrez la basilique Notre-Dame d Orcival, église romane d Auvergne. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Le Mont-Dore, une ville d eaux en Auvergne
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Dans ce site, découvrez le patrimoine du Mont-Dore, une ville d eaux en Auvergne. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Dans ce site, découvrez le patrimoine du canton de Saignes. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Dans ce site, découvrez le patrimoine du Vivarais-Lignon. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Paysages et architecture rurale entre Domes, Sancy et Artense, cantons de Rochefort-Montagne, Tauves et La Tour d Auvergne
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Dans ce site, découvrez paysages et architecture rurale entre Domes, Sancy et Artense, cantons de Rochefort-Montagne, Tauves et La Tour d Auvergne. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Dans ce site, découvrez le patrimoine du canton de Randan. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Dans ce site, découvrez l histoire industrielle de Thiers, profondément marquée par l exceptionnelle longévité d une activité dominante : la coutellerie. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
La Baïse en Albret, de Nérac à Vianne, Lot-et-Garonne
Conçus comme un outil d incitation au tourisme culturel, les Itinéraires du Patrimoine invitent à emprunter des chemins inédits du patrimoine et à y découvrir toute la diversité des régions françaises. Dans ce mini-site, découvrez le patrimoine de la Baïse en Albret dans le Lot-et-Garonne. (http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/inventai/som-inv.htm)
Comment reconstitue-t-on un corpus aussi ancien et aussi emblématique que celui des films de la production Lumière ? Quelle fut la contribution des Archives françaises du film à ce travail qui trouva sa consécration avec son inscription au catalogue de l Unesco ? Quels sont les critères d identification d un film Lumière ? Autant de questions qui trouvent leurs réponses dans ce parcours des archives françaises du film sur le projet Lumière . (www.cnc-aff.fr)
Bucking Broadway est un western réalisé par John Ford en 1917 et considéré pendant longtemps comme perdu. Ce parcours des Archives du film français retrace l histoire de cette découverte et de la restauration numérique qui s ensuivit. Il est complété par une étude du film et une série d extraits. (www.cnc-aff.fr)
La filière de restauration photochimique
Plus de 100 films sont traités, tous les ans, par le laboratoire des Archives françaises du film. Ce parcours vous fera découvrir les techniques de restauration utilisées et pourra être complété par le film Comment on sauve un film (http://www.cnc-aff.fr/internet_cnc/Internet/ARemplir/parcours/commentonsauve/accueil.html ). C est, en 3 35, découvrir le rôle du plan nitrate qui permit la préservation des films. C est aussi, grâce à la ligne épurée des images de Truffault et la voix joviale de Claude Chabrol, 3 35 de bonheur . Cinématographique. (www.cnc-aff.fr)
Léo Malet aurait eu 100 ans le 7 mars 2009. C était l occasion de rendre hommage à un auteur qui a su si bien décrire un Paris disparu dont on retrouve la trace dans certaines oeuvres conservées aux Archives françaises du film du CNC. (www.cnc-aff.fr)
Le 23 juin 1959, Boris Vian s éteint, victime d un arrêt cardiaque, lors de la projection de la première de J irai cracher sur vos tombes... Les Archives françaises du film rendent hommage à ce passionné du Cinématographe . (www.cnc-aff.fr)
Laterna Magica : consultation en ligne de plaques de lanternes magiques.
A la découverte des lanternes magiques, premiers spectacles d images projetées dès le 17ème siècle. La Cinémathèque française possède l une des plus belles collections de plaques de lanterne magique : quelque 17 000 pièces, datant du XVIIIe siècle aux années 1920, en provenance de France, de Grande-Bretagne, d Allemagne et des Etats-Unis.Ces oeuvres fragiles, peintes sur verre, ont été numérisées. Présentation de deux collections : les plaques de la Royal Polytechnic Institution, soigneusement peintes à la main à partir de la fin des années 1830 et les séries de plaques photographiques sur verre les « Life Models », réalisées dans des studios avec acteurs et figurants. (www.cinematheque.fr)
Le tableau en cheveux est un art plastique très peu connu à travers l histoire des arts et qui fut une mode dans le milieu urbain et rural français de la fin du XIXème siècle. Ces objets sont d'abord des souvenirs sentimentaux évoquant l'amour ou l'amitié, et des souvenirs mortuaires traduisant l'absence et le deuil. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide. >transmission/objet n°15
L instrument est replacé dans son contexte historique, avec une insistance particulière sur son abandon sous la révolution et son renouveau d abord au XIXe siècle, puis dans les années 60-70 du XXe siècle. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide. >distinction / objet n° 8
Une partie de campagne : le peintre Auguste Renoir et son fils, le cinéaste Jean autour du même motif. Un site ludo éducatif
Un site ludo éducatif qui met en lumière les correspondances entre l oeuvre du peintre Auguste Renoir et celle de son fils, le cinéaste Jean Renoir, autour d un même motif : celui de la partie de campagne . Réalisé en collaboration par la Cinémathèque française et France 5 Education. (d après http://www.curiosphere.tv/renoir/)
Ce coffret est une pièce unique réalisée par un groupe de jeunes garçons de 14 à 16 ans réunis par la passion de la musique rock et du skate. Il avait été réalisé pour obtenir la création d'un skate-park par une mairie. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide et une vidéo des jeunes skateurs.>distinction/objet n°6
Ce costume de carnaval de tradition populaire des Balkans est toujours en usage aujourd hui, et illustre une fête calendaire très importante. Dans la Bulgarie rurale traditionnelle, des mascarades étaient organisées à la fin de l'hiver pour vaincre les forces hivernales et faciliter le retour du printemps. Les kukeri, êtres « fantastiques », étaient les acteurs de ce rite qui se déroulait le lundi ou le mardi gras. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide et une vidéo du carnaval. >distinction/objet n°18
Cette pièce est tout à fait représentative du lien entre arts et rite de passage lié au mariage dans les sociétés du Nord de l'Europe au début du XIXème siècle. Le coffre de Maria Dutter, de petite taille, à couvercle bombé est particulièrement riche. Les faces sont décorées de scènes relatant le mariage. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide. >les oeuvres/ utilité/objet n°15
Cornemuses d Europe et de Méditerrannée : un instrument pluriel
Cette rubrique consacrée à la pluralité de l instrument permet de réaliser pleinement la multitude de variétés de cornemuses qui existent. Elle est composée de trois premières sous-parties qui expliquent le fonctionnement de l instrument, montrent sa répartition géographique et la fabrication d une cornemuse type. La dernière sous-partie « principes musicaux » invite le visiteur du site web à profiter de démonstrations vidéos de l instrument par des musiciens et spécialistes cornemusiers.
Cornemuses d Europe et de Méditerrannée : imagerie et imaginaire
La rubrique IMAGERIE ET IMAGINAIRE s attache, en deux sous-parties à décrire les différentes facettes du cornemuseux et les multiples clichés et attentes touristiques liés à la cornemuse.
Cornemuses d Europe et de Méditerrannée : sources et renouveaux
La rubrique SOURCES ET RENOUVEAUX est destinée aux traditions folkloriques liées à la cornemuse, mises en parallèle avec les pratiques contemporaines. Par ailleurs, la sous-partie « la question celtique » montre l encrage de l instrument dans l identité celtique. Des documents audios et vidéos illustrent le propos.
Cornemuses d Europe et de Méditerranée : les collections du MUCEM
Ce parcours dans les collections du MUCEM décrit 39 instruments français, 22 instruments européens et 2 instruments extra-européens (Tunisie et Turquie).
Ce nouveau chapitre du site Voyages du verre présente l artisanat des perles de Murano, dont la tradition remonte au XVe siècle. Un diaporama présente divers modèles de perle et des objets fabriqués en perles de verre. Deux vidéos décrivent les techniques des artisans verriers. Une carte permet de voir les lieux de production et de diffusion de cet artisanat.
Le narguilé est ici présenté dans son contexte historique et social. Un diaporama présente 4 types de narguilés en verre, avec pour chacun un descriptif écrit. Une vidéo présente la fabrication d un narguilé. Une carte de leur provenance géographique complète ce chapitre des voyages du verre.
La technique particulière des maçariqueiros est illustrée ici par 14 objets en verre, présentés dans un diaporama. Chaque objet est décrit à la fois par un texte écrit et un commentaire audio. Ils datent en général de la fin du XIXe siècle et du XXe siècle. Une vidéo expose la technique de fabrication.
La soule présentée ici a été collectée dans l Oise, au milieu des années 60. Célibataires et hommes mariés se disputaient alors ce petit ballon de cuir. Le jeu de soule a survécu dans cette région jusqu au XXème siècle mais il a été pratiqué dès le XIIème siècle en Normandie, en Bretagne et dans le nord de la France. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide. >les oeuvres /distinction/objet n°9
Ensemble d'édifices à cour commune dit Logements INL
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, les Logements INL à Fleurs construits en 1969. La description accompagnée de plusieurs photographies permettent de comprendre la disposition de ces logements notamment la composition des corps de bâtiments. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Immeuble, dit Chalet de Bizillon ou la maison sans escalier
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, le Chalet de de Bizillon à Saint-Etienne. Un historique rappelle le contexte de l édification, en 1933, de cette « maison sans escalier ». La description accompagnée de plusieurs photographies permet de comprendre l agencement de cet immeuble de sept étages distribués par une rampe d'accès hélicoïdale à faible pente. Ce document est téléchargeable en Pdf.
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, l'église Saint-Pierre de Firminy-Vert. Un historique rappelle le contexte particulier de l édification, entre 1958 et 2000, de l ouvrage de l architecte Le Corbusier. La description permet de comprendre l agencement de l église. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Cité jardin, dite cité des Etats-Unis ou cité Tony Garnier
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, la cité Tony Garnier à Lyon. Un historique rappelle le contexte de l édification, commencée en 1921 et achevée en 1934 , de cette cité jardin par l architecte Tony Garnier. La description accompagnée de plusieurs photographies permet de comprendre l agencement des différents îlots composant la cité. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Exposition virtuelle : De l image fixe à l image animée : premiers pas vers le Cinéma.
Les expositions virtuelles analysent un mouvement de l histoire du Cinéma, un métier, un auteur& à travers affiches, photos, archives, dessins, extraits de films, en s appuyant sur les collections conservées à la Cinémathèque française. A la fin du 19e siècle, Etienne Jules Marey et Eadweard James Muybridge cherchent à analyser le mouvement animal et humain. Leurs découvertes trouvent leur prolongement dans l invention du Cinéma. (www.cinematheque.fr)
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenues le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, la cité des Etoiles à Givors. L historique rappelle le contexte de l édification, en 1981, de cette cité jardin. La description accompagnée de plusieurs photographies permet de comprendre l agencement des différents immeubles ainsi que la diversité des compositions des bâtiments. Enfin, cette présentation soulève le problème de la rénovation urbaine. Ce document est téléchargeable en Pdf.
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, la Cité, dite Firminy-Vert à Firminy. Un historique revient sur l origine de l édification, en 1954, d'un quartier résidentiel, Firminy-Vert. La description des différents bâtiments qui composent ce quartier, dont certain sont l oeuvre de l Architecte Le Corbusier, permet de prendre conscience de l ampleur du projet architectural. Enfin, Firminy-vert est mise en perspective avec d autres exemples de cité. Ce document est téléchargeable en Pdf.
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, le palais d'exposition, dit Alpexpo à Grenoble. L historique rappelle le contexte de l édification, en 1967 par l architecte Jean Prouvé, d Alpexpo. La description permet de comprendre l agencement du bâtiment. Ce document est téléchargeable en Pdf.
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, l Hôtel de ville de Grenoble. L historique rappelle le contexte de l édification, en 1965, de ce bâtiment inscrit dans le programme d'équipement qui a accompagné les jeux Olympiques d'hiver de 1968. La description accompagnée de plusieurs photographies permet de comprendre la disposition de cet Hôtel de ville. Ce document est téléchargeable en Pdf.
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, la cité de l'Arlequin à Grenoble. L historique rappelle le contexte de la première tentative, en 1963, de réalisation d'un quartier différencié intégrant emplois, logements et équipements. La description accompagnée de plusieurs photographies permet de comprendre l agencement de cet ensemble architectural. Enfin, la cité de l'Arlequin est considérée comme un moment charnière dans l'histoire du logement social. Ce document est téléchargeable en Pdf.
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenu le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, la cité, dite « Résidence 2000 » à Grenoble crée en 1971. La description accompagnée de plusieurs photographies permet de visualiser la recherche d un habitat intermédiaire dense mais avec des jardins privatifs. Cet ensemble est mis en perspective avec d autres exemple de cités. Ce document est téléchargeable en Pdf.
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, un château d'eau à Valence. Un historique revient sur l origine de l édification, en 1963, du double château d'eau qui avec ses deux tours devait servir de repère à un nouveau quartier de Valence. La description accompagnée de plusieurs photographies permet d apprécier le mouvement donné à ce château d eau grâce au sculpteur Philolaos. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Ancienne maison consulaire puis chambre de commerce, dit le Palais Consulaire
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, le Palais Consulaire de Valence. L historique rappelle le contexte de l édification, en 1920, de cet édifice imposant qui devait accueillir plusieurs activités comme un bureau de poste et une bourse du commerce. La description accompagnée de plusieurs photographies permet de comprendre la disposition du bâtiment. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Station de villégiature, village de vacances, dit V.V.F. Chambonas
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, le village de vacances, dit V.V.F. Chambonas. L historique rappelle le contexte de l édification, en 1966, de cet ensemble dont le confort est volontairement limité. La description accompagnées de plusieurs photographies permetde visualiser le village. Enfin, Cette construction est mise en perspective avec d autres villages vacances. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Exposition virtuelle : Le Cinéma à 4 mains : le scénario par François Truffaut et Jean Gruault
Les expositions virtuelles analysent un mouvement de l histoire du Cinéma, un métier, un auteur& à travers affiches, photos, archives, dessins, extraits de films, en s appuyant sur les collections conservées à la Cinémathèque française. Cette exposition découvre, de manière documentée, la collaboration d écriture entre le cinéaste François Truffaut et le scénariste Jean Gruault. (www.cinematheque.fr)
La DRAC Rhône-Alpes présente une des architectures ayant obtenue le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture, l église Saint-Pierre-Chanel de Bourg-en-Bresse. Un historique revient sur l origine de l édification par l architecte Pierre Pinsard en 1966 de l église. Une description permet de comprendre l agencement du bâtiment ainsi que des photographies intérieures et extérieures de l édifice. Enfin, les différentes constructions réalisées par l architecte Pierre Pinsard sont rappelées. Ce document est téléchargeable en Pdf.
Exposition virtuelle : Roberto Rossellini, une passion didactique
Les expositions virtuelles analysent un mouvement de l histoire du Cinéma, un métier, un auteur& à travers affiches, photos, archives, dessins, extraits de films, en s appuyant sur les collections conservées à la Cinémathèque française. Roberto Rossellini, cinéaste néo-réaliste, est aussi l auteur d une oeuvre didactique audiovisuelle moins connue, incluant des films sur les grands moments ou figures historiques. (www.cinematheque.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image traite du lien entre l acteur et chanteur français Maurice Chevalier et la salle de music-hall du Casino de Paris. L étude propose un contexte historique rappelant comment, en prenant pour modèle les salles de Broadway, le Casino de Paris est devenu un symbole des années music-hall parisiennes. L analyse d une affiche, conservée à la BDIC, annonçant un spectacle de Maurice Chevalier explique chaque élément de sa composition marquée par les symboles du dandy des faubourgs. Cette annonce de spectacle montre à travers la personnalité de Maurice Chevalier l émergence du vedettariat à l américaine. (d après www.histoire-image.fr)
Exposition virtuelle : Affiches françaises du film noir américain
Les expositions virtuelles analysent un mouvement de l histoire du Cinéma, un métier, un auteur& à travers affiches, photos, archives, dessins, extraits de films, en s appuyant sur les collections conservées à la Cinémathèque française. Parcours à travers les affiches françaises mettant en scène les icônes directement reprises du film noir américain : couples d amants fugitifs, décors urbains, femmes fatales, flics incorruptibles, trios antagonistes... (www.cinematheque.fr)
Exposition virtuelle : Le Cinéma expressionniste allemand
Les expositions virtuelles analysent un mouvement de l histoire du Cinéma, un métier, un auteur& à travers affiches, photos, archives, dessins, extraits de films, en s appuyant sur les collections conservées à la Cinémathèque française. Cette exposition permet la découverte historique du Cinéma expressionniste allemand, mouvement artistique très présent dans les collections de la Cinémathèque. (www.cinematheque.fr)
Le Centre national de la danse présente une exposition sur l'histoire de la notation du mouvement en danse. Depuis le XVe s., plus d'une centaine de systèmes de notation du mouvement ont vu le jour. Du manuscrit de Cervera au XVe s. jusqu'aux transcriptions chorégraphiques d'artistes d'aujourd'hui, en passant par les dessins de Blasis au XIXe s. ou encore les partitions de Laban et de Benesh au XXe s., cette exposition met en lumière la grande diversité des formes d'écriture. (D après www.cnd.fr)
Exposition virtuelle : Le néoréalisme italien
Les expositions virtuelles analysent un mouvement de l histoire du Cinéma, un métier, un auteur& à travers affiches, photos, archives, dessins, extraits de films, en s appuyant sur les collections conservées à la Cinémathèque française. A la découverte du Cinéma néo-réaliste italien, son histoire, ses oeuvres majeures et l influence qu elles ont exercée. (www.cinematheque.fr)
Exposition virtuelle : Le métier de scripte : témoignage d une scripte ayant travaillé avec Jacques Tati, Alain Resnais, Costa Gavras&
Les expositions virtuelles analysent un mouvement de l histoire du Cinéma, un métier, un auteur& à travers affiches, photos, archives, dessins, extraits de films, en s appuyant sur les collections conservées à la Cinémathèque française. Grâce aux documents originaux du fonds documentaire déposé par Sylvette Baudrot, cette exposition met en lumière l un des métiers essentiels à la réalisation d un film tout en retraçant le riche parcours de cette scripte. (www.cinematheque.fr)
Exposition Danses noires / blanche Amérique - Janvier 2009
Le Centre national de la danse présente une exposition sur l histoire des chorégraphes afro-américains à travers le XXe s. L évolution de leur danse est mise en parallèle avec l évolution de l identité afro-américaine. Les créations de ces chorégraphes reflètent leurs expériences de la vie moderne et interrogent la place complexe de la question raciale dans la culture américaine. (D après www.cnd.fr)
Exposition virtuelle : Story-board de Cinéma
Les expositions virtuelles analysent un mouvement de l histoire du Cinéma, un métier, un auteur& à travers affiches, photos, archives, dessins, extraits de films, en s appuyant sur les collections conservées à la Cinémathèque française. L univers du story-board est ici exploré à travers un choix de documents rares, issus de toute l histoire du Cinéma. (www.cinematheque.fr)
à quoi sert un jardin urbain aujourd'hui ? Exposition, conçue par les Conseils d'Architecture d'Urbanisme et de l'Environnement du Doubs, du Jura et de la Haute-Saône, pour mettre en évidence la démarche de projet en matière d'aménagements paysagers ou urbains. Chaque réalisation est présentée par sa situation dans l'espace et le temps et par son cahier des charges (programme et objectifs). Essentiellement francs-comtois, ces espaces sont classés par objectif : créer du lien social, qualifier un espace, public, composer un paysage, assurer une fonction utilitaire, contribuer à une pédagogie pour l'environnement& (CAUE du Doubs, du Jura et de la Haute-Saône)
La reconstruction de Caen : l'avenue du Six-Juin
Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement du Calvados
Le dossier, proposé par le Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement du Calvados (CAUE 14), traite de la reconstruction urbaine après les destructions de la Deuxième Guerre mondiale. à travers l'exemple de Caen, il traite des grands dilemmes de la reconstruction : reconstruire à l'identique, créer une organisation en rupture ou en lien avec la trame urbaine ancienne, choisir un style - pastiche de l'ancien ou modernisme affirmé? - , adapter la ville au XXe siècle - remembrement, élargissement des voies. Abondamment illustré, le dossier explique les choix de l'architecte, Marc Brillaud de Laujardière, et invite à une découverte de la ville en suivant un axe majeur, l'avenue du Six-Juin, et les séquences urbaines qui la marquent jusqu'au château. Un glossaire explique les principaux termes. (CAUE 14)
Exposition virtuelle : Albatros, une société de production de films russes et français dans les années 1920
Les expositions virtuelles analysent un mouvement de l histoire du Cinéma, un métier, un auteur& à travers affiches, photos, archives, dessins, extraits de films, en s appuyant sur les collections conservées à la Cinémathèque française. Histoire d une société de production fondée en Russie en 1920 puis exilée en France, qui produira les films de cinéastes russes émigrés - Volkoff, Mosjoukine, Tourjansky...- et permettra aux metteurs en scène français, René Clair, Marcel L Herbier, Jean Epstein ou Jacques Feyder, de réaliser quelques-uns des films marquants des années vingt. (www.cinematheque.fr)
L'école communale de Vantoux (Moselle) par Jean Prouvé
Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement de Moselle
Cette ressource concernant l'école communale de Vantoux (57), conçue pour des CM et 6e-5e, permet, par des exercices d'observation de plans et de photographies, de découvrir la démarche originale de Jean Prouvé et d'aborder de nombreuses notions : site et orientation, disposition des ouvertures | préfabrication et « machine à habiter »Â | structure porteuse, complémentarité entre mobilier et architecture. Ni recette ni programme verrouillé, ce dossier invite à construire d'autres itinéraires sur d'autres territoires, à partir d'autres bâtiments. (CAUE de la Moselle)
Les maisons de ville, une architecture privée
Ce dossier Maisons de ville , conçu par le Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement du Nord (CAUE 59) propose une découverte sensorielle et sensible de ce type de bâtiment avant d'aborder divers aspects de ces constructions privées, puis d'envisager la fonction qu'ils incarnent, le mode de vie qu'ils révèlent et la structure urbaine qu'ils engendrent. Quelques exercices facilitent la découverte. Ni recette ni programme verrouillé, ce dossier invite à construire d'autres itinéraires sur d'autres territoires, à partir d'autres bâtiments. (CAUE du Nord (59))
Zoom sur... Un dessin de Georges Méliès pour L Homme à la tête en caoutchouc
Le Zoom est l exploration multimédia, à partir d un élément des collections de la Cinémathèque française, d une période, d une oeuvre, d un auteur. Dans ce Zoom, un parcours interactif permet d explorer les mystères d un dessin et d un des premiers films à trucs : L Homme à la tête en caoutchouc de Georges Méliès. (www.cinematheque.fr)
Ce dossier Châteaux d'eau , conçu par le Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement du Nord (CAUE 59) propose une découverte sensorielle et sensible de ce type de construction avant d'aborder divers aspects de ces « monuments industriels » puis d'envisager la dimension fonctionnelle et symbolique qu'ils incarnent. Ni recette ni programme verrouillé, ce dossier invite à construire d'autres itinéraires sur d'autres territoires, à partir d'autres bâtiments. (CAUE du Nord (59))
Des pierres et des hommes : les secrets de la restauration de la cathédrale de Saint-Omer
Ce film présente à partir de l'exemple de la cathédrale Notre Dame de Saint-Omer, les grandes étapes de la restauration d'un monument historique, depuis la prise de décision jusqu'aux travaux de finition. (durée 13 min.)
Zoom sur... Le robot de Metropolis, de Fritz Lang
Le Zoom est l exploration multimédia, à partir d un élément des collections de la Cinémathèque française, d une période, d une oeuvre, d un auteur. Celui-ci propose la découverte virtuelle d'un objet légendaire du Cinéma expressionniste allemand, conservé au musée de la Cinémathèque : le robot, issu du film Metropolis de Fritz Lang (1926). (www.cinematheque.fr)
L'abbaye Saint-Bertin, un haut lieu d'art et d'histoire en Europe
Ce livret d'exposition de 36 pages (conçu par le Service de l'architecture et du patrimoine de la Ville de Saint-Omer, « Ville d'art et d'histoire ») retrace l'histoire de l'abbaye bénédictine de Saint-Bertin, berceau de la ville de Saint-Omer, qui a connu un rayonnement politique, intellectuel et artistique de premier plan depuis le haut Moyen Age jusqu'à la Révolution. L'histoire du site y est abordée à partir de grandes thématiques (architecture | rôle politique, intellectuel, artistique | vie en communauté | l'abbaye et l'eau | restauration et mise en lecture du site des ruines de l'abbaye). Elle est illustrée d'une riche iconographie (photographies, maquette, plan-relief, enluminures, lithographie, dessins, tapisserie,& ). (Saint-Omer - « Ville d'art et d'histoire »)
Zoom sur... une affiche pour Mon Oncle de Jacques Tati, par Pierre Etaix
Le Zoom est l exploration, à partir d un élément des collections de la Cinémathèque française, d une période, d une oeuvre, d un auteur. Ici, Pierre Etaix, lui-même cinéaste, dévoile l univers de Monsieur Hulot et le comique de Jacques Tati à travers les affiches et dessins qu il a réalisés pour le film Mon Oncle. (www.cinematheque.fr)
Laissez-vous conter le Roubaix de Van der Meersch
Livret réalisé par cinq classes de 5e du collège Maxence Van der Meersch à Roubaix et le service d'animation de l'architecture et du patrimoine de Roubaix, « Ville d'Art et d'Histoire ». Des descriptions de lieux de Roubaix par l'écrivain roubaisien Maxence Van der Meersch sont le point de départ d'une visite de la ville qui montre l'importance et la rapidité de l'évolution urbaine en un siècle. Des textes rédigés par les élèves présentent ces mêmes lieux aujourd'hui. De nombreux documents d'archives et des photographies actuelles illustrent cette balade à la fois littéraire et architecturale. (D après la ville d'Art et d'Histoire de Roubaix)
Laissez-vous conter l'église de Duneau et ses retables
Document d'accompagnement à la découverte de l'église de Duneau et de ses retables rédigé par le Service de l'architecture et du patrimoine du Pays du Perche-Sarthois, « Pays d'art et d'histoire », ce livret permet d'en comprendre les étapes de construction, de la création de la nef romane à l'agrandissement de l'édifice au XVIe s. - ajout de chapelles et transformation du choeur. Il donne des clés de lecture des aménagements et du décor intérieurs, entièrement renouvelés au XVIIIe s. dans l'esprit de la Contre-Réforme. Parmi les éléments majeurs figurent 5 retables en terre cuite et bois, exécutés par le sculpteur Joseph Lebrun vers 1760 (à la demande du curé Claude Franchet) pour illustrer les dogmes catholiques et guider le cheminement spirituel des fidèles. (Pays du Perche Sarthois - « Pays d'art et d'histoire »)
Rencontre avec Pierre Baptiste : présentation du département Asie du Sud-Est
Pierre Baptiste, conservateur en chef du patrimoine de la section des arts de l'Asie du Sud-est du musée Guimet raconte en quelques mots l'histoire du musée et évoque la section des arts de l'Asie du Sud-est dont il est responsable. La création de ce département résulte de la réunion de deux grandes collections d'art khmer. (D après www.guimet.fr)
Musée national des arts asiatiques - Guimet
Le travail en atelier devant le modèle vivant
Les trois documents réunis ici dans cette étude du site L Histoire par l image révèlent la part essentielle du dessin d'après le modèle en chair et en os dans des ateliers du début à la fin du XIXe siècle. Cette étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
La mobilisation à l arrière : Juan Gris et le retour à l ordre
Avec l enlisement de la guerre de 1914-1918, la révolte, la subversion artistique qui caractérisait les avant-gardes au début du XXe siècle laissèrent place à une volonté de classicisme, de retour à la tradition française dans les sujets et les formes stylistiques. Le Tourangeau de Juan Gris témoigne de ce changement d'orientation. Cette étude du site l Histoire par l image comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Ce document conçu par le Service de l'architecture et du patrimoine du Pays du Perche-Sarthois, « Pays d'art et d'histoire » comporte un historique détaillé du développement urbain de La Ferté-Bernard, depuis sa fondation au XIe siècle jusqu'à nos jours, en passant par la création de la ville fortifiée au Moyen Age, par celle des faubourgs aux XVIe et XVIIIe siècles, et par son industrialisation aux XIXe et XXe siècles. (D après http://www.perche-sarthois.fr)
A partir d un portrait d Alfred Courmes, le site L Histoire par l image analyse le rôle important de mécène qu a eu Peggy Guggenheim faisant de sa galerie un lieu d'échanges féconds pour tous ces artistes qui, sans elle, n'auraient peut-être pas connu une célébrité aussi rapide. Cette étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
«Tableaux vivants. Fantaisies photographiques victoriennes (1840-1880) »
Dérivées en partie de la pratique des tableaux vivants, influencées par des modèles picturaux, des fantaisies photographiques costumées, passe-temps d amateurs ou véritables compositions de photographes professionnels, partagent un même goût pour la narration et l imaginaire. Le musée d Orsay a présenté en 1999 ces mises en scène, historiques, religieuses ou illustrations d oeuvres littéraires et quelques albums provenant de grandes collections britanniques. (www.musee-orsay.fr)
Delacroix et le musée Indien de George Catlin
En se rendant au musée indien de Catlin avec l'intention d'y réaliser des croquis, Delacroix était porté par un intérêt particulier : celui de se constituer une réserve de dessins sur le vif d'Indiens d'Amérique qui pourraient lui servir ultérieurement. Cette étude du site L Histoire par l image analyse ce travail et comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
«La collection de Sir Edmund Davis : don d un grand amateur aux musées français »
Si les collections françaises d art anglais du XIXe s. ne sont pas aujourd hui réduites à quelques acquisitions récentes, les musées français le doivent à la personnalité exceptionnelle d un Anglais quelque peu oublié, Sir Edmund Davis (1862-1839). Le musée d Orsay présente, à l occasion d une exposition en 1999, ce grand collectionneur anglais. (www.musee-orsay.fr)
Faust, la représentation du mythe par Delacroix
La première partie du Faust de Goethe parait en 1808 et donne très vite lieu à de multiples adaptations, illustrations et traductions. Quand l'éditeur Charles Motte lui propose d'illustrer la traduction de Stapfer entre 1826 et 1827, Delacroix est prêt à accepter la proposition qui concourt à la fois à l'attrait qu'il manifeste pour le sujet, à la conscience manifeste de s'associer à une oeuvre qui touche à l'universel. Cette étude du site L Histoire par l image analyse le mythe et ses illustrations. Elle comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
«Gothic Revival : architecture et arts décoratifs de l Angleterre victorienne »
Par réaction contre la tradition néo-classique, les architectes et décorateurs anglais ont remis à l honneur dès les années 1830 l art des cathédrales gothiques. Ce mouvement qualifié de Gothic Revival qui caractérise toute l ère victorienne, a connu une ampleur sans équivalent dans les autres pays d Europe, de Pugin à William Morris. Le Musée d Orsay présente une exposition en 1998 sur la prédominance du gothique dans les grands édifices publics et la production industrielle. (www.musee-orsay.fr)
La bohème artistique montmartroise était essentiellement composée de jeunes gens en rupture avec le milieu bourgeois et s identifiant réellement aux classes populaires. Cette proximité avec les milieux populaires s'observe dans certaines de leurs oeuvres, notamment analysées ici par le site l Histoire par l image . L étude comporte de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Par certains éléments de leur iconographie (lettres, publicités, journaux& ) et par leurs matériaux industriels, les oeuvres de Braque et Laurens s'inscrivent à l'intérieur des manifestations les plus courantes de la contemporanéité. Mais la référence à la modernité s'immisce également de manière plus insidieuse dans les techniques même de fabrication des papiers collés et des constructions. C est ce que montre cette étude du site L Histoire par l image composée de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Les quatre oeuvres présentées ici par le site L Histoire par l image sont des natures mortes représentant des objets courants : verres, bol, bouteilles, journaux, pipes, paquets de tabac, moulin à café& Par leurs sujets et leurs matériaux, Braque, Gris et Laurens magnifient cette quotidienneté, lui redonnent une dignité en la transformant en art. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
«Edward Burne-Jones (1833-1898) Un maître anglais de l imaginaire »
Riche de sa révolution industrielle et de son empire colonial, à l écart d une Europe qu elle fascine, l Angleterre se forge une culture très particulière. Du Gothic Revival aux Arts and Crafts renaît un passé médiéval de légende, enluminé par la floraison des arts dans une communion mystique et fraternelle: l architecture, les arts décoratifs ou la photographie sont marqués par cette ferveur du gothique, avec une diversité esthétique et une invention inégalée. Le musée d Orsay évoque Edward Burne-Jones à travers ses toiles, dessins, vitraux et bijoux marqués par un monde romantique oů le rêve prévaut sur la réalité. (www.musee-orsay.fr)
Cubisme sur le front : les dessins de guerre de Fernand Léger
Verdun était pour Léger « l'académie du cubisme ». C est ce que nous montre l étude du site L Histoire par l image composée de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
«Eugène Jansson (1862-1915) Nocturnes suédois »
Le Musée d Orsay présente Eugène Jansson, né et mort à Stockholm oů, il passé toute sa vie dans cette ville qu il aimait. Sans avoir beaucoup voyagé, il fut l un des peintres les plus créatifs que la Suède ait connus. Malgré le relatif isolement de Jansson par rapport aux artistes les plus novateurs de son temps, on peut déceler des liens entre sa peinture et celle de certains de ses contemporains en Europe. (www.musee-orsay.fr)
L analyse de deux oeuvres de Raoul Dufy Les affiches à Trouville et La rue pavoisée nous montre comment la rue, par sa modernité colorée et animée, inspire à Dufy nombre de ses expériences fauves. L étude du site L Histoire par l image comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
«Theo van Gogh marchand de tableaux, collectionneur, frère de Vincent »
Négociant en oeuvres d art en Hollande, puis à Paris, Theo van Gogh fut un bon connaisseur de la peinture de paysages ou des peintres officiels mais apprit aussi à aimer les toiles impressionnistes et post-impressionistes. Une exposition a été consacrée à l activité du frère de Van Gogh et à la collection des deux frères en 1999-2000 au musée d Orsay. Elle est présentée en détail sur le site du musée. (www.musee-orsay.fr)
Les portraits de Matisse, peints par Derain et Marquet, attestent à la fois du rôle central de Matisse et des tendances du fauvisme. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Plus connu pour ses carricatures lithographiées ou sculptées, Daumier fut aussi l un des plus grands peintres et dessinateurs de son temps, admiré de Baudelaire, Delacroix, Degas et Picasso. C est à cet oeuvre exceptionnel qu a été consacrée en 1999-2000 une grande rétrospective aux Galeries nationales du Grand Palais et dont le musée d Orsay propose une présentation détaillée. (www.musee-orsay.fr)
Cette exposition de 1999-2000 au musée d Orsay, réunissant des affiches, des photographies, des programmes et des maquettes originales de décors était consacrée au passé glorieux de l Olympia et au music hall de la Belle Epoque. La présentation détaillée de l exposition retrace l histoire de cette salle mythique. (www.musee-orsay.fr)
Intérieur de cuisine et Le vieil arbre sont deux oeuvres peintes au cours de l'année 1904-1905. Elles donnent une idée de la pratique du tandem Vlaminck-Derain à Chatou, dans cette phase qualifiée par Vauxcelles de pré-fauvisme. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
« La Comtesse de Castiglione par elle-même »
Le nom de Virginia Oldoini, comtesse de Castiglione, est lié aux intrigues politiques et galantes du Second Empire, aux fastes de la Cour des Tuileries et au rayonnement d un Paris cosmopolite, capitale de la mode et des plaisirs. L exposition du musée d Orsay de 1999 met en valeur, à travers des photographies, la personnalité narcissique et l esprit novateur de la Castiglione dans l élaboration de ses portraits. Elle est à l origine de quelques cinq cents prises de vues réalisées au cours d une collaboration d une quarantaine d années (1856-1895) avec le photographe de la Cour impériale, Pierre - Louis Pierson. (www.musee-orsay.fr)
La peinture des Fauves français voyage et interpelle les artistes allemands, tchèques ou russes, réceptifs à cette révolution colorée. C est ce que montre le site L Histoire par l image dans cette étude comparée des Lutteurs de Natalia Gontcharova, Deux chevaux de Franz Marc et La gamme jaune de Frantisek Kupka. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Dès 1895, l'activité de Mucha qui jusqu'ici s'est concentrée sur l'illustration d'affiches, de panneaux décoratifs, et la confection de costumes et de décors de théâtre, se diversifie. Cette étude du site L Histoire par l image illustre les principes de décoration de l'artiste et les canons de son propre style. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
« Robert de Montesquiou ou l art de paraître »
Si l on ne devait retenir qu un nom susceptible d évoquer à lui seul la vie mondaine du Paris fin de siècle, ce serait probablement celui du comte Robert de Montesquiou (1855-1921), aristocrate, homme de lettres, esthète, dandy. C est avec un talent raffiné qu il organisa son autocélébration et posa pour de multiples portraits comme l évoque le musée d Orsay. Véritable personnage de roman par ses extravagances, il inspira Huysmans et surtout Proust qui fit de lui le modèle du baron Charlus. (www.musee-orsay.fr)
On sait aujourd hui comment le XIXe s. a inventé le tourisme et en particulier le tourisme balnéaire, en même temps que se développait et se diversifiait le goût des paysages. Côtes normandes et bretonnes, scènes de plage et de villégiature, lumières et ports méditerranéens, les sites maritimes fournissent de nouveaux sujets à Courbet, Boudin, Monet, Signac ou Cézanne présentés par le musée d Orsay à l occasion dans une exposition en 1999. (www.musee-orsay.fr)
Cette étude du site L Histoire par l image nous montre combien « Gismonda » fut pour Mucha une chance inestimable : le passage du monde modeste des illustrateurs à celui des grands affichistes. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Inconnu en France jusqu à cette exposition de 2000 au musée d Orsay, le peintre Malczewski est un artiste polonais singulier qui se représenta souvent lui-même dans les costumes les plus fantaisistes. Il sut mêler dans ses toiles le quotidien, peint avec un réalisme minutieux, et des visions fantastiques puisées dans les légendes et le mysticisme de la vieille Pologne. Cette peinture forte et étrange peut déconcerter: elle ne ressemble à aucune autre. (www.musee-orsay.fr)
Dans ce petit panneau à l'huile sur bois, l'artiste dresse un véritable portrait de la colonne Morris qui se trouvait à l'angle de la rue Laffitte et du boulevard des Italiens. L analyse de cette oeuvre par le site L histoire par l image montre que le candélabre et la colonne Morris deviennent rapidement des symboles de Paris. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le musée d Orsay présente une exposition de 2000 sur Gustave Courbet et son action lors de la Commune de Paris. Le rôle joué par Courbet pendant la Commune lui valut la prison, la déchéance et l exil. Ces drames furent à l origine d un retour sur soi, oů l artiste explora, notamment dans une éblouissante série de natures mortes, l écho de cette crise collective et personnelle. (www.musee-orsay.fr)
Mucha, chantre de la nouvelle affiche publicitaire
Au milieu du XIXe siècle, la révolution industrielle, l'urbanisation croissante et le perfectionnement des techniques de production fournissent à l'affiche moderne sa raison d'être. Mucha devient très vite le chantre de la nouvelle affiche publicitaire comme le montre cette étude du site L Histoire par l image . Celle-ci comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Un théâtre du Boulevard à la Belle Epoque
Depuis la monarchie de Juillet, les « grands boulevards » sont le centre de la vie parisienne. C est ce que nous montre le site L Histoire par l image dans son analyse de l oeuvre de Jean Béraud Le boulevard des Capucines devant le Théâtre du Vaudeville . L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Reportages pris sur le vif, vues terribles d un Paris incendié, portraits judiciaires ou reconstitutions anticommunardes, les images de la Commune permettent d appréhender cette période dans sa complexité. Le musée d Orsay présente le premier grand événement de l histoire de France à faire l objet d un traitement photographique d envergure, la Commune, à l instar de la guerre de Sécession aux Etats-Unis. (www.musee-orsay.fr)
Un décor public sous la troisième République
C'est de sa seule initiative que Monet, au lendemain de l'armistice, chargea son ami Clemenceau, Président du Conseil et « Père la Victoire », d'offrir à l'Etat, par son intermédiaire, deux simples panneaux de la série des Nymphéas . Clemenceau, en retour, sut habilement convaincre le peintre d'étendre son geste à l'ensemble décoratif auquel il songeait depuis 1897 sans en connaître la destination. L étude du site l Histoire par l image comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Bien que novateurs, Maurice Denis et les siens ne se considèrent pas moins comme les disciples d'un maître, Cézanne, envers qui ils se sentent redevables. C est ce que montre le site L Histoire par l image dans son analyse du tableau Hommage à Cézanne de Maurice Denis. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le musée d Orsay a proposé en 2000 à travers l exposition 1900 de pénétrer, à travers des exemples précis empruntés à diverses branches de l activité artistique (peinture, sculpture, architecture, décor intérieur, photographie et livre illustré) et divers centres de création européen, dans une atmosphère d effervescence et de fébrilité, comme bien peu d époques en connurent. Mais ce foisonnement des formes et cette diversité des langages constituent un écran trompeur qui masque des aspirations communes, qui confèrent à la période sa profonde unité. (www.musee-orsay.fr)
« La dame aux éventails - Nina de Callias, modèle de Manet »
Cette exposition du musée d Orsay de 2000 fut consacrée à Nina de Callias, dite aussi Nina de Villard, une figure attachante des années 1870. Femme de caractère, bourgeoise aux goûts bohèmes, spirituelle et musicienne, elle attira dans son salon nombre d écrivains et d artistes de talent et sut en faire, au-delà de la mondanité, de véritables amis. (www.musee-orsay.fr)
A partir de l analyse du portrait de Félix Fénéon par Maximilien Luce, le site L Histoire par l image propose d étudier l importance du critique d art comme arbitre du goût et/ou faiseur de réputations. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image propose d étudier le rôle du marchand d art à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle à partir de l analyse du portrait de Paul Guillaume par Amedeo Modigliani. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
« Dans le champ des étoiles. Les photographes et le ciel, 1850-2000. »
Photographie scientifique ou artistique? La photographie astronomique fut les deux à la fois, dès sa naissance au temps des premiers daguerréotypes. A la suite de l astronome François Arago, on entreprit de photographier la lune et ses éclipses, puis le ciel tout entier pour en dresser la carte la plus exacte, réalisant à la fois des outils scientifiques et des chefs-d oeuvre photographiques. L exposition du musée d Orsay de 2000 décrit ainsi un parcours entre science et art, réel et imaginaire. (www.musee-orsay.fr)
« Les donations Vollard. Autour de la collection du musée Léon-Dierx de La Réunion »
Universellement connu comme marchand, éditeur d art et collectionneur, Ambroise Vollard est né à La Réunion en 1868. Quittant l île pour entamer des études de droit à Montpellier puis à Paris, il ouvre une galerie d art qui, bientôt célèbre, est fréquentée par les artistes et les intellectuels de l avant-garde. Parisien d adoption, il demeure dans la capitale jusqu à sa mort en 1939. A l occasion de cette exposition, le musée d Orsay évoque les collections du musée Léon Dierx. (www.musee-orsay.fr)
Edouard Manet attachait une grande importance à la nature morte qu il considérait comme la pierre de touche du peintre . Cette exposition du musée d Orsay de 2000-2001 en a présenté une sélection, ce genre représentant un cinquième de l oeuvre de l artiste. Des influences dont elle s est nourrie à sa postérité, la présentation détaillée de l exposition, illustrée d oeuvres du musée, en montre l évolution. (www.musee-orsay.fr)
Né en 1889 à Kiev, formé à l Ecole Impériale de Ballet de Saint-Pétersbourg, artiste des Théâtres Impériaux, Nijinsky dansa pendant dix ans, et ces courtes années suffisent à établir sa légende. Son destin, évoqué par le musée d Orsay, est indissolublement lié à celui de Diaghilev, fondateur et directeur des Ballets Russes, une des plus grandes aventures artistiques de la première moitié du XXe s. (www.musee-orsay.fr)
« Mikalojus Konstantinas Ciurlionis »
Peintre et compositeur, Mikailojus Konstantinas Ciurlionis est considéré comme le fondateur de l art moderne lithuanien et fut, à ce titre, l emblème culturel de la Lithuanie indépendante (1918-1940). Le musée d Orsay, à l occasion d une exposition en 2000-2001, évoque son oeuvre restée inconnue en France. (www.musee-orsay.fr)
Cette rétrospective présentée en 2001 aux Galeries nationales du Grand Palais propose la redécouverte d un artiste longtemps resté dans l ombre de Seurat. La présentation détaillée de cette exposition par le musée d Orsay présente les grandes lignes de sa biographie et l évolution de son oeuvre, de l impressionnisme au néo-impressionnisme. (www.musee-orsay.fr)
L exposition présentée au musée d Orsay en 2001 retrace la carrière, artistique et industrielle de Carlo Bugatti, décorateur et architecte, dessinateur et fabricant de meubles, créateur de modèles d orfèvrerie, inventeur d instruments ou d une bicyclette de compétition& Cette exposition s efforce de montrer à la fois la diversité de sa production, mais aussi la recherche d une forme toujours plus pure qui est la ligne directrice. (www.musee-orsay.fr)
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). La villa, située au coeur d un vaste domaine agricole, possède des thermes remarquablement bien conservées. Les fouilles, réalisées sur une superficie de cinq hectares, avaient été organisées en deux campagnes au cours des années 2008 et 2009, avant l aménagement de l ancienne base aérienne de Damblain par le conseil général des Vosges. © Inrap - Tournez S il Vous Plaît - 2008
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Aux IIe-Ier siècles avant notre ère, l oppidum de Pons compte parmi les plus vastes oppida de la Gaule de l Ouest. En 2008 et 2009, la construction de maisons particulières offre aux archéologues de l Inrap l occasion unique d étudier l architecture et l histoire de ce monument. © Inrap - Tournez S il Vous Plaît - 2009
Mission archéologique à Lalibela, en Ethiopie
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Inscrite par l Unesco sur la liste du patrimoine mondial de l Humanité, la ville de Lalibela, située sur les hauts plateaux éthiopien, recèle des églises monolithes du XIIIe siècle. Creusés et taillés d un bloc dans la roche sur parfois plus de 12 mètres de profondeur, ces édifices remarquables sont sans équivalent dans le reste du monde. Une équipe de l Inrap a participé, avec le Centre français d études éthiopiennes (CFEE) et l Autorité éthiopienne pour la recherche et la conservation du patrimoine culturel (ARCCH), à la réalisation de la première carte topographique et géomorphologie de cet ensemble architectural et de son contexte archéologique, outil indispensable à la compréhension de l histoire du site et à sa gestion patrimoniale. © Inrap - Tournez S il Vous Plaît - 2009
Le musée d Orsay présente cette exposition de 2001 sur l oeuvre de l écrivain, Gabriele D Annunzio, depuis les années de jeunesse durant lesquelles les rapports avec les artistes des Abruzzes sont les plus étroits, jusqu aux années de Rome oů ses amitiés avec les byzantins et les préraphaélites le conduisent vers le symbolisme, mouvement auquel il adhère aussitôt. (www.musee-orsay.fr)
« Italies - L Art italien à l épreuve de la modernité, 1880-1910 »
L Italie, mère des arts , jeune nation tout juste unifiée, cherche son identité dans une culture nourrie d un immense passé, se tournant aussi vers la modernité. Après les Macchiaioli qui, à Florence, dès 1855, donnèrent une orientation nouvelle à la peinture et avant Le Futurisme, véritable explosion de l avant-garde en 1909, ce sont trente années de création que le musée d Orsay présente à l occasion de cette exposition. Peintures, sculptures et photographies de grands artistes mal connus en France témoignent d un foisonnement profondément original: le réalisme et sa dissolution, un certain cosmopolitisme mondain, le divisionnisme et le symbolisme, l utopie du progrès, la modernité, les futurs futuristes. (www.musee-orsay.fr)
Les édifices de culte sous le régime du Concordat
Le site L Histoire par l image propose d aborder la question des édifices de culte sous le régime du Concordat à partir de l étude de quatre aquarelles réalisées par Jean-Baptiste Lassus, Jean-Charles Danjoy et Pierre-François Gautiez. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo complète l étude. (d après www.histoire-image.fr)
« August Strindberg (1849-1912) peintre et photographe »
Dès la fin du XIXe s., grâce aux symbolistes, le théâtre de Strindberg fut connu en France. Mais l exposition que lui a consacré le musée d Orsay en 2001-2002 a permis de découvrir un artiste aux talents multiples, grand peintre des paysages de l archipel de Stockholm, photographe et inventeur d images oů il traque une réalité qui bascule de façon mystérieuse. (www.musee-orsay.fr)
Les cribleuses de blé par Gustave Courbet
Le site L Histoire par l image propose une analyse Des cribleuses de blé de Gustave Courbet. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo complète l étude. (d après www.histoire-image.fr)
« Arnold Böcklin (1827-1901) un visionnaire moderne. »
Le peintre suisse Arnold Böcklin est aussi mal connu en France aujourd hui que lorsqu il mourut en 1901, peut être parce qu il incarnait l esprit allemand, au moment oů l Europe allait vers la guerre. Le monde germanique fit de L île des morts, sa toile la plus célèbre, un véritable symbole. Mais Böcklin fut aussi un grand amoureux de l Italie. Une exposition rétrospective lui a été consacrée en 2001 au musée d Orsay. (www.musee-orsay.fr)
« A fleur de peau. Le moulage sur nature au XIXe siècle. »
Très utilisé au XIXe s. à des fins scientifiques mais aussi artistiques, la technique du moulage sur nature permet un réalisme saisissant. Elle faillit coűter sa carrière à Rodin, injustement accusé de l avoir utilisée pour son Âge d Airain. Le musée d Orsay, à l occasion de l exposition de 2001-2002, évoque ces moulages de corps ou de fragments de corps humains, artistiques ou médicaux, mais aussi de plantes ou d animaux. (www.musee-orsay.fr)
A l occasion d une exposition en 2001, le musée d Orsay explore les habitudes alimentaires des français du XIXe s.: l alimentation et les techniques de conservation, les repas et leurs horaires, le couvert et les restaurants prirent alors leur forme moderne et, en France, toute l importance que l on sait. (www.musee-orsay.fr)
« Thomas Eakins (1844-1916). Un réaliste américain »
Le musée d Orsay a consacré en 2002 une rétrospective à l un des plus importants artistes américains, Thomas Eakins. Après une formation académique à Philadelphie, il entreprend de la compléter par un séjour à Paris, suivi d un voyage en Espagne. Observateur de la vie quotidienne de ses compatriotes, il peint des oeuvres réalistes dont certaines font scandale. Scènes d aviron, de boxe, portraits ou représentation d opération chirurgicale, Eakins sait admirablement utiliser sa science de la perspective et du rendu lumineux pour montrer des corps en mouvement aussi bien que la psychologie de ses contemporains, révélant en quelque sorte à l Amérique son identité propre. Peintre, mais aussi photographe et sculpteur, Thomas Eakins se caractérise également par la diversité de ses talents. (www.musee-orsay.fr)
La peinture médiévale dans le Midi de la France
Témoignages des pratiques cultuelles de la fin du Moyen Age, de nombreuses chapelles peintes jalonnent le réseau de route qui reliaient l arrière-pays niçois, de la mer vers les Alpes. Leur décor peint qui nous fascine encore aujourd hui est dévoilé à travers une centaine de photographies commentées. (www.culture.gouv.fr)
Le XIXe siècle pratiquait une sorte de rite aujourd hui disparu, celui du portrait mortuaire. Masques, peintures, dessins ou photographies fixaient les traits de morts illustres mais aussi d inconnus dont les familles gardaient ainsi le souvenir. Le musée d Orsay présente quelque oeuvres de la fin du Moyen Age au XXe s., du masque mortuaire présumé de Battista Sforza, pris en 1472, à la photographie de Mère Teresa, morte à Calcutta en 1997. Il s agit de montrer combien est ancienne la tradition de la feinte , cette empreinte qui prenait la place du corps du défunt dans les funérailles. (www.musee-orsay.fr)
Les chapelles du Palais des Papes d Avignon
L artiste italien Matteo Giovannetti, réalise, au milieu du XIVe s. la décoration peinte de plusieurs pièces du Palais des Papes d Avignon. Visite virtuelle des chapelles Saint-Martial et Saint-Jean. Plus de 200 détails révèlent la richesse décoratives de ces fresques exceptionnelles.
Gouvernement de l Eglise catholique romaine
« Mondrian de 1892 à 1914, les chemins de l abstraction »
Avant de devenir le grand peintre de l abstraction que le monde entier connaît, le jeune peintre néerlandais, Mondrian, d abord paysagiste formé à l école de la grande peinture hollandaise, découvrit le cubisme et le modernisme à Paris. A l occasion d une exposition en 2002, le musée d Orsay retrace le cheminement de Mondrian jusqu à la guerre de 1914, depuis ses racines picturales dans la tradition du XIXe s. jusqu à l abstraction. (www.musee-orsay.fr)
à travers une sélection d oeuvres majeures de peintres tels que Enguerrand Quarton, Louis Bréa, Christophe et Jacques Durandi, Barthélemy d Eyck, Nicolas Froment et Antoine Ronzen, ayant exercé en Provence, tous les secrets de la fabrication des retables de Provence à la fin du Moyen Age sont révélés dans ce site très documenté et érudit, réalisé par le ministère de la Culture et de la Communication. (www.culture.gouv.fr)
« Vers des temps nouveaux : Kupka, oeuvres graphiques, 1894-1912 »
Comme Mondrian, le peintre tchèque Frantisek Kupka est connu pour sa peinture abstraite. Des années 1890 à 1914, il fut aussi à Paris un grand dessinateur satirique, un illustrateur littéraire et l auteur d étonnants pastels qui, autour de 1910, montrent comment la décomposition des plans par couleurs l éloigne progressivement de la figuration. C est à cette production figurative que le musée d Orsay a consacré une exposition en 2002. (www.musee-orsay.fr)
La restauration de la Cité de Carcassonne par Viollet-le-Duc
Le ministère de la Culture et de la Communication consacre toute une partie de son site internet sur la Cité de Carcassonne à la restauration de celle-ci. En effet, la restauration entreprise au XIXe siècle par Eugène Viollet-le-Duc est une étape cruciale de l histoire de la Cité et qui l a sauvée de la destruction. Elle est décrite et illustrée à l aide des sources de l époque (photographies, plans, dessins). (www.culture.fr)
Le site internet du ministère de la Culture et de la Communication consacré à la Cité de Carcassonne donne à voir et à comprendre l édification de l extraordinaire forteresse médiévale. Il présente l analyse de son architecture sans omette la dimension symbolique du monument, source d inspiration, cité décor et lieu de vie. La visite virtuelle permet à l internaute de parcourir la cité pour y découvrir portes, tours, château et ancienne cathédrale. 2500 ans d histoire sont retracés depuis l oppidum du VIe siècle avant J.-C. jusqu à son classement récent parmi le patrimoine de l humanité. Le site retrace également l histoire de la restauration entreprise au XIXe siècle par Viollet-le-Duc. Enfin, regards d artistes, d érudits, de voyageurs, témoignages de personnalités ainsi que d habitants de la Cité sont restitués dans le volet Images et imaginaire . (www.culture.fr)
« Manet& Velázquez& La manière espagnole au XIXe siècle »
L exposition « Manet& Velázquez& La manière espagnole au XIXe siècle » en 2002-2003, évoquait au musée d Orsay l influence de la peinture espagnole, à travers Vélázquez mais aussi Goya, Zurbaran ou Murillo, sur la peinture française du XIXe s., autour de la figure de Manet. (www.musee-orsay.fr)
« La beauté documentaire, 1840-1914 »
Cet accrochage de photographies du musée d Orsay présenté en 2003 porte sur les applications documentaires de la photographie au XIXe siècle, dans des domaines aussi divers que l astronomie, la microphotographie, l architecture - relevés et inventaires de bâtiments -, la topographie et la géologie - missions américaines d exploration du territoire. Souligner la justesse scientifique ou la vérité documentaire de telles photographies n interdit pas d évoquer également l intérêt que leurs qualités formelles et plastiques ont pu susciter. Bien au contraire, ce point de vue permet de s affranchir de l opposition - primaire bien que binaire -, entre esthétique et documentaire, trop souvent formulée lorsqu il s agit du XIXe s. (www.musee-orsay.fr)
« Le daguerréotype français. Un objet photographique »
Inventé en France au cours des années 1830 par Nicéphore Niépce et Jacques Daguerre, le daguerréotype introduit un véritable bouleversement tant dans une dimension esthétique que comme un véritable «phénomène de société». La présentation détaillée de cette exposition du musée d Orsay de 2003 développe ces deux approches de l invention de la photographie, tout en en contant la genèse. (www.musee-orsay.fr)
Le site L Histoire par l image propose une étude comparée de quatre toiles d Hubert Robert. Ces vues de la Grande Galerie du Louvre, situées à mi-chemin entre la réalité et l imaginaire, reflètent non seulement ses conceptions esthétiques, mais aussi ses ambitions d architecte-décorateur. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo complète l étude. (d après www.histoire-image.fr)
« La photographie au tournant du siècle du Pictorialisme à Eugène Atget »
A l occasion d une exposition en 2003, le au musée d Orsay met en parallèle des oeuvres de photographes pictorialistes avec celles d Eugène Atget, figure singulière contemporaine de ce courant artistique. La présentation détaillée de l exposition décrit en outre la photographie au tournant du XIXe s et du XXe s. et les différents types d amateurs qui l ont pratiquée. (www.musee-orsay.fr)
Le site L Histoire par l image propose une étude comparée de quatre toiles qui explorent le thème du travail des femmes au XIXe siècle : La Blanchisseuse d Honoré Daumier, Les Repasseuses d Edgar Degas, Lingerie de Léon Delachaux et Les Laveuses à la Laïta de Paul Sérusier. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo complète l étude. (d après www.histoire-image.fr)
Cette exposition monographique de 2003-2004 présentée par le musée d Orsay, la plus importante jamais consacrée à Vuillard, embrasse l ensemble de la carrière de l artiste, des années 1890 aux années 1930. Du Vuillard Nabi au portraitiste du Paris de l entre-deux-guerre, toutes les facettes d un artiste qui n aura cessé de célébrer l entente du cérébral et du sensuel sont évoquées. (www.musee-orsay.fr)
Le site L Histoire par l image propose une étude comparée de deux toiles ayant pour même sujet Le Moulin de la Galette : l une est peinte par Renoir, impressionniste, l autre par Kees Van Dongen, fauve. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo complète l étude. (d après www.histoire-image.fr)
Exposition « Gauguin - Tahiti, l atelier des tropiques »
Cette exposition présentée par le musée d Orsay eu lieu aux Galeries nationales du Grand Palais en 2003-2004. Elle était centrée sur les deux séjours de Gauguin dans le Pacifique et sur son chef-d oeuvre de 1897, D oů venons-nous? Que sommes - nous? OÅ¯ allons-nous? . le musée d Orsay propose une relecture de l itinéraire polynésien de Gauguin par la confrontation de ses peintures, sculptures, oeuvres graphiques et manuscrits avec des objets océaniens et des photographies de l époque. Ces regards croisés permettent une appréciation nouvelle de l oeuvre d un artiste qui, à bien des égards, est à la source de nombreux courants de l art du XXe s. (www.musee-orsay.fr)
Le site L Histoire par l image propose une analyse de L Atelier de Gustave Courbet, à partir de son sous-titre singulier une allégorie réelle . L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo complète l étude. (d après www.histoire-image.fr)
En choisissant une couleur - le rouge -, le thème de ce nouvel accrochage s'ouvre à l'ensemble des collections de l Union centrale des arts décoratifs : arts décoratifs, bijoux, jouets, mode, textile, publicité. Cette présentation permet de montrer avec plus de 400 objets la diversité du fonds et l'importance de cette couleur à travers sa symbolique, son utilisation technique et matérielle. Il s'agit d'évoquer les nombreux domaines oů le rouge apparaît de manière incontournable principalement dans notre société et à toutes les époques| il s'agit aussi de souligner l'infinie variété des rouges : alezan, andrinople, bourgogne, cardinal, carmin, cerise, cramoisi, écarlate, magenta, pourpre, rouille, terra cotta, vermillon et bien d'autres... (www.lesartsdecoratifs.fr)
« Aux origines de l abstraction (1800-1914) »
Présentée par le musée d Orsay en 2003, cette exposition montre comment l abstraction puise ses sources au plus profond du XIXe siècle, comment les recherches scientifiques qui tentent de rendre compte de l impalpable - le son, la lumière, la couleur & - atteignent les milieux artistiques jusqu à initier un renouvellement de la représentation dès l aube du siècle. La naissance de l abstraction ne serait-elle pas antérieure à la date officiellement admise : 1910 ? (www.musee-orsay.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire du verre depuis les précurseurs du Moyen-Orient jusqu à aujourd hui oů le verre est utilisé sous toutes ses formes. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Histoire du verre : le XXe siècle, les nouveaux rapports de l art à l industrie
Le passage de l artisanat à l industrie est initié par Lalique et ses interventions dans le flaconnage de parfumerie. Tout en conservant la poésie et la richesse de l'esprit Art nouveau, il amène un souffle de clarté et de simplicité dans les formes et les couleurs du verre et va donner ses lettres de noblesse aux techniques industrielles du verre soufflé-moulé et du verre pressé. (www.lesartsdecoratifs.fr)
« L album de famille : figures de l intime »
Le XIXe s. voit à la fois l avènement de la photographie et le développement de la bourgeoisie. Un genre nouveau se développe alors : celui de l album de famille. La collection photographique du musée d Orsay en comprend d exceptionnels, qui rassemblent des vues réalisées dans l entourage d artistes, voire par les artistes eux-mêmes, de Millet à Bonnard. (www.musee-orsay.fr)
Histoire du verre : après 1945, le verre sous toutes ses formes
Dans les années après-guerre des collaborations originales entre artistes et industrie existaient. A partir des années 1960, les artistes cherchent l indépendance. C'est à cette époque que l'enseignement du verre est introduit dans de nombreuses écoles d'art, d'artisanat et de design aux Etats-Unis. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Histoire du verre : du cristal au diamant
En augmentant les proportions d'oxyde de plomb on invente un verre lourd d'une très grande pureté et d'un éclat encore jamais atteint, celui qu'on appelle aujourd'hui, suivant des normes strictes, cristal. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Histoire du verre : du siècle des Lumières à l industrialisation
L Union centrale des arts décoratifs retrace l évolution de l utilisation du verre au cours du siècle des Lumières et jusqu à l industrialisation. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Si l'on peut constater que l'évolution de la production verrière en France dans la première moitié du XIXe siècle correspond à la mise en place de manufactures puissantes et modernes, on constate par contre que l'originalité et la force des apports à l'histoire de la verrerie depuis la seconde moitié du siècle sont inséparables de destins d'individus. Une nouvelle histoire se construit autour des objets signés. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Histoire du verre : Venise ou l âge d or
C'est au cours du XVe siècle et avec la Renaissance vénitienne que les productions des verriers vont atteindre un degré de perfection et de variété. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Histoire du verre : l Empire romain et l invention du verre soufflé
La technique du verre soufflé, qui engendre une production massive, est originaire de la zone Syro-Palestinienne. Elle apparaît peu de temps avant la naissance du Christ et, grâce au réseau politique et commercial d'échanges et de migrations de l'Empire Romain, se diffuse très rapidement. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Histoire du verre : les verres et les recherches de la Renaissance
Au Moyen Age et à la Renaissance, le verre est employé par les scientifiques : médecin, astronome ou alchimiste. (www.lesartsdecoratifs.fr)
« Charles Cordier (1827-1905), sculpteur : l autre et l ailleurs »
Abyssiniens, Algériens, Anglais, Chinois, Egyptiens, Français, Grecs, Indiens, Italiens, Soudanais: Charles Cordier fut le seul sculpteur français de la seconde moitié du XIXe s. à consacrer, de manière généreuse, la majeure partie de son oeuvre à la représentation de la diversité humaine. Son ambition était double: participer au mouvement scientifique du siècle, qui visait à répertorier les populations de la Terre, et représenter, selon ses propres termes, "l'ubiquité du Beau". Le musée d Orsay montre qu au-delà des types ethnographiques, l oeuvre de Cordier garde avant tout la mémoire d'hommes, ceux-là mêmes dont les différences font aujourd'hui la richesse culturelle de la France, du Canada et des Etats-Unis. (www.musee-orsay.fr)
Histoire du verre : les précurseurs du Moyen-Orient
L'apparition des premiers objets en verre fabriqués par l'homme (perles, pendentifs) est antérieure à 1500 ans avant Jésus-Christ, mais c'est à partir de cette date que des récipients sont attestés aussi bien en Mésopotamie qu'en Egypte. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Le propos de cet accrochage de photographies des collections du musée d Orsay de 2004 est de montrer comment les primitifs ont su composer avec les contraintes techniques des débuts de la photographie et comment leurs réalisations ont influencé notre façon de voir le paysage et celle des peintres, impressionnistes notamment. (www.musee-orsay.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Eugène Grasset (1845-1917) qui s'affirme dès 1897 comme l'un des représentants de l'Art nouveau. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste René Gruau (1910-2004). Il collabore avec de nombreux magazines de mode français et internationaux et dessine également des affiches de films et de spectacles. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Alain Le Quernec (1934-). (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Charles Lemmel, artiste influencé par la caricature, ce qui confère à ses affiches un caractère humoristique, voire burlesque. Dans les années 1950, il adopte le style américain et s inspire de la figure de la pin-up. Par la suite, il perfectionne sa technique. Son style hyperréaliste est proche d une reproduction quasi photographique des objets. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Charles Loupot (1892-1962). (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Mucha (1860-1939). (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Savignac (1907-2002). (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923). (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Toulouse-Lautrec. Celui-ci commence à fréquenter les cafés et les cabarets de Montmartre à partir de 1885. Pendant les quinze années qui suivent, il produira des affiches à la gloire des vedettes de ces établissements : Yvette Guilbert, Aristide Bruant, Jane Avril, La Loïe Fuller, La Goulue... (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire de Thérèse Troïka, studio de graphisme créé en 1988 par Claude Benzrihem (1959-), Florence Moulin (1958-), Valérie Rontex (1958-) et Marie Paule Galiana. Elles travaillent essentiellement sur la signalétique de lieux publics (mairie, musée) ou sur l identité visuelle de structures culturelles (théâtre, centre culturel). (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Bernard Villemot (1911-1989). (www.lesartsdecoratifs.fr)
« Johan Barthold Jongkind (1819-1891) »
Comme Van Gogh, Johann Barthold Jongkind est né aux Pays-Bas oů il commence sa carrière avant de choisir la France comme terre d élection. Bien qu imprégné de la tradition du XVIIe s. - ses paysages sont composés en atelier - il est aussi l un des précurseurs de l Impressionnisme avec notamment ses aquarelles peintes directement sur le motif. Si l art de Jongkind est difficile à classer, à la charnière entre deux esthétiques, hollandaise et impressionniste, les oeuvres présentées par le musée d Orsay montrent l originalité de sa manière, sa facture comme sa palette étant tout à fait personnelles. (www.musee-orsay.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Michal Batory, né en Pologne en 1959 et arrivé en France en 1987. Il travaille comme graphiste dans plusieurs agences et axe son activité sur l identité visuelle, la signalétique et l édition. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Michel Bouvet. Il a réalisé plus de 500 affiches et reçu de nombreux prix. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Maison des arts et de la culture de Créteil
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste caricaturiste italien Cappiello (1875-1942). (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Carlu (1900-1997). (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Jules Chéret (1836-1932). (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace la carrière de l affichiste Paul Colin (1892-1985). (www.lesartsdecoratifs.fr)
Jozef Mehoffer (1869-1946). Un peintre symboliste polonaisÂ
Jozef Mehoffer est l une des personnalités marquantes de l avant-garde qui se développe au tournant du siècle sous le vocable de Jeune Pologne , appellation significative de la volonté de rompre, d un point de vue plastique, avec l héritage du passé. La réputation de l artiste, qui séjourna à Vienne et Paris, et fut par ailleurs membre de la Sécession viennoise, dépassa de son vivant largement les frontières de son pays. Le musée d Orsay présente cette exposition de 2004 à travers peintures, cartons de fresques et vitraux. (www.musee-orsay.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire l entreprise Citroën. André Citroën est constructeur d engrenages en forme de V | cette forme inspire le logotype de la marque. En 1915, il construit une grande usine sur le quai Javel oů il produit des obus. La main d oeuvre est féminine. A la fin de la guerre, André Citroën se reconvertit dans la construction automobile. Il atteint rapidement une production industrielle. (www.lesartsdecoratifs.fr)
« La main aux algues et aux coquillages, le testament artistique d Emile Gallé »
Pour célébrer le centenaire de la disparition d Emile Gallé (1846-1904), le musée d Orsay propose en 2004 une manifestation centrée sur l ultime chef-d oeuvre du verrier, que ses descendants offrirent au musée en 1990, La Main aux algues et aux coquillages . Le propos de l exposition est d analyser la genèse de cette oeuvre aux connotations étranges et ambiguës. (www.musee-orsay.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire de la 2CV. La première 2CV est créée par André Lefebvre dans les années 1930. La voiture doit être capable de transporter quatre à cinq personnes et cinquante kilos de bagages à la vitesse de 50 km. Elle devait également pouvoir circuler par tous les temps, sur tous types de terrains. La première 2CV décapotable est présentée au Salon de l automobile en 1948 et rencontre un succès immédiat. (www.lesartsdecoratifs.fr)
« Photographies de guerre. De la guerre de Crimée à la première guerre mondiale »
Dès les années 1850, les photographes font leur apparition aux alentours des champs de bataille oů ils vont peu à peu supplanter les peintres d histoire. En témoignent, dans les collections du musée d Orsay, les images de trois des conflits majeurs de la deuxième moitié du XIXe et du début du XXe s., présentées lors d un accrochage en 2004. (www.musee-orsay.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire de la DS. La DS est présentée au salon de l auto en 1955 sous l appellation VGD (voiture grande diffusion). Elle est alors considérée comme une innovation tant sur le plan technique qu esthétique. La publicité de la DS est très épurée : elle présente la voiture sous formes de lignes et de courbes. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire de la R5, qui apparaît en 1972 comme une voiture populaire. La voiture se présente elle-même comme une supercar dans la publicité. Renault utilise également le dessin humoristique et la bande-dessinée pour promouvoir le modèle. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire de la 4L, lancée en 1961 comme une voiture populaire et peu onéreuse. Puis, elle est tour à tour présentée comme une voiture puissante (1964), familiale (1965), et enfin voiture pour tous (1969). Les campagnes de la 4L ont été réalisées par des illustrateurs de renom. (www.lesartsdecoratifs.fr)
A l été 1870, la France déclare la guerre à la Prusse. Monet, par crainte de l enrôlement, rejoint Londres oů il réside quelques mois. Comme Pissarro, il y découvre Turner, ses tableaux aveuglants de lumière et ses aquarelles impalpables, désormais visibles en grand nombre. Les nocturnes presque abstraits de Whistler ne le laissent pas non plus indifférent. Monet en tire aussitôt quelques leçons décisives pour sa peinture. Le musée d Orsay présent cette exposition de 2004-2005 soulignant les trop longtemps négligés entre Turner, Whistler et Monet. (www.musee-orsay.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire de la marque Vitra, marque spécialisée dans la construction et la réalisation de mobilier. Celle-ci coopère depuis 1934 avec des designers de renom. La marque s est également fait remarquer par ses choix audacieux dans l architecture de ses bâtiments. (www.lesartsdecoratifs.fr)
«New York et l art moderne. Alfred Stieglitz et son cercle (1905-1930)»
Alfred Stieglitz ne fut pas seulement l un des plus grands noms de la photographie du XXe s., passant d une photographie inspirée par la peinture à une photographie qui ne cherche pas à être autre chose qu elle-même. Depuis sa galerie 291 située sur la 5e avenue, il fit connaître les avant-gardes européennes, de Cézanne à Brancusi, et devint en quelques années le promoteur d une modernité qui se voulait proprement américaine. Le musée d Orsay réunit l artiste et le directeur de galerie dans la lumière de New York. (www.musee-orsay.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire du Salon des arts ménagers. En 1923, le salon, organisé par le Ministère de l Instruction publique et de la recherche scientifique, expose et récompense les inventeurs des meilleurs appareils ménagers. Les concours se multiplient (notamment celui de la création de l affiche du salon) et remportent l adhésion du public. Dans les années 1950 et 1960, de nouveaux matériaux apparaissent et le salon se tourne vers la recherche d un nouvel art d habiter. En 1983 le salon est supprimé et remplacé par le Salon de l équipement domestique, carrefour de la consommation. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire de la marque Peugeot. La famille Peugeot débute son entreprise en 1815 avec une fonderie d acier. Le célèbre lion, logotype de la marque apparaît en 1858 : il représente la résistance et la souplesse de l acier. Quelques années plus tard, Peugeot se lance dans la production de cycles, de cyclomoteurs, puis d automobiles. (www.lesartsdecoratifs.fr)
« Mouvements de l air Etienne-Jules Marey (1830-1904) photographe des fluides »
Physiologiste, Etienne-Jules Marey consacra sa vie à l étude du mouvement. Ses chronophotographies ont permis de décomposer le galop du cheval, la course de l homme, le vol de l oiseau. Sa dernière expérience vise à fixer et à analyser l immatériel, les mouvements de l air. Le musée d Orsay présente ces images magnifiques, surprenantes, d une très grande qualité esthétique conservées à la Cinémathèque française. (www.musee-orsay.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire de la marque Perrier. La source de Perrier est commercialement exploitée à partir de 1863. Elle sera rachetée par plusieurs propriétaires, dont le docteur Perrier qui lui laissa son nom. A partir des années 1950, Perrier fait appel à de célèbres affichistes et écrivains pour ses campagnes publicitaires. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire de la marque Pathé-Marconi, anciennement connue sous le nom de « La voix de son maître » et symbolisée depuis le début du siècle par le tableau du peintre Francis Barraud : un petit fox, prénommé Nipper, face au pavillon du gramophone. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire de la marque Menier dont la première réclame représente une petite fille de dos, une barre de chocolat à la main. Cette fillette deviendra l'image de la marque. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire de la marque Maggi née en Suisse à la fin du XIXe siècle. Les soupes de légumes instantanées devaient permettre aux familles d'ouvriers d'avoir une alimentation équilibrée. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs retrace l histoire de la marque créée en 1846 par Jean-Romain Lefèvre et son épouse Isabelle Utile. Les initiales de leurs patronymes ont formé le nom de la marque LU. Très rapidement les produits de la marque ont une caractéristique graphique : deux lettres allongées. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Depuis 1904, le personnage de la petite Alsacienne, prénommée Sophie sert d'emblème à la marque de biscuit L'Alsacienne. Ce visage souriant a changé 10 fois de 1947 à 1994 : l'Alsacienne à la cocarde tricolore est devenue une jeune femme souriante et résolument moderne. La marque disparaît en 1994. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Depuis sa création par Léon Bel en 1921, le personnage de la vache qui rit a su évoluer au gré des modes et des évolutions technologiques pour asseoir sa réputation. De l'affiche initiale dessinée par Benjamin Rabier aux campagnes internet des années 2000 en passant par les objets publicitaires, la Vache qui rit est l'une des marques françaises les plus plébiscitées au monde. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Cet accrochage de photographie de la collection du musée d Orsay en 2005 fut consacré à la représentation des ateliers d artistes. Lieu de création et de réception, mais aussi reflet de la personnalité créatrice de son propriétaire. La photographie posée ou instantanée révèle également le lien étroit qui unit l artiste et son modèle. (www.musee-orsay.fr)
La marque de bas et collants DIM est créée en 1953. Elle fera partie des premiers annonceurs à diffuser des spots publicitaires à la télévision. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Les Contrebandiers de Moonfleet de Fritz Lang
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film américain Les Contrebandiers de Moonfleet de Fritz Lang (1955)rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques à télécharger. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de trois minutes disponible sur le site.
« Le Néo-impressionnisme, de Seurat à Paul Klee »
Soucieux de dégager des principes impressionnistes un art plus réfléchi, Seurat et Signac exposent dès 1886 les premiers essais de la méthode divisionniste, garante d un plus grand éclat lumineux dans des compositions savamment ordonnées. L exemple devait convaincre aussi bien Pissarro que la jeune génération, Van Gogh, Dubois-Pillet ou Charles Angrand. Cette exposition du musée d Orsay, en suivant les ramifications du mouvement jusque dans l expressionnisme allemand et le futurisme italien, marque aussi le centenaire du fauvisme, qui porta à incandescence le choc des tons purs et les saveurs de la couleur en soi (Matisse). La présentation détaillée de cette exposition de 2005 permet de découvrir ce mouvement, ses théoriciens et les artistes qui y ont participé. (www.musee-orsay.fr)
Histoire du savon Cadum. D'abord perçu comme produit pharmaceutique avant d'être considéré comme produit d'hygiène, le savon Cadum utilise la photographie dans ses publicités dès 1907. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union centrale des arts décoratifs propose de retracer dans ces pages l histoire de l entreprise Benetton puis l histoire de la publicité Benetton. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Historique de la publicité dans la presse de 1628 à aujourd hui. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Histoire de l affiche française des origines à la Seconde guerre mondiale, de 1939 à nos jours. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Petite histoire de l affichage : l affichage au XXe siècle
L Union centrale des arts décoratifs propose une petite histoire de l affichage au XXe siècle : la réglementation, les acteurs de l affichage urbain, les mouvements anti-pub, les divers types de supports. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Petite histoire de l affichage : des débuts de l affichage au XIXe siècle
L Union centrale des arts décoratifs propose une petite histoire de l affichage, des débuts de l affichage au XVIe siècle au XIXe siècle. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Le Chien jaune de Mongolie de Byambasuren Davaa
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Chien jaune de Mongolie de Byambasuren Davaa (2006)rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques à télécharger. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de cinq minutes disponible sur le site.
« Le Théâtre de l Oeuvre (1893-1900) naissance du théâtre moderne »
L unité des arts était au principe de l esthétique des Nabis. Vuillard et Bonnard, Maurice Denis et Vallotton ont ainsi fortement contribué aux expériences novatrices du Théâtre de l Oeuvre durant les années 1893-1900. Ce haut lieu du symbolisme, sous la conduite d Aurélien Lugné-Poe, ouvrit ses portes à Maeterlinck, Ibsen et à l Ubu roi de l excentrique Jarry. Le musée d Orsay évoque d autres artistes qui, de Lautrec à Munch, ont attaché leur nom à ce renouveau de la scène parisienne. (www.musee-orsay.fr)
« Daumier, Les célébrités du Juste Milieu »
A l issue d une campagne de restauration, le musée d Orsay a consacré en 2005 une exposition aux 36 bustes en terre crue peinte à l huile de Daumier connus sous le nom des Célébrités du juste Milieu. Caricatures de députés, pairs de France mais aussi proches de Daumier, ces bustes servirent de modèles à l artiste pour des lithographies parues dans La caricature et le Charivari . (www.musee-orsay.fr)
« L empire brésilien et ses photographes - Collections de la Bibliothèque nationale du Brésil et de l Institut Moreira Salles »
A l occasion de l année du Brésil en France en 2005, le musée d Orsay consacre une exposition à la photographie brésilienne du XIXe s. Celle-ci présente des tirages conservés à la Bibliothèque Nationale du Brésil et à l Institut Moreira Salles, qui possèdent les collections les plus importantes en ce domaine. (www.musee-orsay.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film d animation Chez Madame Poule de Tali (2006) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques à télécharger. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de trente secondes disponible sur le site.
«L Art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d identité»
De Répine à Gontcharova, de la peinture à la photographie, cette exposition pluridisciplinaire présentée au musée d Orsay en 2005-2006 choisi de mettre en valeur l émergence d un art national en Russie après 1850. S ouvrant sur une évocation de l espace, du milieu naturel, à travers les paysagistes qui exaltent la terre natale, cette présentation évoque toutes les voies qu a emprunté l invention d un art proprement russe. (www.musee-orsay.fr)
La Belle époque de la publicité : 1850-1920
Site internet issu de l exposition au Musée de la publicité en 2002. La fin du XIX siècle ouvre l ère de l image avec la diffusion massive d illustrations rendue possible par le développement des techniques d imprimerie (la lithographie). Activité économique à part entière, la publicité capte à travers la société les éléments de son développement et de sa création dynamique. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Au cours du XIXe siècle, 9 000 églises environ furent élevées en France. Cette fièvre constructrice répondait à la reprise de la pratique religieuse et à l essor démographique. Les plus grands architectes, lassus, Viollet-Le-Duc ou Baltard, cherchent à déterminer le caractère des édifices religieux de leur siècle, en puisant dans les styles de l Orient comme de l Occident. Le musée d Orsay présente cet accrochage de dessins d architecture exposés en 2006. (www.musee-orsay.fr)
1950-1970 : Les années glorieuses de la pub
Site internet issu de l exposition au Musée de la publicité en 2004. Au lendemain de la guerre, la France se reconstruit peu à peu. Il faut attendre le début des années 1950 et le développement grandissant de l'économie pour que les dépenses réservées à la publicité soient comparables à celles des années fastes d'avant guerre. Profitant de l'expérience des Américains, la publicité française comble son retard. Dans les années 1950-1960, la publicité vit des moments de gloire. Elle est le reflet de nouveaux secteurs économiques alors en plein essor : l'électroménager, le transport, les loisirs, le tourisme de masse et les destinations lointaines& Le Cinéma et l arrivée de la télévision dans les foyers modifient la publicité. (www.lesartsdecoratifs.fr)
De la réclame à la publicité : 1920-1950
Site internet issu de l exposition au Musée de la publicité en 2003. Après les restrictions des années 1910, les années 1920 donnent alors l'illusion de la prospérité. La publicité joue un rôle de premier plan et participe à cette évolution. Elle met en place, pour l'ensemble de la production, une stratégie du désir que rien n'arrêtera plus. La crise de 1929 ralentira momentanément le mouvement qui repartira jusqu à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Il faut consommer. Le passage de la réclame à la publicité dans la période de l'entre-deux-guerres représente un tournant décisif. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film La Cérémonie de Claude Chabrol (1995) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, et des pistes de travail pour les enseignants. Ce dossier permet aussi d analyser un extrait du film grâce à une vidéo commentée de deux minutes disponible sur le site.
Cet ensemble montre l'abondance de la production et le rôle important que ces objets ont souvent joué comme laboratoire d'idées, sans autre possibilité de marché que celui de la communication. (www.lesartsdecoratifs.fr)
La bouche cousue de Catherine Buffat et Jean-Luc Greco
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film d animation La bouche cousue de Catherine Buffat et Jean-Luc Greco (1998) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques à télécharger. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait d une minute disponible sur le site. Un extrait (quatre minutes) du film Le Roman d un tricheur de Sacha Guitry (1936) permet d établir des comparaisons avec le rôle du narrateur dans La Bouche cousue .
Cet ensemble fait référence à l'exposition « Les assises du siège contemporain » qui s'est tenue en mai 1968 au Musée des arts décoratifs et qui a indéniablement marqué l'histoire du design. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Abondance de la production en matière de créations artisanales dans le domaine du verre et de la céramique dans les années 1960-1970. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Le propos de cette exposition du musée d Orsay de 2006 est d étudier les relations entre l art de Paul Cézanne (1839-1906) et celui de Pissarro à partir du début de leurs carrières jusqu au milieu des années 1880. Pour Joachim Pissarro, arrière petit-fils du peintre et conservateur au Museum of Modern Art de New York, qui est à l origine de cette exposition, la relation entre Cézanne et Pissarro est un événement symptomatique de l âge moderne en art, caractérisé par la remise en cause des traditions et des pouvoirs en place. Leur volonté partagée de produire une peinture sincère, a permis d élaborer, au bout de patientes expérimentations, un nouveau langage pictural. (www.musee-orsay.fr)
Présentation d assiettes, couverts, carafes et verres illustrant les différents axes de recherches dans ce domaine. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Cette présentation de l Union centrale des arts décoratifs regroupe différents créateurs engagés, dans les années 50, autour de la question d'un mobilier produit en série. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Autour de la spectaculaire applique Liane, quelques meubles de salon emblématiques du travail de Jean Royère (canapé Boule, fauteuil Oeuf, buffet en marqueterie de paille) évoquent un autre aspect de la création des années 50, celui d'une réinvention libre et joyeuse des savoir-faire traditionnels et d'une utilisation moderne de l'ornement. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Jean Prouvé réalise cent quarante huit chambres, au sein de la résidence universitaire Jean Zay d'Anthony, dont le programme est très simple : elles sont conçues comme des cellules, pour inciter au travail et à la réflexion. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Formée à l'Ecole des arts décoratifs, Charlotte Perriand s'intéresse à l'équipement de la maison. De ses séjours au Japon effectués dès 1940-41, elle retient l'équipement intégré, les formes épurées et les matériaux naturels. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Le musée d Orsay a présenté en 2006 un accrochage de dessins d arts déoratifs de ses collections à partir des fonds des artistes les plus emblématiques tels Viollet-le-Duc, Lassus, Bracquemond, Bugatti, Gallé, Lalique... D un modèle de soupière pour la Maison Odiot aux montures d oeuf d autruche par Zoegger, des dessins d orfèvrerie de Rudolphi aux projets pour des émaux peints de Grandhomme, ce sont autant de dessins étonnants, certains d un fini subtil, d autres d une rapide épure qui n est pas sans déjà annoncer le design industriel. Le site présente une douzaine de ces oeuvres avec pour chacune un commentaire et une biographie de son auteur. (www.musee-orsay.fr)
« Saint-Gobain (1665-1937) : une entreprise devant l Histoire »
De la fondation par Colbert de la Compagnie des Glaces et la réalisation de la galerie des glaces de Versailles jusqu à l extraordinaire maison de verre (1928-1931), ce sont 300 ans de création que cette exposition du musée d Orsay de 2006 présente. La richesse des archives de l entreprise Saint-Gobain permet de présenter des objets variés : aquarelles, dessins, miroirs, dalles de verre. (www.musee-orsay.fr)
Portraits officiels ou intimes, de célébrités ou d anonymes, cet accrochage de photographies des collections du musée d Orsay évoque l évolution tant stylistique que thématique du portrait photographique de 1840 à 1914, de l invention de Daguerre à l apparition de la photographie instantanée, en passant par l oeuvre de Nadar. (www.musee-orsay.fr)
Le fonds d atelier de Marguerite Huré au Musée des Années 30 de Boulogne-Billancourt
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture est consacré au fonds d atelier de Marguerite Huré (1895-1967), peintre verrier, qui joua un rôle essentiel dans l ouverture du vitrail à la modernité dans l entre-deux guerres. Ce fonds,principalement composé de plans de coloration, dessins, maquettes de verrières fut déposé au Musée des Années 30 de Boulogne-Billancourt. (d Après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Une histoire évolutive de l habitat martiniquais
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture est consacré à l habitat rural martiniquais, au coeur duquel se trouve la case . En effet, face à la transformation qu a connu le paysage rural martiniquais, depuis le milieu du XXe siècle, elle reste un héritage culturel caractéristique du langage architectural créole, patrimoine historique des anciennes sociétés coloniales...(d Après : http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture s intéresse à l habitat des Noirs marrons de Guyane, témoin d une histoire et d une culture particulières. Ces descendants des esclaves marrons échappés, aux XVIIIe s et XIXe s des plantations de la Guyane hollandaise vivent le long du Maroni. (http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Maisons de maître et habitations coloniales dans les anciens territoires français de l Amérique tropicale
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, révèle les plans type des maisons de maître et habitations coloniales de la Guyane à la Louisiane, en passant par la Martinique, la Guadeloupe, Saint-Domingue et la partie orientale de l île de Cuba....(d Après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
L intermède guadeloupéen de Georges Rohner : l ensemble de la mairie de Basse-Terre (1934-1936)
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture décrit un important décor de six grandes toiles, destinées à orner la salle du conseil de l hôtel de ville de Basse-Terre, réalisées par Georges Rohner. (d Après : http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
La réunion en 2006 au musée d Orsay d une cinquantaine de dessins des collections permet de rendre compte de la complexité du travail de dessinateur de Jean-François Millet, dont le rôle fut capital dans l évolution du dessin français au milieu du siècle. (www.musee-orsay.fr)
Les prémices de l architecture métallique en Guadeloupe : la construction de l église Saint-Pierre et Saint-Paul de Pointre-à-Pitre au XIXe siècle
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture livre les résultats des recherches portant sur l église Saint-Pierre et Saint-Paul de Pointe-à-Pitre, construite au XIXe siècle. Edifice techniquement novateur, il a fait l objet, dès le milieu du XIXe siècle, de projets visant à remplacer les matériaux traditionnels par une structure métallique. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Eglise Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Pointe-à-Pitre
« Du symbolisme à l expressionnisme, Willumsen (1863-1958), un artiste danois »
D abord naturaliste, puis symboliste avant d évoluer vers l expressionnisme, l artiste danois Jens Ferdinand Willumsen fut une personnalité originale. Rassemblant peintures, sculptures, gravures, photographies et céramiques, l exposition du musée d Orsay consacrée en 2006 a permis de faire connaître cet artiste méconnu en France. (www.musee-orsay.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Bled Number One de Rabah Ameur-Zaïmèche (2005) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques à télécharger. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de quatre minutes disponible sur le site. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur l immigration et l intégration.
« L oeuvre d art et sa reproduction photographique »
Cet accrochage de photographie de la collection du musée d Orsay en 2006 est l occasion d étudier l impact de l invention de la photographie sur la reproduction des oeuvres d art et la place de ce sujet dans la reconnaissance de la photographie comme un art à part entière et non seulement une technique. (www.musee-orsay.fr)
Proposant, fait rare, une confrontation entre peinture et sculpture, cette exposition du musée d Orsay de 2006 évoque les affinités qui se sont développées entre les deux artistes, l un comme l autre célébres en leur temps, quoique le second soit aujourd hui tombé dans un relatif oubli. Portraitistes majeurs mais aussi puisant leurs sujets dans les poèmes de Dante, Baudelaire et Hugo, ils ont exercé l un sur l autre une influence réciproque en dépit de la diversité de leurs approches. (www.musee-orsay.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Le Bal des vampires de Roman Polanski (1968) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques à télécharger. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de deux minutes disponible sur le site. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur des thèmes plus généraux comme la parodie, le burlesque ou encore le film de vampire.
De Maurice Denis (1870-1943), on retient surtout le rôle essentiel qu'il joua, au sein du mouvement nabi, comme peintre et théoricien d un art oů la visée descriptive est soumise à la poésie des formes. Mais son oeuvre et son action vont bien au-delà des années 1890 et de l émergence du symbolisme. Décorateur, illustrateur, Denis entend dépasser les limites du tableau par tous les moyens. Son influence après 1900 n en fut que plus grande. Cette exposition du musée d Orsay de 2007 rassemble des peintures et des ensembles décoratifs majeurs. (www.musee-orsay.fr)
Entre tradition et modernité : les hôtels à Besançon de 1730 à 1750
Après le rattachement de la Franche-Comté à la France par le traité de Nimègue en 1678, et le choix de Besançon comme capitale de la province en 1681, le destin de la ville changea radicalement. Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture dégage, à partir d un corpus d une trentaine d hôtels bâtis entre 1730 et 1750, moment oů l élite eut enfin envie de se fixer à Besançon, deux types de modèles. l Un, ancré dans la tradition locale, l hôtel sur rue, fut bâti pour une clientèle de parlementaires comtois et par des architectes bisontins, l autre hôtel à la parisienne était le fruit d une importation due à de grands personnages étrangers à la province qui firent appel à des architectes hors de la sphère locale. (d Après : http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Deauville : création et développement urbain
Née de l engouement de l aristocratie du début du XIXe siècle pour les bains de mer venus d Angleterre et de la découverte de son site par des artistes à partir de 1825, la station de Trouville projeta sous le Second Empire de s étendre sur les terrains inexploités de Deauville, sur la rive opposée de la Touques. Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture s intéresse à la création de la station et à l évolution de son urbanisme jusqu à la fin du XIXe siècle. (d après : http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film d animation Azur et Asmar de Michel Ocelot (2006) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques à télécharger. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de deux minutes disponible sur le site. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur la fraternité, au-delà des différences culturelles.
Classicisme et rationalisme à l exposition internationale de 1937
Avec l'évocation de l'Exposition internationale de 1937 autour d'un meuble de René Herbst d'une typologie nouvelle, de mobilier de René Coulon en verre et d'une table d'André Hermant associant verre et métal plié, on voit apparaître différentes voies du modernisme : engagement radical ou version plus assagie, expérimentation de matériaux nouveaux ou valeurs de l'ébénisterie. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Mort à trente-six ans, en pleine gloire, cet élève de Cabanel a marqué la peinture naturaliste d une emprunte indélébile. Zola voyait en lui «le petit-fils de Courbet et de Millet». Dès les années 1870, Bastien-Lepage a surtout réconcilié le réalisme paysan et la grande tradition, non sans éclairer sa palette et dynamiser ses cadrages à la manière du jeune impressionnisme. Le musée d Orsay lui a consacré une exposition monographique en 2007. (www.musee-orsay.fr)
Papiers peints de la fin du XVIIIe siècle, Manufacture Réveillon
Ce registre d'échantillons, provenant de la manufacture parisienne de Jean-Baptiste Réveillon, regroupe soixante et un modèles de papiers peints, datant des années 1770, 1771 et 1772, référencés de 1 à 147. La majorité des échantillons conservés ont été imprimés en tontisse, les autres en impression à la détrempe. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture explicite l évolution de l urbanisme de Briançon. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
Aux XIVe et XVe siècles, les jours de festin, la table est dressée sur des tréteaux dans la grande salle du château. Elle est recouverte d'une nappe de lin brodée ou damassée. Les convives sont répartis sur un seul côté, pour faciliter le service. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Importante série de retables du XIIIe au XVIe siècle. Panneaux uniques ou polyptyques permettent ainsi de développer différents cycles iconographiques. (www.lesartsdecoratifs.fr)
« La forêt de Fontainebleau. Un atelier grandeur nature. De Corot à Picasso. »
La forêt de Fontainebleau fut sans doute le site le plus fréquenté par le monde de l art durant le XIXe s. Cette popularité a donné naissance à des centaines d oeuvres - peintures, dessins, photographies, gravures, films - qui, tout en représentant la forêt, illustrent également les transformations de l art du paysage. De Corot à Picasso, l exposition du musée d Orsay de 2007 interroge autant le mythe de Fontainebleau, nature supposée vierge, que son appartenance à la culture des loisirs. (www.musee-orsay.fr)
« Autour de 1900 : un ensemble Art Nouveau. La donation Rispal »
A partir des années 1960, Antonin Rispal (1920-2003) fut l un des acteurs décisifs de la redécouverte de l Art Nouveau en France. Collectionneur et marchand de réputation internationale, il laissa à sa mort un ensemble exceptionnel d objets et de meubles. 250 d entre eux viennent d être très généreusement donnés au musée d Orsay par son épouse et sa fille. Bugatti, Gallé, Majorelle, Guimard et Mucha sont quelques-uns des grands créateurs qui font la richesse de cette donation. Une exposition lui est consacrée en 2006-2007 dans le cadre des manifestations célébrant le vingtième anniversaire du musée d Orsay. (www.musee-orsay.fr)
L Habitation Beauséjour : une plantation martiniquaise remarquable et pérenne
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, décrit , en la resituant dans son contexte social et historique et économique, l Habitation Beauséjour , située sur des terres propices aux cultures d exportation, dans le nord de la Martinique. Celle-ci constitue un exemple remarquable de domaine colonial qui a conservé une structure traditionnelle avec plantations , bâtiments principaux d habitation, bâtiments de production... (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
« La photographie au musée d Orsay. 20 ans d acquisitions : 1986-2006 »
Le musée d Orsay conserve un important fonds de photographies anciennes, de 1839 à 1918 (plus de 45 000 épreuves). Constituée ex-nihilo à partir de 1979, cette collection n a cessé de s enrichir et cet accrochage de 2007 a montré un choix des principaux dons, dépôts ou acquisitions dont le musée a bénéficié en 20 ans d ouverture au public. (www.musee-orsay.fr)
Une demeure aux champs de la Renaissance : le manoir tourangeau de la Courtinière à Beaumont-en-Véron
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, décrit le manoir de la Courtinière qui se développa à partir de bâtiments du début du XVIe siècle selon un programme défini autour de 1540-1550 et qui, par sa régularité et sa symétrie, se rapproche des modèles architecturaux les plus modernes....Par la suite, une transformation radicale du pavillon eut lieu avec l installation sur les élévations d un abondant décor sculpté. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
« Les Expositions universelles, architectures réelles et utopiques »
Sources d expériences et même de fantaisies architecturales, les Expositions universelles rythment la vie parisienne entre 1855 et 1900. Elles mettent ainsi en rapport la grande capitale et la ville nouvelle et éphémère, cachée à l intérieur de l autre . Le musée d Orsay a cherché, dès les années de sa formation, à constituer, à l aide de dessins originaux et grâce à la magistrale donation du fonds Eiffel en 1981, une collection qui refléterait les grands projets comme les attractions architecturales des Expositions universelles. (www.musee-orsay.fr)
Un nouveau tableau de Zurbaran en Normandie
Actuellement en cours de restauration, cette Apparition de l Enfant Jésus à Saint Antoine de Padoue de Francisco de Zurbaran (1598-1664), récemment découverte dans l église d Etreham (Calvados), est intéressante par son thème, rare dans l oeuvre du maître, et par sa qualité plastique. Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture... retrace l histoire de l oeuvre. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
L'exécution d'un retable était un travail collectif. Menuisier ou « huchier », sculpteur, doreur et peintre travaillaient souvent sous la direction d'un seul maître. Ce dernier passait contrat avec le commanditaire, fournissait le projet, répartissait les tâches et contrôlait la réalisation. (www.lesartsdecoratifs.fr)
La main exprime, elle est langage, sert le jeu du danseur, joue un rôle essentiel dans la création& Le photographe la voit aussi comme fragment autonome,dont le XIXe s. a vu naître l esthétique. De Disderi à Nadar, d Auguste Vacquerie à Alfred Stieglitz, les oeuvres sélectionnées par le musée d Orsay pour cette exposition de 2007 sont représentatives des techniques et des pratiques, commerciale, artistique ou amateur, qui ont jalonné la production photographique jusqu au début du XXe siècle. (www.musee-orsay.fr)
« De Cézanne à Picasso, chefs-d oeuvre de la galerie Vollard »
Marchand de Cézanne et de Gauguin, historien de Degas et de Renoir, avant de lier son destin à Picasso, Ambroise Vollard (1866-1939) eut une action décisive sur le développement de l art moderne. Cette exposition du musée d Orsay se propose d en montrer l étendue, en réunissant plus d une centaine de peintures, mais aussi des sculptures, des oeuvres graphiques et des livres d artistes. (www.musee-orsay.fr)
Archéologie, architecture et ébénisterie : les meubles de la villa Kérilos à Beaulieu-sur-Mer
La villa Kérilos fut construite à Beaulieu-sur-Mer entre 1902 et 1908, par Emmanuel Pontremoli pour l helléniste Théodore Reinach, à la manière d une maison antique. L architecte fut également le concepteur de l intégralité du décor et du mobilier, inspirés par l Antiquité grecque et romaine, y compris les objets usuels, comme la vaisselle fabriquée par Emile Lenoble et l argenterie de la maison parisienne Leverrier et Cie. Les meubles, pour la plupart en bois exotiques décorés d incrustations, ont été réalisés par l ébéniste Louis-François Bettenfeld, à partir de dessins précis de Pontremoli. Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture... étudie l ensemble mobilier dont la qualité d exécution et les formes se rapprochant le plus possible des modèles antiques ..., est telle que l on peut les qualifier de chefs-d oeuvre d ébénisterie. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
L intarsia est une technique d origine italienne qui permet d incruster ou de marqueter des bois d essences différentes dans des panneaux. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Cet ex-voto figure une représentation chirurgicale. A la présentation photographique de l objet s ajoute un audioguide. Le commentaire explicite l iconographie, le contexte social, la technique picturale. >transmission/objet n° 10
Le Sacré Collège en villégiature : le palais d un cardinal au temps de la papauté avignonnaise
Lieu de villégiature cardinalice au temps de la papauté avignonnaise, Villeneuve-lès-Avignon conserve quelques vestiges des palais de plusieurs membres du Sacré Collège. Le palais de Thurroye est l un d eux.... Le présent article... de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, propose une restitution de cette résidence à la lumière de descriptions anciennes d autres palais semblables de la banlieue avignonnaise, à la lumière notamment de la relation toscane d une fête donnée dans l un des palais en 1353 en présence de Clément VI. L analyse fait apparaître le schéma type de ces demeures avec leur cour et leur portique, leur distribution à double grand-salle...(d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
Après une torpeur de près d'un siècle, le travail de l'émail reprend à Limoges dans la seconde moitié du XVe siècle, peut-être stimulé par les exemples lombards et vénitiens. Aux émaux champlevés succèdent les émaux peints, production qui vaut à Limoges de retrouver sa primauté en Europe. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Partout, le registre ornemental s'adapte au goût nouveau. Vitraux peints à la grisaille et au jaune d'argent, mobilier largement sculpté, enrichi de marbre de couleur ou de peinture polychrome, tapisseries à motifs de grotesques, boiseries peintes ou sculptées rappellent les riches demeures de la Renaissance italienne. (www.lesartsdecoratifs.fr)
«Dessins d Odilon Redon (1840-1916) »
Si la peinture n est pas absente de sa pratique, Odilon Redon a tout dit par le dessin, noirs fusains et éclatants pastels. Hostile à l apprentissage académique, il est resté distinct des autres et indépendant , préférant au réalisme le rêve et les suggestions du mystère. Cet accrochage au musée d Orsay de 2007-2008 permet de mieux comprendre la relation complexe entre naturalisme et symbolisme. (www.musee-orsay.fr)
Les arts du feu : céramique, verreries de Venise ou façon de Venise, émaux champlevés ou émaux peints, orfèvrerie, et objets décoratifs en bronze. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Dès le début des années 1840, la jeune photographie s associe naturellement à l essor des enquêtes sociales: le photoreportage est né, avec ses ambitions documentaires ou critiques et sa fausse neutralité. L accrochage photographique de 2007-2008 au musée d Orsay documente cet avènement, depuis les photographies de Hill et Adamson en Ecosse à celles d Alfred Stieglitz et Paul Strand. (www.musee-orsay.fr)
C'est à l'âge de 41 ans que Jean Dubuffet se consacre définitivement à la peinture. Anticonformiste et visionnaire, il se détache des critères esthétiques et bouscule le monde de l'art qu'il désacralise. Innovatrice et provocante, l'oeuvre de l'artiste fait partie de celles qui dominent la deuxième moitié du XXe siècle. (www.lesartsdecoratifs.fr)
En peinture comme en littérature, Jean Dubuffet s'intéressa plus à l'homme et aux choses du commun qu'aux sujets extraordinaires. Durant les années 1961 et 1962, Dubuffet évoqua l'atmosphère agitée de la vie urbaine et des comportements sociaux. Affaires en ville annonce une période très prolifique de l'artiste, nommée L'Hourloupe, qui va de 1962 à 1974. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Après Böklin et avant Vallotton, Ferdinand Hodler incarne le renouveau de la peinture suisse en son versant symboliste. Le musée d Orsay lui a consacré une exposition monographique en 2007-2008. La rapide réputation de ses grands tableaux, à portée philosophique ou à visée vitaliste, franchit très tôt les frontières de son pays. Membre des Sécessions de Vienne, Berlin et Munich, il connaît à Paris un vrai triomphe lors de la venue, en 1891, de son tableau manifeste, La Nuit , interdit d exposition pour obscénité par la ville de Genève. Décorateur inspiré, Hodler est aussi un portraitiste sans concession et un paysagiste hors pair. (www.musee-orsay.fr)
Les bijoux : du Moyen Age au XVIIe siècle
Au Moyen Age et à la Renaissance, les bijoux sont la plupart du temps ornés de sujets religieux, qu'il s'agisse de pièces en émail peint ou de bijoux utilisant les formes fantaisistes des perles baroques. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Le musée des Arts décoratifs possède la plus importante collection de bijoux Art nouveau français. Ce court moment de l'art décoratif (1895-1910) constitue une période phare dans le domaine de la bijouterie, tout particulièrement à Paris. (www.lesartsdecoratifs.fr)
La confrontation des artistes à l'art du bijou prend dans les années 50 une importance nouvelle. Certains s'investissent dans ces créations grâce à la rencontre d'un orfèvre de talent ou, plus rarement, réalisent eux-mêmes leurs oeuvres. Plus que les peintres, ce sont souvent les sculpteurs qui s'intéressent au bijou. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Après l'Art nouveau, les formes naturelles se simplifient et se synthétisent, annonçant les figures géométriques des années 1920 (influence du cubisme). Les bijoutiers s'inspirent des styles Empire et Louis XVI pour réaliser des parures souvent composées de platine pour réaliser des montures plus fines et plus souples. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Le site permet une immersion complète dans l univers du verre et de ses produits dérivés. Toutes les sous-parties sont accompagnées de vidéos de démonstration sous forme de mini-reportages. S y ajoute un glossaire des termes spécifiques liés au verre, une bibliographie et une webographie. La rubrique AIDE permet d accéder directement à toutes les photographies d objets, par pays ou par technique, ainsi qu à toutes les vidéos. Une première partie est consacrée à l invention du verre : le verre dans l espace euro-méditerranéen de l Antiquité à nos jours et la fabrication du verre (verre moulé, verre soufflé, travail à la lampe, verre coloré ou incolore, verre translucide ou opaque, verre décoré). Une seconde partie, intitulée objets voyageurs, montre les collections du MuCEM en matière de narguilés, de perles de Murano, de verres de maçariqueiros et de peintures sous verre. Enfin, la dernière partie est consacrée aux portraits de verriers, de peintres sur verres et d ouvrière perlières.
« Alexandre Charpentier (1856-1909), naturalisme et Art Nouveau »
Créateur moins célèbre que Gallé ou Guimard, Charpentier a cependant joué un rôle important dans l émergence de l Art nouveau. L exposition du musée d Orsay de 2008 révèle ses thèmes de prédilection: la famille et les âges de la vie, le théâtre et la littérature, le réalisme social, la musique et la danse, la nature... et l extrême diversité des matériaux et des techniques mis en oeuvre. (www.musee-orsay.fr)
«Le décorateur et l amateur d art. Dessins de décors intérieurs »
Le décorateur, personnage et autorité, n est pas né au XXe s.| il émerge dès les années 1840 et impose progressivement un contrôle total sur les aménagements intérieurs dont il a la charge. L exposition du musée d Orsay en 2008, par le dessin, suggère ce que furent certains des plus beaux chantiers du siècle et atteste l inépuisable innovation stylistique de cette époque qu on a longtemps cru sans estampille propre. (www.musee-orsay.fr)
«Léon Gimpel (1873-1948), les audaces d un photographe »
Méconnu, parce que non professionnel, Gimpel exploite sa liberté d amateur, entièrement maître de son travail. Le musée d Orsay propose une présentation de l exposition Gimpel en 2008 montrant les différentes facettes de ce photographe. Gimpel expérimente avec curiosité les possibilités des procédés photographiques qu il utilise, notamment l autochrome, premier procédé de photographie en couleurs, et cherche des formes inédites. La modernité l attire, féeries lumineuses du Paris nocturne, naissance de l aéronautique... (www.musee-orsay.fr)
Karnak est l un des sites les plus visités d Egypte. A côté des milliers de touristes qui s y pressent chaque jour, de nombreux archéologues y fouillent en permanence. Le Centre franco-égyptien pour l étude des temples de Karnak (CFEETK), qui vient de fêter ses 40 années d existence, s efforce depuis 1967 de remonter le temps... et les temples à la recherche des premiers vestiges de la civilisation égyptienne. (d après www.cite-sciences.fr)
«Lovis Corinth (1858-1925). Entre impressionnisme et expressionnisme »
Cette exposition monographique s est tenue au musée d Orsay en 2008. Peu connu du public français, Corinth est un peintre allemand, membre de la Sécession berlinoise, qui a pourtant étudié et travaillé en France. D abord ancré dans la tradition classique, son style évolue vers une facture gestuelle et un coloris vif qui annoncent l expressionnisme. Les sujets mythologiques laissent place aux portraits, aux nus et aux paysages. (www.musee-orsay.fr)
A Séchin, la civilisation mésoaméricaine prend un coup de vieux
La découverte au Pérou d importants vestiges datés de 5 500 ans confirme le degré de développement, à des périodes très anciennes, des cultures préhispaniques. Au point de remettre en question les idées admises sur l origine des premières grandes civilisations et des villes qui leur sont généralement associées. (d après www.cite-sciences.fr)
Les Aventures de Robin des Bois de Michael Curtiz
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Les Aventures de Robin des Bois de Michael Curtiz (1938) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques à télécharger. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de deux minutes disponible sur le site. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur l industrie hollywoodienne.
17 ans avant Edison : le premier enregistrement sonore
Grâce aux techniques modernes, des chercheurs américains ont réussi à faire renaitre un enregistrement sonore datant de 1860, soit 17 ans avant l invention du phonographe par Thomas Edison. L auteur de cet enregistrement est français. Mais à l époque, celui-ci ne pensait pas qu il était possible de réécouter ses enregistrements. (d après www.cite-sciences.fr)
Numériser les grandes collections de bandes magnétiques et de vieux disques. Un passage obligé pour ne pas voir disparaître ces précieux témoignages du passé et les rendre accessibles à tous. Tel est l objectif des chercheurs du laboratoire « Lutherie Acoustique et Musique » de l Institut Jean-Le-Rond-d Alembert. La Cité des sciences et de l industrie nous propose un reportage de six minutes témoignant du travail de ces chercheurs. (d après www.cite-sciences.fr)
Une musique qui swingue de façon géométrique
Trois Américains ont trouvé le moyen de généraliser une représentation particulière de la musique. Pour comprendre les tenants et aboutissants de cette annonce, la Cité des sciences et de l industrie a rencontré Andreatta Moreno, théoricien de la musique à l Ircam. (d après www.cite-sciences.fr)
Représentation géométrique de la musique
Promenade architecturale autour et à l intérieur de la Cité des sciences et de l industrie
Ce parcours se déroule autour et à l intérieur de la Cité des sciences et de l industrie, bâtiment conçu en lieu et place de l ancienne salle des ventes des abattoirs de la Villette. Son architecte, Adrien Fainsilber, a préservé la structure d origine et intégré le nouveau bâtiment dans son environnement. Laissez-vous guider par ce questionnaire réalisé pour attirer votre attention et vous aider à mieux regarder, observer, imaginer... Le document est complété à la fin par l histoire de La Villette, le programme du concours, les grandes dates du projet, la présentation de quelques projets, des références bibliographiques et filmographiques... (d après www.cite-sciences.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Adieu Philippine de Jacques Rozier (1963) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques à télécharger. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de huit minutes disponible sur le site. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur les cinéastes de la Nouvelle Vague.
«Le daguerréotype français dans les collections du musée d Orsay »
Cette exposition du musée d Orsay de 2008 est consacrée à l invention de Jacques Daguerre en France et à l esthétique particulière de cette première technique photographique. La naissance de la photographie est ainsi présentée, ainsi que la place du daguerréotype dans les collections du musée d Orsay. (www.musee-orsay.fr)
Promenade artistique sur le thème de la lumière visible et invisible, outil de création pour quatre artistes dont les oeuvres sont présentes sur Explora : Piero Foliati, Piotr Kowalski, Mirna Kresic et Xavier de Richemont. Des pistes pédagogiques permettent d approfondir le thème en classe. (d après www.cite-sciences.fr)
Cet "itinéraire de visite" constitue une promenade artistique à travers la Cité des sciences et de l'industrie (CSI) et une partie du parc de la Villette, sur le thème du temps. Une fiche pédagogique associée à cet itinéraire permettra à l enseignant de prolonger son travail en classe. (d après www.cite-sciences.fr)
Cette exposition du musée d Orsay de 2008 est consacrée au calotype, un procédé inventé par le britannique William Fox Talbot promis à un grand avenir, puisqu il utilise le principe du négatif et du tirage sur papier, contrairement à l invention de Daguerre qui ne permettait q une épreuve unique sur une plaque de métal. La présentation détaillée décrit l évolution de cette technique et de son utilisation de 1840 à 1860. (www.musee-orsay.fr)
Aussi anciennes que la culture elle-même, les explications sur l origine du monde, son processus de création, son devenir et parfois sa destruction, la question par là-même aussi de l espace et du temps, relèvent des mythologies, des philosophies et plus récemment du discours scientifique. La Cité des sciences et de l industrie propose une riche compilation de documents : articles, conférences, interviews, galerie d images, portraits de penseurs de l univers, sélection de sites internet... (d après www.cite-sciences.fr)
Le musée d Orsay présente l évolution de la pratique de l aquarelle en France tout au long du XIXe s. L aquarelle retrouve chez les jeunes artistes, à la fin du siècle, un regain d intérêt certain. Si la pratique très codifiée de la peinture à l eau connaît toujours ses défenseurs, la technique subit aussi une libéralisation certaine, liée notamment à l essor de la pratique en plein-air que l évolution du matériel portatif favorise. Johan-Barthold Jongkind et Eugène Boudin, mais aussi les artistes impressionnistes et post-impressionnistes pratiquent l aquarelle dans le cadre de l étude sur nature. Ils sauront aussi développer un genre autonome, libéré des conventions du pittoresque académique, que Paul Cézanne portera à son apogée autour de 1900. (www.musee-orsay.fr)
Abouna (Notre Père) de Mahamat Saleh Haroun
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Abouna (Notre Père) de Mahamat Saleh Haroun (2003) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, pistes de travail pour les enseignants et outils pédagogiques à télécharger. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait d une minute disponible sur le site. L étude de ce film pourra être l occasion d aborder en classe des questions plus générales sur le Tchad ou le roman d apprentissage.
Les splendeurs révélées de la civilisation Sican
Dans la forêt de Pomac, au nord-ouest du Pérou, les scientifiques ont exhumé un véritable trésor archéologique. Plus de vingt tombes intactes ayant appartenu à des seigneurs du royaume de Sican, une civilisation fastueuse de l Amérique précolombienne. Une aubaine pour les archéologues, qui tentent de comprendre la nature des rites funéraires qui se déroulaient à Sican. ( www.cite-sciences.fr)
«Le mystère et l éclat. Pastels du musée d Orsay »
Le musée d Orsay abrite plusieurs centaines de pastels réalisés de 1850 à 1914. Parmi eux, des chefs-d oeuvre, exécutés par les plus grands pastellistes de la période : Millet, Manet, Degas, Redon ou Lévy-Dhurmer. Après avoir défini le pastel, la présentation détaillée de l exposition de 2008 évoque l évolution à travers les grands courants artistiques qui ont traversé la période, du réalisme au symbolisme en passant par le naturalisme, de Manet et Degas à Odilon Redon. (www.musee-orsay.fr)
Le buste de Jules César, sorti du Rhône à l automne 2007 et présenté à la presse en mai 2008, est actuellement le seul réalisé de son vivant. La cité des sciences et de l industrie revient sur cette découverte sans précédent, en compagnie de l archéologue Luc Long. (d après www.cite-sciences.fr)
«Picasso / Manet : Le déjeuner sur l herbe »
Invention et recyclage, citation et détournement sont indissociables du dernier Picasso. Parmi les peintres du XIXe s. qui formaient son panthéon, Manet rayonne en compagnie d Ingres, Delacroix, Courbet, Degas, Renoir, Cézanne et Gauguin. Parmi toutes les images qui excitèrent sa verve admirative et destructrice, Le déjeuner sur l herbe eut peu de rivales. L exposition du musée d Orsay présentée en 2008-2009, rend possible l une des rencontres les plus fécondes de l histoire de la peinture. La présentation détaillée de l exposition explore ce dialogue entre une partie de l oeuvre de Picasso et le tableau symbolique de la modernité de Manet. (www.musee-orsay.fr)
Peintures rupestres : l art américain prend un coup de vieux
De récentes datations des peintures rupestres de « Baja California » au Mexique révèlent l existence d une tradition artistique longue d au moins huit millénaires, la plus ancienne du continent américain& Une découverte qui relance le débat sur la chronologie du peuplement de l Amérique. (d après www.cite-sciences.fr)
U de Grégoire Solotareff et Serge Elissalde
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film d animation U de Grégoire Solotareff et Serge Elissalde (2006)rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et outils pédagogiques à télécharger. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de deux minutes disponible sur le site.
La Cité des sciences et de l industrie propose une visite virtuelle de son exposition pour les 5-12 ans L'ombre à la portée des enfants , un parcours à la fois artistique, scientifique et poétique. L enfant pourra mener ses expérimentations en ligne et comprendre les rapports entre ombres et lumière. (d après www.cite-sciences.fr)
« Paris probable et improbable. Dessins d architecture de la collection du musée d Orsay »
Les grands travaux de modernisation de Paris au XIXe s. ont laissé d innombrables projets qui ne furent pas réalisés mais qui influencèrent le développement architectural de la capitale. Cet accrochage de 2008 présente des dessins issus des collections du musée d Orsay permettant d'évoquer les projets imaginés pour des édifices publics (la Sorbonne, la caserne des Célestins, l Opéra comique ou le Grand Palais) et des aménagements urbains (les Tuileries, la place de la Concorde ou l île de la Cité). La présentation détaillée de l exposition évoque l haussmannisation de la capitale et les projets parfois utopiques de cette époque de profondes mutations urbaines. (www.musee-orsay.fr)
Notre vie quotidienne est améliorée par des produits qui nous apportent une facilité et un confort d usage, moins chers, plus beaux et qui répondent aux besoins de tous. Aujourd hui, les produits innovants sont aussi ceux qui, par leur conception ou par leur usage, respectent le mieux l environnement. La Cité des sciences et de l industrie propose un dossier très complet qui permettra à l enseignant de tout savoir sur le design d aujourd hui, grâce à une riche compilation de documents : articles, reportages, interviews, portraits de designers, sélection de sites internet... (d après www.cite-sciences.fr)
Objet de métamorphose destiné à dissimuler le visage, le masque connut en Europe un renouveau et un succès considérables entre les années 1860 et 1930. Etape de travail dans la réalisation d un portrait, accessoire de théâtre, de carnaval ou pur objet décoratif : cette présentation de l exposition du musée d Orsay de 2008 évoque les différentes formes de masques à travers des oeuvres majeures de Rodin, Carriès, Böcklin, Gauguin et Picasso réunies pour la première fois à cette occasion. La présentation détaillée de l exposition, illustrée, documente cette vogue dans la seconde moitié du XIXe s. (www.musee-orsay.fr)
L architecture privée à Perpignan, 1900-1950 : de l esthétique Beaux-Arts au pittoresque moderne
L architecture privée de la première moitié du XXe siècle forme à Perpignan un ensemble exceptionnel, unique en Languedoc-Roussillon. Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, dégage les éléments stylistiques particuliers à l architecture perpignanaise de la période qui lui confèrent une très forte unité....(d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
Propos autour d un inventaire : quelques peintures italiennes à Bastia
Du Moyen Age à la fin du XVIIIe siècle, Bastia fut une ville italienne dépendant de la république de Gênes. C est pourquoi les églises de la ville conservent encore nombre de toiles d artistes génois ...ou provenant de régions italiennes proches de la Corse... De plus, en 1844, le legs du cardinal Fesch ...fait entrer dans les collections municipales une centaine de tableaux italiens. Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, permet description des principales oeuvres et propositions d attribution pour certaines d entre elles. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
Voűtes d ogives de l époque romane en Alsace
La voűte d ogives fut introduite dans les églises romanes de l Alsace à partir de 1140-1150 environ.... Vers 1200, les intérieurs furent dotés d une puissante membrure| faiblement éclairés, ils relèvent de recherches formelles qui se situent à l opposé de celles poursuivies, au même moment, par les architectes d Île-de-France. Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, étudie, plans et photographies aidant, les tendances stylistiques et les caractéristiques propres aux voűtes d ogives romanes alsaciennes. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
Un parfum d Orient au coeur des villes d eaux
Les villes balnéaires et thermales accordent une large place à l orientalisme. Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture s intéresse à l évolution historique des styles architecturaux, décoratifs de ces villes, construites, fin 19e siècle en Europe, notamment en France. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
Ce dossier de la Cité des sciences et de l industrie, réalisé à l occasion d une exposition sur le verre dans l Empire romain propose de montrer comment la technique du soufflage et la recherche des philosophes de l'Antiquité d'une explication de la composition finale de la matière favorisent une extraordinaire rencontre entre l'art et la science, entre l'habileté de l'artisan et le génie du philosophe. (d après www.cite-sciences.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Sacré Graal de Terry Jones (1975) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail pour les enseignants. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de trois minutes disponible sur le site.
« Dessins de sculptures, de Chapu à Bourdelle »
Cet accrochage de dessins du musée d Orsay conservés au département des arts graphiques du musée du Louvre avait pour propos de poser la question de la spécificité du dessin de sculpteur. La présentation détaillée montre les similitudes ou et les divergences entre la sculpture et le dessin devant un source considérée comme indiscutable, l Antique, un genre, le relief ou la statue ou un thème, la danse. (www.musee-orsay.fr)
« Oublier Rodin ? La sculpture à Paris, 1905-1914 »
Centrée notamment sur l oeuvre du sculpteur Lehmbruck, cette exposition du musée d Orsay de 2009 a montré comment la sculpture du début du XXe s. s est définie par apport à l oeuvre de Rodin, dont l oeuvre exerçait à la fois fascination et répulsion. Cette présenstation montre les mutations autour de 1905 vers une nouvelle esthétique privilégiant simplicité des formes, volumes et géométrisation, lignes et structures. (www.musee-orsay.fr)
Ce dossier de la Cité des sciences et de l industrie, réalisé à l occasion de la première rétrospective de l oeuvre d André Franquin, nous fait découvrir l univers de ce dessinateur toujours très intéressé par les progrès scientifiques et techniques. Celui-ci est le créateur d'un univers oů l humour et la dérision font circuler un message engagé sur le respect de valeurs fondamentales : la liberté, l altruisme, la créativité, l acceptation de la différence, l'écologie... Dénonçant les méfaits de la société consumériste, Franquin propose une galerie de héros sensibles, aux valeurs positives, des archétypes décalés résolument modernes. (d après www.cite-sciences.fr)
« Max Ernst « Une semaine de bonté » - les collages originaux »
Après 1850, l image à sensation est partout, livres et revues, presse et annonces prolifèrent. Né en 1891, Max Ernst est l enfant de cette révolution-là. Sa culture et sa mémoire visuelles vont être mises à profit en 1933 lorsqu il décide, en plein surréalisme, de détourner un certain nombre d illustrations anciennes. Il puise à Sade comme à Fantômas, à Doré et Grandville autant qu aux couvertures de romans policiers. Le livre qui résulte de ces rapines géniales en 1936 - sans texte et se déclinant selon les jours de la semaine - permet de comprendre comment le XXe s. s est nourri de son prédécesseur. La présentation détaillée, proposée par le musée d Orsay, décrit le propos et la structure de ce roman-collage. (www.musee-orsay.fr)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Pickpocket de Robert Bresson (1959) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail pour les enseignants. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de deux minutes disponible sur le site.
Les parcs du Reynou et de Mont-Méry en Limousin, anciennes propriétés des porcelainiers Haviland, présentent l un et l autre un grand intérêt paysager et botanique. Dans les deux cas, l attribution de la création est incertaine. Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direct ion de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, s intéresse aux travaux du château et du parc du Reynou ainsi qu aux sources et à la composition des jardins de Mont-Méry afin d avoir de nouvelles pistes d attribution. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
« Italiennes modèles : Hébert et les paysans du Latium »
Dans le cadre du centenaire de la mort du peintre Ernest Hébert (1817-1908), le musée Ernest Hébert de Paris et celui de La Tronche proposent une exposition au musée d Orsay en 2009 autour d un thème particulièrement cher à l artiste : la représentation des paysans italiens. Dans leur costume traditionnel, les modèles vivants ont un charme presque exotique , voire sauvage. Avec une biographie de l artiste, la présentation détaillée de l exposition développe différentes facettes présentant également des photographies de Gabrielle Hébert, la femme de l artiste. (www.musee-orsay.fr)
« L Italie des architectes. Du relevé à l invention »
Au XIXe siècle, le développement des moyens de circulation et l intérêt croissant pour l archéologie contribuent à répandre la pratique du voyage en Italie au-delà des quelques lauréats du Grand Prix de Rome décerné par l école des Beaux-arts de Paris. Le séjour transalpin devient alors un passage obligé de la formation architecturale. Le musée d Orsay évoque les dessins de ces architectes inspirés par l Italie, les études archéologiques qui se développe au XIXe s., les études de restauration, et présente le grand tour d un architecte à travers l exemple de Louis Boitte. (www.musee-orsay.fr)
Opéra-comique en trois actes de Daniel-François-Esprit Auber. Livret d'Eugène Scribe. Créé à l'Opéra Comique le 28 janvier 1830. L'histoire se déroule à Terracine, dans l'auberge de Mattéo, sur le point de marier sa fille Zerline à un riche fermier, au grand dam de son prétendant éconduit Lorenzo, commandant d'une troupe de carabiniers lancés à la poursuite de Fra Diavolo. Ce dernier, descendu à l'auberge sous l'identité d'un marquis, cherche à détrousser un couple de voyageurs anglais& Le personnage de Fra Diavolo est inspiré d'un authentique bandit italien qui s'engagea avec bravoure au côté des insurgés napolitains contre les troupes françaises des campagnes napoléoniennes, avant d'être arrêté par le père de Victor Hugo et pendu en 1806. Il inspire à Scribe un livret plein d'esprit et de rebondissements, et à Auber une partition d'une variété et d'une délicatesse qui, après une création triomphale, enchantèrent des générations de spectateurs dans toute l'Europe. Auber fut un compositeur de premier plan qui fit les beaux soirs de l'Opéra et de l'Opéra Comique durant les décennies romantiques, dirigea le Conservatoire et contribua à transformer Paris en capitale de l'Europe musicale. Le dossier, réalisé par l Opéra Comique, comprend un document replaçant l oeuvre dans l histoire de la musique, l argument de la pièce, un dossier pédagogique réservé aux enseignants, des photos et un extrait vidéo du spectacle. (www.opera-comique.com)
« Voir l Italie et mourir. Photographie et peinture dans l Italie du XIXe siècle »
Depuis la Renaissance, le voyage en Italie constitue une étape essentielle de la formation des artistes, A partir des années 1850, des photographes ouvrent des ateliers ou séjournent à Rome, à Florence, à Naples, à Venise... aux côtés des peintres, sculpteurs et architectes. A la même époque, le développement du tourisme fait naître chez les voyageurs l envie de rapporter des souvenirs des lieux visités, entraînant la multiplication des vues d églises, de palais, de fontaines. L exposition du musée d Orsay de 2009 présente des photographies des collections du musée d Orsay, des tableaux et des sculptures riches de ces témoignages. (www.musee-orsay.fr)
Opéra-comique en quatre actes de Georges Bizet. Livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy d'après la nouvelle de Prosper Mérimée. Créé à l'Opéra Comique le 3 mars 1875. L'histoire se déroule à Séville, dans les années 1820, et raconte comment le brigadier Don José devient déserteur et contrebandier par amour pour Carmen, une belle gitane. Eprise de liberté, Carmen le quitte pour rejoindre le toréador Escamillo. Fou de jalousie, Don José l'assassine. Carmen est l'ultime ouvrage de Georges Bizet qui mourut à trente-six ans, quelques semaines après la création controversée de son chef-d oeuvre. Il faudra attendre que cette oeuvre soit complétée de récitatifs pour que Carmen connaisse un succès international et devienne l'opéra le plus joué au monde. Le dossier, réalisé par l Opéra Comique, comprend un document replaçant l oeuvre dans l histoire de la musique, l argument de la pièce, un dossier pédagogique réservé aux enseignants, des photos et un extrait vidéo du spectacle. (www.opera-comique.com)
King Kong de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film King Kong de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack (1933)rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail pour les enseignants. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de trois minutes disponible sur le site. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur la société américaine pendant la dépression économique qui fait suite au crash de 1929.
Opéra-comique en trois actes d'Emmanuel Chabrier. Texte d'Emile de Najac et Paul Burani. Créé à l'Opéra Comique le 18 mai 1887. L'histoire se déroule à Cracovie en 1574 et raconte comment le frère du roi de France, Henri de Valois (le futur Henri III), étant sur le point d'être couronné roi de Pologne, cherche une occasion de s'enfuir pour rentrer en France. Une conspiration de la noblesse polonaise favorise ses desseins et il entreprend de se mêler aux conjurés en se faisant passer pour un seigneur disgracié de sa cour. L'humour et la virtuosité de Chabrier correspondent à merveille à l'identité de l'Opéra Comique, oů cet ouvrage fut créé quelques jours avant l'incendie qui ravagea la deuxième Salle Favart, en 1877. Par son thème et son histoire mêmes, l'oeuvre invite à s'interroger sur le pouvoir et ses chimères. Oeuvre méconnue d'un wagnérien notoire, Le Roi malgré lui a reçu les hommages de plusieurs générations de musiciens conscients de son apport fondamental à la musique française. Le dossier, réalisé par l Opéra Comique, comprend un document replaçant l oeuvre dans l histoire, l argument de la pièce, un dossier pédagogique réservé aux enseignants, des photos et un extrait vidéo du spectacle. (www.opera-comique.com)
Musée récemment ouvert au public fin 1986, le musée d Orsay conserve une collection pluridisciplinaire : peinture et sculpture mais aussi photographie, arts décoratifs, photographie, architecture de la période 1848-1914. Ces pages divisées par techniques artistiques présentent les origines de ces collections et leur enrichissement constant depuis son ouverture. (D après www.musee-orsay.fr)
Opéra en un prologue et trois actes de Henry Purcell. Livret de Nahum Tate d'après Virgile. L'action se passe à Carthage, oů la reine Didon a accueilli le prince troyen Enée après le naufrage de son navire. D'abord réticente, Didon cède à sa passion et s'unit à Enée. Mais une Magicienne malfaisante dépêche un Esprit qui, sous les traits de Mercure, enjoint au prince de partir au plus vite conquérir l'Italie. Enée annonce à la reine son départ. Hors d'elle, Didon le renvoie et se donne la mort. Le propos de l'opéra tel qu'il s'épanouit au XVIIe siècle est bien différent de L'Enéide de Virgile dont il s'inspire. C'est pourquoi la femme bafouée y prend le pas sur l'homme d'action. Archétype de la trahison amoureuse, Didon inspirera plus d'une centaine d'opéras aux compositeurs occidentaux, de Cavalli à Britten. Didon et Enée est aussi le seul opéra de Henry Purcell et l'un des premiers opéras anglais. Compositeur prolixe, homme de théâtre, musicien officiel et organiste à Westminster, Henry Purcell symbolise, à l'aube du siècle des Lumières, l épanouissement de la musique anglaise. Le dossier, réalisé par l Opéra Comique, comprend un document replaçant l oeuvre dans l histoire de l opéra, l argument de la pièce, un dossier pédagogique réservé aux enseignants et un extrait vidéo du spectacle. (www.opera-comique.com)
à partir des années 1960 les créateurs modifient de façon spectaculaire l'usage des matériaux de la bijouterie traditionnelle. à l'étranger, plus encore qu'en France, certains cherchent à dépasser l'idée qu'un bijou puisse être seulement signe de richesse. Sur la scène internationale, la France s'illustre depuis les années 1970 par le renouvellement des matériaux sans mettre totalement de côté le travail des matières précieuses. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Tous les types de bijoux sont présents au XIXe siècle, mais les femmes se plaisent tout particulièrement à porter des ensembles harmonieux oů dominent les mêmes pierres et les mêmes ornements. Ainsi apparaissent les parures. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Le XVIIIe siècle voit le triomphe de la joaillerie. Le diamant, matériau rare, était réservé pendant des siècles aux rois, aux princes et aux trésors de l'Eglise. Cependant, avec la prospérité qui s'installe en Europe au siècle des Lumières, la vogue des bijoux se répand au-delà du cercle restreint des nobles et des richissimes dignitaires. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Napoléon : symboles des pouvoirs sous l empire
Les symboles du pouvoir victorieux : l aigle et l abeille, l image politique au quotidien | Les pouvoirs de la séduction : danses et nudités, le cygne et le papillon, la fleur dionysiaque. Télécharger le Pdf associé pour visualiser les objets. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Publié à l occasion de l exposition Courbet présentée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2007-2008, ce dossier réalisé par le musée d Orsay est constitué d une biographie de l artiste et d une présentation du réalisme. Le contexte artistique et historique de son oeuvre (de la Restauration à la IIIe République) sont exposés. Une page de citations clés de l artiste est proposée, et la réception de son oeuvre est analysée. Largement illustré, ce dossier permet ainsi de mieux connaître cet artiste clé de la période 1848-1914 et d évoquer les rapports entre un artiste engagé et la société de son temps. (www.musee-orsay.fr)
Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement du Gard
Livret pédagogique de la collection « Quelques pistes pour la classe » du Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement du Gard pour découvrir les mazets, petites constructions répandues dans les pays de vignobles et d'agriculture méditerranéenne. Implantés au milieu des terres exploitées, construits à une époque oů l'homme ne se déplaçait qu'à pied ou à cheval, ils servaient d'abri à matériel ou d'habitat occasionnel lors des gros travaux des champs. La ressource présente la typologie des mazets gardois et leurs caractéristiques (situation, orientation, structure, aménagements intérieurs et des abords, matériaux et techniques) et propose un circuit de découverte des mazets à Saint-Hippolyte-du-Fort accompagné de suggestions d'activités. (D après CAUE 30)
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à l occasion de la restructuration du palais de justice de Toulouse, en 2005 et 2006, une équipe de l Inrap a mis au jour les vestiges de la forteresse médiévale des comtes de Toulouse : le château Narbonnais. Visite du site avec Jean Catalo, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2006
Les alignements mégalithiques de Belz-Kerdruellan
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). En 2006, l occasion d un projet de lotissement sur le site de Kerdruellan, à Belz (Morbihan), une fouille extensive d un ensemble mégalithique a été réalisée par une équipe de l Inrap sur 3 000 mË›. Elle a permis d élargir le champ des connaissances sur la mise en place et l organisation de ces menhirs, mais aussi d en reconstituer l histoire. Visite du site avec Stéphane Hinguant, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2006
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Un nouveau pan de l histoire de Lutèce a été mis au jour par une équipe de l Inrap en avril 2006, sous la direction de Didier Busson, archéologue responsable d opération de la ville de Paris. Au sommet de la Montagne Sainte-Geneviève, un des premiers quartiers d habitations de la ville antique a été fouillé. Visite du site avec Didier Busson, archéologue responsable d opération, Ville de Paris, et François Renel, archéologue, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2006
Marseille, aux origines de la cité phocéenne
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à quelques mètres du Vieux-Port, une fouille menée dans le quartier du Panier a permis de mettre au jour les premiers aménagements de l implantation de la colonie grecque. Visite du site du collège Vieux-Port avec Philippe Mellinand, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap - 2006
Histoire de Marseille de sa fondation au Ve siècle
Tracé de l A19 - Les tombes en silos de Neuville-aux-Bois
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). La découverte de « silos-sépultures » au printemps 2006, le long du tracé de l A19 à Neuville-aux-Bois (Loiret), est à mettre en relation avec les multiples nécropoles mises au jour en Seine-et-Marne depuis une quinzaine d années, qui ont permis une nouvelle lecture des pratiques funéraires de l âge du Fer. Visite du site avec David Josset, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Gédéon Programmes - 2006
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Une grande villa antique a été mise au jour à Taden par une équipe de l Inrap à l occasion de l aménagement d une ZAC. Cette fouille, qui s est déroulée entre octobre 2005 et mars 2006, a été une occasion unique pour les archéologues de percevoir l organisation d un habitat rural du début du IIe siècle de notre ère. Interviews de Romuald Ferrette, archéologue responsable d opération, et Michel Baillieu, adjoint scientifique et technique, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2006
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). En 2006, une soixantaine de foyers du Néolithique ont été découverts. Ils pourraient être liés à des pratiques communautaires exceptionnelles, dans un cadre cérémoniel à l écart des espaces habités. Visite du site avec Jean-Michel Treffort, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Voir Média Production - 2006
Sous le tramway de Nice, la ville médiévale
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à l occasion du chantier du tramway, un pan de l histoire de Nice est mis au jour. Le premier pont du Paillon et les anciennes fortifications de la porte Pairolière ont fait l objet d une fouille préventive entre octobre 2006 et septembre 2007, en plein coeur de la ville. Reportage sur le démarrage des fouilles avec Marc Bouiron, archéologue, Ville de Nice, et Muriel Vecchione, archéologue, Inrap © Inrap, Voir Média Production - 2006
Metz, la fouille du quartier de l amphithéâtre
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Sous le parvis du futur centre Pompidou-Metz, des fouilles ont commencé en mars 2006 au pied de l amphithéâtre antique. Elles se sont poursuivies, à l occasion de l aménagement d une halle commerçante et de la future voie est-ouest, jusqu en mars 2007. Au total, plus de 17 000 mË› ont été étudiés. Visite du site avec Franck Gama, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2007
Au coeur de la cité antique de Nîmes, les fouilles de l avenue Jean-Jaurès
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à Nîmes, avenue Jean-Jaurès, une fouille préventive a été réalisée entre octobre 2006 et aoűt 2007, en préalable à la création d un parking souterrain. Sur 6 000 mË› et 400 m de long, cette fouille est la plus grande fenêtre archéologique ouverte sur le passé antique de la cité. Rues, quartiers d habitation, fontaines et statuaire sortent de terre. Une visite du site avec Jean-Yves Breuil, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2007
Romilly-sur-Andelle, le prieuré et le cimetière médiéval
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à l occasion de l aménagement d un lotissement, une équipe de l Inrap a fouillé, en juillet 2006 et pour une durée d un an, le passé médiéval de la commune de Romilly-sur-Andelle, dans l Eure. Cette fouille a constitué une occasion unique de mettre au jour les vestiges d un prieuré médiéval et de percevoir l organisation d un cimetière du haut Moyen Age. Interviews de Mark Guillon, anthropologue, et David Jouneau, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2006
Des entrepôts, une nécropole et un théâtre gallo-romains à Amiens
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Une série d édifices publics des Ier au IIIe siècle ainsi qu un vaste cimetière de la fin du IIIe et du IVe siècle viennent d être dégagé sur une très grande surface à l emplacement d un futur parking souterrain. Interview d Eric Binet, archéologue responsable d opération de l Inrap © CRDP de l académie d Amiens - 2007
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Partie de Bayonne le 17 novembre 1760, l Utile, flűte de la Compagnie française des Indes orientales, fait naufrage le 31 juillet 1761 sur l île de Tromelin. 203 ans plus tard, le commandant Max Guérout et le Groupe de recherche en archéologie navale (GRAN), en collaboration avec l Inrap, lancent, sous le patronage de l Unesco, le projet « Esclaves oubliés ». Son objectif : fouiller l épave de l Utile, retrouver les traces du séjour des naufragés et des conditions de leur survie sur l île. La première mission s est déroulée du 10 octobre au 9 novembre 2006. Interviews du commandant Max Guérout et de Thomas Romon, archéologue, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2007
Reims - 2000 ans d histoire d un quartier rémois : les fouilles de la rue Saint-Symphorien
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à Reims, rue Saint-Symphorien, une fouille a été menée par une équipe de l Inrap sur l emprise d un projet immobilier. Sur 500 mË›, les couches archéologiques atteignent plus de 5 m d épaisseur et relatent 2 000 ans d occupation humaine continue. Visite du site avec Stéphane Sindonino, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2006
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à l occasion d un projet immobilier, une fouille archéologique menée en 2007 a révélé la présence d un paléochenal (ancien bras disparu d un cours d eau) de la Marne et d un quai gaulois exceptionnellement conservé. Visite du site avec Corinne Charamond, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2007
Evreux : des pratiques funéraires inconnues en Gaule romaine
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Les vestiges d une pratique funéraire inconnue en Gaule romaine ont été mis au jour par une équipe de l Inrap. Les archéologues ont travaillé sur une parcelle de 200 mË› vouée à la construction d un pavillon, à Evreux (Eure). Visite du site avec Sylvie Pluton, archéologue responsable d opération, et Antoine Cottard, archéozoologue, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2007
Parc de Saint-Germain-en-Laye, recherches archéologiques sur la terrasse haute et le Boulingrin
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Dans le parc de Saint-Germain-en-Laye (Île-de-France), le renouvellement des plantations saccagées par la tempête de 1999 a motivé des recherches sur l ancien mur de la terrasse haute et le Boulingrin. Visite du parc avec Marc Viré, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2007
Grande terrasse de Saint-Germain-en-Laye
Louis XIII aux origines du château de Versailles
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Une équipe de l Inrap a mis au jour les vestiges du jeu de paume de Louis XIII dans la cour du Grand Commun du château de Versailles. Cette fouille est réalisée en amont de la réhabilitation par l Emoc de l édifice du Grand Commun, dans le cadre de la réalisation du Grand Versailles. Visite du site avec Jean-Yves Dufour, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2007
Découverte d un souterrain sur le tracé de l A19
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Les souterrains occupent une place importante dans la mémoire collective des habitants du plateau de la Beauce, alimentée de temps à autre par des trouvailles fortuites et bien réelles. Mais rien ne laissait pressentir que le site fouillé sur le tracé de l A19, à cheval sur les communes d Aschères-le-Marché et de Villereau, allait livrer l un des souterrains les mieux conservés du Loiret. Visite avec Sophie Gilotte, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Gedeon programmes - 2007
à Amélie-les-Bains (Pyrénées-Orientales), la découverte d'un terroir antique
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à Amélie-les-Bains (Pyrénées-Orientales), des recherches archéologiques ont été effectuées de mai 2006 à janvier 2007 sur l emprise d un projet de lotissement, près de la station thermale antique d Aquae Calidae. Elles se sont avérées particulièrement riches en données paléo-environnementales et en vestiges d occupations diverses, de la fin de l âge du Bronze à l Antiquité tardive. Visite du site avec Annie Pezin, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Copsi Vidéo Production - 2007
De la ferme gauloise au Synchrotron soleil
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Au coeur de l Essonne, en Île-de-France, le plateau de Saclay est un pôle universitaire et technologique dont l histoire remonte à plus de 2000 ans. Depuis 7 ans, les archéologues de l Inrap se sont attelés à la fouille de plus de 100 hectares de terrain. Ils ont ainsi mis au jour une série de vestiges permettant d enrichir la connaissance de l histoire du plateau. Une restitution 3D des 2 000 ans de transformation du paysage et de l habitat, avec le concours d Olivier Blin, archéologue et coordinateur des opérations, à l Inrap © Inrap, AS media - 2007
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Depuis 1994, plusieurs campagnes de fouilles archéologiques ont accompagné la restauration de l église Sant Raféu, édifice à l origine de l existence de la commune de Saint-Raphaël (Var). Les traces parfois importantes des nombreux édifices qui se sont succédé au même emplacement de l Antiquité tardive au XVIIe siècle ont suscité l intérêt des spécialistes et motivé la réalisation d un ambitieux projet de restauration et de mise en valeur. Visite du site avec Anne Joncheray, directrice du Musée archéologique de Saint-Raphaël, Aurélie Dumont et Nathalie Molina, archéologues responsables d opération, Inrap © Inrap, Copsi Vidéo Production - 2007
Deux mille ans d'un quartier urbain à Cahors
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Durant les premières décennies de notre ère, Divona Cadurcorum, capitale des Cadurques romanisés, se développe à l intérieur d un méandre du Lot. Puissante, la ville est représentée parmi 60 cités au temple de la capitale des Gaules, à Lyon. Elle est alimentée par un grand aqueduc et dotée de thermes publics, d un théâtre et d un temple circulaire découvert en 2001. La fouille, réalisée préalablement à un projet de parking souterrain de 5 000 mË›, a permis de mettre en évidence l organisation de la ville romaine - basilique, amphithéâtre, rues bordées de maisons et d entrepôts - ainsi que des vestiges médiévaux et modernes. Une visite du site avec Didier Rigal, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2007
Les recherches archéologiques à Gonesse (Val d Oise)
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Trois grandes fouilles archéologiques à Gonesse ont profondément amélioré la connaissance de la ville. Au sein de la Zac dite « Entrée sud de Gonesse », un site protohistorique du VIIIe siècle avant notre ère ainsi qu un établissement rural gallo-romain, occupé du Ier au Ve de notre ère, ont été mis au jour par les archéologues de l Inrap. A travers cette visite de site, Thierry Caparros, nous explique également la méthodologie des fouilles effectuées à Gonesse et en décrit les principales découvertes. Une visite du site avec Thierry Caparros, archéologue responsable d opération de l Inrap © Inrap, Vic Prod - 2007
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Le chantier est situé dans l emprise de la ville du Haut-Empire (20 av. notre ère à 284 de notre ère), Burdigala, qui deviendra la capitale de la cité des Bituriges Vivisques. La fouille, réalisée entre mai 2007 et janvier 2008, a permis d étudier le processus de romanisation à Bordeaux au travers de quartiers résidentiels et artisanaux, avec notamment la fouille d ateliers de verriers. Visite du site avec Kristell Chuniaud, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2007
Un quartier artisanal du Haut-Empire à Meaux
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Le site, fouillé sur une vaste surface de 8 000 m2, se situe sur l emprise de la ville antique, capitale des Meldes. Il permet d en comprendre les modalités d urbanisation : habitats, rues et activité artisanale. Visite du site avec David Couturier, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2007
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Le site gaulois de Vieille-Toulouse occupe l extrémité d un vaste plateau dominant le cours de la Garonne, à environ 5 km de Toulouse. Il correspond à un établissement probablement fortifié d une centaine d hectares, occupé de la fin du IIIe siècle avant notre ère au début du Ier siècle de notre ère. Les fouilles ont permis la mise au jour de voies, d habitats, de mobiliers et de monnaies, mais aussi de puits, dont la fonction reste encore mystérieuse... Visite du site avec Philippe Gardes, archéologue responsable d opération à l Inrap © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2007
La Seine source d'histoire : les sites de Marnay et Pont-sur-Seine (Aube)
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Préalablement à l implantation d une usine de bioéthanol entre Marnay et Pont-sur-Seine, sur une parcelle de 47 hectares, des sondages archéologiques réalisés au cours de l été 2006 ont mis au jour de nombreuses occupations humaines, allant du Néolithique ancien au Moyen Age. Une fouille extensive sur plus de 12 hectares a été confiée à une équipe de l Inrap entre février et septembre 2007. Visite du site avec Guillaume Verrier, Sandrine Fournand, Raphaël Durost et Isabelle Richard, archéologues responsables d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2008
L'évolution d'un quartier d'Amiens depuis l'Antiquité
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Deux fouilles d archéologie préventive ont été menées en 2006 et 2007 sur les sites du Bas Parvis et du Marché aux Herbes, avant les travaux de construction de la ZAC Cathédrale. Les recherches ont concerné un quartier encore peu exploré de la ville, installé en bas de versant sur la rive sud de l Avre. Visite du site avec Dominique Gemehl, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2008
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). En 2004, François Gentili, archéologue à l Inrap et spécialiste de l habitat seigneurial, explore les glacières du XVIIe siècle du château de Baillet-en-France, aujourd hui disparu. Au sein de l une d elles, il découvre un amoncellement d éléments sculptés en béton : grandes statues brisées (de 2,5 à 3 m de hauteur), têtes, membres, troncs, reliefs et médaillons. L ensemble (marteau, faucille, tracteur& ) semble appartenir à un monument de grande dimension, indiscutablement soviétique, et postérieur à 1936. Des recherches ultérieures confirmeront qu il s agit du pavillon soviétique de l exposition internationale des Arts et Techniques de la Vie moderne, présentée au Trocadéro à Paris en 1937. © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2008
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Une bouteille contenant une lettre, c est la découverte insolite qu a faite une équipe d archéologues à Messein, en Meurthe-et-Moselle. Cette bouteille de Champigneulles, bière de production régionale, est en verre avec un système de fermeture mécanique à bouchon de porcelaine. à l intérieur, une lettre roulée, datée d Oklahoma City, le 15 juillet 1918, est adressée au sergent Morres Vickers Liepman, Battery D 130th Field a, 35th Division American expeditionary © Inrap, Vic Prod - 2008
Etats-Unis pendant la Première Guerre mondiale
Un habitat protohistorique inhabituel à Ancenis, en Loire-Atlantique
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à l emplacement d un futur parc d activités, les archéologues fouillent une superficie de 2,5 hectares, située près du marais de Grée et de la Loire. Dans ce secteur propice aux implantations humaines, des bâtiments de l âge du Bronze et de l âge du Fer, localisés sur des lignes de crêtes dominant un talweg, ont été découverts. Ce type d habitat est tout à fait inhabituel pour l ouest de la France. Une visite du site avec Yann Viau, archéologue responsable d opération, Inrap, et Anne de Saulce, conservatrice, service régional d archéologie © Inrap, Vic Prod - 2008
Interprétations iconographiques d une mosaïque romaine
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). La mosaïque de Penthée, exceptionnelle tant par son état de conservation que par sa qualité et la rareté de son sujet, a été découverte lors de la fouille du parking Jean-Jaurès, à Nîmes, en 2007. Avant de prendre place au musée archéologique, elle a été restaurée dans la chapelle des Jésuites, devant de nombreux visiteurs. à l occasion de sa restauration, Jean-Pierre Darmon, CNRS, et Jean-Yves Breuil, Inrap, nous exposent leurs hypothèses d interprétation © Inrap, Vic Prod - 2008
à Nîmes, restauration d une mosaïque romaine
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). La mosaïque de Penthée, exceptionnelle tant par son état de conservation que par sa qualité et la rareté de son sujet, a été découverte lors de la fouille du parking Jean-Jaurès, à Nîmes, en 2007. Avant de prendre place au musée archéologique, elle a été restaurée dans la chapelle des Jésuites, devant de nombreux visiteurs. De la dépose de la mosaïque à sa restauration, avec Raymond Rogliano, restaurateur, Mosaïque SARL, et Jean-Yves Breuil, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Vic Prod - 2008
La ferme gauloise de Vitré (Ille-et-Vilaine)
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). En 2006, sur l emprise de la future zone d activité de la Grande Haie, à Vitré (Ille-et-Vilaine), une ferme gauloise ayant fonctionné du IIIe au Ier siècle avant notre ère a été mise au jour. Ce type de construction, très original par son plan, était jusqu alors inconnu dans la région. Visite du site avec Anne-Louise Hamon, archéologue responsable d opération, et Yves Menez, archéologue spécialiste de l âge du Fer, Inrap © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2008
Un village gaulois au nord de l Aquitaine
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Au carrefour des territoires des Bituriges Vivisques (en Gironde, autour de Bordeaux), des Pétrucores (en Dordogne, autour de Périgueux) et des Nitiobroges (dans le Lot-et-Garonne, autour d Agen), Lacoste était un village d artisans et de commerçants gaulois prospère. Entre aoűt 2007 et avril 2008, la construction d un gazoduc a été l occasion pour une équipe de l Inrap de fouiller une bande de 800 m de long sur 10 m de large, et d approfondir les connaissances du site et de son organisation. Une visite de site avec Christophe Sireix, archéologue responsable d opération, Inrap, et Alain Duval, archéologue spécialiste de l âge du Fer © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2008
Reims la romaine : les fouilles du tramway
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). La construction du tramway, qui traversera l agglomération du nord au sud sur 11 km, est l occasion d effectuer des recherches archéologiques dans le centre ancien sur une superficie de 2 hectares. Les enjeux de ces fouilles sont majeurs pour la connaissance de la ville gauloise, gallo-romaine et médiévale. De juillet 2007 à novembre 2008, une trentaine d archéologues intervient sur plusieurs secteurs du tracé. Après 10 mois, les fouilles ont déjà permis d explorer des secteurs d une richesse exceptionnelle. Visite des sites majeurs avec Stéphane Sindonino, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Kayenta Production - 2008
Le château du Bois Chaland, fief seigneurial à Lisses (Essonne)
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à quelques kilomètres de Paris, une équipe de l Inrap dégage les vestiges d un habitat seigneurial du second Moyen Age, à Lisses (Essonne). Si le lieu-dit de La Ferme du Bois Chaland est bien connu à l époque moderne, cette fouille va permettre de découvrir son évolution depuis le XIIIe siècle. Visite du site avec Laure Cissé, archéologue responsable d opération, Inrap, et Joëlle Burnouf, université Paris 1 © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2008
Des moulins hydrauliques médiévaux dans le Jura
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Des moulins à eaux du Moyen Age ont été découverts à Thervay, à l occasion des travaux de la future ligne à grande vitesse reliant Dijon à Mulhouse. Les vestiges des installations ont été mis au jour à proximité du lit du Gravelon, petit affluent de la rive gauche de l Ognon, tout près de la grange du Colombier, dépendance de l abbaye cistercienne d Acey. Les enjeux de l intervention sont importants car la meunerie hydraulique du Moyen Age est jusqu à présent fort mal connue. Visite du site avec Gilles Rollier, archéologue responsable d opération, Pierre Mille, xylologue, Inrap, et Olivier Girardclos, dendrologue, CNRS © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2008
Des stèles funéraires gallo-romaines à Autun
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). 80 stèles funéraires, complètes ou fragmentaires, ont été découvertes à Autun en 2004, lors de la fouille d une nécropole gallo-romaine. Disposées à plat sur les cercueils, leur présence dans les fosses d inhumation et leur qualité confèrent à ce corpus une portée scientifique de premier ordre. Visite du site avec Stéphane Venault, archéologue responsable d opération, Inrap, Yannick Labaune, archéologue, service archéologique de la ville d Autun, Simone Deyts, université de Bourgogne, et Yann Le Bohec, professeur d histoire romaine, université Paris IV Sorbonne © Inrap, VicProd - 2008
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Dans le cadre des travaux d aménagement de la route nationale 124, un cimetière du Moyen Age a été fouillé en 2008 sur la commune de Marsan, dans le Gers. Un cercueil monoxyle - taillé dans une seule pièce de bois - fort bien conservé y a été découvert. Il sera intégralement prélevé en vue de sa conservation. Visite du site avec Patrice Georges, archéologue, responsable d opération, Inrap, Erwan Berthelot, technicien de fouille, Inrap, Sacha Kacki, archéo-anthropologue, Inrap, et Innocence Queixalos, restauratrice, laboratoire Materia Viva , Toulouse © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2008
Le manoir médiéval de Villejames à Guérande
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). La fouille de Villejames, préalable à l aménagement d une galerie marchande, offre l opportunité de mieux connaître l architecture civile bretonne à travers trois siècles d évolution de ce manoir. Visite du site avec Christophe Devals, archéologue responsable d opération, Inrap, et Alain Gallice, historien © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2008
Le prieuré Sainte-Marie-Madeleine à Mantes-la-Jolie
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Au coeur de l ancien bourg médiéval de Mantes-la-Jolie (Yvelines), une fouille est réalisée à l emplacement de l ancien prieuré Sainte-Marie-Madeleine fondé dans la première moitié du XIIe siècle. Visite du site avec Jean-Claude Durand, archéologue responsable d opération, Isabelle Abadie, archéo-anthropologue, Inrap, et Pierre-Jean Trombetta, ingénieur, service régional de l archéologie © Inrap, Ville de Mantes-la-Jolie, Tournez S il Vous Plait - 2008
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Située entre les voies Bavay-Cambrai et Bavay-Tournai, à la frontière des territoires nervien et atrébate, la ville antique de Famars, malgré ses 80 hectares de superficie, n est curieusement ni mentionnée sur la Table de Peutinger ni sur l Itinéraire d Antonin. à l occasion de l aménagement d un lotissement par le groupe GHI Immobilier, une équipe de l Inrap y a fouillé 4,2 hectares, soit 5 % de la surface totale de la cité. Visite du site avec Raphaël Clotuche, archéologue responsable d opération, Sonia Willems, céramologue, Inrap, et Jean-Paul Jacob, président de l Inrap © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2008
Découverte d une commanderie à Compiègne
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Avant la construction d un parking souterrain et de 24 maisons suspendues, des fouilles ont été menées dans le coeur historique de la ville de Compiègne. Cette opération, sur environ 800 m2, a permis la découverte de vestiges dont les plus anciens remontent aux Xe-XIe siècles. Visite du site avec Patrice Bertin, archéologue responsable d opération, Inrap, Eric Blanchegorge, conservateur en chef du musée des villes de Compiègne et Crépy-en-Valois, Jean-Hervé Yvinec, archéozoologue, Inrap/Cravo © Inrap, VicProd - 2008
Marseille : de la cathédrale paléochrétienne à la Major
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Dans le cadre du projet d aménagement paysager conduit par Euroméditerranée sur l esplanade de la cathédrale de Marseille, une fouille a révélé la présence d une mosaïque pouvant appartenir au palais épiscopal et un cimetière paroissial en activité depuis le XIIe siècle jusqu à l époque moderne. Visite du site avec Françoise Paone, responsable d opération, Inrap, Jean Guyon, archéologue et historien, directeur de recherche, CNRS, Bruno Bizot, conservateur du patrimoine, Drac, et Michel Signoli, chargé de recherche, CNRS © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2008
Cathédrale Sainte-Marie-Majeure de Marseille
Questions autour d un bâtiment romain à Nîmes
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Les premiers résultats des fouilles réalisées dans le quartier du faubourg des Prêcheurs à Nîmes permettent de cerner plus précisément un secteur de la ville jusqu alors peu exploré. Situé au nord du centre urbain, il est marqué dès les premiers siècles de notre ère par une urbanisation importante et l édification de grands bâtiments publics. Une dynamique démographique, liée à l installation du couvent au Moyen Age, traduit l intérêt grandissant pour ce nouveau faubourg, ensuite raccordé au reste de la ville par une enceinte moderne. Visite du site avec Philippe Cayn, archéologue responsable d opération, et Julien Boislève, spécialiste des peintures murales romaines, Inrap © Inrap, Les Films d Ici - 2008
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Les vestiges exceptionnels d une enceinte fortifiée néolithique ont été fouillés à Carvin dans le Pas-de-Calais. Cette découverte est d autant plus remarquable que les vestiges de cette époque sont rares dans la région. Visite du site avec Cécile Monchablon, archéologue responsable d opération, Inrap, Jean-Paul Demoule, professeur de Protohistoire, université Paris 1 - Panthéon Sorbonne, et Françoise Bostyn, archéologue néolithicienne, Inrap © Inrap, Les Films d Ici - 2008
Le camp de la Legio VIII Augusta à Strasbourg
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Au coeur de Strasbourg, dans la cour de l ancienne annexe du conservatoire de musique, la ville de Strasbourg construit un amphithéâtre pour la nouvelle école régionale des avocats du Grand-Est. Des fouilles menées de mars à septembre 2008, sur 400 m2 et jusqu à 6 m de profondeur, ont mis en évidence d importants détails de l infrastructure du camp légionnaire romain qui est à l origine de la ville médiévale et contemporaine. Visite du site avec Gertrud Kuhnle, archéologue responsable d opération, et Heidi Cicutta, archéologue, Inrap © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2008
6 000 ans d occupation rurale dans l Aube
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Situé au sommet d un vallon partiellement arasé, un habitat de la fin du Néolithique ancien a été fouillé sur 2 000 mË›. Des trous de poteau indiquant l emplacement d habitats et des fosses à fonction indéterminée ont été identifiés. Un abondant mobilier lié aux activités domestiques et agricoles y a été découvert : céramique, meule, industrie lithique, faune. Visite du site avec Vincent Riquier, archéologue responsable d opération, Kai Fechner, géomorphologue, Téophane Nicolas, Céramologue, Inrapet Raphaël Durost, archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2008
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Les vestiges d un bâtiment spécialisé dans la production de vin du IIe siècle de notre ère ont été fouillés : une aire de foulage, une pièce au sol en mortier de tuileau, deux bassins à cupules et une aire de stockage, l ensemble mesurant 35 m sur 12. Le bâtiment est bordé par des sépultures datant de l Antiquité et du Moyen Age. Visite du site avec Thierry Cornec, responsable d opération, Gaëlle Lavoix, responsable secteur Antiquité, et Fabrice Leroy, anthropologue, Inrap © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2008
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Au coeur d Angers, les travaux préalables à la réalisation d une ligne de tramway, prévue pour 2010, ont été à l origine de la découverte de 25 sarcophages datés de la période mérovingienne. Visite du site avec Elodie Cabot et Martin Pithon, archéologues responsables d opération, Inrap, et Guy San Juan, conservateur régional de l archéologie, Drac © Inrap,Xplorer studio - 2008
Reportage vidéo de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Une fouille rue de Rivoli a révélé les vestiges de la première enceinte médiévale de Paris. Cette fortification de terre et de bois était constituée d un fossé, doublé par un talus supportant probablement une palissade en bois. Visite du site avec Xavier Peixoto archéologue responsable d opération, Inrap © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2009
Une équipe d archéo-anthropologues du Conseil général de la Seine-Saint-Denis et de l Inrap fouillent un cimetière du haut Moyen Age à Noisy-le-Grand, sur 1 200 m2 . Celui-ci pourrait être mis en relation avec l oratoire et la villa royale mentionnés par Grégoire de Tours dans l Histoire des Francs, à la fin du VIe siècle. Visite du site avec Cyrille Le Forestier, archéologue responsable d opération, © Inrap, Tournez S il Vous Plait - 2009
La ville de Marseille projette la création d un mémorial de la Marseillaise à l emplacement d un ancien jeu de paume, devenu le siège des Jacobins sous la Révolution. Ce qui allait devenir l hymne national y aurait été entendu puis diffusé jusqu à Paris par les fédérés de Marseille. Visite du site avec Bernard Sillano, archéologue responsable d opération, Inrap. © Inrap, L homme retrouvé - 2009
Autun : 80 stèles funéraires gallo-romaines
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Lors de la fouille d une nécropole gallo-romaine à Autun en 2004, 80 stèles funéraires, complètes ou fragmentaires, ont été découvertes à proximité des remparts. Disposées à plat sur les cercueils, leur présence dans les fosses d inhumation et leur qualité confèrent à ce corpus une portée scientifique de premier ordre. Elles nous livrent des informations essentielles qui permettent l étude des pratiques funéraires en cours à cette époque. © Inrap 2004
Une production d enseignes de pèlerins au Mont-Saint-Michel
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). à proximité de l entrée de l abbaye, des moules de grande qualité ont été exhumés à l emplacement d un atelier de production d enseignes en fonctionnement du XIVe au XVe siècle. La variété et la qualité de ces pièces utilisées par les pèlerins en font une découverte de référence. © Inrap
Les monnaies d imitation en Gaule romaine
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). En Gaule, durant le Bas-Empire, les monnaies officielles émises à Rome et dans les autres ateliers impériaux côtoient les monnaies irrégulières. C est ce qu illustrent les dépôts mis au jour sur les sites archéologiques de Chevroches (Nièvre) et de Parville (Eure), ainsi que les officines monétaires découvertes à Châteaubleau (Seine-et-Marne).© Inrap 2001 - 2006
Carreaux de poêles et céramiques médiévales en Dauphiné : l atelier d Aoste
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Si l activité potière d Aoste (Isère) dans l Antiquité était connue depuis plusieurs décennies, l atelier d Aoste est la première unité de production de céramiques du bas Moyen Age fouillée entre le Dauphiné et la Savoie. Cette découverte est déterminante pour la connaissance de l artisanat de la terre cuite à cette époque. © Inrap 2006
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Au coeur de la Champagne, site fortifié des Rèmes, capitale de la Gaule Belgique, ville du sacre des rois de France, ville gothique, pilonnée par les bombes de la Grande Guerre, laboratoire de l Art déco à la reconstruction& 2 500 ans d histoire dorment dans le sous-sol de l actuelle agglomération de Reims.© Inrap 2009
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Découvert dans une agglomération gallo-romaine de la Nièvre, le disque astrologique de Chevroches semble l unique exemple, dans le monde romain, d instrument de calcul permettant de dresser une carte céleste. © Inrap 2002
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Qu est-ce que la période paléochrétienne ? Par quel processus l Empire romain s est-il christianisé ? Les dernières fouilles archéologiques contribuent à apporter de nouveaux éclairages sur une période peu connue. Un dossier réalisé en partenariat avec Le Monde de la Bible.
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Cette chronologie illustrée couvre environ 800 000 ans, du Paléolithique ancien jusqu à nos jours, et concerne l extrémité de la péninsule eurasienne correspondant à la France actuelle.
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Les fouilles des niveaux les plus anciens de la rive droite de la Saône dans le vieux Lyon ont permis la découverte exceptionnelle d épaves gallo-romaines, d une pirogue médiévale et d une barque d époque moderne.© Inrap 2003
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Dans un état de conservation exceptionnel, une grande villa gallo-romaine, datée du Ier au IIIe siècle de notre ère, a été fouillée à Taden dans les Côtes-d Armor. Situé au nord-ouest de Dinan, Taden était un important port rattaché à Corseul, l antique Fanum Martis, capitale de la civitas des Coriosolites, distante d une quinzaine de kilomètres.© Inrap 2006
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Abandonnera-t-on un jour l appellation d homme des cavernes pour désigner les populations du Paléolithique ? Les traces d activités de Néandertal et de Cro-Magnon ont bien sűr été reconnues dans des grottes et des abris sous roche. Mais Néandertal, comme Homo Sapiens, possédaient aussi le savoir-faire pour construire des abris lors de leurs déplacements. © Inrap 2008
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). Vieux de 6 000 ans, le vase zoomorphe d Aubevoye est sans équivalent en Europe occidentale. Il a été découvert dans la vallée de la Seine, à 500 m du fleuve. Occupé pendant le Néolithique ancien, le site a livré des vestiges qui permettent de reconstituer le mode de vie des premiers agriculteurs installés dans cette vallée fertile et facile d'accès. (Après avoir manipulé le vase, cliquez sur visitez le site de la Chartreuse pour accéder au dossier complet). © Inrap 2007
Les tombes aristocratiques de Saint-Dizier
Dossier multimédia de l Institut national de recherche archéologique (INRAP). En Champagne-Ardenne, lors d une fouille à la périphérie du village de Saint-Dizier, une surprise attendait les archéologues : à moins de 50 cm sous le sol, ils découvrirent les tombes de deux hommes et d'une femme, riches de quelque deux cents objets précieux, et les restes d'un cheval ! Cet ensemble est daté de 525 à 550 de notre ère. (Après avoir manipulé les objets, cliquez sur le site de Saint-Dizier pour accéder à l ensemble du dossier). © Inrap 2008
Le salon du bois, Exposition universelle de 1900
L'ouverture du musée des Arts décoratifs - qui devait coïncider avec l'Exposition universelle de 1900 - ayant été retardée, on confia au décorateur et collectionneur Georges Hoentschel la décoration du pavillon de l'Union centrale des arts décoratifs à l'Exposition universelle, sur le thème d'un cabinet d'amateur. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Architecture et pouvoir, exemples nîmois : Maison Carrée, Carré d'Art (temple romain et centre d'art contemporain)
Livret pédagogique de la collection «Quelques pistes pour la classe» du Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement du Gard pour découvrir la Maison Carrée et le Carré d'Art à Nîmes autour du thème «architecture et pouvoir». Ces deux témoins d'architecture publique se font face et dialoguent malgré leur différence d'âge de 2000 ans. L'empreinte politique sur la décision de leur création est montrée et des données comparatives sont fournies: calendrier, maître d'ouvrage, description, dimensions, matériaux, choix du nom, programme architectural et projet, environnement, situation, position, symbolique, tissu urbain, tracés régulateurs, témoignages& (D après CAUE 30)
Une approche du thème « Architecture et lumière » par la découverte de deux lieux de culte gardois
Livret pédagogique de la collection « Quelques pistes pour la classe » du Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement du Gard pour découvrir en quoi la lumière naturelle est un matériau pour l'architecture. Le document invite à comparer la pénétration de la lumière naturelle dans deux lieux de culte, une chapelle du XIe s., Saint-Laurent à Jonquières (Gard), et l'église Saint-Dominique à Nîmes, construite en 1964 par Joseph Massota. Cette ressource accompagne la balade architecturale qui permet découverte et observation comparative: situation, datation, dimensions, description, matériaux et système constructif, symbolique et traitement spécifique de la lumière naturelle. (D après CAUE 30)
Laissez-vous conter « Le pôle universitaire des Portes du Jura »
Ce livret d'accompagnement à la visite, réalisé par le Pays d'Art et d'Histoire du Pays de Montbéliard et le Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement (CAUE) du Doubs présente le site, le programme, la procédure de concours, le choix de l'architecte (Carlos Jullian de la Fuente), le parti architectural et urbain, les références culturelles et aborde la maîtrise d'usage du nouvel équipement, une université. Un quizz pour les élèves est également disponible : http://www.archi.fr/CAUE25/IMG/pdf/quizzportesdujura.pdf (D après CAUE 25)
L église Saint-Michel de Lille : chronologie d un chantier
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, consiste en l étude du chantier de l église Saint-Michel de Lille, l un des équipements importants du nouveau quartier aménagé au sud de la ville en 1858. La documentation réunie sur ce chantier dévoile un mobilier et un décor exemplaire par son homogénéité et la place accordée à la peinture murale...(d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film Kamchatka de Marcello Pineyro (2004) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail pour les enseignants. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de deux minutes disponible sur le site. L étude de ce film pourra être l occasion de mener en classe un travail de réflexion sur le genre du mélodrame et la relation parents-enfants.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film La Famille Tenenbaum de Wes Anderson (2001) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail pour les enseignants. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de deux minutes disponible sur le site.
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche très complète sur le film L Enfance nue de Maurice Pialat (1969) rassemblant synopsis, étude de la mise en scène et pistes de travail pour les enseignants. Ce dossier permet aussi d analyser une séquence du film grâce à un extrait de cinq minutes disponible sur le site. Etudier ce film qui raconte l histoire de François, dix ans, confié à l'Assistance publique par sa mère, pourra être aussi l occasion d approfondir la question du placement familial par exemple.
La Barricade, rue de la Mortellerie, juin 1848, Ernest Meissonier (1848)
Ernest Meissonier a peint une scène vue dans Paris après la prise d une barricade par la garde nationale, lors des émeutes ouvrières de juin 1848. Cette image sans rhétorique dramatique est très originale par rapport à un tableau antérieur représentant également une barricade, La Liberté guidant le peuple d Eugène Delacroix. La toile de Meissonier, conservée au Louvre, est un constat d un grand réalisme. Peintre minutieux de scènes de genre de l Ancien Régime, ce peintre a créé là son chef-d oeuvre. (D après www.louvre.fr)
Le Retable de saint Denis, Henri Bellechose (1415-1416)
Le Retable de saint Denis du Louvre a été peint pour l église de la chartreuse de Champmol, près de Dijon, qui était placée sous l invocation de la Trinité. On sait par un paiement de 1416 que le retable fut terminé par Henri Bellechose, devenu en 1415 le peintre en titre de Jean sans Peur, duc de Bourgogne. De part et d autre du Christ en Croix assisté de Dieu le Père et du Saint-Esprit, saint Denis reçoit dans sa prison la dernière communion de la main du Christ et subit le martyre avec ses deux compagnons, Rustique et Eleuthère. (D après www.louvre.fr)
Les massacres du Triumvirat, Antoine Caron (1566)
Ce tableau du Louvre fait allusion au massacre des protestants pendant les guerres de religion : le 6 avril 1561, le connétable de Montmorency, Jacques d Albon de Saint-André, et le duc de Guise formèrent un Triumvirat contre les protestants. Les monuments antiques et modernes de Rome ainsi que les sculptures (L Apollon du Belvédère, les Dioscures), sont sans doute inspirés par des gravures d Antoine Lafréry. (D après www.louvre.fr)
A l époque archaïque, le développement des sanctuaires conjugué à l intérêt des artistes pour la figure humaine participent du renouveau de la statuaire en pierre. Celle-ci s illustre notamment au travers du type du couros, représentation d une jeunesse idéale qui, du fait de son utilisation en contexte religieux, obéit à de conventions strictes. Toutefois, ce couros conservé au Louvre, peut-être issu d un atelier naxien, témoigne de l existence de styles propres à chaque foyer artistique. (D après www.louvre.fr)
Cratère en calice attique à figures rouges dit « Cratère des Niobides », attribué au Peintre des Niobides (Vers 450-460 avant J.C.)
Le Peintre des Niobides, inspiré sans doute par les grandes fresques réalisées à Athènes et à Delphes, a décoré ce cratère exceptionnel (conservé au Louvre) de deux scènes dont les nombreuses figures s étagent sur des lignes de sol évoquant un paysage accidenté. D un côté sont représentés Apollon et Artémis décimant à coup de flèches les enfants de Niobé, de l autre, Héraclès entouré par Athéna et des héros en armes, en une composition à la sérénité déjà classique, dont le sens reste incertain. (D après www.louvre.fr)
Aphrodite dite Vénus d Arles (Oeuvre romaine de l époque de l empereur Auguste (fin du Ier siècle avant J.-C.))
Cette statue du Louvre doit son nom à la ville oů elle fut découverte en 1651. Conformément au goût du XVIIe siècle, les lacunes de l'oeuvre furent complétées par le sculpteur Girardon, qui ajouta les bras tenant la pomme et le miroir, attributs désignant Aphrodite. La parenté de la statue avec l'Aphrodite de Cnide de Praxitèle dont elle serait le prélude autorisent à voir dans la Vénus d'Arles la copie d'une oeuvre de ce sculpteur, peut-être l'Aphrodite de Thespies, créée vers 360 av. J. C. (D après www.louvre.fr)
Torse du type du Diadumène (Oeuvre romaine d époque impériale (première moitié du IIe siècle après J.C. ?), d après un original en bronze créé vers 440-430 av. J.-C. par Polyclète)
Ce torse conservé au Louvre appartient à une série abondante de répliques antiques dans lesquelles on s accorde à retrouver les échos du Diadumène ( celui qui s attache un bandeau autour du front), bronze réalisé vers 440-430 av. J.-C. par Polyclète. Ce dernier s est intéressé au type masculin et à sa recomposition suivant un système de calculs savants qu il a théorisé dans son traité, le Canon. Le Diadumène est le fruit de cette démarche intellectuelle fondamentale dans l histoire de la sculpture grecque. (D après www.louvre.fr)
Torse masculin (Vers 480-470 avant J.-C.)
Héritier des couroï de la période archaïque, ce torse du Louvre est un manifeste tout en puissance des innovations apportées à la représentation du nu masculin au début du classicisme, durant l époque dite sévère . L anatomie, parfaitement maîtrisée, fait écho au hanchement qui anime désormais la statue. Brisée dès l Antiquité, cette oeuvre a été réparée au IIe siècle av. J.-C. avant d être intégrée au décor du théâtre romain de Milet, oů elle a été mise au jour. (D après www.louvre.fr)
Apollon Sauroctone (Oeuvre romaine d époque impériale Ier-IIe siècle après J.C. (?), d après un original créé vers 340 avant J.C.)
Créé vers 350-340 av. J.-C., l Apollon Sauroctone ( tueur de lézard ) du Louvre est l une des oeuvres les plus accomplies du sculpteur athénien Praxitèle. Fidèle à l héritage classique, le sujet est cependant novateur et le style audacieux : Apollon est représenté comme un adolescent prêt à attraper le lézard qui grimpe le long de l arbre. Le groupe, maintes fois copié à l époque romaine, évoque les vertus purificatrices du dieu et rappelle, sur un mode apaisé, sa lutte contre le serpent Python. (D après www.louvre.fr)
Athlète au disque dit le Discophore (époque impériale, Ier - IIe siècle après J.C. (?), d après un original perdu créé vers 390 avant J.C.)
Ce discophore, conservé au Louvre, reproduit un original en bronze, aujourd hui perdu, créé par le sculpteur grec Naucydès au début du IVe siècle av. J.-C. L oeuvre conserve du bronzier Polyclète (Ve siècle av. J.-C.) l esthétique idéalisée du type de l athlète au repos. Mais l action est ici imminente et le schéma polyclétéen largement dépassé. Naucydès a saisi l athlète dans l instant qui précède le lancer du disque : la concentration de son regard et la crispation de ses orteils trahissent sa tension. (D après www.louvre.fr)
Aphrodite, dite Vénus de Milo (Fin du IIe s. avant J.C)
Depuis sa découverte sur l'île de Mélos en 1820, cette effigie divine fascine par sa grâce et par le mystère qui entoure son interprétation. Faut-il y reconnaître Aphrodite, souvent figurée à demi nue, ou Amphitrite, déesse de la mer vénérée à Milo ? L'oeuvre du Louvre reflète les recherches des sculpteurs à la fin de l'époque hellénistique : pétrie de références classiques, elle innove par sa composition hélicoïdale, par l'insertion de la figure dans l'espace et le glissement du drapé sur les hanches. (D après www.louvre.fr)
Aphrodite accroupie (Oeuvre romaine d époque impériale (Ier - IIe siècle ap. J.-C.))
Le thème de l'Aphrodite au bain, hérité du IVe siècle av. J.-C., rencontre un grand succès auprès des artistes de l'époque hellénistique qui se plaisent à mettre en scène la nudité féminine. Le motif est souvent repris par les copistes romains pour orner les jardins et les thermes. La déesse est alors parfois associée à l'Amour. La Vénus de Sainte-Colombe, conservée au Louvre, est une des nombreuses répliques antiques d'une Aphrodite accroupie exécutée peut-être par Doidalsès de Bithynie au IIIe siècle av. J.-C. (D après www.louvre.fr)
Alexandre à la lance (Fin du IVe siècle avant J.-C.)
Cette statuette du Louvre est l écho d un portrait d Alexandre le Grand réalisé vers 330 avant J.-C. par Lysippe, portraitiste officiel à la cour de Macédoine. Alexandre est représenté en conquérant, la main gauche serrée sur une lance, tandis que la droite tenait une épée. Il portait une coiffe, ajoutée par rapport au type statuaire, qui, associée à la nudité héroïque, évoquait probablement le culte divin qui lui fut rendu après sa mort (323 av. J.-C.), en particulier en Egypte sous le règne des Lagides. (D après www.louvre.fr)
Aphrodite pudique (Première moitié du IIIe siècle avant J.-C.)
Cette image de la déesse Aphrodite, surprise dans ses ablutions par un regard importun, mêle avec bonheur sensualité et pudeur. Le sujet, qui se prête à une observation sensible du corps féminin, n est pas étranger aux bronziers de la période hellénistique qui s inspirent largement de la tradition classique. La déesse était parée de bijoux en or à la manière de certaines statuettes d époque romaine. Découverte en Syrie, l oeuvre du Louvre témoigne de l importance du culte d Aphrodite dans l Orient hellénisé. (D après www.louvre.fr)
Grotesque dans l attitude du tireur d épine (IIe - Ier siècle av. J.-C.)
Cette figurine de bronze, conservée au Louvre, est l adaptation grotesque du Tireur d épine, célèbre type statuaire qui n a cessé de fasciner au fil des siècles. La difformité du personnage relève de la veine pittoresque des productions créées à Alexandrie durant l époque hellénistique puis abondamment imitées à l époque romaine. L oeuvre témoigne du succès dont jouissent alors les figures pathologiques, dotées sans doute de vertus protectrices, et les scènes de genre, oů le réalisme côtoie volontiers la caricature. (D après www.louvre.fr)
Héraclès au repos (IIIe siècle avant J.-C. ou bien réplique romaine du début de l époque impériale (Ier siècle après J.-C.) ?)
Cette statuette du Louvre est une des nombreuses répliques d une oeuvre en bronze, réalisée par Lysippe à la fin du IVe siècle avant J.-C. Elle traduit le souci du bronzier d introduire le corps humain dans l espace tridimensionnel, jouant de la position des bras et des jambes pour multiplier les angles de vue. Héraclès est représenté à l issue des douze travaux. Fatigué, il s appuie sur sa massue (à demi couverte par la dépouille du lion de Némée) et tient dans son dos les pommes du jardin des Hespérides. (D après www.louvre.fr)
Statue de galate blessé (Oeuvre romaine d époque impériale (Ier-IIe siècle ap. J.-C.))
Reconnaissable à ses cheveux hirsutes et au bouclier ovale à nervure centrale, ce guerrier gaulois (appelé galate par les Grecs) résiste farouchement malgré la blessure qui l affaiblit. L oeuvre, conservée au Louvre, est teintée de l esthétique baroque chère à la sculpture de Pergame. Elle s inspire d un groupe consacré vers 200 av. J.-C., sur l Acropole d Athènes, pour commémorer la victoire des souverains pergaméniens sur les Galates. (D après www.louvre.fr)
Portrait d Alexandre le Grand (356-323 av. J.-C.)
Sur cette sculpture du Louvre l inscription antique identifie avec certitude Alexandre le Grand, fils de Philippe de Macédoine. La coiffure léonine aux mèches recourbées au-dessus du front (anastolè) est en outre caractéristique des portraits du souverain macédonien. L oeuvre ne reprend que la tête d une statue attribuée à Lysippe, sans doute l Alexandre à la lance en bronze mentionné par Plutarque (Moralia, 360 d), datée de 330 av. J.-C. Le petit bronze Br 370 conservé au musée du Louvre en serait un autre écho. (D après www.louvre.fr)
Guerrier combattant dit le Gladiateur Borghèse , Agasias d Ephèse, fils de Dosithéos (Vers 100 av. J.-C.)
Conservé depuis le XVIIe siècle dans la collection italienne dont il porte le nom, le Gladiateur Borghèse représente en réalité un guerrier combattant. L oeuvre, signée sur le tronc d arbre par Agasias d Ephèse, fils de Dosithéos, cite les recherches de Lysippe, grand bronzier du IVe siècle av. J.-C. L accentuation de la musculature porte cependant l empreinte du style de Pergame. Agasias a su faire revivre l héroïsme athlétique de Lysippe en y mêlant le pathétique de la période hellénistique. (D après www.louvre.fr)
Marsyas supplicié (Oeuvre romaine d époque impériale (Ier-IIe siècle ap. J.-C.))
Le supplice de Marsyas témoigne du goût de l art hellénistique pour le pathétique. Le silène se vantait d être meilleur musicien qu Apollon. Vaincu dans un concours musical, il est condamné à être écorché vif par un esclave scythe. Il attend, suspendu à un tronc d arbre, le terrible châtiment. La scène s inspire d une oeuvre originale de la fin du IIIe siècle av. J.-C. (D après www.louvre.fr)
Statuette d Aphrodite ? (Vers 350 av. J.-C.)
Découverte à Némi dans le sanctuaire de Diane, cette statuette conservée au Louvre représente sans doute une divinité, peut-être Aphrodite. Elle appartient à un type d ex-voto longilignes très répandus en Italie centrale au IVe siècle av. J.-C., qui figurent aussi des dévots et des prêtres. Le visage aux traits réguliers, proche des modèles grecs classiques, contraste volontairement avec un corps démesurément allongé et plat, sommairement détaillé, oů seins et genoux sont indiqués par de simples protubérances. (D après www.louvre.fr)
Conçue dans la tradition des groupes de lutteurs d époque hellénistique, cette statuette du Louvre trouvée à Autun témoigne de la popularité du pancrace dans le monde romain. à la différence du pugilat, ce sport de combat se pratique les mains nues. Le bronzier a saisi le moment oů l athlète assène un violent coup de pied à son adversaire tandis qu il rejette le torse en arrière pour rétablir son équilibre. Le modelé de l oeuvre, volontairement excessif, contribue à rendre la virulence de la lutte. (D après www.louvre.fr)
Ce coq en bronze conservé au Louvre témoigne de l abondante production d ex-voto animaliers en Gaule romaine. Il était sans doute placé dans un sanctuaire de Lugdunum, l actuelle ville de Lyon, oů il a probablement été fabriqué au IIe siècle. La statuette figurait peut-être aux côtés d une effigie du dieu Mercure. Mêlant le goût décoratif gaulois au réalisme classique, l artisan a créé un chef-d oeuvre de ciselure, remarquable également pour l observation attentive du mouvement et de l attitude du volatile. (D après www.louvre.fr)
Apollon de Lillebonne (IIe siècle après J.-C.)
Découverte en 1823 à proximité du théâtre antique de Lillebonne, cette oeuvre du Louvre est la plus grande statue en bronze conservée d un dieu en Gaule. Apollon, considéré comme une divinité salutaire, tenait une lyre dans la main gauche, selon un schéma particulièrement prisé dans la Gaule du Nord et du Centre-Est. L effigie témoigne par ses proportions, sa pondération et l agencement de la chevelure, de la forte influence des créations grecques du IVe siècle avant J.-C. sur les artistes gallo-romains. (D après www.louvre.fr)
Tête de jeune homme (Vers 50 avant J.-C.)
Les fouilles d Herculanum ont révélé cette exceptionnelle tête de jeune homme (conservée au Louvre) que l on a crue longtemps provenir de Bénévent. Faite de bronze incrusté de cuivre rouge, elle couronnait vraisemblablement un pilier hermaïque et devait participer du décor de quelque riche demeure romaine ou de quelque palestre. Elle manifeste la persistance de la tradition argienne au Ier siècle av. J.-C., s inspirant largement des figures athlétiques créées par le sculpteur Polyclète au Ve siècle avant notre ère. (D après www.louvre.fr)
Aphrodite détachant sa sandale (époque romaine impériale (Ier siècle après J.-C. ?)
Conservée au Louvre, cette statuette de bronze, probablement d origine syrienne, témoigne de l importance du culte d Aphrodite dans les régions orientales de l empire romain. Elle s inspire d un modèle statuaire célèbre depuis la période hellénistique et maintes fois copié depuis : la déesse apparaît entièrement nue, détachant l une de ses sandales. Le thème, qui offre le prétexte d une observation sensible du corps féminin, s inscrit dans la lignée des créations classiques. (D après www.louvre.fr)
Statue de Marcellus, Cléoménès d Athènes, Fils de Cléoménès (Vers 20 av. J.-C.)
Acquise par Louis XIV par l intermédiaire de Poussin, cette statue du Louvre est un portrait posthume de Marcellus, neveu et premier gendre d Octave Auguste, mort prématurément en 23 av. J.-C. Il est représenté en Hermès orateur selon un schéma qui se réfère ostensiblement à l art grec classique du Ve siècle av. J.-C. La tortue, attribut d Hermès et emblème de Vénus, porte la signature du sculpteur athénien Cléoménès. (D après www.louvre.fr)
Marcus Claudius Marcellus (neveu d Auguste)
Sarcophage avec le mythe de Dionysos et Ariane (Vers 230-235 ap. J.-C.)
Découvert à Saint-Médard d Eyrans en 1805, ce sarcophage romain, conservé au Louvre, témoigne de l évolution des sujets funéraires au début du IIIe siècle ap. J.-C. Sur la cuve, Dionysos, accompagné de son cortège de ménades et de satyres, découvre Ariane endormie, abandonnée par Thésée à Naxos. Il s éprend de la jeune femme et lui assure l immortalité réservée aux dieux. Alors que la société romaine traverse une crise spirituelle profonde, ce mythe incarne l espérance du défunt par un salut post-mortem. (D après www.louvre.fr)
Jeune esclave (Fin du IIe siècle - début du IIIe siècle après J.-C.) .
Trouvée dans les thermes d Aphrodisias en Turquie, cette statuette décorative en marbre noir du Louvre est un témoignage original du goût, très vivace depuis l époque hellénistique dans l empire romain, pour l exotisme. Elle représente un esclave noir, tenant un vase à huile parfumée dans la main gauche. Le jeune serviteur illustre la popularité dont jouissaient les esclaves éthiopiens employés dans les thermes à la fin du IIe ou au début du IIIe siècle après J.-C. (D après www.louvre.fr)
Cadran solaire (Ier - IIe siècle après J.-C.)
Acquis par la Société des Amis du Louvre, ce cadran solaire d époque impériale est un exemple exceptionnel de scaphè (cadran concave), muni d un oeilleton qui filtrait la lumière. L intérieur est gravé de courbes et d inscriptions en grec qui permettaient de lire les mois, jours et heures indiqués par le rayon du soleil. Ce cadran a la forme d un vase, le skyphos, en vogue dans la vaisselle romaine de luxe dès la fin de la République. Ses parois sont ornées de rameaux de chêne chargés de glands. (D après www.louvre.fr)
Inconnu, dit autrefois Aulus Postumius Albinus (Copie du Ier siècle av. J.-C. d un original datable vers 100 av. J.-C.)
Conservé au Louvre, ce portrait digne et pathétique d un vieux dignitaire romain était autrefois identifié comme celui du consul Aulus Postumius Albinus | il est désormais considéré comme celui d un inconnu. Le style naturaliste et sensible de la sculpture traduit l influence dominante de l hellénisme à Rome à l époque de la création de l archétype. (D après www.louvre.fr)
Lécythe à figures noires (époque archaïque. Vers 500 av. J.C)
Sur ce lécythe à figures noires du Ve siècle av. J.-C. du Louvre sont représentés deux hommes conduisant des chevaux. Il a la particularité de porter une exclamation publicitaire qui court en haut de la panse et entre les chevaux : Achète-moi et tu feras une bonne affaire . (D après www.louvre.fr)
Deux sources permettent de connaître les pions égyptiens : les objets et leur représentation en contexte funéraire. Les fouilles ont en effet livré un assez grand nombre de pions de senet, datant de toutes les époques. Les peintures de tombes, elles, nous présentent le défunt en action manipulant ses pions | ces derniers sont suffisamment bien dessinés pour pouvoir être comparés aux objets conservés dans les musées. Grâce à cette étude comparative, on peut proposer une typologie assez précise. (D après www.louvre.fr)
Pot à kohol : dieu Bès (Nouvel Empire, fin de la XVIIIe dynastie, vers 1400-1300 avant J.-C.)
Conservée au Louvre, cette figurine a perdu ses pieds et sa base, aujourd hui remplacés par un socle moderne. Elle a également perdu ses boucles d oreille et son couvercle pivotant, car il s agit en fait d un étui à kohol. Ces objets empruntent très souvent la forme de Bès, qui protège leur précieux contenu. Sa palette de couleurs vives qui éclatent sur le fond blanc est d autant plus remarquable qu elle a été réalisée au four à l aide d oxydes métalliques. (D après www.louvre.fr)
Paire de claquoirs (Nouvel Empire, 1550-1295 av. J. C.)
Ces objets, recourbés comme des boomerangs et décorés à une extrémité d une tête de la déesse Hathor surmontée d une main aux doigts effilés, sont des claquoirs, instruments de musique qui allaient par paire. Le son produit en entrechoquant ces deux éléments permettait de remplacer le claquement des mains pour rythmer la musique et accompagner les danses. (D après www.louvre.fr)
Harpe triangulaire (Après le Nouvel Empire, 1069-332 av. J.-C.)
Si la harpe est l un des instruments de musique préféré des Egyptiens, représentée sur les peintures et les reliefs dès l Ancien Empire, le type trigone dont voici un exemple n apparaît qu au Nouvel Empire. Cette forme angulaire avec la caisse de résonance verticale est d origine orientale. L exemplaire du Louvre est le seul de ce modèle qui soit bien conservé. (D après www.louvre.fr)
Cuiller en forme de jeune fille portant un vase (Nouvel Empire, fin de la XVIIIe ou début de la XIXe dynastie, vers 1350-1250 av. J.-C.)
Cette délicate cuiller décorée conservée au Louvre est particulièrement remarquable par sa taille et son excellent état, avec ses incrustations de pigment bleu bien conservées. La silhouette est découpée dans une plaquette de bois tandis que les détails intérieurs sont traités en bas-relief. Elle représente une servante portant une jarre qui est en fait un réceptacle encore muni de son couvercle : l adéquation entre l objet et son sujet est parfaite. (D après www.louvre.fr)
Palette de scribe (Nouvel Empire, 1550-1069 av. J.-C.)
Cet objet en ivoire rectangulaire peu épais et très élancé est une palette de scribe. Elle contient quatre pinceaux et porte encore des traces d utilisation. Une inscription se développait sur les deux faces. Principal outil du scribe, cet instrument est devenu l emblème de cette profession. Elle a été retrouvée dans une tombe du Nouvel Empire située dans la nécropole thébaine, le 19 décembre 1861, par le comte Michel Tyszkiewicz qui l a offerte au Louvre avec son importante collection en 1862. (D après www.louvre.fr)
Houe (Nouvel Empire (?), vers 1550-1069 av. J.-C.)
La houe, encore utilisée de nos jours en Egypte, est l outil habituel pour travailler la terre. Cet instrument multifonctions jouait un rôle important dans un pays oů l agriculture et l irrigation étaient essentielles pour la survie. Celui-ci composé de deux parties en bois et d une corde est donc un témoignage intéressant de la vie quotidienne dans l Egypte ancienne. (D après www.louvre.fr)
Appui-tête démontable (Nouvel Empire, 1550 - 1069 av. J.-C.)
Bien que l appui-tête, ou chevet , soit d un usage restreint dans le monde moderne, ce petit objet mobilier surprend par son aspect actuel, à la fois pratique et élégant. C est le caractère de nombreux meubles de l Egypte pharaonique. (D après www.louvre.fr)
Tunique de lin plissé (Moyen Empire, 2033-1710 av. J.-C.)
Dans les tombes égyptiennes, les étoffes sont extrêmement répandues, même s il est rare d y trouver un vêtement encore intact. Parvenir à le conserver par la suite est encore plus difficile. La robe du Louvre est d un modèle connu par ailleurs, proche du corps et à manches longues. Sa rareté tient dans la bonne conservation de son plissé horizontal d origine et de toute sa longueur. Elle a peut-être été portée avant de finir roulée en boule dans une tombe des alentours de 2000 av. J.-C. (D après www.louvre.fr)
Cuiller en forme de bouquetin attaché (Nouvel Empire, fin de la 18e dynastie, vers 1400-1300 av J.-C.)
Bien que son sujet soit tiré de la nature, cette oeuvre du Louvre est typiquement égyptienne : à mi-chemin entre le bas-relief et la ronde-bosse, évocatrice de l offrande du gibier tout en présentant l aspect pratique d une cuiller. Dénuée d inscription, retrouvée dans un tombeau, elle ne livre pas la clef de son usage ni de sa signification précise. (D après www.louvre.fr)
Stèle du chef des artisans, scribe et sculpteur Irtysen (Moyen Empire, 11e dynastie, règne de Nebhépetrê-Montouhotep (2033-1982 av. J.-C.))
Conservée au Louvre, cette grande stèle en calcaire a été trouvée à Abydos qui devint au Moyen Empire un lieu de pèlerinage important dédié à Osiris. à l occasion de leur passage, les pèlerins faisaient ériger au moins une stèle sur le site. Par sa dédicace, l artisan sculpteur Irtysen se vante des prouesses techniques qu il est capable d accomplir dans son métier. C est un des très rares textes égyptiens qui parlent d art. (D après www.louvre.fr)
Plateau de jeu des 58 trous, en forme d hippopotame (Basse Epoque, 664 - 332 avant J.-C.)
Les anciens Egyptiens ont laissé de nombreux témoignages de leurs jeux. Conservé au Louvre, ce plateau est toutefois unique par sa forme d'hippopotame, et par son matériau raffiné, une fine faïence incrustée de couleurs brillantes. Son dos est percé des 58 trous nécessaires pour jouer à ce jeu populaire dans tout le Proche-Orient antique. (D après www.louvre.fr)
Service de verrerie dans ses étuis (époque byzantine, 395-643 ap. J.-C.)
Des quatre gobelets à boire subsistent quatre housses en vannerie, une seule de ces housses contient encore son gobelet d'origine, en verre soufflé. Les étuis sont réalisés en feuilles de palmier tressées, épousant étroitement la forme des récipients. Cet ensemble fut découvert dans une tombe de la nécropole d'Antinoé, la tombe dite de Thaïas, datée de l'époque islamique. Le couvercle, découvert dans la même tombe, devait coiffer une coupe. (D après www.louvre.fr)
Nécessaire de tissage (époque byzantine, 395-643 ap. J.-C.)
Ces modestes objets de bois ou de roseau sont des outils essentiels de la vie quotidienne durant l'Antiquité. Filage et tissage, à l'époque qui nous intéresse, représentent deux des activités principales de l'activité domestique. La confection des tissus, pour les vêtements aussi bien que pour l'ameublement, est, dans la majorité des cas, effectuée à la maison, par les femmes de la maison. (D après www.louvre.fr)
Le Lion brűle-parfum du Louvre appartient à un groupe de sept objets qui ont en commun les oreilles, la forme du nez et les crocs protubérants, au traitement naturaliste ou complètement fantaisiste. Il est un exemple des différentes productions zoomorphes du Khurasan appréciées aux XIe et XIIe siècles sous la dynastie des Saldjuqides. (D après www.louvre.fr)
Aiguière à tête de coq (Début du XIIIe siècle)
Conservée au Louvre, cette aiguière évoque un coq. Son décor est double : d une part, la paroi est repercée et d autre part, elle est ornée d un dessin au trait noir sous la glaçure turquoise. Des branches portent, comme des fruits, des têtes d animaux réels et mythiques. Ce motif illustre la légende des waq-waq , arbres mythiques de l Inde. (D après www.louvre.fr)
Gobelet aux cavaliers (Milieu du XIIIe siècle)
De nombreux objets en verre émaillé parvinrent en Europe oů ils étaient fort appréciés. C est sous l autel d une église italienne que fut trouvé ce gobelet conservé au Louvre. Les cavaliers, vêtus de couleurs éclatantes, évoquent les personnages des miniatures contemporaines. L or des titulatures anonymes se détache sur un fond rouge peint à l intérieur du gobelet. (D après www.louvre.fr)
Bassin dit Baptistère de Saint Louis (vers 1320-1340)
Le Baptistère de Saint Louis , conservé au Louvre, est l un des plus grands chefs-d oeuvre de l art islamique, qui fascine tant par sa perfection que par les énigmes qu il pose. Il a été réalisé par le maître Muhammad Ibn Al-Zain, qui a signé six fois son oeuvre et qui a également signé un second métal incrusté lui aussi conservé au musée. Le bassin est entièrement orné de scènes figurées, incrustées de métaux précieux. (D après www.louvre.fr)
Table basse de scribe (XVIIe siècle (?))
Ces petits coffres de bois rectangulaires sont courants dans le monde ottoman. Leurs tiroirs abritent les outils des calligraphes ou des peintres. Ces meubles peuvent à l occasion servir de table. Orné d un décor de marqueterie raffiné, ce coffre du Louvre date très vraisemblablement du XVIIe siècle, même si l on ne peut exclure qu il ait été fabriqué au XVIIIe siècle. (D après www.louvre.fr)
Chapiteau d une colonne de la salle d audiences (Apadana) du Palais de Darius Ier (époque achéménide, Règne de Darius Ier, vers 510 av J.-C.)
Chapiteau d une des trente-six colonnes monumentales qui soutenaient le toit de l apadana de Suse, ce chapiteau colossal est le témoin d une architecture de tradition purement iranienne. Il caractérise l art achéménide par la combinaison des éléments empruntés à différentes civilisations pour former un ensemble de styles cohérent. (D après www.louvre.fr)
Chronologie de la renaissance du vitrail à Paris au XIXe siècle : L exemple de l église Saint-Laurent
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, étudie, au travers de l exemple des trois commandes successives (1846-1888) de verrières de l église Saint-Laurent, à Paris, l évolution de l art du vitrail au XIXe siècle. Illustrations à l appui, il permet de dégager l évolution stylistique des oeuvres ainsi que celle de la perception du métier de peintre verrier. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
Les colonies de vacances en France, quelle architecture ?
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, s intéresse à l architecture des centres de vacance| plans et illustrations à l appui. Le patrimoine immobilier des colonies de vacances est, ici, restitué dans le contexte de la politique de lutte contre l exclusion et d offre de loisirs aux jeunes et considéré comme un facteur de développement économique, notamment dans le secteur rural et les régions de montagne. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Deux vidéos sur l art d être disc-jockey et le rôle des disc-jockeys montrent que la profession ne se limite pas à une image d Epinal. Viennent ensuite des informations sur quelques DJ célèbres : Dee Nasty, DJ Chabin et Sydney. >tout savoir sur le hip-hop/la frénésie en France
Cette partie du site du MUCEM sur le hip-hop intéressera plus particulièrement les élèves de Terminale qui s orientent vers un projet professionnel. On y trouve une interview vidéo sur le métier de danseur, ainsi qu un balayage des possibilités de formation. >Tout savoir sur le hip-hop/les spirales du succès
Wimereux, station balnéaire de villégiature (1860-1930) : la machine à habiter
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, étudie, au travers de l exemple de Wimereux, station du Pas-de-Calais, datant des années 1860, les mécanismes d une entreprise touristique fondée sur un modèle éprouvé, la station balnéaire. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.)
Ce film de presque 6 minutes est extrait du site hip hop, art de rue art de scène.On y voit la sélection française pour The Battle of The Year d aoűt 2002. Chemin : Tout savoir sur le Hip hop > Théâtre de rue / théâtre de scène. (Source : www.hiphop.culture.fr/)
Présentation des autochromes réalisés par des opérateurs militaires à la fin de la première guerre mondiale. Le parcours photographique est divisé géographiquement : il concerne la France, la Grèce, la Tunisie
Amélie Galup (1856-1943) : femme photographe
L oeuvre d Amélie Galup, photographe amateur, constitue un témoignage de la vie sociale en province au tournant du XIXe au XXe siècle. Le choix fait ici présente les photos de famille et aussi la vie quotidienne : marchés, petits métiers, usines...
Roger Parry (1905-1977) : un artisan des avant-gardes
La biographie et l oeuvre de Roger Parry sont présentées suivant les différentes orientations de son parcours artistique : la recherche artistique, l illustration d ouvrages, les reportages (comme correspondant AFP en France et à l étranger), la guerre de 1939-1945, la reconstruction de la France après la guerre.
Roger Corbeau (1908-1995) : l oeil noir du Cinéma français
La visite débute par une biographie de Roger Corbeau. Elle donne ensuite accès à son oeuvre par une entrée titres de films et une entrée noms d acteurs photographiés .
La visite présente une biographie du photographe et les circonstances de son activité. L utilisation et la recherche par le photographe de nouvelles techniques et son goût pour la modernité sont particulièrement mis en valeur. Le propos est illustré par des séries thématiques de photographies : vues aériennes, modèles réduits, la TSF, locomotives et trains, yachts, bateaux de pêche, steamers, canots à moteurs, chars à voile, locomotives et trains, ballons, moulins (à vent et à eau), divers édifices de la ville de Tournai.
Une série des femmes illustres ou femmes fortes par Guy François (1578 ?-1650)
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, étudie une série de toiles des Femmes illustres réalisée par Guy François, principal peintre religieux de l Auvergne et du Languedoc pendant la première moitié du XVIIe siècle. C est la découverte de cette série de toiles qui révèle un artiste bon connaisseur de la culture savante, dans le petit comté du Velay au XVIIe siècle et de la mode et des événements politiques parisiens du temps de la régence d Anne d Autriche. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Une statuette des environs de 1400 à l Hôpital général de Dijon.
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture, accessible sur son site. est consacré à la description détaillée d une statuette en bois dorée, datée des environs de 1400, représentant l Annonciation faite à Marie par l ange Gabriel. Présente dans les collections anciennes de l Hôpital général de Dijon, apparentée au style gothique international , elle est, peut-être, un vestige de l hôpital du Saint-Esprit, fondé en 1204, précédant l hôpital général. (d après http://www.revue.inventaire.culture.gouv.fr)
Le statut social de l écrivain au XIXe siècle
Cette étude du site L Histoire par l image explore la question de la situation sociale des hommes de lettres au cours du XIXe siècle. Elle s appuie plus particulièrement sur la carrière et la réussite de l écrivain Victor Hugo à travers deux gravures conservées à la Bibliothèque nationale. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Cette étude du site L Histoire par l image nous permet de lire la lettre originale écrite par Zola (Musée d histoire contemporaine / BDIC) et publiée dans L Aurore le 13 janvier 1898 dans laquelle l écrivain s engage publiquement à défendre Dreyfus et accuse les ministres de la Guerre, les officiers de l'état-major et les experts en écriture convoqués lors du procès d'Esterhazy d'être responsable de la condamnation d'un innocent, en acquittant un coupable. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Cette étude du site L Histoire par l image aborde le développement extraordinaire du livre imprimé au cours du XIXe siècle. Principal bénéficiaire de cette révolution culturelle, le roman connaît un essor considérable dès la Restauration, relayé par la presse et la publicité. Il est ici illustré par une affiche du journal La Vie populaire pour le lancement du roman de Zola, La Bête humaine . L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
L illustration du livre pour enfants : autour des Contes de Perrault
Cette étude du site L Histoire par l image présente la conquête de l espace du conte pour enfant par l illustration au cours du XIXe siècle. Cette évolution est illustrée par les estampes de Gustave Doré pour l édition de 1862 des Contes de Perrault. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Découverte d'une architecture, la chapelle Notre-Dame-du-Haut, Ronchamp, Le Corbusier
Carnet de lecture réalisé par les Conseils d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement (CAUE) du Doubs et de la Haute-Saône destiné aux élèves qui visitent la chapelle Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp. Il présente quelques repères historiques, des éléments de représentation du projet, la commande du maître d'ouvrage et la fonction du lieu. Les références de l'architecte, Le Corbusier, les techniques utilisées pour réaliser cet édifice, sa forme et l'utilisation de la lumière naturelle sont également abordés. (D après CAUE 25)
Dossier pédagogique réalisé par le service éducatif du musée et l'architecte du Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement (CAUE) du Doubs. Il apporte aux enseignants des éléments concernant l'histoire du château de Champlitte et insiste sur le vocabulaire architectural grâce à des descriptions de façades. Il propose quelques pistes de jeux pour les élèves.
Architecture du XXe siècle en région Provence-Alpes-Côte-d'Azur
Textes et illustrations des productions architecturales remarquables du XXe siècle en région Provence-Alpes-Côte-d'Azur dont celles bénéficiant du label Patrimoine du XXe institué par le ministère de la Culture et de la Communication. Le site réalisé par la DRAC PACA propose des notices donnant la localisation et une description des architectures. S'y trouvent également des études intégrales sur le logement collectif dans la région PACA. (DRAC PACA)
Label Patrimoine du XXe siècle en Rhône-Alpes
Ce dossier réalisé par la DRAC Rhône-Alpes présente le label Patrimoine du XXe siècle , institué par le ministère de la Culture. Une fiche caractérise l architecture du XXe siècle, une autre présente la liste des 260 édifices labellisés en Région Rhône-Alpes. 28 autres fiches sont consacrées chacune à un édifice de la liste régionale.
Repères pédagogiques en architecture pour le jeune public
Ouvrage réalisé par la DAPA, destiné aux enseignants du premier et du second degrés, pour mettre en oeuvre des activités dans le domaine de l'architecture et de l'urbanisme contemporain. Il permet aux élèves d'acquérir les bases nécessaires à la compréhension du cadre de vie et d'apprendre à donner leur avis sur son évolution. Au-delà des arts visuels et plastiques, il concerne toutes les disciplines enseignées, sans exception. Publication réalisée par le ministère de la Culture et de la Communication et le ministère de l'Education nationale. (D après www.culture.gouv.fr)
Si Beaucaire m'était contée& à la découverte du château comtal de Beaucaire
Livret éducatif et itinéraire photographique réalisés par le réseau des villes et pays d art et d histoire, plutôt destinés aux élèves d'école élémentaire. Ils permettent la découverte à distance du château de Beaucaire, forteresse médiévale érigée par les puissants comtes de Toulouse. L'histoire de ce château, les principales composantes - remparts, tours, donjon, chapelle castrale, etc., les modes de défense des châteaux forts, les façons d'y vivre sont abordés. Des exercices sont proposés.
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente des photographies d'Eugène Atget sur la zone de Paris. L étude propose un contexte historique rappelant l existence de bidonvilles aux portes de Paris. L analyse de ces images montrent comment les zoniers vivaient des déchets de la ville mais aussi au milieux d eux. L interprétation de ces clichés va plus loin en soulignant l aspect économique révélé ici à travers le le circuit complexe des déchets et l'importance du recyclage. (d après www.histoire-image.fr)
Fortifications de Paris aux XIXe et XXe siècles
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente des photographies d'Eugène Atget sur le vieux Paris. L étude propose un contexte historique rappelant les considérations sanitaires et d ordre public qui ont poussées Napoléon III à décider de la démolition du vieux Paris. L analyse de ces images, conservées à la BnF, les place comme des témoignages pris par Atget qui arpentait les rues de la capitale pour immortaliser ce qui avait échappé à la destruction. L interprétation donnée de ces clichés souligne leur aspect à la fois documentaire et artistique. (d après www.histoire-image.fr)
Le vieux Paris - la photographie documentaire
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image présente des photographies d'Eugène Atget sur le vieux Paris. L étude propose un contexte historique rappelant combien les marchants ambulants font partie intégrante de l imagerie populaire du vieux Paris. L analyse de ces images, conservées à la Bnf, met en avant la volonté d Atget de recenser tout un pan du Paris pittoresque menacé par les démolitions. L interprétation de ces photographies place Atget comme le père fondateur de la photographie documentaire. (d après www.histoire-image.fr)
Les petits métiers de Paris dans les albums d'Eugène Atget
Ce dossier réalisé par le site de L Histoire par l image présente des photographies d'Eugène Atget sur les petits métiers de Paris. L étude propose un contexte historique rappelant l intérêt d Atget pour l aspect pittoresque du Paris pré-haussmannien auquel appartiennent ces petits métiers. L analyse des images, conservées à la BnF, montre qu Atget a mis en avant ces métiers plutôt que les hommes qui les exercent, dressant une sorte d inventaire de ces métiers ambulants à Paris. Atget développe un regard documentaire dans ces clichés et constitue un contre point vivant à ses images des arrondissements et des quartiers parisiens oů les habitants sont le plus souvent absents. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente des photographies d étude de la décomposition du mouvement. L étude propose un contexte historique rappelant comment la technique photographique a permis de décomposer le mouvement. L analyse des images montrent comment travaillait Etienne-Jules MAREY et Eadweard Muybridge, deux photographes inventeurs de techniques pour décomposer le mouvement. L interprétation de ses photographies soulignent l importance de ces innovations autant pour la science que pour l art qui va s en inspirer comme les futuristes. (d après www.histoire-image.fr)
Retour sur un patrimoine parisien méconnu : les espaces de transmission du savoir à l époque moderne (1) : de la maison à l amphithéâtre.
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire...est accessible sur le site du ministère. Y sont étudiées les conditions d émergence, à partir de la fin du Moyen Age, jusqu aux 17e et 18e siècles, des espace s spécifiques à la transmission du savoir dans l espace parisien (Collèges, amphithéâtres...). (Source : d après www.revue.inventaire.culture.gouv.)
Charles Marville : photographies d'un patrimoine monumental restauré
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente des photographies de Charles Marville représentant quelques exemples d architectures restaurées. L étude propose un contexte historique rappelant l invention de la notion de patrimoine suite à la révolution française et ses destructions. L analyse de ses images, conservées au musée d Orsay, met en évidence les différentes conceptions pour restaurer des bâtiments tel que la Sainte-Chapelle à Paris. L interprétation de ses photographies souligne leur portée patrimoniale: la photographie représente un outil indispensable au recensement et à la description du patrimoine français. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente une série de gravures d Honoré Daumier témoignant de l engouement pour le daguerréotype. L étude propose un contexte historique rappelant comment est née et s est développée l'industrie du portrait au daguerréotype. L analyse des lithographies de Daumier, conservées à la BnF, montre le rejet de certains artistes du daguerréotype et leur interprétation met en évidence le conflit plus profond entre l'art et la photographie. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site l Histoire par l image présente une photographie de Baudelaire par Nadar. L étude propose un contexte historique rappelant le souhait de Nadar de créer un panthéon des artistes et des écrivains contemporains dans son atelier de photographie. L analyse de cette photographie, conservée au musée d Orsay, permet de comprendre comment Nadar a réalisé cette image. L interprétation souligne le succès des ateliers de photographie au XIXe s. (d après www.histoire-image.fr)
Trésors du quotidien ? Un parcours dans la Méditerrannée Europe et Méditerranée
Cette exposition virtuelle comprend un parcours thématique (transmission, distinction, utilité et un atelier d ethnologie. 57 objets issus des collections du Musée des civilisations de l Europe et de la Méditerranée sont présentés en détail.
Imentet: un passage par l Egypte de Bruno Meyssat
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente le spectacle Imentet: un passage par l Egypte , une oeuvre composé par Bruno Meyssat. Sur le seuil de la mort, un héros-témoin apparaît, il croit retrouver son épouse Mérit et son enfant. Dans un second mouvement, il est rendu hommage aux gestes des archéologues et à leur trouble devant le passé qu ils voient resurgir en dégageant la tombe d une femme: Mérit. Commence alors un mouvement pour ainsi dire de ballottement ou de vertige entre l Antiquité et l Egypte contemporaine. Après une dernière rencontre avec ceux qu il aima ici-bas, le héros-témoin est rendu à sa solitude sur le seuil qu il lui reste à franchir. Un entretien avec Bruno Meyssat et quelques unes de ses notes de travail explicitent les thématiques de l Egypte et de sa mythologie présentes dans la pièce. Un corpus d extraits de textes sur la geste des archéologues et des informations sur les dieux égyptiens présents dans le spectacle complètent cette présentation. (D après www.theatre-odeon.fr)
Présentation des clichés photographiques réalisés par Marc Allégret pendant son voyage en Afrique avec André Gide. Marc Allégret s intéresse particulièrement aux hommes et aux femmes qu il rencontre, les photographie et les filme dans leur vie quotidienne, leur habitat et certaines de leurs coutumes .
Voyage de Paul Nadar vers le Turkestan russe en 1890
Présentation des clichés réalisés par Paul Nadar lors de son voyage. Ce reportage révèle des paysages insolites, les traditions culturelles (caravanes, fantasias, marchés aux chevaux), l impact de la technique (voie ferrée transcaspienne) et offre également des portraits de responsables locaux. Les clichés sont référencés dans la base Mémoire
La Manufacture de Sèvres : Comment faire rimer porcelaine et art contemporain ?
Créée au XVIIIe siècle avec le soutien de Madame de Pompadour, la Manufacture nationale de Sèvres continue de produire des objets d art selon une méthode inchangée depuis sa création. Elle s est aussi lancée dans une politique éditoriale qui fait la part belle aux créations contemporaines depuis quelques années. Cette vidéo s attache à présenter cette institution en pleine mutation, à analyser la stratégie de redressement économique adoptée par sa direction tout en soulignant les limites...(Source : d après http://canal-educatif.fr)
Tambours dans la nuit / La Noce chez les petits bourgeois de Bertolt Brecht
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente deux pièces de l allemand Bertolt Brecht, Tambours dans la nuit et La Noce chez les petits bourgeois . Dans La Noce chez les petits-bourgeois , Brecht a réuni autour de la table du banquet deux générations (la troisième est en route, mais personne n est censé le savoir) et toutes les variétés de l état-civil. A mesure que la soirée avance, ses participants en profitent pour se dire leurs quatre vérités. Dans Tambours dans la nuit , la noce est encore en préparation (et la fiancée est elle aussi enceinte). C est alors que surgit Kragler, celui que tout le monde croyait mort, pour réclamer la main de celle qui lui était promise avant la guerre. Ce dossier se concentre principalement sur la deuxième pièce avec plusieurs documents. Le metteur en scène Georges Lavaudant ainsi que l auteur lui-même livrent quelques unes de leurs notes sur Tambours dans la nuit . Le contexte de création de la pièce est rapprochée de la révolution allemande des années 20. Des éléments biographiques et des commentaires de contemporains de Brecht accompagnent cette présentation. (D après www.theatre-odeon.fr)
Une salle à manger réalisée par Louis Süe et André Mare, 1920-1921
Cet ensemble, réalisé en 1920-1921 par la Compagnie des Arts Français, illustre le retour à la tradition inspiré du mobilier Louis-Philippe, avec ses bois sombres et ses formes massives. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Source d'inspiration principale de l'Art nouveau, la nature est largement représentée dans les arts décoratifs de l'époque à travers le règne animal mais surtout le règne végétal. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L Union des Artistes Modernes et les années 1930
Dissidents de la Société des Artistes Décorateurs, Robert Mallet-Stevens, Francis Jourdain, René Herbst et Hélène Henry sont les membres fondateurs en 1929 de l'Union des Artistes Modernes. Bientôt rejoints par les décorateurs de la tendance moderne, ils organisent le premier salon de l'UAM au musée des Arts décoratifs en 1930. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Aux yeux du visiteur qui en franchissait une des quatre portes monumentales, l'Exposition internationale des arts décoratifs apparaissait avant tout comme un fantastique répertoire architectural. Il s'agissait d'être «moderne», et ce credo conférait une certaine unité à l'ensemble. Tous les pavillons adoptaient donc les volumes cubistes et la géométrie à la mode. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Trois grands noms de la couture marquèrent de leur griffe le style Art déco : Jacques Doucet, Paul Poiret et Jeanne Lanvin. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Les meubles présentés illustrent le passage de l'Art nouveau à l'Art déco autour de 1910, à un moment oů se côtoient les derniers acteurs du style précédent, les « constructeurs » et les tenants d'un nouvel art décoratif. Parmi ces novateurs qui annoncent l'Art déco se côtoient deux tendances : les décorateurs, partisans du retour à la tradition et les tenants de la couleur. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925
Le pavillon de la Société des Artistes Décorateurs à l'Exposition de 1925 proposait la création d'une Ambassade française. Les décorateurs les plus novateurs de l'époque ont servi ce projet. Chacun se vit confier la décoration d'une des pièces du pavillon. Le bureau-bibliothèque de l'Ambassadeur, réalisé par Pierre Chareau, est reconstitué avec son plafond en dôme, sa partie centrale délimitée par des rayonnages en bois de palmier abritant le bureau et son fauteuil. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Parallèlement à ses activités de faïencier et de créateur de meubles, Emile Gallé (1846-1904) mena d'innombrables expériences pour accroître les possibilités artistiques du verre. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L appartement privé de Jeanne Lanvin par Armand-Albert Rateau, 1924-1925
Jeanne Lanvin achète l'ancien hôtel particulier de la marquise Arconati-Visconti, 16, rue Barbet-de-Jouy en 1920. Elle fait construire une aile de réception dont les salles (vestibule, bibliothèque, galerie, salle à manger) sont aménagés par le décorateur Armand-Albert Rateau de 1921 à 1924. Celui-ci aménagera également en 1924-1925, les trois pièces (salle de bain, chambre et boudoir) de son appartement privé. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Présentation du monumental lit de Valtesse de La Bigne, courtisane très en vue sous la Troisième République qui a été immortalisée par Zola dans Nana. La quête du luxe que recherche une nouvelle bourgeoisie fortunée a favorisé la production de meubles en bronze doré ou patiné qui évoquent les bois dorés du XVIIIe siècle. (www.lesartsdecoratifs.fr)
à la fin du XVIIIe siècle, les Français parviennent à imiter le cristal anglais, réputé pour son éclat. Sous l'Empire, la coloration de ce cristal donne naissance à ce que nous nommons opaline et ce qu'on appelait alors cristaux opales ou cristaux en couleur d'opale. Les objets réalisés - coupes, baguiers, vases, garnitures de cheminée - adoptent d'abord les formes simples du retour à l'antique. Ces objets luxueux reçoivent souvent une monture de bronze doré. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Dès 1850 et jusqu'à la fin du XIXe siècle, le noir est la couleur du luxe. Le mobilier présenté ici est en bois ou en papier mâché incrusté de nacre. Cette dernière technique qui utilise la fabrication industrielle par moulage a connu un grand succès en raison de l'effet somptueux qu'il produisait tout en restant d'un coűt abordable. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Au XIXe siècle, l'accélération des modes et l'industrialisation croissante infléchissent l'histoire du goût. Les manufactures mettent à la portée de classes modestes des créations jadis réservées à une élite arbitre du goût. Dans les années 1850, le goût du bibelot submerge les intérieurs. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Le luxe éclatant et froid, à peine adouci par la souplesse très maîtrisée des draperies, l'emploi de couleurs vives donnent au style Empire la force impressionnante d'un style lié à une volonté politique. La cohérence de ce nouveau goût, conçu par Percier et Fontaine, s'affirme dans des domaines aussi variés que l'orfèvrerie, la porcelaine et le verre, l'éclairage et le papier peint. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Le Triomphe de l amour , une pièce de Marivaux. Dans une Grèce de convention, l auteur campe une étrange famille: un philosophe et sa soeur y tiennent lieu de couple, un jeune prince privé du trône de ses pères, qu ils croient persécuté, leur tient lieu d enfant adoptif, à l écart du monde et de ses risques jusqu au jour oů une jeune princesse cherche à séduire le prince captif. Grâce à un entretien avec le metteur en scène, Roger Planchon, et une présentation de la pièce par celui-ci, ce dossier permet d aborder la pièce à travers son contexte de création et la symbolique qu elle développe. Un avertissement de Marivaux, lui-même, vient compléter cette présentation. (D après www.theatre-odeon.fr)
Dans la dernière décennie du XVIIIe siècle, les artistes sont à la recherche d'une esthétique dépouillée et portent un nouveau regard sur l'Antique. Cette mutation du goût qui fut élaborée à Rome dans l'atelier du peintre David et constitue le fondement du style Empire. (www.lesartsdecoratifs.fr)
La duchesse est une personnalité attachante, elle impose ses goûts et si le Garde-Meuble freine ses ardeurs, elle obtient assez souvent le renouvellement de ses meubles ou au moins des garnitures. Après avoir vécu dans le palais de l'Elysée, elle s'installe au palais du Louvre. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Considéré d'abord comme l'apport «culturel» d'artistes, l'ornement sculpté est devenu à son tour l'objet d'une production de série rationalisée, tout en conservant son statut de plus-value culturelle et économique. La volonté des fabricants de concilier art et industrie traduit l'exigence manifestée par la clientèle de s'offrir du mobilier aux limites d'une oeuvre d'art. (www.lesartsdecoratifs.fr)
A partir des années 1820, l'utilisation de bois indigènes clairs, la mode des lignes courbes et les sophistications techniques s'affirment en réaction contre la persistance du goût Empire. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Une chambre à coucher Louis-Philippe, 1836-1840
Evocation d'une chambre à coucher d'époque Louis-Philippe dans le cadre de la boiserie provenant de l'hôtel du baron William Hope, situé 57 rue Saint-Dominique (actuelle ambassade de Pologne). La boiserie de sa chambre est un exemple exceptionnel de réinterprétation du goût Renaissance. (www.lesartsdecoratifs.fr)
à partir des années 1840, l'évolution de la chambre à coucher est marquée par deux facteurs nouveaux : la recherche d'un environnement salubre, l'apparition du lit conjugal. (www.lesartsdecoratifs.fr)
La fin du XIXe siècle voit apparaître des oeuvres inquiétantes qui évoquent des visions fantasmatiques ou des cauchemars, souvent liés aux origines du monde. Ces expressions ultimes, parfois morbides, puisent leurs sources dans les grandes mythologies d'Orient et d'Occident. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Le site L Histoire par l image propose une analyse du Penseur d Auguste Rodin. Avec cette oeuvre, Rodin rompt de façon éclatante avec l académisme : la pensée est désormais un homme réel qui réfléchit durement. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image propose une étude d Un enterrement à Ornans de Gustave Courbet qui a déchaîné les passions et suscité de nombreux commentaires. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation accompagne l étude. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image propose une étude comparée de quatre portraits de femmes par Edgar Degas. Celui-ci apparaît comme le témoin privilégié de la condition de la femme, fer de lance des ambitions de la bourgeoisie, dans la seconde moitié du XIXe siècle. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation accompagne l étude. (d après www.histoire-image.fr)
Le chemin de fer, symbole d une nouvelle révolution industrielle
Symbole de la révolution industrielle naissante, le chemin de fer se développe en France à partir des années 1820. A partir de La gare Saint Lazare de Claude Monet, le site L Histoire par l image démontre que Monet n'a pas été seulement un merveilleux paysagiste, mais aussi un observateur sensible de la ville moderne. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation accompagne l étude. (d après www.histoire-image.fr)
Le scandale de la réalité : l Olympia d Edouard Manet
Le site L Histoire par l image propose l analyse de l Olympia d Edouard Manet. Celle-ci ouvre la voie à la modernité, aux images d'une réalité contemporaine non idéalisée et inaugure le thème artistique et littéraire de la prostituée vue sous l'angle du réalisme. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation accompagne l étude. (d après www.histoire-image.fr)
La révolution de juillet 1830 : La Liberté guidant le peuple d Eugène Delacroix
Le site L Histoire par l image propose l analyse de La Liberté guidant le peuple d Eugène Delacroix. Historique et politique, ce tableau témoigne du dernier sursaut de l'Ancien Régime et symbolise la Liberté et la révolution picturale. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo accompagne l étude. (d après www.histoire-image.fr)
Le sacre de l empereur Napoléon 1er : une oeuvre clé
Le site L Histoire par l image propose l analyse du Sacre de l empereur Napoléon Ier et couronnement de l impératrice Joséphine , une oeuvre clé de David qui marque la fin du néoclassicisme et la primauté du réalisme et de la liberté de l'artiste par rapport au genre historique. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo accompagne l étude. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image propose une analyse de Dante et Virgile d Eugène Delacroix. L'oeuvre reflète l'état d'âme général qu'inspirent à l'époque la fin de la période libérale de la Restauration et les revers de la Révolution et de l'Empire. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation accompagne l étude. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Dialogue en ré majeur de l espagnol Javier Tomeo. C est l histoire de deux voyageurs, nommés A et B, dans une petite gare perdue. Grâce à un entretien avec le metteur en scène, Ariel Garcia Valdès, et une présentation de l auteur et de la pièce, ce dossier permet d aborder le théâtre de Tomeo. Plusieurs textes apportent des clés pour entrer dans cette pièce comme par exemple l évocation du rapport du corps d un musicien avec son instrument. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Phèdre , une tragédie de Jean Racine. Nous sommes aux temps mythiques oů le divin et l humain rôdent encore dans les parages l un de l autre. Phèdre, demi-soeur du Minotaure épouse de Thésée se laisse périr plutôt que d avouer son amour pour Hippolyte le fils de ce dernier. Le dossier revient sur le mythe de Phèdre à travers la légende grecque et la tragédie de Racine, montrant cette héroïne comme un personnage de mort, c est Une femme mourante et qui cherche à mourir . (D après www.theatre-odeon.fr)
La Pantera Imperiale / Ricardo i Elena de Carlos Santos
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente deux spectacles musicales de Carlos Santos. A travers des coupures de presse, ces deux oeuvres sont présentées en soulignant la place centrale dédiée à la musique. Quelques pages du livret de Ricardo i Elena ainsi qu une présentation faite par l artiste permettent d aborder cette création. L oeuvre de Santos est évoquée à travers le piano et plus largement la musique. (D après www.theatre-odeon.fr)
Giuditta Pasta et le travestissement à l'opéra
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente la cantatrice italienne Giuditta Pasta qui joua des rôles masculins à l opéra. Cette étude propose un contexte historique rappelant l importance de Paris au XIXe s. oů Giuditta Pasta fut acclamée comme la plus grande interprète de son temps. L analyse d une gravure, conservée à la Bnf, représentant Giuditta Pasta travesti en Roméo ainsi que son interprétation montrent comment Pasta a réussit à s imposer dans des rôles masculins. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente le compositeur Claude Debussy et son oeuvre. Cette étude propose un contexte historique rappelant le parcours de Debussy et sa quête d indépendance musicale. L analyse du portrait et d une photographie de Debussy, conservés au musée d Orsay, ainsi que leur interprétation insistent sur son originalité et sa capacité à renouvelé le langage musical de son temps. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente la musique romantique en France. Cette étude propose un contexte historique rappelant l origine contestataire du romantisme qui, dans la musique, a cherché à se libérer des formes artistiques trop rigides. L analyse de deux portraits, conservés au château de Versailles, l un de Chopin et l autre de Berlioz, et leur interprétation montrent le mélange entre la souffrance et la quête de liberté de la musique romantique française. (d après www.histoire-image.fr)
Les petits métiers et la musique populaire
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente deux tableaux de musiciens des rues. L étude propose un contexte historique rappelant la place de ses musiciens dans le Paris populaire du XIXe s. L analyse de ses tableaux, conservés au Mucem, montre l intérêt de certains artistes, tel que Xavier Leprince ou Daumier, à représenter ces petits métiers comme un témoignage du rôle social. L interprétation de ces deux oeuvres souligne l importance de la musique populaire dans les sociétés à cette époque et jusqu au début du XXe s. (d après www.histoire-image.fr)
La confrontation entre des pièces d'un foisonnement ornemental exceptionnel qui peut aller jusqu'à l'excès (porcelaines de Jacob-Petit) et des objets de commandes officielles telles que les pièces du Service à dessert du duc d'Orléans, principal collectionneur de la famille royale, permet d'évoquer les nombreux débats publics sur la question du goût entre 1830 et 1850. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Evocation du voyage. Meubles démontables ou pliables de la fin du XVIIIe siècle - lit en acier et bronze doré, secrétaire en acajou et acier, table-parasol... accompagnent des nécessaires de voyage et quelques objets liés au « tourisme ». (www.lesartsdecoratifs.fr)
Autour du thème ornemental de l'arabesque à l'Antique, réflexion sur le goût antique. (www.lesartsdecoratifs.fr)
La place du textile dans le décor intérieur, ses différents emplois (décor mural, garniture et couverture de siège, garniture de meuble et de sol...), les techniques de tissage utilisées (tapisserie, tapis à velours et tapis ras, broderie au point...) et les matériaux employés (laine, coton, lin, soie...). (www.lesartsdecoratifs.fr)
Fasciné par les porcelaines importées de Chine, l'Occident tenta dès la fin du XVe siècle de percer les secrets de leur technique. Un siècle plus tard, Florence vit l'éphémère production dite « porcelaine des Médicis ». En l'absence de kaolin, argile blanche exploitée en Chine dès le VIIe siècle, les manufactures mirent au point diverses recettes de porcelaine dite « tendre ». En 1708, la découverte de kaolin en Saxe marquait les débuts de la porcelaine dure européenne. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L'art de la marqueterie se développe en Italie au cours du XIVe siècle. Il consiste à appliquer sur une menuiserie des éléments découpés dans des feuilles minces de bois, formant des compositions ornementales ou figuratives. Au XVIIe siècle, cette technique connaît une évolution importante. (www.lesartsdecoratifs.fr)
1750-1760 : le retour aux sources classiques
A travers un choix de meubles des grands ébénistes parisiens de la fin du règne de Louis XV, Vandercruse, Teuné, Montigny, Garnier, Leleu... présentation des premières manifestations du retour à l'Antique après le milieu du XVIIIe siècle, ou « goût grec ». (www.lesartsdecoratifs.fr)
La sculpture décorative : les ornés, les sculptés
Dans la première moitié du XVIIIe siècle, la sculpture décorative s'impose dans le décor intérieur pour les meubles et pour les objets. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Entre 1730 et 1770, cet ornement s inspire du monde de l eau et des coquillages jusqu à transformer la structure même des objets. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Thème qui a traversé tout le XVIIIe siècle, la chinoiserie est évoquée à travers une sélection de meubles et objets provenant de différents pays d'Europe. (www.lesartsdecoratifs.fr)
A travers des exemples de meubles d'ébénisterie parisiens sont évoquées les différentes techniques de frisage utilisées au XVIIIe siècle et les compositions variées obtenues uniquement en jouant sur les fils du bois. (www.lesartsdecoratifs.fr)
La commode double à armoires d encoignure
Cette commode, destinée à une chambre de parade, est extraordinaire à plus d'un titre. Sa taille imposante en fait sans doute la plus grande commode du XVIIIe siècle français : elle mesure près de trois mètres de long, alors qu'une commode de belle qualité dépasse rarement la moitié ! (www.lesartsdecoratifs.fr)
A l'instigation notamment de Jean Bérain, reviennent à la mode l'arabesque et la grotesque, issues du monde romain, révélées à la fin du XVe siècle. Bérain, dessinateur de la Chambre du roi et à ce titre ordonnateur des décors des fêtes de Louis XIV, leur insuffle un esprit nouveau oů l'élégance et la cohérence priment sur l'humour et la fantaisie, assurant à ces ornements très élaborés prenant parfois la forme de ferronneries, un succès immense dans l'ensemble des arts décoratifs. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Le développement de l'ébénisterie parisienne et la sophistication des techniques de marqueterie dans la seconde moitié du XVIIe siècle correspondent au succès de motifs ornementaux essentiellement floraux : rinceaux, acanthes, bouquets de fleurs. Les techniques de marqueterie se diversifient, élément par élément, par superposition (technique dite Boulle), tout comme les matériaux, bois exotiques, métaux, écaille, ivoire, corne... (www.lesartsdecoratifs.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente la partition de l Internationale , hymne révolutionnaire. L étude propose un contexte historique rappelant la création de ce chant repris, d abord par le courant marxiste de Jules Guesde puis, par tous les socialistes, dès le tournant du siècle. L analyse de la couverture de cette partition, conservée au musée de l histoire vivante de Montreuil, montre la volonté de signifier que l Internationale s adresse à l ensemble du genre humain . La partie interprétation de cette étude compare ce dessin de Théodore Steinlein avec une autre couverture qu il a réalisé. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image propose une étude comparée d oeuvres de quatre artistes allemands du XIXe siècle, qui prônent un retour à la nature dans la peinture. Cette étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. L étude est complétée par une animation vidéo et est également disponible en allemand. (d après www.histoire-image.fr)
L archipel des coupoles. Topographie et architecture de l observatoire de Toulouse : les logiques historiques et patrimoniales du bâti scientifique.
Cet article de la revue In Situ : Revue des patrimoines, réalisée par la Sous-direction de l archéologie, de l ethnologie, de l inventaire... du ministère de la culture est accessible sur son site. Il explore les aspects historiques et patrimoniaux de l élaboration et la mutation de l Observatoire de Toulouse aux XIXe et XXe siècles. De la construction du bâtiment principal à l éclatement du lieu en un archipel de coupoles, l agencement du site révèle les évolutions politiques, scientifiques et techniques qui se lisent dans le bâti. (Source : d après www.revue inventaire.culture.gouv.fr)
La femme orientale dans la peinture du XIXe siècle
Au début du XIXe siècle, les artistes ne se contentent plus de réinventer un Orient mythique : ils voyagent et rapportent d'Espagne, de Grèce, de Turquie ou d'Algérie leur propre vision de l'Orient, captée in situ. Le site L Histoire par l image propose une étude comparée de trois oeuvres : Orientale d Eugène Giraud, Femme juive de la province d Alger d Abel Lauwich et Jeune orientale assise sur un divan fumant dans un intérieur avec un écureuil d Alexandre Decamp. Cette étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente un tableau d Edgar Degas, L orchestre de l Opéra . L étude propose un contexte historique rappelant l attrait de Degas pour l opéra et les ballets donnés à l Opéra Garnier. L analyse du tableau, conservé au musée d Orsay, montre comment Degas, grand amateur de musique, a composé son oeuvre en y plaçant ces amis musiciens sans parfois tenir compte de leur place réelle dans l orchestre. A travers l interprétation de cette oeuvre, l intérêt de Degas pour la danse est soulevé ainsi qu un certain déclin du grand ballet romantique français. (d après www.histoire-image.fr)
Préraphaélisme anglais : en quête d absolu
A partir d oeuvres de Dante Gabriel Rosseti et d Edward Coley Burne-Jones, le site L Histoire par l image propose une étude sur le mouvement préraphaélite au XIXe siècle en Angleterre. Celle-ci comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente un tableau représentant Suzanne Manet au piano peinte par son mari, Edouard Manet. L étude propose un contexte historique rappelant la place privilégiée du piano dans la pratique musicale des amateurs au XIXe s. L analyse du tableau, conservé au musée d Orsay, et son interprétation montrent que le piano est autant perçu au XIXe s. comme un instrument solitaire que comme un des éléments importants des soirées et autres salons. (d après www.histoire-image.fr)
Cette étude du site L Histoire par l image analyse des photographies de Robert Demachy, Edward Steichen et Alvin Langdon Coburn, qui illustrent la diversité du mouvement pictorialiste. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Fauvisme : l intérêt pour les arts premiers et la culture populaire
Chez tous les artistes fauves se lisent l'avidité à se nourrir à de nouvelles sources ainsi que la volonté de sortir des références académiques. C est ce que montre le site L Histoire par l image dans son étude d Yvette d Auguste Chabaud et d En la plazza, femmes à la balustrade de Van Dongen. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
L influence de l impressionnisme dans la peinture américaine
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la France accueille volontiers les nombreux artistes américains qui viennent parfaire leur formation dans les ateliers des plus grands peintres du temps. A partir d oeuvres d artistes américains tels que Pearce, Scofield ou Melchers, l étude du site L Histoire par l image témoigne de l'influence considérable qu a pu avoir l'impressionnisme sur la peinture américaine jusqu'à la fin des années vingt. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Après avoir constitué pendant plusieurs siècles une formidable source d'imagination pour les artistes en quête de sujets exotiques, l'Orient éveille en eux une curiosité ethnographique à partir du milieu du XIXe siècle. C est ce que propose de nous montrer le site L Histoire par l image à travers l étude d oeuvres d artistes tels que Gustave Guillaumet, Eugène Fromentin ou Léon Belly. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Une révolution esthétique : le Balzac de Rodin
A partir de la photographie d Edward Steichen, le site L Histoire par l image analyse pourquoi le Balzac d Auguste Rodin a tant choqué le public et la critique lors de sa présentation en 1898 au Salon de la Nationale. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image propose une analyse du Radeau de la Méduse de Théodore Géricault. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo complète l étude. (d après www.histoire-image.fr)
Quand la science inspire l art : futurisme et chronophotographie
Le site L Histoire par l image propose de montrer dans cette étude comment la science a pu inspirer l art au tournant du XXe siècle. Elle comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image retrace les origines du Cinéma à partir de deux affiches publicitaires qui ont contribué à introduire le Cinéma dans les moeurs, l inscrivant dans l industrie du divertissement. Cette étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image propose l étude d un transparent de Carmontelle, qui fait figure de précurseur à la fin du XVIIIe siècle par son habileté à mêler images en mouvement et histoire parlée. Cette étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Un paysage de Turner, La vague de Courbet, Jeunes filles au bord de la mer de Puvis de Chavannes. Ces trois visions de la mer montrent la fascination pour la nature sauvage qui se développe au XIXe siècle, notamment dans la bourgeoisie.
Cette photographie de tournage du film de Jean Renoir, Une partie de campagne, permet de faire le parallèle entre l univers du cinéaste et l univers de son père, le peintre Auguste Renoir.
Deux exemples de photographie au daguerréotype, un portrait de Balzac et une vue de la Tamise à Londres, permettent de rappeler les avantages de cette nouvelle technique et l engouement suscité chez les contemporains.
Le compositeur Cherubini et la Muse de la poésie lyrique
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente de Ingres, Le compositeur Cherubini et la Muse de la poésie lyrique . L étude propose un contexte historique rappelant que Cherubini fut un compositeur d une certaine notoriété au XIXe s. L analyse du tableau, conservé au musée du Louvre, et son interprétation décrit les rapports entre Ingres et le musicien ainsi que la modernité du tableau par le choix de mêler le réalisme du portrait à l'allégorie avec la représentation de la muse. Une bibliographie accompagne cette étude. (d après www.histoire-image.fr)
Eugène Atget et le pittoresque Montmartrois
Les photographies du 18e arrondissement prises par Atget au tournant du 20e siècle, témoignent de la spécificité de l'environnement montmartrois à cette époque. C est ce que propose d analyser le site L Histoire par l image dans une étude comportant trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le dôme central à l exposition universelle de 1889
Le site L Histoire par l image propose une analyse de l oeuvre de Louis Béroud, le dôme central à l exposition universelle de 1889, qui consacra le triomphe de l'architecture métallique. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Quatre affiches de lancement de romans-feuilletons
Cette étude du site L Histoire par l image présente quatre affiches de romans-feuilletons, rubrique attractive, centrale dans la concurrence entre journaux. A la Belle Epoque, « âge d'or » de la presse française, le lancement des romans-feuilletons donne lieu à de grandes campagnes promotionnelles. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Rouget de Lisle composant la Marseillaise
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente un tableau représentant Claude-Joseph Rouget de Lisle. L étude propose un contexte historique rappelant la création et l adoption de la Marseillaise comme hymne national. L analyse du tableau, conservé au musée de la Révolution française, et son interprétation montrent la portée symbolique de cette image, allégorie patriotique au service de la république. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image propose une étude du familistère de Guise, construit par l'industriel Jean-Baptiste Godin. Celui-ci est assez original, car il n'envisage pas l'isolement de la famille ouvrière dans la maison unifamiliale qui demeure l'idéal des cités ouvrières, mais entend favoriser les relations sociales dans le cadre d'un habitat collectif qu'il appelle « palais social ». L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le musée d Orsay présente une sculpture de Camille Claudel, L Age műr . Ce groupe sculpté évoque l hésitation d Auguste Rodin entre son ancienne maîtresse, qui devait l emporter, et Camille qui, pour le retenir, se penche en avant, incarne un personnage qu elle nomme l Implorante, marquant ainsi le tragique attaché à sa destinée. C est une oeuvre symbolique qui entraîne une méditation sur les rapports humains. (www.musee-orsay.fr)
Eugène Scribe, le plus grand auteur dramatique du XIXe siècle
Cette étude du site L Histoire par l image présente la carrière de l auteur de théâtre Eugène Scribe dont l oeuvre à succès est le fidèle reflet des mentalités bourgeoises de son époque. Le propos est illustré par des panneaux décoratifs destinés à son hôtel particulier et réalisés par le peintre Jules Hérau. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Cette étude du site L Histoire par l image présente les débuts de la photographie à travers des portraits d Alexandre Dumas réalisés par Nadar et Gustave Le Gray (Bibliothèque nationale de France et musée d Orsay). L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Ce dossier réalisé par le site L histoire par l image présente Frédéric Chopin, musicien romantique. L étude propose un contexte historique rappelant les liens entre Chopin, Delacroix, auteur de son portrait, et George Sand. L analyse de ce portrait ,conservé au musée du Louvre, et son interprétation soulignent la connexion particulière entre Delacroix et Chopin. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image propose de retracer les étapes de la construction de la Tour Eiffel à partir d une série de photographies prises par un photographe anonyme entre le 8 octobre 1887 et le 12 mars 1889. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo complète le document. (d après www.histoire-image.fr)
Cette étude du site L Histoire par l image explore la relation d amitié qui lia, au début de leurs carrières, Manet et Zola à travers le portrait de ce dernier conservé au musée d Orsay. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo complète le document. (d après www.histoire-image.org)
Rue Transnonain, une maison à Paris sous Louis-Philippe
Le site L Histoire par l image propose l étude d une maison de rapport édifiée à Paris sous le Directoire et rendue tristement célèbre par les émeutes d'avril 1834. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo complète le document. (d après www.histoire-image.fr)
Cette étude du site L Histoire par l image présente un portrait d Honoré de Balzac par Maxime Dastugue (conservé au Château de Versailles) et explore les modèles qui auraient servi à l élaboration du Balzac de Rodin. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Le site L Histoire par l image propose une étude de l évolution des prisons au XIXe s. et plus particulièrement de la naissance des prisons panoptiques à travers l analyse d un dessin d Hippolyte Le Bas et une photo d Eugène Atget. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L histoire par l image présente un tableau de Jules Roméo, Un ex-voto pacifiste . L étude propose un contexte historique rappelant ces offrandes à Dieu ou à des saints qui étaient présentes dans les églises. L analyse de cet ex-voto, conservé au Mucem, et son interprétation permettent de comprendre la portée pacifiste d une telle image suite à la guerre de 1870. (d après www.histoire-image.fr)
Hygiénisme et urbanisme : le nouveau centre de Villeurbanne
Le site L Histoire par l image propose une étude de l affiche réalisée par Albert Boucherat en 1934 à l occasion des fêtes inaugurales du nouveau centre de Villeurbanne. Celle-ci permet d aborder la question de l hygiénisme et de l urbanisme au début du XXe siècle. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
L Académie de France à Rome : la villa Médicis
A partir de trois vues de la villa Médicis (dessin, huile et photographie), le site L Histoire par l image retrace l histoire de l Académie de France à Rome. L étude comporte trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image analyse le portrait de Sarah Bernhardt réalisé par Georges-Jules-Victor Clairin à une époque oů le succès des troupes permanentes décline au profit de vedettes ou stars. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Victor Hugo (1802-1885), une légende dans le siècle
Cette étude du site L Histoire par l image présente la vie et l oeuvre d une figure majeure du romantisme, Victor Hugo, à travers un portrait réalisé par Léon Bonnat (conservé au Château de Versailles). L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Une grande actrice sous le Second Empire
Le site L Histoire par l image analyse le portrait de Madeleine Brohan de la Comédie-Française par Paul-Jacques-Aimé Baudry. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Froment-Meurice et la vogue historiciste
Ce dossier réalisé par le site L histoire par l image présente François-Désiré Froment-Meurice, orfèvre parisien le plus renommé du XIXe s à travers trois documents issus des collections du musée d Orsay. L étude propose un contexte historique rappelant la renommée de Froment-Meurice mais aussi les difficultés financières après la révolution de 1848. L analyse de deux photographies témoignant de l activité de Froment-Meurice ainsi que d une de ces oeuvres permet de comprendre l éclectisme de l orfèvre. Une interprétation montre l étendu de la clientèle de Froment-Meurice. (d après www.histoire-image.fr)
Cette étude du site L Histoire par l image présente la vie et l oeuvre d une figure majeure du romantisme, Alphonse de Lamartine, à travers un portrait réalisé par François Gérard (conservé au Château de Versailles). L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Napoléon, idole du peuple sous Louis-Philippe
Ce dossier réalisé par le site L Histoire par l image présente des objets apparus vers 1820 à l effigie de Napoléon Ier. L étude propose un contexte historique rappelant comment ces objets circulèrent à partir de la mort de Napoléon. L analyse de trois exemples d objets napoléoniens issus des collection du Château de Malmaison et leur interprétation montrent l importance de cette production et également son aspect politique à l époque de la Restauration monarchique. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image analyse le portrait de Sarah Bernhardt par Nadar dont les oeuvres comptent parmi les premiers témoignages des possibilités artistiques de la photographie, notamment par la maîtrise de l'éclairage. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
La fascination pour le Cambodge au début du XXe siècle
Le site L Histoire par l image analyse l oeuvre Danseuse cambodgienne à mi-corps et les bras tendus d Auguste Rodin, par laquelle celui-ci manifeste sa fascination pour l Extrême-Orient et plus particulièrement pour le Cambodge. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Ce dossier réalisé par le site L histoire par l image présente des bijoux dits utiles. L étude propose un contexte historique rappelant notamment le développement au XIXe s. de la spécialité bijoutière de la chaîne. L analyse de deux exemples de bijoux et leur interprétation permettent de comprendre que ce type d ouvrage appartient à la bijouterie fine, l utilitaire est ici un ornement raffiné. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image analyse l oeuvre Danse d esclaves attribuée à Augustin Brunias. Celui-ci observe, et la qualité d'information ethnologique de sa peinture éclate. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo complète le document. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image présente une étude des ballets russes au travers de photographies du début du XXe siècle. Alors qu'à cette époque, à l'Opéra de Paris, la danse est en déclin, les Ballets russes amorcent un renouveau des ballets européens. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
La baraque de la Goulue et le bal Bullier
Le site L Histoire par l image présente une étude sur les bals dans le Paris de la Belle Epoque à travers l affiche pour le Bal Bullier de Georges Meunier et les deux panneaux peints à la demande de la Goulue par Toulouse-Lautrec. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Cette étude du site L Histoire par l image présente la vie et l oeuvre d une figure majeure du romantisme, Alfred de Musset, à travers un portrait réalisé par Charles Landelle (conservé au Château de Versailles). L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.org)
Ce dossier réalisé par le site L histoire par l image présente les styles néogothique et néoantique dans la bijouterie. L étude propose un contexte historique rappelant l émergence au XIXe s. de ces styles sous l impulsion notamment du romantisme. L analyse de quatre exemples de bijoux et leur interprétation apportent des précisions sur ces styles et les motifs qu ils développent. (d après www.histoire-image.fr)
Le site L Histoire par l image présente une étude du bal comme pratique sociale à partir de deux oeuvres d Auguste Renoir ( Danse à la ville , Danse à la campagne ) et Le retour du bal d Alfred Roll. L étude se compose de trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. (d après www.histoire-image.fr)
Chasse aux lions, Eugène Delacroix (Vers 1854)
Le musée d Orsay présente une esquisse de la Chasse aux lions d Eugène Delacroix. En 1854, l administration des Beaux-arts charge l artiste d exécuter un tableau dont vous devrez me soumettre le sujet et l esquisse . Il choisit de reprendre un thème auquel il pensait depuis 1847, lorsqu il admirait les gravures d après Les Chasses de Rubens. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Cette étude du site L Histoire par l image présente des dessins à l'aquarelle d Isaac Mendes Belisario. Ces dessins représentent des scènes d'une sorte de carnaval pratiqué depuis des décennies par les esclaves à l'époque de Noël. Ces lithographies sont des documents très parlants sur la perception de la vie des esclaves, avant comme après leur émancipation. L étude se compose en trois parties : - le contexte historique qui permet de situer l époque dans laquelle s inscrit l oeuvre, - l analyse de l image décrit l oeuvre et dégage la signification des éléments offerts au regard de l observateur, - l interprétation met en évidence l apport historique de l image. Une animation vidéo accompagne le document. (d après www.histoire-image.fr)
Instrument de musique qui naît de technologies spécifiques permettant la synthèse des sons et plus généralement de l'exploitation de l'électricité dans la lutherie moderne. Texte abondamment illustré (photos agrandissables) présentant l'histoire et l'évolution des synthétiseurs grâce à d'autres instruments précurseurs. (www.cite-musique.fr)
Entretien filmé avec Riachao, chanteur et compositeur de sambas à Salvadore de Bahia (Brésil). A l'aide de nombreuses anecdotes et chansons, Riachao rend compte du caractère populaire de ces chansons et se dépeint comme un chroniqueur musical de sa ville (notamment aux chapitres « Ticket restaurant », « ventre plein » et « caractères de la samba »). Pour compléter cet entretien filmé, il est possible de voir un extrait du concert donné par Riachao à la Cité de la musique à l'adresse : http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?URL=play.asp?ID=0781887 (l'intégralité du concert est disponible à la médiathèque de la Cité de la musique ou dans les médiathèques de France connectées à l'extranet du portail de la Cité de la musique) (www.cite-musique.fr)
La tradition musicale et dansée du Ballet royal du Cambodge a été interrompue par l'arrivée de Khmers rouges, notamment par la destruction d'instruments de musique et l'élimination des artistes. Actuellement, cette tradition - qui a pu être reconstituée grâce à la mémoire des survivants - reprend vie. Un entretien filmé avec le chorégraphe de la troupe du Ballet royal du Cambodge rend compte de cette longue histoire en partant des sculptures sur les temples d'Angkor. L'entretien est entrecoupé de séquences de ballet et donne en outre des informations sur les instruments de musique utilisés, l'apprentissage, le rapport entre musique et sentiments des personnages. Un extrait du spectacle donné par le Ballet Royal du Cambodge est visible à l'adresse : http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?URL=play.asp?ID=0744275 (l'intégralité du concert est disponible à la médiathèque de la Cité de la musique ou dans les médiathèques de France connectées à l'extranet du portail de la Cité de la musique) (www.cite-musique.fr)
Répétition d un ballet sur la scène, Edgar Degas (1874)
Le musée d Orsay présente Répétition d un ballet sur la scène d Edgar Degas. De toutes les scènes de danse réalisées par l artiste, la monochromie de cette toile diffère radicalement des véritables orgies de couleurs éclaboussant les oeuvres plus tardives. Elle s explique sans doute par le fait que Répétition d un ballet devait servir de modèle à un graveur. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier réalisé par le site L histoire par l image soulève la question de l existence d un style Restauration. L étude propose un contexte historique rappelant le retour, en 1814, de la monarchie des Bourbons après le Premier Empire. L analyse du décor de la chambre de Charles X aux Tuileries conservée, aujourd hui, au musée du Louvre, et une interprétation s appuyant sur cette oeuvre cherchent à répondre à la question de l existence d un style Restauration. (d après www.histoire-image.fr)
Le musée d Orsay présente le portrait de Thérèse de Gas par Edgar Degas. Il s agit de la soeur du peintre à laquelle l artiste est très attaché. Il aurait été réalisé peu de temps avant que Thérèse n épouse son cousin Edmondo Morbilli, fils d une famille noble napolitaine. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Portraits à la Bourse, Edgar Degas (Entre 1878 et 1879)
Le musée d Orsay présente Portraits à la Bourse d Edgar Degas. Dans ce tableau, il s agit plus précisément du portrait du banquier Ernest May (1845-1925), collectionneur et amateur de Degas. Cependant, au-delà de son modèle, ce que le peintre donne à voir, c est la représentation des codes et des coutumes de tout un groupe social représentatif de son temps. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Hôtel Galliera, projet de décoration pour un salon de musique, Félix Duban
Le musée d Orsay présente un dessin de l architecte Félix Duban pour un projet de décoration d un salon de musique. La restauration de l hôtel Galliera, aujourd hui hôtel Matignon, mobilise l activité de Félix Duban durant environ une dizaine d années. Ce bâtiment du XVIIIe s. a une architecture et un décor de grande qualité. Quatre autres dessins, également conservés au musée d Orsay et consultables nous donnent une vision plus complète du projet de Duban. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film The Host de Bong Joon-Ho. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Fantaisie architecturale en style pompéien, Félix Duban
Le musée d Orsay présente un dessin de l architecte Félix Duban. C est lors de l exposition posthume qui lui est consacrée en 1872 à l Ecole des Beaux-Arts, que les Compositions de Duban suscitent émotion et admiration. Au nombre d une trentaine, ces Fantaisies furent une révélation. Duban est l un des premiers architectes à avoir restitué la polychromie dans ses relevés d architecture antique, envoyés depuis Rome oů il séjourne après l obtention de son Grand Prix en 1823. La peinture murale représentant sans doute Pomone est la copie d un panneau décoratif retrouvé à Herculanum. (D après www.musee-orsay.fr)
Projet pour un palais d expositions, Jules Deperthes
Le musée d Orsay présente un projet pour un palais d expositions par Jules Deperthes. Ce projet serait le dessin préparatoire au concours du Prix de Rome de 1892 intitulé Un musée d Artillerie , pour lequel Deperthes remporta le second Grand Prix. La façade réunit les éléments d architecture propres à signifier un important bâtiment public: de hautes arcades, des pavillons d angle, une porte-porche centrale, un mur de soutènement confèrent à l ensemble une allure imposante. (D après www.musee-orsay.fr)
Le défilé, dit aussi Chevaux de courses devant les tribunes, Edgar Degas (Vers 1866-1868)
Le musée d Orsay présente Le défilé , dit aussi Chevaux de courses devant les tribunes d Edgar Degas. Le thème des courses est récurrent dans l oeuvre de l artiste qui puise son inspiration dans la vie quotidienne de ses contemporains. Il lui permet de traiter le sujet traditionnel du cavalier en le transposant dans un cadre moderne. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
dit aussi Chevaux de courses devant les tribunes
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film La famille Tenenbaum de Wes Anderson. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
L orchestre de l Opéra, Edgar Degas (Vers 1870)
Le musée d Orsay présente L orchestre de l Opéra , oeuvre d Edgar Degas. Avec beaucoup de subtilité l artiste occulte ce qui est en général montré d une salle de spectacle. Il souligne la place du spectateur et, surtout, la fosse d orchestre. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Monsieur Armand dit Garrincha de Serge Valletti
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Monsieur Armand dit Garrincha , une pièce de Serge Valletti. L'histoire, l'aventure, commence par trois bouts de papier dans un magazine sportif relatant la vie du footballeur brésilien Garrincha, Une vie exceptionnelle, mouvementée, remplie d'exploits sportifs, d'alcool, de femmes, une vie bouleversante qui s'envole à 49 ans à force de vivre tout à l'extrême. Ce dossier rappelle l histoire tragique de ce footballeur à travers laquelle la pièce est née croisée à d autres destins. D après www.theatre-odeon.fr)
Sémiramis construisant Babylone, Edgar Degas (1861)
Le musée d Orsay présente Sémiramis construisant Babylone , oeuvre d Edgar Degas. Ce tableau représente une scène mythologique : Sémiramis, reine d Assyrie et fondatrice de Babylone, contemple depuis une des rives de l Euphrate l élaboration de ce qui deviendra l une des sept merveilles du monde. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente L Avare de Molière. Célèbre comédie d amour et d argent, l Avare est l histoire d un homme d argent - banquier, usurier, grand commerçant - qui réussit admirablement dans ses affaires et échoue lamentablement dans le projet de refaire sa vie. Le dossier évoque la vision du metteur en scène, Roger Planchon, qui a monté a plusieurs reprises cette pièce qu il perçoit comme bien plus complexe qu une simple comédie : l Avare passe de la farce au drame, et du drame à la farce (D après www.theatre-odeon.fr)
Repasseuses, Edgar Degas (Vers 1884-1886)
Le musée d Orsay présente les Repasseuses d Edgar Degas. L artiste, qui a souvent portraituré sa famille ou ses amis, est aussi l'observateur attentif au monde du travail, aux ateliers de modistes ou de repasseuses. Seul Daumier, avant lui, s était intéressé aux blanchisseuses dont Degas fait un sujet de prédilection entre 1869 et 1895. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Pickpocket de Robert Bresson. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Madame Jeantaud au miroir, Edgar Degas (Vers 1875)
Le musée d Orsay présente le portrait de Madame Jeantaud au miroir d Edgar Degas. Jean-Baptiste Jeantaud fut le compagnon d arme du peintre pendant la guerre de 1870. Le réalisme familier et confortable de cette peinture est caractéristique des portraits des années 1870, mais la composition est tout à fait originale. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Médée , une tragédie d Euripide. Réfugiée à Corinthe avec Jason, son époux pour lequel elle a trahi les siens, Médée est bannie par le roi Créon qui a donné sa fille à Jason, héros conquérant de la Toison d'Or. Dans une rage folle, Médée souhaite faire mourir Jason, sa nouvelle femme et le roi Créon. Pour parfaire sa vengeance contre Jason, elle décide d'éliminer sa descendance et égorge ses propres enfants. Après une brève biographie d Euripide, le dossier rappelle les figures mythologiques de la pièce. Les traducteurs évoque cette nouvelle traduction. Enfin, le metteur en scène, Jacques Lasalle, s exprime à travers ses notes sur la pièce et dans un long entretien oů il développe sa vision de Médée. (D après www.theatre-odeon.fr)
Le musée d Orsay présente un portrait d Irma Brunner par Edouard Manet. Manet réalise, entre 1879 et 1882, une éblouissante série de portraits de femmes au pastel. Irma Brunner incarne ici l élégance des années 1880 ans ce qu elle a de plus éclatant. Le parti pris de Manet est décoratif. Il renvoie également aux portraits italiens du XVe s. (D après www.musee-orsay.fr)
La classe de danse, Edgar Degas (Entre 1871 et 1874)
Le musée d Orsay présente La classe de danse d Edgar Degas. A partir du début des années 1870 et jusqu à sa mort, les ballerines à l exercice, aux répétitions ou au repos deviennent le sujet de prédilection de l artiste, inlassablement repris avec de nombreuses variantes dans les postures et les gestes. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Portrait de madame Edouard Manet sur un canapé bleu d Edouard Manet
Le musée d Orsay présente un pastel d Edouard Manet, Portrait de madame Edouard Manet sur un canapé bleu . Manet a beaucoup utilisé la technique du pastel. Madame Manet sur un canapé bleu , reprend un thème que les impressionnistes, Monet ou encore Renoir, avaient souvent traité au tout début des années soixante-dix: une femme en costume de ville ou d intérieur, reposant familièrement sur un canapé. Une bibliographie dans la notice complète accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Dans un café, dit aussi L absinthe, Edgar Degas (1873)
Le musée d Orsay présente Dans un café , dit aussi L absinthe d Edgar Degas. A la différence des autres impressionnistes, ses amis, Degas est un peintre foncièrement urbain, qui aime peindre les lieux clos des spectacles, des loisirs et des plaisirs. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film La mort aux trousses d Alfred Hitchcock. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Le musée d Orsay présente une aquarelle représentant des jockeys par Edouard Manet. En 1864, Manet réalise une aquarelle et un tableau (représentant six chevaux et leurs jockeys au moment de l arrivée d une course sur l hippodrome de Longchamp. Pour la première fois, un peintre représentait des chevaux galopant vus de face. Par la suite, Manet reprend à plusieurs reprises cette composition. Cinq jockeys au galop semble être l ultime étape d un travail d épuration de l image. (D après www.musee-orsay.fr)
Le martyre de saint Sébastien, Honoré Daumier (Vers 1849)
Le musée d Orsay présente une esquisse du Martyre de saint Sébastien de Honoré Daumier (le tableau est déposé au musée de Soissons). Ce dernier est devenu à la fin des années 1840 un maître de la caricature, mais il n a encore que très peu abordé la peinture. Delacroix est sans conteste l un des modèles qui l inspire dans cette ambition nouvelle. (D après www.musee-orsay.fr)
La blanchisseuse, Honoré Daumier (Vers 1863)
Le musée d Orsay présente La blanchisseuse de Honoré Daumier. L artiste a souvent évoqué le peuple laborieux de la grande ville sous le Second Empire. Sur ce thème de la blanchisseuse, il existe trois versions proches, dont la première apparaît au Salon de 1861. La blanchisseuse de Daumier affirme son type social marqué par la besogne dure et répétitive. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Portrait du peintre Gustave Courbet de Etienne Carjat
Le musée d Orsay présente un portrait photographique de Gustave Courbet par Etienne Carjat. En 1860, lorsque Courbet pose pour le portrait présenté ici, il est âgé de quarante ans, c est un peintre connu, déjà installé. Ami de Carjat, Il fait plus d une dizaine de portraits au cours de la décennie 1860, soulignant l intérêt que Courbet prête à sa propre image. (D après www.musee-orsay.fr)
Moisson, Charles-François Daubigny (1851)
Le musée d Orsay présente Moisson de Charles-François Daubigny. Attiré par le plein air, l artiste séjourne fréquemment à Barbizon à partir de 1843. Ce grand tableau clair - étranger aux tonalités plus sombres de Rousseau, Millet ou Diaz à la même période -, avec son horizon largement ouvert sur un ciel lumineux, annonce par l emploi de couleurs pures, juxtaposées, le travail en plein air des impressionnistes. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente POEtry spectacle musical de Lou Reed qui a pour thème l oeuvre et la vie de l écrivain Edgar Allan Poe. La préparation et l élaboration du spectacle sont retracés apportant des informations concrètes sur la création. De même, il est expliqué comment Lou Reed, musicien, a écrit le livret à partir de l oeuvre d Edgar Poe. (D après www.theatre-odeon.fr)
Madame Hector France, Henri-Edmond Cross (1891)
Le musée d Orsay présente le portrait de Madame Hector France par Henri-Edmond Cross. Avec ce grand portrait en pied d Irma Clare, alors mariée à l écrivain Hector France et future épouse du peintre, l artiste entre définitivement dans le clan des néo-impressionnistes. (D après www.musee-orsay.fr)
La chevelure, Henri-Edmond Cross (Vers 1892)
Le musée d Orsay présente La chevelure d Henri-Edmond Cross. Dans cette oeuvre, l artiste prend pour modèle sa future épouse Irma Clare, alors Mme Hector France. Cachée derrière un épais rideau de cheveux, le visage disparaît totalement pour laisser place au premier plan à la chevelure qui devient unique sujet du tableau. (D après www.musee-orsay.fr)
L Air du soir, Henri-Edmond Cross (Vers 1893)
Le musée d Orsay présente L Air du soir d Henri-Edmond Cross. Le peintre représente une fin d après-midi, quand chaleur et lumière s apaisent. Tout dans son oeuvre traduit la plénitude du moment représenté : la douceur des couleurs du soleil couchant, la composition harmonieuse oů horizontales et verticales s équilibrent, les figures aux attitudes suspendues dans le temps. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Les Îles d Or, Henri-Edmond Cross (Entre 1891 et 1892)
Le musée d Orsay présente Les Îles d Or d Henri-Edmond Cross. Si le sujet de la toile reste les îles d Hyères, le peintre fait fi de tout pittoresque pour ne traiter que des effets de lumière sur la couleur. Les différents éléments du paysage deviennent alors sous son pinceau trois larges bandes colorées : le sable, la mer et le ciel. (D après www.musee-orsay.fr)
Romains de la décadence,Thomas Couture (1847)
Le musée d Orsay présente les Romains de la décadence de Thomas Couture. Au-delà de l illustration des vers de Juvénal (qui opposent les vertus des temps anciens et la dépravation des temps modernes), Couture fait allusion à la société française de son temps. Jacobin, républicain et anticlérical, il critique la décadence morale de la France de la Monarchie de Juillet, dont la classe au pouvoir avait été discréditée par une série de scandales. Ce tableau est ainsi une allégorie réaliste . Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Il Combattimento/Genesi de Romeo Castellucci
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Il Combattimento et Genesi , deux pièces de Romeo Castellucci. Castellucci s inspire de la Bible pour composer le triptyque de Genesi, il cherche à y trouver des liens obscurs et parfois atroces entre une création et sa fin, entre les limbes oů flottent encore les formes possibles des êtres à venir et l horreur impensable d un monde qui vit Auschwitz. Combattimento raconte la lutte amoureuse et mortelle de Tancrède et Clorinde, l affrontement guerrier des sexes, des religions et des époques. Le dossier fait un bref historique du travail de la Societas Raffaello Sanzio, la compagnie de Romeo Castellucci. Des notes sur la mise en scène de Romeo Castellucci apporte une vision plus concrète sur la pièce Il Combattimento . L origine littéraire des deux pièce est rappelée: un récit médiéval pour Il Combattimento et la bible pour Genesi . Un entretien avec Chiara Guidi, la dramaturge, apporte des clés pour comprendre ces pièces. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Certains l aiment chaud de Billy Wilder. Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. (d après www.cnc.fr)
Femme nue debout de face de François-Rupert Carabin
Le musée d Orsay présente une photographie de François-Rupert Carabin. Entre 1890 et 1914, Carabin produit plus de 600 clichés, essentiellement des nus féminins, qui constituent un fond d attitudes et de postures originales pour son travail de sculpteur. Dans cette production, l originalité des poses et des attitudes contraste vivement avec les habituelles photographies pour artistes. (D après www.musee-orsay.fr)
Le ruisseau noir, Gustave Courbet (1865)
Le musée d Orsay présente Le ruisseau noir par Gustave Courbet. Ce site, appelé le Puits-Noir, est un haut-lieu de la géographie intime de l artiste. Lorsqu à l Exposition universelle de 1855, il présente Le ruisseau du Puits-Noir, vallée de la Loue (Washington D.C., National Gallery of Art), la toile lui apporte son premier vrai succès en tant que paysagiste. (D après www.musee-orsay.fr)
The parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere de Julia Margaret Cameron
Le musée d Orsay présente une photographie de Julia Margaret Cameron, The parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere . Julia Margaret Cameron, illustre de photographies l un des ouvrages de l écrivain Alfred Tennyson. Il s agit des Idylles du roi, recueil de poèmes inspirés des légendes arthuriennes. Dans ces scènes, Julia Cameron se montre très proche des préraphaélites. Elle est la première à faire accéder la photographie à un domaine d oů celle-ci semble au départ exclue: celui de l imaginaire, de la fiction et du beau idéal. Une bibliographie dans la notice complète accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Service Kioto par la Manufacture de Creil & Montereau
Le musée d Orsay présente un service réalisé par la Manufacture de Creil & Montereau. L engouement populaire pour les japonaiseries reste bien vivant jusqu au début des années 1880. Le service Kioto, fabriqué à Creil et Montereau, offre encore de savoureux agencements de scènes et de motifs typiquement japonais. D autres assiettes sont consultables sur le site. (D après www.musee-orsay.fr)
Portrait de Champfleury, Gustave Courbet (1855)
Le musée d Orsay présente le Portrait de Champfleury par Gustave Courbet. Jules-François-Félix Husson (1821-1889), romancier et critique d art plus connu sous le pseudonyme de Champfleury , est l un des premiers défenseurs de l artiste. (D après www.musee-orsay.fr)
Femme nue au chien, Gustave Courbet (Vers 1861-1862)
Le musée d Orsay présente Femme nue au chien de Gustave Courbet. Bien que la toile porte la date de 1868, année de sa première exposition publique, elle a sans doute été peinte vers 1861-1862. Le modèle serait en effet Léontine Renaude, maîtresse du peintre à l époque. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Console du grand salon de l hôtel de Païva d Albert-Ernest Carrier-Belleuse
Le musée d Orsay présente une console créée par l artiste Albert-Ernest Carrier-Belleuse. L hôtel parisien de la marquise de Païva, situé avenue des Champs-Elysées, constitue l un des plus beaux exemples de l architecture privée et de la décoration intérieure à l apogée du Second Empire. Quatre consoles, entièrement faites de marbre et de bronze, qui rythmaient les murs du grand salon. Le plateau est supporté par deux atlantes, s inspirant de modèles italiens du XVIIe s. La collaboration entre Carrier-Belleuse et le jeune Dalou fait hésiter sur l attribution des atlantes au maître ou à son assistant. Mais le style raffiné de ces figures sensuelles et un peu maniérées évoque bien plus pourtant l art souple et élégant de Carrier-Belleuse que les formes plus robustes de Dalou. (D après www.musee-orsay.fr)
Le rut du printemps. Combat de cerfs, Gustave Courbet (1861)
Le musée d Orsay présente Le rut du printemps. Combat de cerfs de Courbet. De tous les tableaux de forêt ou de chasse que peint Courbet, Le rut du printemps est celui qui montre le plus d ampleur tant par ses dimensions que par le souffle qui l anime. Longtemps associées à une soumission du peintre au goût des amateurs, ses chasses ont longtemps été méprisées des historiens de l art pendant une longue période. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente un cache pot oeuvre de l artiste Jean Carriès. En 1888, le sculpteur Jean Carriès (1855-1894) se retire dans la Nièvre, en Puisaye, afin de se consacrer à la pratique du grès. La géniale absence de méthode de Carriès dans le travail du grès et de l émaillage, génératrice de chefs d oeuvre qui comptent parmi les plus belles réalisations de la céramique occidentale reposait également sur une observation attentive des procédés séculaires des autochtones et une solide connaissance des procédés chimiques modernes. (D après www.musee-orsay.fr)
La falaise d Etretat après l orage, Gustave Courbet (1870)
Le musée d Orsay présente La falaise d Etretat après l orage de Courbet. Depuis le début du XIXe siècle, Etretat attire les peintres, séduits par la qualité de la lumière. Au cours de l été 1869, l artiste s installe à son tour dans cette petite ville de Normandie. Il emménage dans une maison située au bord de la mer, directement appuyée sur la falaise d Aval qu il prend pour sujet dans de nombreuses toiles. Aucune cependant n est aussi aboutie que La falaise d Etretat après l orage . Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
La mer orageuse dit aussi La vague, Gustave Courbet (1870)
Le musée d Orsay présente La mer orageuse dit aussi La vague de Courbet. Au cours de l été 1869, l artiste s installe à Etretat, petite ville normande oů Delacroix, Boudin ou Jongkind sont déjà venus se confronter à la mer. Les falaises de craie, la lumière subtile, la violence des tempêtes comme le calme des flots de cette région aux cieux changeants lui fournissent de nouveaux sujets. (D après www.musee-orsay.fr)
Tailleurs de pierre - Maçons dit aussi La Pierre par Alexandre Charpentier
Le musée d Orsay présente une oeuvre de l artiste Alexandre Charpentier, Tailleurs de pierre - Maçons . Ces reliefs ont formé l avers et le revers d une plaquette intitulée La Pierre , qui fut la dernière des trois oeuvres réalisées pour la Société des Amis de la médaille française en 1904. Ces reliefs situent l oeuvre de Charpentier quelque part entre les représentations de chantiers de son ami Maximilien Luce, contemporaines, et Les Constructeurs de Fernand Léger des années 1950. Une bibliographie dans la notice complète accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier du Centre national du Cinéma et de l image animée a pour visée de fournir les informations nécessaires (biographiques, techniques, historiques) à l'approche du film Bled Number one . Il propose ensuite des réflexions d'ensemble et des analyses de détail afin de donner à comprendre la portée (dans l'histoire du Cinéma, ou d'un genre) et la singularité de l'oeuvre étudiée. Les ouvertures grisées en marge s'adressent directement à l'enseignant en lui proposant des exemples de travail concrets, en lui livrant des outils ou en lui fournissant d'autres pistes. Ce dossier ne cesse jamais d'associer à l'analyse des propos inédits du cinéaste. (d après www.cnc.fr)
Le Centre national du Cinéma et de l image animée propose dans ce dossier pédagogique réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma , une analyse très complète des films d animation de Tex Avery. L ensemble du dossier ainsi que les pistes pédagogiques qui y sont associées permettront à l enseignant et à ses élèves de pénétrer l univers de Tex Avery, qui à travers ses animations nous présente sa vision burlesque de la condition humaine.
Torchères au tambourin d Albert-Ernest Carrier-Belleuse
Le musée d Orsay présente un ensemble d oeuvre de l artiste Albert-Ernest Carrier-Belleuse, des torchères sculptées. Au XIXe s., rares sont les sculpteurs qui ont, comme Carrier-Belleuse, consacré une immense part de leur carrière à ce que l on appelle alors la sculpture décorative . C est à lui que s adresse l architecte Garnier pour les torchères du nouvel Opéra, dont on voit ici les modèles en plâtre. Elles sont réalisées par l orfèvre Christofle en 1873. Plusieurs vues des torchères sont consultables. (D après www.musee-orsay.fr)
L Atelier du peintre. Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale, Gustave Courbet (Entre 1854 et 1855)
Le musée d Orsay présente L Atelier du peintre de Courbet. Ce tableau-manifeste, refusé par le jury du Salon, est le clou de l exposition particulière que l artiste organise en marge de l Exposition Universelle de 1855. Son sous-titre - Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale - donne la mesure du propos ambitieux et un peu énigmatique du peintre. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Un enterrement à Ornans, Gustave Courbet (Entre 1849 et 1850)
Le musée d Orsay présente Un enterrement à Ornans de Gustave Courbet. C est à la fin de l été 1849 que Courbet s attaque à son premier tableau monumental. Il souhaite en faire son exposé de principe et exprime son ambition en intitulant l oeuvre Tableau de figures humaines, historique d un enterrement à Ornans . Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une sculpture de l artiste Jean Carriès, Faune . Né à Lyon en 1855 d une famille modeste et mort à Paris en 1894, Jean-Joseph Carriès fut un sculpteur singulier et très admiré à la fin du XIXe s. Le Faune , que Carriès exécuta également en grès de couleurs différentes et en plâtre patiné, constitue l une des oeuvres les plus évocatrices de cette veine introspective dans laquelle l hybridation de l homme et de l animal prend une intonation onirique et mélancolique. plusieurs vues de l oeuvre sont consultables. (D après www.musee-orsay.fr)
L Origine du monde, Gustave Courbet (1866)
Le musée d Orsay présente L Origine du monde de Gustave Courbet. L artiste n a cessé de revisiter le nu féminin, parfois dans une veine franchement libertine. Mais avec L Origine du monde , il s autorise une audace et une franchise qui donnent au tableau son pouvoir de fascination. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Projet de reconstruction de la Sorbonne, façades sur la rue Saint-Jacques, élévation. Concours de 1882 par Alphonse Alexandre Defrasse
Le musée d Orsay présente un projet de reconstruction de la Sorbonne par Alphonse Alexandre Defrasse. Presque tous les gouvernements, depuis le Premier Empire jusqu à la IIIe République, ont désiré reconstruire la Sorbonne. Le programme du concours, extrêmement précis, est publié le 19 avril 1882. Le concours attire vingt-huit architectes. C est Henri Paul Nénot qui l emporte et la première pierre est posée en 1885, l ensemble est terminé en 1901. Les projets du concours de reconstruction de la Sorbonne ont presque tous disparu. Ce dessin constitue donc un témoignage exceptionnel de l un des très grands chantiers de la IIIe République. (D après www.musee-orsay.fr)
Théâtre de la Gaîté, élévation de la façade principale et profils par Alphonse-Adolphe Cusin
Le musée d Orsay présente un plan d élévation de la façade principale du théâtre de la Gaîté. Les travaux menés par le baron Haussmann et le percement des grands boulevards, conduisent à démolir de nombreux théâtres, tels les populaires établissements du boulevard du crime (boulevard du Temple). Il est donc crée un nouvel ensemble comprenant le théâtre de la Gaîté construit de 1862 à 1864 par Alphonse Cusin, proche du théâtre Lyrique et du théâtre du Cirque impérial élevés par Gabriel Davioud sur la place du Châtelet. (D après www.musee-orsay.fr)
Rayons du soir, port de Camaret, Charles Cottet (1892)
Le musée d Orsay présente Rayons du soir, port de Camaret de Charles Cottet. Dans cette vue, l artiste use de règles de composition classiques, sans rien perdre de ses qualités de coloriste audacieux. C est d ailleurs cet aspect qui lui vaut de devenir rapidement le symbole d un renouveau en peinture. Cette oeuvre fait même de Cottet l un des représentants les plus appréciés de la jeune peinture française dans les expositions internationales. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Projet pour le nouvel opéra, vue perspective par Alphonse Crépinet
Le musée d Orsay présente un projet pour le nouvel opéra de Paris par Alphonse Crépinet. Le concours pour le nouvel Opéra, lancé en 1860 par Napoléon III, est devenu mythique. Pour la première fois depuis presque vingt ans, l Etat se décidait à organiser une procédure basée sur la compétition, suite aux conseils de Viollet-le-Duc. Ce projet a été présenté conjointement avec Alphonse Botrel lors du concours ouvert en 1860 pour le Nouvel Opéra de Paris, classé second après celui de Charles Garnier. Une bibliographie dans la notice complète accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Monty Python, Sacré Graal ! de Terry Jones et Terry Gilliam
Le Centre national du Cinéma et de l image animée propose dans ce dossier pédagogique réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma , une analyse très complète du film Sacré Graal ! des Monty Python. L ensemble du dossier ainsi que les pistes pédagogiques qui y sont associées permettront à l enseignant et à ses élèves de pénétrer l univers des Monty Python et leur humour très britannique.
Une matinée, danse des nymphes, Camille Corot (1850)
Le musée d Orsay présente Une matinée, danse des nymphes de Corot. Le tableau résulterait du collage de deux souvenirs distincts : d une part celui des jardins de la Villa Farnèse à Rome, de l autre celui d un ballet à l Opéra - d oů l ambiguïté du titre. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente Caïn , oeuvre de Fernand Cormon. Cet immense tableau illustre le destin funèbre de Caïn, fils aîné d Adam et Eve, qui après le meurtre de son jeune frère Abel est condamné à fuir perpétuellement. De nombreuses études dessinées sont conservées au cabinet des dessins du Musée du Louvre et au Musée de Moulins. (D après www.musee-orsay.fr)
Le Centre national du Cinéma et de l image animée propose dans ce dossier pédagogique réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma , une analyse très complète du film Persépolis de Marjane Satrapi. L ensemble du dossier ainsi que les pistes pédagogiques qui y sont associées permettront à l enseignant et à ses élèves de comprendre la psychologie de chacun des personnages, d analyser une séquence plan par plan, de comprendre la situation politico-historique iranienne... Un travail de réflexion sur la relation entre Cinéma et bande dessinée ou encore sur l Islam, le Coran et la femme pourra être mené en classe.
Portrait de Georges Rodenbach de Lucien Levy-Dhurmer
Le musée d Orsay présente un portrait par l artiste Lucien Levy-Dhurmer. Le peintre réalise en 1896 un portrait du poète belge Georges Rodenbach au pastel, sa véritable technique de prédilection. Pour montrer combien Rodenbach est lié à Bruges, le peintre a totalement fondu les épaules de ce dernier à l eau du canal devant lequel il se trouve: ils ne font plus qu un, si bien qu il est difficile de dire oů finit le réel et oů commence le songe. Une bibliographie dans la notice complète accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Le Centre national du Cinéma et de l image animée propose dans ce dossier pédagogique réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma , une analyse très complète du film Kamchatka de Marcelo Pineyro. L ensemble du dossier ainsi que les pistes pédagogiques qui y sont associées permettront à l enseignant et à ses élèves de comprendre la psychologie de chacun des personnages, d analyser une séquence plan par plan... Un travail de réflexion sur la violence collective ou encore la fonction du jeu pourra être mené en classe.
Julius Meier-Graefe, Lovis Corinth (1912)
Le musée d Orsay présente le portrait de l écrivain et critique d art Julius Meier-Graefe par le peintre Lovis Corinth. Ce tableau réunit deux importantes personnalités de l art allemand du début du vingtième siècle. (D après www.musee-orsay.fr)
Crâne aux yeux exorbités de Julien-Adolphe Duvocelle
Le musée d Orsay présente un dessin de Julien-Adolphe Duvocelle, Crâne aux yeux exorbités . Cette oeuvre appartient à la veine macabre de l artiste. Elle paraît peu conforme aux visées moralisantes et religieuses des memento mori. Le rictus narquois et les yeux exorbités du crâne qui se penche, les mains comme agrippées au bord d un linceul, évoquent un symbolisme morbide exacerbé, et presque provocateur. (D après www.musee-orsay.fr)
Divina Tragedia, Paul Chenavard (Entre 1865 et 1869)
Le musée d Orsay présente une immense toile de Paul Chenavard, Divina Tragedia . Au Salon de 1869, le tableau se heurte alors à l incompréhension de la critique et du public. On le juge trop complexe, noyé dans les références et les idées que le peintre souhaite exprimer. Dans L art philosophique , Baudelaire exprime de manière particulièrement virulente la réaction de rejet que peut provoquer l art de Chenavard. (D après www.musee-orsay.fr)
Esquisse pour L Oratorio de Maurice Denis
Le musée d Orsay présente une esquisse pour L Oratorio par Maurice Denis. En 1904, Maurice Denis reçoit la commande de panneaux décoratifs destinés au salon de musique pour la villa de Curt von Mutzenbecher. Les exigences de l architecte réduisent le projet à un seul sujet, Dans l éternel été retentira le chant nouveau , traité en quatre panneaux verticaux et un panneau rectangulaire : L Oratorio . (D après www.musee-orsay.fr)
Le Centre national du Cinéma et de l image animée propose dans ce dossier pédagogique réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma , une analyse très complète du film L enfance nue de Maurice Pialat. L ensemble du dossier ainsi que les pistes pédagogiques qui y sont associées permettront à l enseignant et à ses élèves de comprendre la psychologie de chacun des personnages, d analyser une séquence plan par plan, mais également d approfondir la question du placement familial par exemple.
Le musée d Orsay présente un dessin photogénique de l artiste Amelia Bergner. On ne connaît d Amelia Bergner que quelques arrangements floraux et végétaux, rassemblés dans un album d oů provient cette page. La méthode utilisée combine le recours au dessin photogénique et au procédé du cyanotype. Technique primitive de photographie sans chambre noire, le dessin photogénique consiste à disposer directement les objets choisis sur une feuille de papier sensible. L oeuvre de Bergner s inscrit dans une pratique courante au XIXe s. L application de feuilles sur un support sensibilisé pour en recueillir l empreinte est même l un des premiers gestes photographiques. (D après www.musee-orsay.fr)
Chefs de tribus arabes se défiant au combat singulier, sous les remparts d une ville, Théodore Chassériau (1852)
Le musée d Orsay présente Chefs de tribus arabes se défiant au combat singulier, sous les remparts d une ville de Théodore Chassériau. Exposé au Salon de 1852, l oeuvre provoque un débat animé. Pour ses détracteurs, Chassériau est un pasticheur . On pense en particulier au Combat du Giaour et Hassan de Delacroix (1826, The Art Institute of Chicago). Seulement trois ans plus tard, alors que le tableau est à nouveau exposé lors de l Exposition universelle de 1855, l avis de la critique est radicalement différent. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
La sentinelle du camp dans la nuit de André de Boudinhon
Le musée d Orsay présente une photographie réalisé par André de Boudinhon d une sentinelle du camp Holzminden, situé dans le duché de Brunswick pendant la Première guerre mondiale. Trois cents civils, du nord de la France notamment, seront internés dans ce camp. Ils avaient été pris en otage en novembre 1916 afin de faire pression sur le gouvernement français, qui tardait à libérer les fonctionnaires impériaux internés dans des camps, en France et en Algérie, après l arrivée des troupes françaises en Alsace. (D après www.musee-orsay.fr)
Portail latéral de Notre-Dame de Eugène de Bassano
Le musée d Orsay présente une photographie de Eugène de Bassano montrant le portail latéral de Notre-Dame de Paris. Le marquis Eugène de Bassano, entrepreneur parisien, fils du ministre des Affaires étrangères de Napoléon Ier, se passionne pour le calotype procédé photographique sur papier inventé par l anglais William Fox Talbot. Bassano s initie à la pratique du calotype et, en 1843, avec l accord de Talbot, le marquis fonde la Société calotypique, dont l objet est de réaliser et de vendre des photographies sur papier des grands monuments français. La photographie du portail de Notre-Dame, avant la restauration de la cathédrale, est sans doute réalisée dans ce contexte. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente Tepidarium peint par Théodore Chassériau. Ce tableau obtient un beau succès au Salon de 1853, Théophile Gautier le qualifie notamment de fresque antique dérobée au mur de Pompéi . L atmosphère érotique qui s en dégage n est sans doute pas étrangère à cet engouement. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
La modiste, Alexandre Charpentier (1898)
Le musée d Orsay présente La modiste d Alexandre Charpentier. Le grand format et la peinture sur toile sont inhabituels dans l oeuvre de l artiste. On peut dès lors s interroger sur la destination de La modiste et être tenté de la rattacher à un projet d éducation artistique à l école auquel trois des amis de Charpentier ont collaboré. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Education artistique et culturelle en France
Le musée d Orsay présente un paysage de Paul Cézanne, Les peupliers . Pour cette oeuvre, l artiste s intéresse au bouquet de grands arbres qui bordent la Viosne, près de Pontoise. La difficulté consiste à rendre lisible un paysage de verdure. Dans ce but, il oppose l aspect rectiligne des peupliers aux masses confuses des autres arbres. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente une pièce de l allemand Georg Büchner, La Mort de Danton . Un homme, par trois fois, est surpris dans son intimité. D'abord dans une salle de jeux, puis dans une maison close, et puis, un autre jour, au saut du lit. A chaque fois ses amis surgissent et avec eux l'urgence du moment politique : il faut agir, il faut parler, il y va de leurs vies à tous. Or cet homme - inconscience ou paresse, lassitude ou remords, on ne sait - cet homme ne fait rien. Et quand, pour la dernière fois, on l'avertit de son arrestation imminente, cet homme étrange s'obstine encore à ne rien faire. Une présentation de la pièce souligne l importance des détails historique dans La Mort de Danton . Büchner est abordé à travers le prisme de la modernité. Plusieurs extraits de commentaires d hommes de théâtre comme Brecht ou Müller sont proposés donnant leur vision de la pièce. Une lettre de Büchner montre dans quel état d esprit il a écrit sa pièce. Les quatre actes de la pièce sont résumés. (D après www.theatre-odeon.fr)
Le Centre national du Cinéma et de l image animée propose dans ce dossier pédagogique réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma , une analyse très complète du film Le bal des vampires . L ensemble du dossier ainsi que les pistes pédagogiques qui y sont associées permettront à l enseignant et à ses élèves de comprendre la psychologie de chacun des personnages, d analyser une séquence plan par plan..., mais également d aborder, grâce à de nombreux exemples, des thèmes plus généraux comme la parodie, le burlesque ou encore le film de vampire.
Le musée d Orsay présente un paysage de Paul Cézanne, Cour de ferme . L artiste peint cette toile au tournant des années 1880, période durant laquelle il séjourne à Auvers et à Pontoise auprès de Camile Pissarro. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une photographie de Walter Barnes, Apothéose de Degas . Cette célèbre image marque l intérêt de Degas pour la photographie, environ dix ans avant qu il ne s y consacre lui même. La prise de vue a été exécutée par un portraitiste fort médiocre que Degas protégeait, Walter Barnes. Cette photographie a été prise à Dieppe, pendant un séjour de l artiste chez ses amis Halévy. La composition s inspire directement de L Apothéose d Homère d Ingres. (D après www.musee-orsay.fr)
Rochers près des grottes au-dessus de Château-Noir, Paul Cézanne (Vers 1904)
Le musée d Orsay présente un paysage de Paul Cézanne, Rochers près des grottes au-dessus de Château-Noir . Sous l emprise de son attachement à la lumière et aux paysages rudes et âpres de Provence, l artiste retourne dans les années 1890 vers sa terre natale pour finir par s y fixer définitivement. La montagne Sainte-Victoire, le site de Château-Noir, les carrières de Bibémus reviennent sans cesse dans les toiles qu il entreprend au tournant du siècle. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Infanterie montant à l assaut de Caran d Ache
Le musée d Orsay présente une oeuvre de l artiste Caran d Ache, Infanterie montant à l assaut . Cette plaque en zinc découpée constitue un objet improbable dans les collections du musée d Orsay. Elément d un théâtre d ombres, elle était destinée non à être vue directement mais à défiler contre un écran éclairé par l arrière. Sa matérialité en tant qu oeuvre s effaçait donc au profit de son ombre projetée, lors de séance du théâtre d ombres jouée au Chat noir. une autre plaque est consultable. (D après www.musee-orsay.fr)
Fontaine-lavabo de François-Rupert Carabin
Le musée d Orsay présente une fontaine lavabo du sculpteur François-Rupert Carabin. Sculpteur de formation, Carabin consacre une partie de son activité à la pratique des arts décoratifs. Ses réalisations valent surtout pour leurs audacieuses représentations de la nudité féminine qui remplissent une fonction architecturale ou ornementale. Ici, le caractère érotique de la fontaine se teinte d onirisme. (D après www.musee-orsay.fr)
Fontainebleau, foyer majeur de la Renaissance. Une monarchie qui s affirme
La visite à Fontainebleau permet de découvrir l'un des grands chantiers de la Renaissance française, entrepris par François Ier, poursuivis par Henri II, puis par sa veuve Catherine de Médicis. Les bâtiments et les décors sont des témoignages du renouveau artistique du XVIe siècle, de l'humanisme et du mécénat des souverains, comme de la construction de l'appareil monarchique. Au sein de ce dossier pédagogique, la rubrique Arrêt sur image consacre une troisième partie aux décors du château qui tentent de magnifier l institution monarchique qui se construit. On retrouvera ce programme de glorification du roi dans la galerie des Glaces du château de Versailles. (D après www.chateau-fontainebleau-education.fr)
Le Centre national du Cinéma et de l image animée propose dans ce dossier pédagogique réalisé dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma , une analyse très complète du film. L ensemble du dossier ainsi que les pistes pédagogiques qui y sont associées permettront à l enseignant et à ses élèves de comprendre la psychologie de chacun des personnages, d analyser une séquence plan par plan, de définir ce qu est une mise en scène, mais également d aborder des questions plus générales sur le Tchad ou le roman d apprentissage.
Le musée d Orsay présente une chaise de l artiste italien Carlo Bugatti. Le modèle de cette chaise est dessiné par Carlo Bugatti pour une pièce qu il décore en reproduisant une coquille d escargot à l échelle humaine. Variation sur la morphologie de l animal autant que méditation sur le thème de la spirale, cette installation marque le zénith de Carlo Bugatti dans la création de mobilier. Plusieurs vues de cette chaise sont consultables. Une bibliographie dans la notice complète accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente un bureau réalisé par Carlo Bugatti. Carlo Bugatti donne ici une variante de son célèbre secrétaire de dame créé vers 1888-1890, le meuble le plus prisé de sa collection. En décorant ce secrétaire de dame, Carlo Bugatti s amuse et prend plaisir à sa propre fantaisie. Une bibliographie dans la notice complète accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente un bassin de l artiste Joseph Brocard. Ce bassin figure à l Exposition internationale de Londres en 1871, témoignant de la vitalité de l industrie artistique française au lendemain de la défaite contre la Prusse. Brocard est sans doute un autodidacte à la fois collectionneur et restaurateur d objets d art. D un point de vue technique, Brocard est parvenu à mettre au point un verre parfaitement apte à recevoir des émaux durs et en relief. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente un gobelet en étain de l artiste Jules Brateau. En 1897, Jules Brateau, sculpteur, orfèvre, joaillier et potier d étain, alors au sommet de son art, expose au Salon de la Société nationale des Beaux-arts une série de gobelets en étain qui séduisent aussitôt la critique. Plusieurs vues de cet objet sont consultables. (D après www.musee-orsay.fr)
Les fouilles du site de Colletière : Les chevaliers-paysans -> se défendre
Il y a environ mille ans, des hommes se sont installés près du lac de Paladru, entre Lyon et Grenoble, et ont organisé leur vie sur les rives boisées du lac. Grâce à la fouille du site immergé de Colletière, la vie des chevaliers-paysans de l'An Mil a pu être reconstituée de manière très précise. Dans la partie se défendre nous découvrons les armes, le matériel d équitation à usage militaire, et de maigres restes d équipement recueillis sur l ensemble du site : chaque famille exerçait donc, en plus de ses activités domestiques, agricoles et artisanales, une fonction militaire. (d après les fouilles du site de Colletière)
Chevaliers paysans de l an mil au lac de Paladru
Le musée d Orsay présente une sculpture de Jean-Baptiste Carpeaux, Ugolin . Carpeaux s inspire du chant XXXIII de la Divine Comédie de Dante, qui relate la rencontre aux Enfers de l écrivain, conduit par Virgile, avec Ugolino della Gherardesca. Carpeaux réalise ce groupe sculpté de 1857 à 1861 en dépassant les limites fixées à son séjour à la villa Médicis. Un bibliographie dans la notice complète accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Les quatre parties du monde soutenant la sphère céleste de Jean-Baptiste Carpeaux
Le musée d Orsay présente une oeuvre du sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux, Les quatre parties du monde soutenant la sphère céleste . Le baron Haussmann, préfet de Paris, commande à Carpeaux, en 1867, une fontaine pour les jardins du Luxembourg. Le sculpteur choisit de représenter les quatre parties du monde tournant autour de la sphère céleste. Ce goût pour le mouvement est l une des caractéristiques de l art de Carpeaux. (D après www.musee-orsay.fr)
Les quatre parties du monde soutenant la sphère céleste
Fontainebleau, foyer majeur de la Renaissance. Des rois humanistes et mécènes
La visite à Fontainebleau permet de découvrir l'un des grands chantiers de la Renaissance française, entrepris par François Ier, poursuivis par Henri II, puis par sa veuve Catherine de Médicis. Les bâtiments et les décors sont des témoignages du renouveau artistique du XVIe siècle, de l'humanisme et du mécénat des souverains, comme de la construction de l'appareil monarchique. Au sein de ce dossier pédagogique, la rubrique Arrêt sur image consacre une deuxième partie aux souverains de la Renaissance, sensibles aux manifestations artistiques et intellectuelles de l'humanisme. Ces derniers s intéressent alors à la création artistique de leur temps et mènent une intense politique de mécénat. (D après www.chateau-fontainebleau-education.fr)
L Hiver de force d après Réjean Ducharme
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente L Hiver de force d après l auteur québécois Réjean Ducharme. Publié en 1973, en des temps d'euphories révolutionnaires, le roman de Ducharme allait devenir un roman culte au Québec. Derrière la fresque épique d'un peuple en voie d'émancipation politique, économique et culturelle, sous la conduite d'une élite scolarisée et l'impulsion d'une nombreuse jeunesse contestataire, L'Hiver de force dresse la toile d'une société propulsée sans amarres dans le vide du progrès de l'écran médiatique. Lorraine Pintal rend compte de sa confrontation au texte pour l adapter et le mettre en scène. Un analyse dramaturgique souligne l image de l exil intérieur face à une société de consommation. Des éléments biographiques et un lexique sur Ducharme permettent d entrer dans son oeuvre. (D après www.theatre-odeon.fr)
Le Christ aux limbes, Paul Cézanne (Vers 1867)
Le musée d Orsay présente Le Christ aux limbes de Paul Cézanne. Remarquable témoin de la manière précoce de l artiste, cette oeuvre interprète une gravure tirée d une oeuvre de Sebastiano del Piombo (Madrid, musée du Prado) dont le ténébrisme est poussé à ses extrêmes par Cézanne. (D après www.musee-orsay.fr)
Auslöschung/Extinction d après Thomas Bernhard
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Auslöschung/Extinction d après Thomas Bernhard. Krystian Lupa, le grand maître polonais du théâtre d'art propose sa vision de la dernière oeuvre romanesque majeure de Thomas Bernhard : Extinction . L' extinction est à la fois acquittement d'une dette, règlement de comptes, mais aussi interminable travail de la libération et du consentement à la disparition. Plusieurs textes du metteur en scène, Krystian Lupa, réflexions sur l oeuvre de Thomas Bernard offrent des clés d entrée dans cette création. Un extrait d Extinction ainsi que des éléments sur la vie et l oeuvre de Bernhard permettent de replacer dans son contexte de création la pièce. (D après www.theatre-odeon.fr)
Le joueur de cartes, Paul Cézanne (Entre 1890 et 1825)
Le musée d Orsay présente Le joueur de cartes de Paul Cézanne. Au début des années 1890, l artiste peint cinq toiles sur le thème des joueurs de cartes. Elles diffèrent par le format, le nombre de personnages et l importance du décor. Cette oeuvre est une des nombreuses études préparatoires liées à cette série. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Les joueurs de cartes, Paul Cézanne (Entre 1890 et 1895)
Le musée d Orsay présente Les joueurs de cartes de Paul Cézanne. Dans les années 1890, l artiste traite à plusieurs reprises ce thème d inspiration caravagesque et donne à l affrontement une gravité exceptionnelle. Aux subtils jeux de gestes et de regards, Cézanne substitue les silhouettes massives et la concentration silencieuse des personnages. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
La maison du pendu, Auvers-sur-Oise, Paul Cézanne (1873)
Le musée d Orsay présente La maison du pendu , Auvers-sur-Oise de Paul Cézanne. Ce tableau est l une des trois toiles que Cézanne présente à la première exposition impressionniste de 1874. L influence de son ami Camille Pissarro, avec lequel il travaille régulièrement dans la région de Pontoise et d Auvers-sur-Oise, y est sensible. Ce tableau connut dès sa création, de nombreuses résistances. Claude Monet l a défendu avec éloquence dans une lettre adressée à M. de Camondo (lettre aujourd hui perdue) afin qu il l achetât. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
L avocat (l oncle Dominique), Paul Cézanne (1866)
Le musée d Orsay présente une oeuvre de Paul Cézanne, L avocat (l oncle Dominique) . Cette oeuvre de jeunesse, comme toute celles exécutées au cours de ces quelques mois à Aix, marque une étape décisive dans la carrière de l artiste. C est alors que Cézanne s affirme et qu il devient véritablement un peintre. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Le site Internet que le ministère de la Culture et de la Communication consacre aux charpentiers dresse le portrait d une dizaine d hommes et de femmes, qui partagent une passion commune : le goût des techniques anciennes et du travail à la main, ainsi que l'intérêt pour les savoirs ancestraux. Confrontant documents du passé et témoignages d aujourd hui, le multimédia dévoile certains aspects des compagnonnages et retrace les figures des charpentiers à travers les âges. Le site permet de découvrir un ensemble unique d outils à main qui faisait partie de la « caisse à clous » d un charpentier de campagne, ainsi que la diversité et les spécificités régionales des formes d outils en France. Avec 70 extraits vidéos, 400 documents iconographiques (photographies, enluminures, relevés& ), des lexiques, schémas et animations. (www.charpentiers.culture.fr)
«Le Grand Ensemble » de Mathieu Pernot
«Le Grand Ensemble» présenté à la CIté nationale de l histoire de l immigration, est une oeuvre réalisée par Mathieu Pernot entre 2000 et 2006, composée de trois séries (Meaux, La Courneuve, Mantes-la-Jolie). Elle se présente sous la forme d'un corpus, composé de différents types d'images qui viennent télescoper les temporalités et interroger l'histoire : un grand format dévoile frontalement la destruction d'une barre | un ensemble de cartes postales collectionnées par l'auteur qui permettent de remonter le temps. (www.histoire-immigration.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Un Fil à la patte , une pièce de Georges Feydeau. Bois-d'Enghien, disparu depuis quinze jours revient chez sa maîtresse, Lucette Gautier, chanteuse de café-concert à la mode. Cependant, il n'est revenu que pour rompre, à la veille de ses noces avec Viviane, fille de la baronne Duverger. La pièce est abordée à travers le genre du vaudeville et le choix du metteur en scène, Georges Lavaudant, de mettre en scène cette oeuvre fondée sur l absurdité et le quiproquo. De nombreux documents et anecdotes racontée par Feydeau, lui-même, et des éléments biographiques donnent des indications sur l auteur. Les trois actes de la pièce sont résumés. le dossier explore le vaudeville des origines à Feydeau. Les mécanismes du rire selon Bergson sont détaillés (D après www.theatre-odeon.fr)
Le musée d Orsay présente une oeuvre du sculpteur Rembrandt Bugatti, Panthère marchant . Rembrandt Bugatti est le fils du célèbre créateur de meubles italiens, Carlo Bugatti, et le frère du constructeur automobile Ettore Bugatti. Le bestiaire de Bugatti est très varié: des mammifères européens et exotiques, mais aussi des oiseaux, des reptiles, souvent des espèces qu aucun artiste n avait encore représentées. (D après www.musee-orsay.fr)
Gustave Geffroy, Paul Cézanne (Entre 1895 et 1896)
Le musée d Orsay présente le portrait du critique d art Gustave Geffroy par Paul Cézanne. Au cours de l année 1894, Gustave Geffroy rédige plusieurs articles élogieux sur la peinture de Cézanne. Reconnaissant, ce dernier lui propose de réaliser son portrait durant le printemps 1895. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale par Emile-Antoine Bourdelle
Le musée d Orsay présente une oeuvre du sculpteur Emile-Antoine Bourdelle, Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale . Formé d abord à Montauban puis à Toulouse, Bourdelle travaille ensuite comme praticien chez Rodin. Victoire du héros sur les monstres, mais aussi de Bourdelle sur son inspiration fougueuse, l oeuvre est remarquable autant par sa tension que par l équilibre de sa construction. Cette deuxième version commandée en 1923 pour le musée du Luxembourg reprend le nu de 1909 avec deux petits reliefs ajoutés sur le rocher, L hydre de Lerne et Le Lion de Némée. (D après www.musee-orsay.fr)
La femme à la cafetière, Paul Cézanne (Vers 1895)
Le musée d Orsay présente La femme à la cafetière de Paul Cézanne. Vraisemblablement réalisé vers 1895, ce tableau est représentatif de l évolution de l art de Cézanne qui s est éloigné de l impressionnisme depuis près de vingt ans. La géométrisation des volumes, ainsi que l angle de vue de la table, représentée dans une perspective beaucoup plus élevée que celle utilisée pour les objets qui y sont posés, annoncent le cubisme. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Ma proche banlieue. Patrick Zachmann photographies 1980-2007
Depuis 30 ans, Patrick Zachmann, photographe de Magnum Photos, s'attache aux thèmes de l'identité, de la mémoire et de l'immigration et pose un regard sensible sur les banlieues françaises. La Cité nationale de l'histoire de l'immigration lui consacre une exposition intitulée Ma Proche Banlieue . Le lien Lire le portrait et l interview de Patrick Zachmann permettra à l enseignant de mieux comprendre l histoire du photographe et le travail qui en découle. En savoir plus sur l exposition donne un aperçu des oeuvres présentées et du propos de cette exposition. (d après www.histoire-immigration.fr)
Le musée d Orsay présente les Baigneurs de Paul Cézanne. A partir des années 1870 et jusqu à la fin de sa vie, l artiste multiplie les compositions ayant pour sujet des baigneurs ou des baigneuses. Sa grande ambition est de parvenir à la pleine fusion de la figure humaine et du paysage. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Projet pour la reconstruction de l hôtel de ville de Paris, concours de 1873 par Ernest Chardon de Thermeau
Le musée d Orsay présente un dessin du projet pour la reconstruction de l hôtel de ville de Paris par Ernest Chardon de Thermeau. Après l incendie et la destruction de l hôtel de ville de Paris pendant la Commune en 1871, la réédification du bâtiment devient une priorité pour les autorités, soucieuses d effacer les marques de ce drame. Un concours est organisé entre 1872 et 1873 Ernest Chardon de Thermeau en collaboration avec Marcel Lambert firent partie des 38 architectes sélectionnés pour la première étape du concours, mais ils ne furent pas retenus à l étape finale. Le concours fut remporté par les architectes Ballu et Deperthes. (D après www.musee-orsay.fr)
La Cité nationale de l histoire de l immigration présente une série d affiches qui s'inscrit dans un parcours de vie : en 1986, Ghazel quitte l'Iran pour venir étudier en France. Artiste « hybride », elle élabore une oeuvre multiple, qui traite du déracinement, de la nostalgie de l'exil, du nomadisme, de la guerre & (d après www.histoire-immigration.fr)
Immeuble de rapport, Paris 6e par Raoul Brandon
Le musée d Orsay présente une vue d un immeuble de rapport au 1 rue Huysmans à Paris dessiné par Raoul Brando. Cette grande vue composite montre l élévation, les perspectives de la loggia du 5e étage, de l escalier et, d un salon. Ce dessin symbolise à la fois le travail de l architecte peu connu Jacques Ernest Raoul Brandon et la production architecturale parisienne du début du XXe s. (D après www.musee-orsay.fr)
La Cité nationale de l histoire de l immigration nous présente une installation composée d un distributeur automatique et d un mannequin vêtu d'un sweat-shirt griffé «Hallal». Le personnage est sur le point d'acheter l'un des articles proposés par La machine à rêve : un kit mariage, du gin hallal, des cartes de crédit gold& autant de produits de notre société de consommation et du besoin de s y reconnaître. Cette installation marque le début d'une longue série déclinée par l'artiste Kader Attia. (d après www.histoire-immigration.fr)
Achille Emperaire, Paul Cézanne (Entre 1867 et 1868)
Le musée d Orsay présente le portrait d Achille Emperaire par Paul Cézanne. En peignant son ami, artiste lui aussi, Cézanne dépasse les leçons de réalisme d un Courbet ou d un Manet. Le souffle de la vision s accompagne ici d un certain romantisme brut, qui marque l apogée de cette période que le maître aixois qualifie lui-même de couillarde . Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
François Kollar et le mineur marocain, destins croisés
Cet article de Marianne Amar (historienne, responsable de la recherche à la Cité nationale de l histoire de l immigration) est tiré du catalogue de l exposition 1931, Les étrangers au temps de l exposition coloniale . Elle y analyse le travail du photographe François Kollar à qui un éditeur a passé commande d'un inventaire photographique de la France au travail dans les années 30. (d après www.histoire-immigration.fr)
Projet de phare monumental pour Paris, élévation par Jules Bourdais
Le musée d Orsay présente un plan du projet de phare monumental pour Paris, élévation par Jules Bourdais. Projet rival de la Tour Eiffel d une tour en granit de 300 mètres de hauteur surmontée d un phare électrique de 50 mètres qui devait être érigé, avec le concours de l ingénieur Sébillot dans le cadre de l Exposition Universelle de 1889. Bourdais, ingénieur construisit le palais du Trocadéro en 1878. une autre vue de ce projet est consultable. (D après www.musee-orsay.fr)
Photographies de Bruno Boudjelal et Malik Nejmi
Ces photographies contemporaines, issues des collections de la Cité nationale de l histoire de l immigration, nous emmènent sur les routes des migrations oů histoire et mémoire se conjuguent à des images qui disent la solitude, le déracinement, le désir et la peur du retour mais aussi la possible reconstruction de l'être. (www.histoire-immigration.fr)
Pont de Maincy, Paul Cézanne (Vers 1879)
Le musée d Orsay présente Pont de Maincy de Paul Cézanne. Ce tableau reste un peu à part dans l oeuvre de Cézanne : à l aube des années 1880, un nouveau langage s élabore qui repose sur la facture , la manière dont la peinture est déposée sur la toile. Cette approche, sans cesse explorée et approfondie par la suite, notamment dans les paysages, trouve ici une sorte de démonstration parfaite. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Woyzeck , une pièce de l auteur allemand, Georg Büchner. Woyzeck est un texte dont le pouvoir d évocation visuelle est sans rival. Surgi en pleine période romantique, ce chef-d oeuvre qui inaugure l histoire du théâtre moderne est un rêve éveillé, une série de fragments hantés, inspirée au jeune Büchner par la véritable histoire d un simple soldat du nom de Woyzeck, qui assassina sa maîtresse à Leipzig en 1821. Ce dossier propose une présentation croisée de Büchner et de sa pièce. Un entretien avec le metteur en scène, Robert Wilson, et le musicien, Tom Waits, apporte des clés pour comprendre le processus de création et de mise en scène. (D après www.theatre-odeon.fr)
De nombreux étrangers présents en France avant la guerre, en particulier ceux qui avaient fui le fascisme et la tyrannie dans leur pays, y compris des Allemands, se sont engagés dans la Résistance en France. L'épisode de l'Affiche rouge est là pour rappeler la grandeur de leur engagement et leur martyr. (www.histoire-immigration.fr)
Conférence Etrangers, immigrés. Les artistes de l'Ecole de Paris
Cette conférence enregistrée de la Cité nationale de l histoire de l immigration permet d'écouter l'intervention de Sophie Krebs sur la part qui revient à l'artiste étranger dans l'art français et dans la vie artistique parisienne des années 20 et 30, et en particulier au sein du mouvement appelé l'Ecole de Paris. Cette conférence a eu lieu dans le cadre de l'exposition « 1931, les étrangers en France » le 13 mai 2008. (d après www.histoire-immigration.fr)
Ce dossier de la Cité nationale de l histoire de l immigration est consacré à l oeuvre photographique d Augustus F. Sherman autour des migrants détenus dans le centre d'Ellis Island, à New-York, entre 1905 et 1925. Ce photographe amateur était alors employé au Bureau de l'immigration. Le dossier comporte une introduction générale mais également de nombreuses ressources pour contextualiser : contexte historique, analyses d images, prolongements pédagogiques, bibliographie, filmographie... (d après www.histoire-immigration.fr)
Portraits dansés d après une idée originale de Philippe Jamet
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Portraits dansés d après une idée originale de Philippe Jamet. Trois ans après le succès remporté par Portraits Dansés , c est à un tour du monde en plus de quatre-vingt-dix portraits que nous convient le chorégraphe Philippe Jamet et le Groupe Clara Scotch. D avril 2000 à avril 2002, Jamet a repris son projet dans huit pays de la planète. Ce second volet de l expérience tient à la fois de l enquête sociologique, de la chronique intime et de l exposition d art contemporain - un objet inclassable. Ce dossier donne quelques éléments pour comprendre ce parcours chorégraphique complexe, grâce à un historique retraçant le processus de création de 1999 à 2002 et surtout à travers des extraits du carnet de bord de Philippe Jamet relatant différentes étapes dans le monde. (D après www.theatre-odeon.fr)
Jeune fille au jardin, Mary Cassatt (Entre1880 et 1882)
Le musée d Orsay présente Jeune fille au jardin de l artiste américaine Mary Cassatt. Cette dernière introduisit l impressionnisme auprès des amateurs et collectionneurs d outre-Atlantique. Grande amie de Degas, elle participa aux expositions du groupe impressionniste à partir de 1879. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Le Nid, une oeuvre de Tadashi Kawamata sur le parvis du Palais de la porte dorée à Paris
La Cité nationale de l'histoire de l'immigration a commandé une oeuvre qui, de l'extérieur, symboliserait le changement d'affectation du Palais de la porte dorée. La création d une grande rampe d accès pour tous publics a ainsi été confiée à l artiste Tadashi Kawamata, connu pour ses installations in situ. Elle sera mise en place début 2010. (www.histoire-immigration.fr)
Paul Verlaine, Eugène Carrière (Vers 1891)
Le musée d Orsay présente Paul Verlaine , une oeuvre d Eugène Carrière. Dans les années 1880 et 1890, Carrière fit des portraits intimistes de personnalités qu il fréquentait dans les cercles symbolistes, les milieux politiques de gauche, ou les milieux littéraires. Le portrait de Paul Verlaine est sans doute l un de ses plus célèbres, il fut plusieurs fois exposé du vivant du peintre, à Paris et à Bruxelles. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Projet architectural de Patrick Bouchain pour le Palais de la porte dorée
Le cabinet d'architectes Construire (Patrick Bouchain et Loïc Julienne) ont été chargés de l'aménagement des espaces du Palais de la Porte Dorée à l'occasion du changement d'affectation de ce musée : anciennement Musée des colonies, puis Musée d'art océanographique, il devient Cité nationale de l'histoire de l'immigration. Patrick Bouchain, l'architecte, est interviewé sur son projet, qu'il nomme un « renversement architectural ». (www.histoire-immigration.fr)
Les dioramas, vestiges de l'exposition coloniale
Vestige de l'exposition coloniale, la salle des dioramas présentait les colonies françaises par le biais de vitrines exposant les produits des colonies. Vision coloniale du monde, s'inscrivant dans une idéologie promouvant la supériorité de l'Occident, ces vitrines sont les témoins d'une époque et de ce que fut, à l'origine, le Palais de la Porte Dorée : un bâtiment faisant écho à l'idéologie coloniale. (www.histoire-immigration.fr)
Cité nationale de l histoire de l immigration
Le musée d Orsay présente Intimité (dit aussi La grande soeur ), une oeuvre d Eugène Carrière. Avec ce tableau, présenté au Salon en 1889, la critique le consacre comme peintre de la vie domestique et des maternités. (D après www.musee-orsay.fr)
Destiné des collégiens et lycéens, ce parcours de la Cité nationale de l histoire de l immigration permet de découvrir l'architecture et le décor du Palais de la Porte Dorée, en lien avec l'histoire des arts et l'histoire coloniale. (www.histoire-immigration.fr)
Bal costumé au palais des Tuileries, Jean-Baptiste Carpeaux (1867)
Le musée d Orsay présente Bal costumé au palais des Tuileries de Jean-Baptiste Carpeaux. Ce dernier a su instaurer des relations privilégiées avec la famille impériale lui permettent d assister souvent aux somptueuses réceptions données au palais des Tuileries. Toujours muni de papier et de crayons, Carpeaux en profite pour griffonner ces vivantes et expressives et véridiques silhouettes de Napoléon III debout, assis, saluant, écoutant (P. Jamot, Gazette des Beaux-Arts, mai 1908). (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Les Barbares , une pièce de l auteur russe, Maxime Gorki. Soit une ville oů de toute éternité, il ne se passe rien. Pas grand-chose. Dans ce monde archaïque et immuable, l'arrivée des ingénieurs, des constructeurs du chemin de fer peut jeter le trouble. Quelles vont être les conséquences des bouleversements infimes et, de chocs plus conséquents induits par cette intrusion de l'extérieur et du nouveau? Qui va être le plus détruit et, transformé par qui dans ce drôle de jeu? Après une présentation de la pièce, un entretien avec le metteur en scène, Patrick Pineau permet d aborder Les Barbares à travers sa vision mais aussi du contexte de création de la pièce. Un extrait de lettre de Gorki à Anton Tchekhov apporte des indications sur leur relation. Enfin, des éléments biographiques sur Gorki apportent des clés pour accéder à son théâtre. (D après www.theatre-odeon.fr)
Cette fiche de visite du musée d Orsay a été rédigée pour donner des pistes de visite de l exposition éponyme tenue en 1998 au musée d Orsay. Après une présentation de l artiste, uneUne dizaine d oeuvres de différentes collections sont analysées, avec pour objectif de prendre contact avec les grands axes de la poétique mallarméenne et de sensibiliser les élèves à son univers poétique tout en mettant en évidence la diversité de son oeuvre. (D après www.musee-orsay.fr)
Les raboteurs de parquet, Gustave Caillebotte (1875)
Le musée d Orsay présente Les raboteurs de parquet de Gustave Caillebotte. Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain. Présenté au Salon de 1875, le tableau est refusé par le Jury, sans doute choqué par ce réalisme cru. Le jeune peintre décide alors de se joindre aux impressionnistes et présente son tableau à la seconde exposition du groupe en 1876. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Cette fiche du musée d Orsay a été rédigée pour donner des pistes de visite de l exposition éponyme tenue en 1998 à l occasion du cent-cinquantenaire de la révolution de 1848. Une quinzaine d oeuvres, disséminées dans différents musées français et présentées alors dans l exposition y sont commentées. (D après www.musee-orsay.fr)
Mort de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta, Alexandre Cabanel (1870)
Le musée d Orsay présente la Mort de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta , oeuvre d Alexandre Cabanel, l un des principaux représentants d un académisme apprécié sous le Second empire. Pourtant, le tableau ne fait pas l unanimité lorsqu il est présenté au Salon de 1870. Objet de critiques et de caricatures, on lui reprocha notamment l attitude déplaisante de Paolo et le caractère théâtral de l oeuvre. (D après www.musee-orsay.fr)
La roue de la Fortune, Edward Burne-Jones (1883)
Le musée d Orsay présente La roue de la Fortune , oeuvre de l anglais Edward Burne-Jones. Le tableau fut exposé à Londres en 1883 et immédiatement reconnu comme une oeuvre capitale du mouvement Pré-Raphaëlite. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Les peintres anglais et américains au musée d Orsay
Cette proposition de visite du musée d Orsay met en parallèle le séjour de nombreux peintres américains à Paris avec l émergence outre-Manche d un courant original, le Préraphaélisme, qui a ouvert la voie au mouvement symboliste et à l Art nouveau. Après une présentation de la peinture américaine et préraphaélite, une série de biographies d artistes est donnée et une dizaine d oeuvres sont proposées avec pour chacune un commentaire sur le sujet et des pistes pour l analyse plastique du tableau. (D après www.musee-orsay.fr)
Le XIXe s. restera en France celui de la difficile mais définitive instauration du régime républicain. Cette fiche de visite du musée d Orsay se concentre sur les allégories et symbole du pouvoir républicain qui font alors leur émergence ainsi que sur la représentation des événements et personnages qui ponctuent son avènement. Elle propose une approche historique des oeuvres, mais il s agit aussi de former le futur citoyen et d apprendre à lire une oeuvre d art qui ne peut se réduire à une simple illustration. Une quinzaine d oeuvres emblématiques de la République sont présentées avec une explicitation du sujet, du contexte politique de l oeuvre, une piste d observation et le message véhiculé par l artiste à travers elle. (D après www.musee-orsay.fr)
Les techniques des peintres cubistes ont été employées pour les opérations de camouflage pendant la Première guerre mondiale. Le phénomène est analysé à travers trois exemples de camouflage et une peinture de George Braque : les usines du Rio Tinto à l Estaque.
Le photographe Edward Steichen photographie le Balzac de Rodin en 1908. L étude de cette photo graphie permet de réaliser pleinement à quel point cette sculpture a ébranlé la représentation monumentale des grands hommes.
La bénédiction des blés en Artois, Jules Breton (1857)
Le musée d Orsay présente La bénédiction des blés en Artois de Jules Breton. Nous assistons à une procession des Rogations, qui se déroule dans les trois jours précédant l Ascension, aux alentours de Courrières, le village natal de Breton. Présenté au Salon de 1857, en même temps que Les glaneuses de Millet, ce vaste tableau vaut à l artiste une médaille de deuxième classe. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Théâtres et cabarets parisiens au XIXe siècle
Au XIXe siècle, la fréquentation des cabarets et des théâtres est un aspect fort important de la culture urbaine, populaire ou petite-bourgeoise. Elle est illustrée ici par une vue de l entrée du cabaret l Enfer, le portrait d Aristide Bruant par Toulouse-Lautrec, les acteurs comiques en scène de Daumier, et le portrait du mime Debureau par Nadar. Ces lieux représentent une forme de résistance vis-à-vis des régimes autoritaires, Monarchie de Juillet et Second Empire notamment.
Les références à l antiquité dans les arts visuels (1848-1914)
Après avoir présenté la place des humanités classiques dans l enseignement tant général qu artistique au XIXe s., cette proposition de visite du musée d Orsay est centrée sur les références à l antiquité dans l art officiel mais aussi à la fin du XIXe s. dans des styles plus novateurs qui se tournent à nouveau vers l Antiquité. Il s agit de montrer aux élèves la prégnance de ces référence mais aussi d aborder la transposition dans les arts visuels d une civilisation d une autre époque, en sollicitant conjointement curiosité, esprit critique et prise en charge active de la visite, une douzaine d oeuvre étant présentées avec une élucidation de ces références beaucoup moins évidentes pour les élèves d aujourd hui qu elles ne l était pour ceux du XIXe s. (D après www.musee-orsay.fr)
La première d Hernani : avant la bataille
La bataille d Hernani marque l affrontement entre classiques et romantiques. L étude de ce tableau permet, en replaçant la scène dans son contexte historique, d établir un parallèle entre la revendication de la liberté dans l art et la revendication des libertés politiques.
Le rappel des glaneuses, Jules Breton (1859)
Le musée d Orsay présente Le rappel des glaneuses de Jules Breton. Avec ce tableau, le peintre représente une scène banale de la vie paysanne à Courrières, son village d origine en Artois. Présenté au Salon en 1859, l oeuvre connaît un très grand succès et attire même l attention de l impératrice Eugénie. (D après www.musee-orsay.fr)
Le tableau de Boilly représentant l entrée de l Ambigu-Comique à une représentation gratis permet de cerner la place du mélodrame dans la société de la Restauration.
Cette fiche de visite du musée d Orsay propose d explorer les rapports complexes entre pouvoir politique et arts au XIXe s., tant le rapport des artistes aux idéologies qui parcourent le siècle et aux institutions des différents régimes qui se succèdent entre 1848 et 1914 que les conditions de commandes, les sujets choisis, ou encore les politiques culturelles mises en oeuvre. Associant tableaux, sculptures et objets d art, elle favorise en outre une réflexion sur les divers enjeux spécifiques du commentaire historique d une oeuvre d art. (D après www.musee-orsay.fr)
Clair de lune, George Hendrik Breitner (entre 1887 et 1889)
Le musée d Orsay présente Clair de lune , une oeuvre du peintre néerlandais George Hendrik Breitner. C est vers 1887-1889 qu il peignit cet étonnant et pionnier Clair de lune aux étranges effets lumineux. Cette originalité, tant dans la composition que dans le chromatisme, influença les générations postérieures. Elle séduisit Vincent Van Gogh, tout comme, un peu plus tard, elle fut une révélation pour Piet Mondrian parti à la découverte de l abstraction. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Cette fiche de visite du musée d Orsay permet d explorer la place de la critique d art à travers l oeuvre d un des plus grands critiques d art français de son siècle et plus largement les rapports entre texte et image et l histoire du goût. Une demi-douzaine d oeuvres sont présentées, sur lesquelles l écrivain s est exprimé en termes élogieux ou au contraire péjoratifs. Pour chaque oeuvre, une présentation brève est proposée suivie de citations de l écrivain. (D après www.musee-orsay.fr)
Zola et les peintres. Peinture et critique d art : de la proximité à la distance.Â
Cette fiche de visite du musée d Orsay est centrée en particulier sur la relation du jeune écrivain avec un Manet déjà à l apogée de sa carrière, mais aussi sur ses rapports avec les impressionnistes d abord enthousiastes puis plus distants. Elle a pour vocation de donner des indications aux enseignants pour une visite centrée sur les écrits de Zola en matière de critique d art, combinant approches littéraire et artistique. De nombreuses citations de l écrivain sont données en rapport avec une douzaine d oeuvres. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une oeuvre d Eugène Boudin, Port de Camaret . Boudin vient peindre à Camaret, en Bretagne, chaque année de 1870 à 1873 et y fait ensuite quelques séjours épisodiques. Il s attache ici à rendre la lumière du port, son atmosphère nuageuse et mobile, fluide et changeante. (D après www.musee-orsay.fr)
La sculpture française, Daumier, Carpeaux, Rodin...Â
De 1830 et les oeuvres de Daumier aux premières années du XXe s. avec Emile Bourdelle et Joseph Bernard en passant par Carpeaux et Rodin, la sculpture française est présentée dans cette fiche de visite du musée d Orsay qui décrit techniques et conventions, thèmes et sujets traditionnels ou nouveaux et grands courants artistiques qui ont traversé ce domaine. Chaque cycle donne lieu à une proposition d activités préliminaires ou prolongeant la visite. Une quinzaine d oeuvres donnent lieu à commentaire et orientations didactiques, afin de faire découvrir la richesse de la sculpture de cette période et de donner des éléments d identification d éléments iconographiques : grands personnages réels, littéraires ou mythologiques, allégories, etc, en en étudiant la représentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Jeux d eau, Pierre Bonnard (Entre 1906 et 1910)
Le musée d Orsay présente une oeuvre de Pierre Bonnard, Jeux d eau . Ce panneau décoratif fait partie d un ensemble de quatre grands tableaux peints par Bonnard, entre 1906 et 1910, pour la salle à manger de Misia Sert (ancienne épouse de Thadée Natanson, égérie des Nabis, puis épouse d Alfred Edwards, elle épousa enfin le peintre espagnol José Maria Sert). Cet ensemble décoratif fut exposé pour la première fois à Paris au Salon d Automne en 1910. (D après www.musee-orsay.fr)
Les fouilles du site de Colletière : Les chevaliers-paysans -> s installer
Il y a environ mille ans, des hommes se sont installés près du lac de Paladru, entre Lyon et Grenoble, et ont organisé leur vie sur les rives boisées du lac. Grâce à la fouille du site immergé de Colletière, la vie des chevaliers-paysans de l'An Mil a pu être reconstituée de manière très précise. Dans la partie s installer , le site traite spécialement des techniques et des moyens mis en oeuvre par les chevaliers-paysans pour bâtir les premières demeures du lac.
L après-midi bourgeoise ou La famille Terrasse, Pierre Bonnard (1900)
Le musée d Orsay présente une toile de Pierre Bonnard, L après-midi bourgeoise ou La famille Terrasse , peinte en 1900. La scène représente la famille du compositeur Claude Terrasse, beau-frère de l artiste, devant la maison du Clos au Grand Lemps (Isère), par une après-midi ensoleillée. Cette oeuvre appartient à une période charnière de la carrière de l artiste, alors qu il abandonne les tendances japonisantes et Art nouveau caractéristiques de sa première manière. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une toile de Pierre Bonnard, En barque , peinte en 1907. Après avoir acheté une maison à Vernon, ville de Normandie située en bord de Seine, l artiste avait acquis une barque. C est pour lui l occasion de peindre une scène anodine, mais devenue depuis les impressionnistes un thème récurrent dans la peinture de cette époque. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Les fouilles du site de Colletière : Les chevaliers-paysans
Il y a environ mille ans, des hommes se sont installés près du lac de Paladru, entre Lyon et Grenoble, et ont organisé leur vie sur les rives boisées du lac. Grâce à la fouille du site immergé de Colletière, la vie des chevaliers-paysans de l'An Mil a pu être reconstituée de manière très précise. A travers cinq thèmes très détaillés, le site retrace la vie quotidienne des premiers habitants du lac de Paladru et l illustre avec de nombreux objets et reconstitution.
Le corsage à carreaux, Pierre Bonnard (1892)
Le musée d Orsay présente Le corsage à carreaux , peinture de Pierre Bonnard. Lorsqu il peint cette oeuvre en 1892, au début de sa carrière, il découvre l art japonais grâce à deux expositions parisiennes. Il en est très profondément marqué, recevant même au sein du groupe nabi le surnom de nabi très japonard . Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Il y a environ mille ans, des hommes se sont installés près du lac de Paladru, entre Lyon et Grenoble, et ont organisé leur vie sur les rives boisées du lac. Grâce à la fouille du site immergé de Colletière, la vie des chevaliers-paysans de l'An Mil a pu être reconstituée de manière très précise. Ce site retrace l histoire de ce lieu à travers quatre thèmes principaux : le lac, les fouilles archéologiques, les recherches et la vie des chevaliers-paysans.
L archéologie aérienne : portrait de Roger Agache
Ce site issu des grands sites archéologiques du ministère de la Culture et de la Communication est une introduction et une initiation à l archéologie aérienne, à ses principes, ses moyens, ses possibilités, ses objectifs et à sa problématique. La partie Portrait de Robert Agache trace une biographie de cet archéologue qui a reçu le Grand Prix de Géographie en 1978 et le Grand Prix National de l Archéologie en 1983. Il a apporté à cette discipline : une méthodologie pour la prospection aérienne, de nombreuses images aériennes prises en toute saison et, surtout l apport de contrôles systématiques au sol pour une plus grande fiabilité. (d après le site de l archéologie aérienne)
L archéologie aérienne : les découvertes
Ce site issu des grands sites archéologiques du ministère de la Culture et de la Communication est une introduction et une initiation à l archéologie aérienne, à ses principes, ses moyens, ses possibilités, ses objectifs et à sa problématique. Dans cette dernière partie Les découvertes , le site montre à travers de nombreuses photos aériennes, les découvertes de l archéologie aérienne. Du néolithique au Moyen Age en passant par la France romaine, de nombreux sites archéologiques sont présentés et possèdent leurs propres hypothèses de reconstitutions. (d après le site de l archéologie aérienne)
Labourage nivernais, Rosa Bonheur (1849)
Le musée d Orsay présente un tableau de Rosa Bonheur, Labourage nivernais . Datée de 1849, cette scène décrit le premier labour, appelé sombrage, que l on effectue au début de l automne et qui ouvre la terre afin de l aérer pendant l hiver. Cette oeuvre réaliste fut presque unanimement louée par la critique. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Le comte Robert de Montesquiou, Giovanni Boldini (1897)
Le musée d Orsay présente le portrait du comte de Montesquiou peint par Giovanni Boldini. En 1897, ce dernier est chargé, par l intermédiaire d une amie commune, Madame Veil-Picard, de faire le portrait du comte. Le peintre ne peut qu être attiré par la personnalité de cet homme de lettres, emblème de l esthète contemporain et nouvelle incarnation du dandy baudelairien. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
L archéologie aérienne : les indices révélateurs
Ce site issu des grands sites archéologiques du ministère de la Culture et de la Communication est une introduction et une initiation à l archéologie aérienne, à ses principes, ses moyens, ses possibilités, ses objectifs et à sa problématique. La partie Les indices révélateurs se consacre aux éléments géographiques et typographiques qui permettent de déceler les sites archéologiques à quelques centaines de mètres d altitude. A travers les nombreux exemples présentés et les explications scientifiques et techniques, ce site devient un support pédagogique richement documenté. (d après le site de l archéologie aérienne)
Ce site issu des grands sites archéologiques du ministère de la Culture et de la Communication est une introduction et une initiation à l archéologie aérienne, à ses principes, ses moyens, ses possibilités, ses objectifs et à sa problématique. La partie Prospection présente de manière très concrète le matériel et les étapes nécessaires à une mission d archéologie aérienne. Des appareils photos et les appareils aériens en passant par les permissions adéquates, tout est précisé et documenté pour montrer les réalités de cette discipline. (d après le site de l archéologie aérienne)
L archéologie aérienne : La discipline et ses enjeux
Ce site issu des grands sites archéologiques du ministère de la Culture et de la Communication est une introduction et une initiation à l archéologie aérienne, à ses principes, ses moyens, ses possibilités, ses objectifs et à sa problématique. Pour voir, il faut apprendre à voir. La partie La discipline et ses enjeux est donc d abord un recueil d images de ces empreintes multiformes du passé, de la mémoire du sol observé à basse altitude. Les nombreux documents et les textes de qualité font de ce dossier un support pédagogique de premier plan. (d après le site de l archéologie aérienne)
Cette affiche de la Revue nègre et le portrait en pied de Joséphine Baker illustrent l'apogée de la « mode nègre » dans l'art et le « phénomène Joséphine Baker », emblème des « Années folles ».
La Fête de l Ętre Suprême, 20 prairial an II (8 juin 1794)
Deux documents illustrent l organisation de la fête : le mémoire de l artificier Ruggieri relatif à la Fête de l Etre Suprême, et une vue du jardin national et des décorations. Aux Tuileries, le peuple doit d'abord rejeter l'athéisme puis, au Champ-de-Mars, reconnaître l'Etre Suprême et célébrer son adhésion à la Révolution.
Culte de la Raison et de l Ętre suprême
Deux portraits de Wagner et une illustration de l acte I de l Or du Rhin révèlent le mélange indistinct de courants et de pensées préoccupés par la question wagnérienne au tournant du XXe siècle. Le wagnérisme est tout à la fois un mouvement de soutien au musicien, une réflexion sur l'union des arts, l'engouement pour une dramaturgie élevée au rang de mythe, une enseigne de l'avant-garde artistique, une idéologie politique, un absolu et même une religion.
Jacques Offenbach, le XIXe siècle en musique
La carrière et l oeuvre d Offenbach sont recréées à partir de trois oeuvres : une photographie du compositeur par Nadar en 1850, une aquarelle du prince de Joinville qui présente une scène de Barbe-Bleue (1866) et une autre de La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867), et une affiche d Orphée aux Enfers,
Salon mondain tout autant que salle de spectacle, l Opéra Garnier est emblématique du second Empire. Alliant architecture et décor, le projet conjugue éclectisme et rigueur architecturale et s inscrit dans un projet d urbanisme plus large. Cette fiche du musée d Orsay propose une visite alliant trois disciplines artistiques majeures, architecture, sculpture et peinture à travers l oeuvre de Garnier, Carpeaux et Degas, avec des ouvertures sur le monde du spectacle lyrique et de la danse et le rituel social auxquels ils donnent lieu, représenté dans les arts visuels comme en littérature. (D après www.musee-orsay.fr)
Une des premières divas de l'opéra : Maria Malibran
Après un brève biographie de Maria Malibran, vient une étude du portrait réalisé par Decaisne. Le peintre représente ici la cantatrice, au moment du coucher fatal de Desdemona dans l'acte III d Othello de Rossini.
La chasse de Diane, Arnold Böcklin (1896)
Le musée d Orsay présente une peinture du peintre suisse, Arnold Böcklin, La Chasse de Diane . Ce dernier est l une des figures majeures du symbolisme germanique. Tout au long de sa carrière, il s est attaché à renouveler le genre de la peinture d histoire à sujet mythologique. Lorsqu il exécute ce paysage, l artiste vit en Italie oů il trouve une source d inspiration en accord avec son amour de la culture antique. (D après www.musee-orsay.fr)
Au XIXe s., la capitale connaît une croissance importante et se transforme radicalement. Cette fiche de visite du musée d Orsay présente les acteurs et les grandes lignes de cette mutation, notamment dans la période haussmannienne et propose une visite associant maquettes d architecture et peinture, favorisant une première réflexion sur l oeuvre d art, sa nature et ses fonctions. (D après www.musee-orsay.fr)
Les intérieurs parisiens selon Eugène Atget
Sont présentées ici quatre photographies extraites d un album de soixante photographies intitulé Intérieurs parisiens, début du XXe siècle : artistiques, pittoresques et bourgeois , réalisé par Eugène Atget en 1910
Ces quatre dessins sont exemplaires du grand intérêt pour les costumes traditionnels locaux qui apparaît en Europe dans la première moitié du XIXe siècle.
Le monde industriel au XIXe siècle, représentations d artistes
Cette fiche de visite du musée d Orsay met en relation des oeuvres de la seconde moitié du XIXe s. et le phénomène majeur de cette période qu est l industrialisation croissante. A une chronologie des étapes majeures de la révolution industrielle succède une bibliographie et une proposition de visite basée sur une douzaine d oeuvre couvrant l essentiel de la période 1848-1914, pour chacune d entre lesquelles il est proposé un commentaire à la fois plastique et contextuel. (D après www.musee-orsay.fr)
La famille Halévy, Jacques-Emile Blanche (1903)
Le musée d Orsay présente une peinture de Jacques-Emile Blanche, La Famille Halévy . Blanche fut par excellence le peintre des milieux artistique, intellectuel et mondain de la fin du XIXe siècle. Il réalise en 1903 ce portrait intime de trois membres de la famille Halévy, sans doute installés dans un salon de leur propriété à Sucy-en-Brie. (D après www.musee-orsay.fr)
Le monde rural vu par les artistes du XIXe siècle, 1848-1914
A un enracinement rural de la société qui perdure malgré l industrialisation progressive de la France fait écho dans le domaine des arts une véritable passion pour les sujets ruraux. A la croisée de l histoire, de l histoire des arts, de la littérature, cette fiche de visite propose un parcours dans les collections du musée d Orsay, de l école de Barbizon à Van Gogh. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce site issu des grands sites archéologiques du ministère de la Culture et de la Communication se veut une introduction et une initiation à l archéologie aérienne, à ses principes, ses moyens, ses possibilités, ses objectifs et à sa problématique. Les méthodes et techniques y sont exposées avec simplicité, en se référant aux résultats obtenus, essentiellement dans la France du Nord, depuis plus de 40 ans, par l un de ses principaux initiateurs, Roger Agache. Sa biographie ainsi qu un historique sont présents sur le site et permettent de mieux comprendre cette discipline peu connue. (d après le site de l archéologie aérienne)
L influence du romantisme sur les arts décoratifs et en particulier la bijouterie est ici illustrée par trois oeuvres : un bracelet, un médaillon et une bague.
Des artistes allemands sur le thème « La maison d'un amateur d'art » sont présentés au Salon d'Automne de 1910 à Paris. Deux des treize pièces aménagées et décorées sont décrites et situées dans leur contexte historique.
L épopée d Ossian est un faux littéraire célèbre. Le barde Ossian est une invention d un jeune poète écossais du XVIIIe siècle. Les quatre tableaux présentés ici illustrent cet univers fictif . Le site revient sur les conditions de création de cette oeuvre et de son impact sur les débuts du romantisme.
Au XIXe siècle, le conte est réhabilité par les romantiques, notamment en tant que forme de la culture nationale, et trouve sa place dans la littérature enfantine en plein développement. Les deux tableaux évoquent la veillée, vecteur de la tradition orale populaire, et de la lecture en famille bourgeoise.
L enfant, images d artistes et réalités sociales
Traditionnelle, bourgeoise ou populaire, c est au cours de la seconde moitié du XIXe s. que la perception de l enfant européen se modifie pour prendre la place centrale qu elle occupe aujourd hui. Cette fiche de visite du musée d Orsay en présente l évolution et ses temps forts, et propose une visite destinée à faire percevoir l historicité du sentiment de l enfance, mais aussi comment un même thème est traité de manière différente selon les auteurs et les grands courants artistiques. (D après www.musee-orsay.fr)
L étude porte sur la restauration du château de Pierrefonds réalisée par Viollet-le-Duc à l instigation de Napoléon III.
Le portrait, peinture et sculpture en France entre 1850 et 1900
Réaliste ou idéaliste, alors que la photographie fait son apparition et que se développe tant le culte du grand homme que la la commande privée, le portrait connaît une apogée. Cette fiche de visite du musée d Orsay permet d aborder les différentes fonctions de ces oeuvres allégoriques, d apparat, manifestes, psychologiques ou caricatures, et d évoquer la relation entre commanditaire et artiste, et plus largement les rapports entre ce dernier et la société de son temps, la critique et le marché de l art. (D après www.musee-orsay.fr)
Etude sur la construction de l Opéra de Paris sous Napoléon III
L abbaye de Saint-Germain d Auxerre : L abbaye aujourd hui
La partie L abbaye aujourd hui du site sur l abbaye de Saint-Germain d Auxerre relate l histoire ainsi que la création du musée de Saint-Germain. On peut aussi avoir une description de la ville d Auxerre ainsi que l histoire des arts dans la ville.
Genre en essor au XIXe s., le paysage en peinture ne se limite pas à une description mais répond aussi à un certain nombre de conventions qu il convient d analyser et qui varient selon les différents courants qui se sont épanouis au cours du siècle. Cette fiche de visite du musée d Orsay propose des pistes afin de construire une séquence de cours centrée sur une visite des collections afin de mieux le définir, d apprendre à le regarder et à en reconnaître les règles et conventions, tout en observant les mutations que connaît le paysage représenté au cours du siècle. Pour les élèves de lycée, une articulation est possible avec le programme de littérature, de Rousseau à Flaubert. (D après www.musee-orsay.fr)
De la campagne d Egypte à la conquête de l Algérie en passant par la guerre de libération grecque, de Delacroix à Renoir, cette fiche de visite réalisée par le musée d Orsay présente cette «préoccupation générale» du XIXe s. Des orientations pédagogiques sont données pour construire une séquence de cours centrée sur une visite qui s inscrit selon le niveau des élèves dans une démarche de découverte du monde, une réflexion sur le voyage et l ailleurs et plus largement l opposition rêve réalité, avec une articulation possible avec l étude du romantisme littéraire. Des oeuvres de techniques diverses (peinture, sculpture, photographie, plus rarement objets d art) et de genres variés, relevant de plusieurs courants artistiques, permettent d approcher l ensemble des arts visuels de la période 1848-1914 de manière transverse. (D après www.musee-orsay.fr)
Après l impressionnisme, de Van Gogh à Matisse (1886-1906)Â
Les différentes tendances esthétiques qui ont succédé à l impressionnisme - néo-impressionnisme, cloisonnisme et synthétisme, « Nabis » - sont le sujet de cette fiche de visite réalisé par le musée d Orsay, qui propose un parcours basé sur les aspects plastiques plutôt que sur une unité thématique. Chaque courant est représenté par plusieurs oeuvres, pour chacune desquelles sont données des pistes quant au contexte, au sujet et à la facture de la création. Il s agit ainsi de former au regard et à l interprétation d une oeuvre dans le contexte de sa création et de faire connaître les arts visuels de cette période qui succéda à l impressionnisme, généralement mieux connu des élèves. (D après www.musee-orsay.fr)
Au temps des expositions impressionnistes (1874-1886)
Après une présentation des critères sur lesquels se fondent ce que l on a appelé l impressionnisme, (impression, matérialité de la peinture, réalisme, indépendance), cette fiche de visite réalisée par le musée d Orsay évoque les grands thèmes abordés par les artistes qui ont porté ce mouvement, plein air et paysage, vie moderne. Une proposition de visite autour d une douzaine d oeuvres, est présentée avec pour fil conducteur les huit premières expositions impressionnistes. Chaque oeuvre donne lieu à une présentation du sujet, du contexte, de la technique utilisée. (D après www.musee-orsay.fr)
Les peintres, le Salon, la critique, 1848-1870Â
Cette fiche de visite réalisée par le musée d Orsay présente le système des Beaux-Arts et ses institutions, comme le Salon, de 1848 à 1870, jusqu à l avènement de l impressionnisme. Un travail centré sur un parcours de visite autour d une douzaine d oeuvres est ensuite proposé afin d apprendre à regarder un tableau, d en connaître le contexte, de comprendre que le goût est fonction d éléments liés au contexte social, historique, culturel d une époque et qu il évolue dans le temps. Chaque oeuvre est présentée avec des citations de critiques d art contemporains de l oeuvre, et mise en relation avec une seconde qui s en distingue par son appartenance ou son rejet du système des Beaux-Arts. (D après www.musee-orsay.fr)
Qu est-ce qu un musée ? Le musée d Orsay
Après avoir défini les objectifs d un musée, les modes d acquisitions et les différents corps de métiers représentés dans un musée, cette fiche réalisée par le musée d Orsay retrace l histoire du musée, aménagé dans une ancienne gare et ses collections, ainsi que les partis pris muséographiques de leur présentation. Une seconde partie propose aux enseignants des orientations pour préparer une visite centrée sur la présentation des oeuvres dans un musée dont le bâtiment fait lui-même partie des collections, et plus généralement conduit à s interroger sur les choix muséographiques et leurs évolutions. Enfin, une bibliographie sommaire est proposée. (D après www.musee-orsay.fr)
Abbaye de Saint-Germain : l archéologie d un monument
La partie L archéologie d un monument du site de l abbaye de Saint-Germain d Auxerre s intéresse aux techniques et aux découvertes archéologiques faites dans ce monument. Elle s appuie sur trois études de recherches : l étude du sol, les écrits et la pierre (architectures), elles permettent de mettre en avant les recherches et les avancées des historiens. De nombreux documents iconographiques et numériques alimentent les descriptifs et les textes présentés dans ce dossier
Cette fiche présente un texte décrivant le bâtiment, un diaporama de 8 diapos, avec notamment l élévation et les plans de l édifice, la localisation géographique du manoir et un lien sur le lexique de termes techniques.
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente El Pelele de Jean-Christophe Bailly. El Pelele, dit Pedro, a roulé vers les hommes comme une pierre. Lui, le compagnon d'un dieu, a choisi de le quitter quelque temps. Rien, ici, ne permet de prévoir d'emblée que cette séparation sera définitive : El Pelele ne demande pas son congé, mais de courtes vacances dans le monde. L auteur s est inspiré d un carton de tapisserie de Goya de 1791 oů l'on voit quatre femmes faire sauter en riant un pantin au-dessus d'un drap tendu| El pelele est le nom du pantin. Une présentation de la pièce donne quelques éléments d analyse, notamment sur les aspect fantastique et mythique de l histoire. Après un aperçu de la carrière du metteur en scène Georges Lavaudant, un entretien avec celui-ci permet d aborder le processus de mise en espace et de dramaturgie d une pièce. (D après www.theatre-odeon.fr)
Giulio Cesare d après William Shakespeare
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Giulio Cesare d après William Shakespeare, un spectacle de Romeo Castellucci. Giulio Cesare est l une des créations de la Societas Raffaello Sanzio qui a eu le plus grand retentissement. Cette fresque en deux parties lointainement inspirée de Shakespeare donnera à voir le travail de la Societas dans sa brutalité la plus radicale. Des extraits des notes de Romeo Castellucci donnent quelques clés d entrées dans ce spectacle à travers la thématique de la rhétorique. Ce thème est également développé par Claudia Castellucci, chargée de la direction des acteurs. Un bref historique rappelle le fonctionnement de la Socěetas Raffaello Sanzio, compagnie de Romeo Castellucci. (D après www.theatre-odeon.fr)
L abbaye de Saint-Germain : L apogée carolingien
La partie L apogée carolingien du site de l abbaye de Saint-Germain d Auxerre propose parcourir cette période à travers trois thèmes : le rayonnement culturel, la liturgie et l architecture. Ces trois thèmes sont alimentés par de nombreux documents : cartes, frises chronologiques, textes et photographies qui fournissent une vision très complète de cette période historique. Dans le cadre du thème architecture, une visite virtuelle commentée de l abbaye est proposée et fournit un bon support pédagogique.
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Léonce et Léna , une pièce du dramaturge allemand Georg Büchner. Il s'agit d'un chassé-croisé grotesque des habitants d «un minuscule royaume imaginaire oů Léonce, fils du roi de Popo, fait une fugue pour ne pas être contraint d «épouser Léna, princesse héritière du royaume de Pipi. C'est une comédie parodique par laquelle Büchner règle, en souriant, ses comptes avec le romantisme, pour donner chair à des héros qui se traitent eux-mêmes de « mauvais calembours ». Plusieurs extraits de la pièce réunis permettent de découvrir l écriture de Büchner. Une présentation analyse la pièce en montrant les influences de l auteur et surtout en faisant un parallèle avec la Mort de Danton , une autre de ses pièces. (D après www.theatre-odeon.fr)
Rochers à Bagnoles-de-l Orne d Edgar Degas
Le musée d Orsay présente une aquarelle d Edgar Degas représentant des rochers à Bagnoles-de-l Orne. Lorsque l on sait la rareté de la production de Degas paysagiste, le petit nombre d aquarelles qu il fit, on mesure mieux l importance de ce qui pourrait n apparaître que comme une pochade. La hardiesse du cadrage - ces rochers massifs bloquant complètement la feuille - l usage subtil de l aquarelle - traduisant aussi bien la compacité de la pierre que les effets changeants de la végétation qui la couvre partiellement - n ont pas d équivalent direct dans son oeuvre. (D après www.musee-orsay.fr)
Ensemble funéraire de Tamoutnéfret (Nouvel Empire, époque ramesside, 19e dynastie, 1295 - 1186 av. J.-C.)
Tamoutnéfret, chanteuse d Amon, fut inhumée dans un superbe ensemble comprenant deux cercueils admirablement décorés tandis qu une couverture en bois à décor ajouré recouvrait sa momie. Cet ensemble funéraire est conservé au musée du Louvre. Ces cercueils nous livrent une image idéalisée de la défunte, représentée le corps serré dans une gaine de momie comme Osiris. Les divers génies et divinités représentés sur chacun des éléments devaient apporter à Tamoutnéfret une protection magique lui permettant de survivre sans encombre dans l au-delà. (D après www.louvre.fr)
La Stèle du roi Narâm-Sîn Dynastie d Akkad, règne de Narâm-Sîn (2254-2218 av J.-C.)
Oeuvre majeure témoignant de l art impérial de la dynastie d Akkad, cette stèle de victoire, conservée au département des Antiquités orientales du musée du Louvre, célèbre le triomphe du roi Narâm-Sîn sur les montagnards Lullubi. Le souverain akkadien conduit ses troupes sur les pentes escarpées du pays ennemi, écrasant impitoyablement toute résistance. La marche victorieuse du conquérant se double de l ascension personnelle d un souverain qui se veut désormais l égal des dieux.
Fragment de Livre des Morts sur papyrus : Djedhor au travail dans les champs de l au-delà (Basse Epoque, 664 - 332 av. J.-C.)
Les Egyptiens espéraient atteindre après leur mort une sorte de paradis qu ils appelaient les Champs des Offrandes, terre d abondance oů l orge est haut de cinq coudées (deux mètres cinquante !) et le blé de sept coudées (trois mètres cinquante). Le chapitre 110 du Livre des Morts, sur papyrus, est illustré par une carte de cette campagne idéale, dont la jouissance est un signe de prospérité et une garantie contre la faim. Un fragment de ce Livre est conservé au département des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre. (D après www.louvre.fr)
Momie d homme (époque ptolémaïque, 332 - 30 avant J.-C.)
Cette momie du Louvre, très bien conservée, est celle d un homme qui vivait à l époque ptolémaïque. Selon les usages de cette période, le corps du défunt est soigneusement enveloppé dans des bandelettes de lin dont la disposition atteint, notamment au niveau du visage, une grande qualité artistique. Il est recouvert d un cartonnage composé de plusieurs éléments : un masque qui couvre la tête, un large collier posé sur la poitrine, un tablier déployé sur ses jambes et enfin, une enveloppe pour les pieds. (D après www.louvre.fr)
Cartonnage du barbier d Amon Ânkhpakhéred (22e dynastie, 3e Période Intermédiaire, 945 - 715 av J.-C.)
Ce cartonnage conservé au musée du Louvre contenait la momie d un égyptien nommé Ânkhpakhéred. Très vivement coloré, il représente le défunt enveloppé dans son linceul. Sur sa perruque tripartite est attaché un bandeau floral. Juste au-dessous du large collier qui couvre sa poitrine, deux faucons couronnés d un disque solaire, dont l un à tête de bélier, étendent leurs ailes. Tout le reste du cartonnage est orné de diverses représentations protectrices parmi lesquelles déesses ailées et emblèmes osiriens prédominent. (D après www.louvre.fr)
Troisième période intermédiaire égyptienne
Serviteur funéraire et coffret à chaouabtis de Khâbekhent (Nouvel Empire, XIXe dynastie, règne de Ramsès II, vers 1279-1213 av. J.-C.)
Le serviteur de Khâbekhent et son coffret proviennent du caveau inviolé de la tombe de son père Sennedjem à Deir el-Médineh, ouvert en 1886. Les artisans du village disposaient de peu de statuettes dont la qualité démontre aisance sociale et savoir-faire. Le coffret reprend la forme de la chapelle archaïque de Basse-Egypte. Sur la face ornée, le défunt, respirant le lotus, et son épouse,luxueusement parés, sont assis sous un kiosque. Le style est conforme à la riche décoration du caveau. (D après www.louvre.fr)
Cuve du sarcophage de Ramsès III (20e dynastie, règne de Ramsès III (vers 1184-1153 avant J.-C.) )
Conservée au musée du Louvre, cette cuve de granite rose en forme de cartouche abritait les cercueils emboîtés du pharaon Ramsès III. Le couvercle est aujourd hui conservé au Fitzwilliam Museum de Cambridge. Le décor externe de la cuve présente les septième et huitième chapitres du Livre des demeures secrètes , l intérieur le premier chapitre du Livre des Portes . Certaines parties de ces textes furent gravées de manière particulièrement négligente. (D après www.louvre.fr)
Chapelle du mastaba d Akhethétep (Ancien Empire, 5e dynastie, vers 2400 av. J.-C.)
Provenant de Saqqara, la chapelle du mastaba d Akhethétep a été remontée au musée du Louvre dès 1903. On appelle mastaba ( banc en arabe) l édifice massif construit au-dessus du caveau oů reposait le défunt. Ce type de sépulture était destiné aux grands dignitaires, proches du roi, dès l Ancien Empire. à l intérieur du mastaba, la chapelle accueillait la famille et les prêtres venant déposer de la nourriture, des boissons et prononcer des formules pour assurer au mort une éternité confortable. (D après www.louvre.fr)
Amphore à figures noires, Exékias, potier (Vers 550 - 540 avant J.-C.)
La signature d Exékias, potier, figure sur la face principale de ce vase conservé au musée du Louvre. Elle représente l affrontement entre Héraclès et le monstre à trois corps Géryon tandis que le revers illustre une scène de départ de guerrier sur un quadrige. à la qualité de la poterie répond la maîtrise technique du dessin en figures noires, autant de caractéristiques associées à Exékias. Pourtant, le vase est traditionnellement attribué à la main d un de ses compagnons du Groupe E. (D après www.louvre.fr)
Stamnos attique à figures rouges, attribué au Peintre de Berlin (Vers 480 - 470 av. J.-C.)
Le Peintre de Berlin est considéré comme un des plus grands maîtres de la technique des figures rouges et est actif dans le premier tiers du Ve siècle av. J.-C. Ce vase du musée du Louvre nous propose non seulement la première image connue de l'épisode d'Héraclès enfant tuant les serpents mais aussi un exemple de la production de la fin de la carrière du peintre, marquée par des tendances maniéristes. (D après www.louvre.fr)
Relief votif (Seconde moitié du IVe siècle av. J.-C.)
Destinée à commémorer la piété d une famille de fidèles, cette relief votif conservé au Louvre témoigne de l essor considérable dont jouissent certains cultes en Grèce à la fin du IVe siècle av. J.-C. Le culte d Asclépios connaît notamment une ferveur particulière. Dieu de la médecine honoré chez les Romains sous le nom d Esculape, celui-ci trône aux côtés de sa fille Hygie, la personnification de la Santé. Tous deux président à la procession qui mène à l autel le taureau destiné au sacrifice. (D après www.louvre.fr)
Apparues simultanément dans différentes régions de Grèce vers 470 av. J.-C., les statuettes de péplophores (femmes portant le péplos), se font l'écho de la grande plastique des années 480-450 av. J.-C. Elles ont été retrouvées dans les tombes, accompagnatrices et protectrices du défunt, et aussi dans les sanctuaires oů elles ont dű servir d'offrandes à la divinité. Découvrez un exemplaire de ces statuettes ici conservée au Louvre. (D après www.louvre.fr)
Oenochoé attique à figures rouges, attribué au Peintre de Craipalè (Vers 430 - 425 av. J.-C.)
Le Peintre de la Craipalè doit son nom conventionnel à une ménade nommée Craipalè figurant sur une oenochoé qui se trouve à Boston. Sur cette oenochoé conservée au Louvre, se déroule une scène simple mais qui dégage un sentiment de recueillement religieux. Deux hommes s affairent autour de l autel oů les flammes consument déjà une partie de l offrande. L un tient vers le feu la viande enfilée sur une broche, l autre verse une libation. La troisième personne assiste passivement à la scène. (D après www.louvre.fr)
Oenochoé attique à figures rouges miniature (vers 425 av J.-C.)
Le chous , forme d oenochoé à fond plat et à embouchure trilobée, a donné son nom au deuxième jour de la fête des Anthestéries, une des trois grandes fêtes en l honneur de Dionysos, pendant laquelle se tenait un concours de boisson. Un grand nombre de chous miniatures (celui-ci est conservé au Louvre) a été retrouvé dans des tombes d enfants. Leur décor fait très souvent allusion à cette fête, sans pour autant qu il soit toujours possible de distinguer les scènes de culte des simples scènes de jeu. (D après www.louvre.fr)
D après l inscription gravée, cette stèle conservée au Louvre a été dédiée à Thésée par Sosippos à la fin du Ve siècle av. J.-C. Le relief décrit une scène de culte qui se déroule autour d un autel funéraire bas, caractéristique des cultes héroïques. Accompagné de son fils, le dédicant adresse un geste de salut à Thésée, le fondateur légendaire d Athènes. Le héros, ici représenté plus grand que nature, était vénéré à Athènes comme le Père des Athéniens, l ancêtre fondateur de la communauté civique. (D après www.louvre.fr)
Coupe à bande attique à figures noires (Vers 530 av. J.-C.)
La série des coupes des « Petits Maîtres » se caractérise par ses formes élégantes et la finesse de son dessin. Sa production est dominée par les coupes à lèvre et les coupes à bande appelées ainsi en raison de la place occupée par leur décor. Notre vase du Louvre, qui illustre avec talent cette dernière catégorie, offre un beau témoignage sur les travaux des champs tels qu'ils se déroulaient dans la Grèce antique. (D après www.louvre.fr)
Il s agit d une page d un manuscrit conservé au musée du Louvre et terminé en 1354 par le copiste Muhammad ibn Ahmad al-Ismiri pour un émir du sultan mamelouk Salah al-Din Salih. Le traité d al-Djazari avait été écrit au tout début du XIIIe siècle pour un sultan de Diyarbakir et traite des automates. Il en a existé nombre de copies illustrées, dont certaines antérieures à celle du Louvre. Il n est pas sűr cependant que cette horloge mettant en mouvement ces quatre magnifiques paons ait vu le jour. (D après www.louvre.fr)
Le Pied-Bot, Jusepe de Ribera 1591-1652 (1652)
Cette étude du Pied-Bot de Ribera pose un regard médical sur le modèle : il s agit d une collaboration surprenante mais exemplaire entre l hôpital Robert-Debré et le département des Peintures du musée du Louvre. (D après www.louvre.fr)
La Mort de la Vierge, Michelangelo Merisi, dit Caravage (1601-1605/1606)
Commandé en 1601 pour l église Santa Maria della Scala in Trastevere de Rome, ce tableau, conservé aujourd hui au musée du Louvre, n a dű être achevé qu en 1605-1606. Refusé par les moines de l église qui le trouvaient indigne du lieu, il fut remplacé par une oeuvre de même sujet peinte par Carlo Saraceni. (D après www.louvre.fr)
Acquises par le musée du Louvre en 1990, Les Deux Cousines représentent la quintessence de l'art d'Antoine Watteau (1684-1721). Le tableau a fait récemment l'objet d'une étude scientifique dans le cadre du projet de recherche sur Watteau et la fête galante mené par le département des Peintures avec la collaboration du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF). Cette étude a permis quelques découvertes. (D après www.louvre.fr)
Voltaire nu, Jean-Baptiste Pigalle (1776)
Premier exemple de statue élevée à un écrivain de son vivant, l'oeuvre de Pigalle, conservée au musée du Louvre, fit scandale. L'artiste sculpte un corps nu et décharné de vieillard sans aucun souci d'idéalisation. Voltaire se résignera au nom de la liberté de création. Pourtant, la beauté de l'expression du visage et la pose dynamique magnifient cette forme décrépie : l'esprit triomphe du corps. (D après www.louvre.fr)
Oedipe explique l énigme du sphinx, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1808-1827)
Oedipe, personnage de la mythologie grecque, répond à l énigme posée par le sphinx, monstre fabuleux. Le tableau fut d abord une étude de figure qui constituait un des envois de Rome d Ingres. Puis, près de vingt ans plus tard, Ingres l agrandit pour en faire un tableau d histoire, aujourd hui conservé au Louvre. Il atténua l archaïsme de la toile primitive : Oedipe reste une figure d une harmonie formelle exceptionnelle. (D après www.louvre.fr)
Saint Sébastien, Andrea Mantegna (Vers 1480)
Ce tableau conservé au Louvre provient de l église d Aigueperse en Auvergne. Sa présence dans la région pourrait s'expliquer s'il a été offert à l'occasion du mariage, en 1481, de la fille du protecteur de Mantegna, Federico Gonzaga, marquis de Mantoue, avec Gilbert de Bourbon, comte de Montpensier. L'oeuvre reflète la fascination de Mantegna pour l Antiquité et illustre son habileté dans les effets de perspective : le corps du saint martyr, vu en contre-plongée, s'impose au spectateur par sa monumentalité. (D après www.louvre.fr)
Portrait présumé de Gabrielle d Estrées et de sa soeur la duchesse de Villars, Ecole de Fontainebleau (vers 1594)
Dans ce tableau conservé au musée du Louvre, le geste ostentatoire pourrait faire allusion à la maternité de Gabrielle et à la naissance, en 1594, de César de Vendôme, bâtard d Henri IV. (D après www.louvre.fr)
Gabrielle d Estrées et une de ses soeurs
Cette oeuvre du Louvre est le décor du manteau supérieur d une cheminée, d oů la présentation des figures (en costume de théâtre à l ancienne) dans une sorte de balcon. Il s agit là d un des premiers travaux de peinture de Honthorst, dans un genre néo-italien et illusionniste appelé à rencontrer un grand succès. (D après www.louvre.fr)
Persée secourant Andromède, Joachim Wtewael (1611)
Ce tableau, conservé au Louvre et qui figure dans l'inventaire des biens du peintre après sa mort est l'une de ses oeuvres les plus abouties et les plus séduisantes ainsi qu un exemple révélateur du style commun à toute l'Europe au commencement du XVIIe siècle : le maniérisme tardif, peinture précieuse, élégante mais aussi apaisée. (D après www.louvre.fr)
Le Dessert de gaufrettes, Lubin Baugin (Vers 1630 - 1635)
On ne connaît que quatre natures mortes signées Baugin, nom d un artiste que l on a longtemps hésité à identifier à Lubin Baugin, peintre de tableaux religieux | elles auraient toutes été exécutées avant son séjour en Italie oů il partit en 1636. Le Dessert de gaufrettes du Louvre en fait partie. (D après www.louvre.fr)
Trois singes voleurs de fruits, Frans Snyders (A dater des années 1640)
Frans Snyders participe à ce grand élan baroque qui s'est alors emparé des anciens Pays-Bas du Sud. Il fait montre dans ce tableau conservé au Louvre d'un sens unique des agencements décoratifs du dynamisme introduit jusque dans la nature morte par la présence d'animaux eux bien vivants. Les singes symbolisent la gourmandise et l excès. (D après www.louvre.fr)
Nature morte à la carpe, Abraham van Beyeren (vers 1645-1650)
Abraham Van Beyeren s'est spécialisé dans les peintures de poissons, c'est même l'un des motifs privilégiés de l'artiste dans sa première période, comme le montre avec talent ce tableau du Louvre, oeuvre de jeunesse sous l'influence de Pieter de Putter. Il peignit aussi à la même période des marines, dont une est aussi exposée au Louvre. Le peintre élargira par la suite ses sujets en exécutant de somptueuses tables de banquets, natures mortes de prestige, oů le faste représenté rivalise avec la virtuosité. (D après www.louvre.fr)
Nature morte au jambon, Floris van Schooten (Première moitié du XVIIe s. )
Mentionné à Haarlem de 1612 à 1655, Floris van Schooten est un artiste dont la vie est mal connue. S il peignit beaucoup de scènes de cuisines et de scènes de marché, il réalisa également de nombreuses compositions de tables servies avec des motifs de prédilection comme le fromage et le jambon représentés dans cette nature morte du musée du Louvre. (D après www.louvre.fr)
Nature morte au chandelier, attribué à Barend van der Meer (années 1680)
Fils d'un peintre de paysages de Haarlem, Barend van der Meer reçut sans doute les premiers rudiments de son art dans l'atelier paternel. Installé plus tard à Amsterdam et élève de Juriaen van Streek, il se spécialisa notamment dans la peinture de natures mortes telle cette « Nature morte au chandelier » du Louvre, dont l'attribution a par ailleurs souvent varié. Sous la nette influence de Willem Kalf et encore de Juriaen van Streek, elle fut effectivement attribuée à l'un comme à l'autre de ces peintres. (D après www.louvre.fr)
Nature morte au citron pelé, Jan Davidsz de Heem (Années 1650)
Cette nature morte conservée au musée du Louvre est à dater des années 1650 et fut peinte à Anvers. Le citron pelé peut symboliser l écoulement du temps. (D après www.louvre.fr)
Globe céleste (539 de l Hégire soit 1144-1145 de l ère chrétienne)
Conservée au Louvre, c est la plus ancienne sphère connue dans la partie orientale du monde musulman. Selon l inscription ce globe comprend toutes les constellations mentionnées dans le livre de l Almageste après modification selon l intervalle de temps écoulé entre les calculs de Ptolémée et l an 540 [de l Hégire] (...), oeuvre de Yűnus ibn al-Husayn al-Astorlabî . (D après www.louvre.fr)
Le Jeune Mendiant, Bartolomé Esteban Murillo (Vers 1645-1650)
Le Jeune Mendiant du Louvre est souvent appelé Le Jeune Pouilleux car il est en train de se débarrasser de puces. C est la première représentation connue d enfants des rues dans l oeuvre de Murillo. Le peintre a sans doute été inspiré par la misère régnant dans les rues de Séville au siècle d or. Influencé par le courant caravagesque, Murillo insiste sur les détails sordides et peint de forts contrastes d ombre et de lumière. Le gamin possède également une grâce propre à l artiste sévillan. (D après www.louvre.fr)
La raie, Jean-Siméon Chardin (Vers 1725 - 1726)
Conservé au Louvre, ce chef d oeuvre précoce de Chardin fut d emblée jugé digne des plus beaux modèles flamands (Snyders, Fyt). Dans La Raie, ce monstre étrange , Proust admira la beauté de son architecture délicate et vaste, teintée de sang rouge, de nerfs bleus et de muscles blancs, comme la nef d une cathédrale polychrome . (D après www.louvre.fr)
Denis Diderot, Louis-Michel Van Loo (1767)
Fustigeant la tendance des portraitistes de son temps à flatter le modèle au détriment de la vérité, Diderot reprocha à son ami Van Loo de l avoir représenté lorgnant, souriant, mignard, avec l air d une vieille coquette qui fait encore l aimable. La position, d un secrétaire d Etat et non d un philosophe. (D après www.louvre.fr)
Bethsabée au bain tenant la lettre de David, Rembrandt Harmensz. Van Rijn, dit Rembrandt (1654)
Le roi David, voyant Bethsabée se baignant, la fait quérir pour qu elle vienne chez lui et trompe ainsi son propre mari, Urie, général de l armée de David. Hendrickje Stoffels a posé pour la figure de Bethsabée. Le tableau du Louvre est l un des majeurs de l artiste qui a concentré la représentation de l épisode sur Bethsabée à sa toilette, infiniment troublée par le message royal, à la fois victime et pécheresse. (D après www.louvre.fr)
Bethsabée au bain tenant la lettre de David
Portrait de l artiste en chasseur, François Desportes (1699)
Dans son Morceau de réception à l Académie ici conservé au Louvre, Desportes rompt avec la tradition des portraits de peintres représentés dans leur atelier. Il donne de lui l image d un homme de qualité, aimant la chasse et la nature. Les chiens et le gibier minutieusement décrits sont une allusion directe à sa spécialité de peintre d animaux. (D après www.louvre.fr)
Portrait de Baldassare Castiglione, écrivain et diplomate 1478-1529, Raffaello Santi, dit Raphaël (1514-1515)
La discrétion et l élégance du costume, la présence intense mais simple et naturelle du modèle font de ce portrait de Castiglione, auteur du Livre du courtisan (publié en 1528) et ami de Raphaël, l incarnation par excellence, en peinture, du gentilhomme accompli, du parfait homme de cour décrit dans cet ouvrage. Ce tableau, conservé au Louvre, fut probablement peint à Rome en 1514-1515, à l occasion de l ambassade dont le duc d Urbin avait chargé Castiglione auprès du pape. (D après www.louvre.fr)
Cette tapisserie du Louvre illustre un des thèmes les plus fréquents de l iconographie courtoise : le don du coeur. La scène se déroule dans un jardin. Les personnages portent les costumes à la mode au début du XVe siècle. Elle évoque l atmosphère raffinée du style 1400. (D après www.louvre.fr)
à l occasion du baptême du roi de Rome, le 10 juin 1811, l Empereur offrit à Madame Mère, marraine du nouveau-né, un spectaculaire vase fuseau de porcelaine, aujourd hui conservé au musée du Louvre. Sur le précieux fond écaille se détache le portrait de l Empereur franchissant le Mont-Saint-Bernard peint d après le célèbre tableau de David. Le vase est caractéristique d Alexandre Brongniart (1770 - 1847) directeur de la manufacture de Sèvres qui voyait dans la porcelaine un moyen d immortaliser la grande peinture d histoire. (D après www.louvre.fr)
Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard
Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa le 11 mars 1799, Antoine-Jean Gros (1804)
Le peintre Antoine-Jean Gros a peint le courage du général Bonaparte visitant en mars 1799 les soldats malades de la peste à Jaffa, en Syrie. Comme le Christ, Bonaparte impose sa main sur un pestiféré. Cette grande toile du Louvre, présentée avec succès au Salon de 1804, constitue le premier chef-d oeuvre de la peinture napoléonienne. Si les nus héroïques rappellent l oeuvre de David, le maître de Gros, le coloris chaud, l éclairage contrasté et le décor oriental annoncent la peinture romantique. (D après www.louvre.fr)
Napoléon sur le champ de bataille d Eylau, le 9 février 1807, Antoine-Jean Gros (1808)
Antoine-Jean Gros a célébré les vertus de compassion de Napoléon Ier visitant le champ de bataille d Eylau le lendemain de ce qui avait été un carnage, en février 1807. Le peintre s est plié aux indications données par le pouvoir. Cependant, il a fait le choix d un réalisme jamais atteint dans aucune autre peinture d histoire napoléonienne. Des cadavres énormes au premier plan arrêtent le regard du spectateur. Gros rompait ainsi avec l art néoclassique de son maître David. (D après www.louvre.fr)
Napoléon sur le champ de bataille d Eylau
Marie de Médicis (1573 - 1642), reine de France, Frans II Pourbus, dit le Jeune (vers 1609-1610)
Conservé au musée du Louvre, ce majestueux portrait, exécuté sans doute vers 1609-1610, est considéré comme le seul témoignage du décor composé de vingt-huit portraits de rois et de reines de France commandé à Jacob Bunel et François Pourbus pour la Petite Galerie du Louvre, décor malheureusement détruit par un incendie en 1661. Marie de Médicis, reine de France et épouse d Henri IV, parée de bijoux somptueux pose avec solennité dans ses habits de couronnement. (D après www.louvre.fr)
Armoire, Attribué à André-Charles Boulle (Vers 1710)
André-Charles Boulle bénéficia d un atelier au Louvre à partir de 1672. Il y porta à son apogée la technique qui porte son nom, mais dont il n est pas l inventeur. Dès le XVIIe siècle, Boulle connut un très grand succès et livra peu de meubles pour le Garde-Meuble de la Couronne. Cette armoire, conservée au Louvre, lui est attribuée. Monumentale, à un seul corps, l armoire, dont Boulle fut un des premiers à tenter la forme, est un exemple majestueux de sa virtuosité. (D après www.louvre.fr)
Portrait de Louis XIV, Bernard Perrot (Vers 1685)
Ce médaillon ovale en verre coulé en table conservé au Louvre représente un buste de Louis XIV vu de profil. La technique avait d abord été élaborée pour réaliser des glaces. Cet objet très rare est dű à un verrier français, Bernard Perrot (1638-1709), maître de la verrerie d Orléans sous Louis XIV. Le médaillon constitue un chef-d oeuvre de la verrerie française et célèbre, à l apogée de son règne, ce souverain qui a voulu la perfection des métiers d art dans son royaume. (D après www.louvre.fr)
L Apothéose de Henri IV et la proclamation de la régence de Marie de Médicis, le 14 mai 1610, Petrus-Paulus Rubens (Entre 1621 et 1625)
Ce tableau du Louvre illustre le moment clé du cycle de vingt-quatre toiles de la Galerie Médicis du Palais du Luxembourg : l accession au pouvoir de Marie de Médicis. La composition est fondée sur deux pôles : à gauche, Le Roy ravi au ciel c est-à-dire la divinisation de Henri IV et, à droite, La Régence de la Reyne . Rubens utilise un langage complexe, mêlant les allégories et les figures mythologiques dans un décor se référant à l Antiquité pour établir la légitimité politique de la régence. (D après www.louvre.fr)
Reliefs provenant de la Belle Cheminée du château de Fontainebleau, Matthieu Jacquet (1598)
Au premier plan, le roi de France Henri IV combat avec fougue à la bataille d Ivry. Vêtu à l antique, il arbore un haut cimier, le fameux panache blanc auquel il rallia ses troupes pour obtenir la victoire. à l arrière-plan est traité l épisode de la reddition de la ville de Mantes. Le bas-relief ornait la monumentale cheminée commandée par le roi à Matthieu Jacquet pour l aile dite de la Belle Cheminée à Fontainebleau. (D après www.louvre.fr)
L Entrée d Alexandre le Grand dans Babylone, Charles Le Brun (1665)
Alexandre vainqueur, debout sur un char traîné par deux éléphants, fait son entrée dans Babylone, dont on aperçoit au fond les terrasses avec leurs jardins suspendus. Pour ce tableau conservé au Louvre, Charles Le Brun avait choisi un grand sujet, il lui fallait trouver un style élevé, allier la gravité et la solennité requises. (D après www.louvre.fr)
L Entrée d Alexandre le Grand dans Babylone
Charles Ier, roi d Angleterre (1600 - 1649), Antoon Van Dyck (vers 1635)
Ce tableau conservé au Louvre est l un des chefs-d oeuvre de l artiste, de sa période anglaise, à dater d environ 1635. Il fut payé par le roi en 1638 en tant que portrait dudit monarque à la chasse , d oů son aspect plus aristocratique - et comme tel, infiniment élégant et distingué - que proprement royal (on n y trouve pas d insignes monarchiques, simplement une inscription). Une inoubliable leçon d harmonie picturale entre figures humaines (le roi et divers écuyers), animaux (cheval) et fond de paysage. (D après www.louvre.fr)
Charles VII (1403-1461), roi de France, Jean Fouquet (Vers 1450-1455 (?))
L inscription Le Très Victorieux roy de France sur le cadre d origine peut faire allusion aux trêves de Tours (1444) ou à la victoire de Formigny (1450). Fouquet semble avoir été le premier en Europe à peindre un portrait indépendant à mi-corps, grandeur nature et presque de face. Le tableau se trouvait au XVIIIe siècle à la Sainte-Chapelle de Bourges.
Tombeau de Philippe Pot (1428 - 1493), grand sénéchal de Bourgogne entre 1477 et 1483, Bourgogne (dernier quart du XVe siècle)
Monumental et expressif, le tombeau de Philippe Pot conservé au Louvre, impressionne. L'imagination est frappée par ces figures massives de pleurants, voilées de noir, semblant avancer d'un pas lourd, en ployant sous le poids de la dalle funéraire. C'est à la fois l'évocation saisissante de la cérémonie des funérailles et la glorification d'un puissant, dont les blasons retracent la ligné familiale. (D après www.louvre.fr)
Charles IV le Bel (mort en 1328) et Jeanne d Evreux (morte en 1371), tenant chacun un sac contenant leurs entrailles, Jean de Liège (1371-1372)
Ces magnifiques gisants de marbre du Louvre représentent le roi de France Charles IV le Bel (1322-1328) et sa femme Jeanne d'Evreux. Ils sont dus au ciseau virtuose de Jean de Liège, un sculpteur majeur du règne de Charles V. Ils proviennent du tombeau qui contenait les entrailles du couple royal à l'abbaye de Maubuisson, tandis que leurs corps reposaient à Saint-Denis. (D après www.louvre.fr)
Jean II le Bon, roi de France (1319 - 1364), Paris (milieu du XIVe siècle)
Ce portrait du Louvre est, semble-t-il, le premier exemple conservé depuis l'Antiquité d'un portrait peint indépendant. L'inscription « Jehan roi de France » est sans doute postérieure au tableau, qui représente le modèle sans couronne, apparemment avant son accession au trône (1350), à une époque oů il n'était encore que duc de Normandie. (D après www.louvre.fr)
L empereur Trajan est ici représenté en buste, selon un archétype créé au début de son règne, lequel vient clore une période troublée. Ce contexte explique la référence appuyée aux effigies d Auguste : la physionomie sereine de l empereur, construite selon les principes classiques d équilibre et de mesure, fait écho à sa volonté d instaurer une nouvelle ère de prospérité et de stabilité dans l Empire romain. (D après www.louvre.fr)
Hadrien (vers 118-121 après J.-C. ou deuxième quart du IIe siècle ap. J.-C.)
Des nombreuses effigies conservées de l empereur Hadrien, celle-ci se distingue par son matériau, qui en fait l un des portraits les plus remarquables du musée du Louvre. Le prince est ici figuré selon un type mal identifié, qui rend difficile la datation de l oeuvre. Faut-il lire dans ces traits dignes, quoique austères, un portrait posthume fait pour ressembler à son successeur, Antonin le Pieux ? Ou doit-on y voir le visage d un souverain alors au début de son règne ? (D après www.louvre.fr)
Auguste, empereur de 27 avant J.-C. à 14 après J.-C. (vers 20 avant J.-C. pour la tête. Premier tiers du IIe siècle après J.-C. pour le corps drapé)
La tête de cette effigie d Auguste du Louvre appartient au même type que celle de la statue cuirassée découverte dans la villa de Livie à Prima Porta, datée de 20 avant J.-C. Elle est associée depuis le XVIIIe siècle à un corps drapé que l on attribue généralement à l époque d Hadrien. Le portrait est un parfait exemple de l art classique augustéen, oů l idéal grec classique et le vérisme républicain se conjuguent pour exalter les vertus de celui qui a rendu la paix et l ordre à Rome. (D après www.louvre.fr)
Statue colossale de Ramsès II (Nouvel Empire, 19e dynastie, règne de Ramsès II (1279-1213 av. J.-C.))
Cette statue du Louvre représente un roi assis sur un trône couvert d inscriptions au nom de Ramsès II. Elle a fait l objet d âpres débats pour déterminer son identité primitive : des traces de retouches sur la couronne, le visage, le torse et le trône ont longtemps fait croire que le souverain avait récupéré à son profit une oeuvre plus ancienne. Il est en fait presque sűr que ceci correspond à un simple changement de destination du monument au cours des soixante-sept ans de règne du grand pharaon. (D après www.louvre.fr)
Figurine funéraire de Ramsès IV (Nouvel Empire, règne de Ramsès IV, 20e dynastie (1153-1147 av. J.-C.))
Cette figurine funéraire conservée au Louvre a été réalisée pour le pharaon Ramsès IV. Les proportions de la silhouette, le modelé du visage et la graphie du texte sont de très belle facture. On assimile pourtant cette période à l entrée en décadence de l Egypte. Quoique son empire fut de courte durée, Ramsès IV a poursuivi la campagne de restauration des temples commencée par son père, Ramsès III, tout en soutenant les artisans royaux de Deir el-Médineh dont il a même renforcé les équipes. (D après www.louvre.fr)
Statuette de roi offrant Maât (21e dynastie ?)
Cette statuette conservée au Louvre représente un roi accomplissant l'offrande de la déesse Maât, acte fondamental qui résume toute la fonction de la monarchie égyptienne. Le bras très relevé indique qu'elle était fichée sur un pan incliné vers l'avant, mais la nature de l'objet dont elle faisait partie ne peut être déterminée. Longtemps attribuée à Séthi Ier (19e dynastie), une datation à la 21e dynastie apparaît aujourd'hui plus vraisemblable. (D après www.louvre.fr)
Base et pieds d un colosse au nom d Aménophis III (18e dynastie, vers 1400 av. J.-C.)
Cette base appartenait à l un des colosses de granite érigés par Aménophis III dans le temple de culte royal. Sur les côtés sont énumérés les peuples du Sud dont il revendiquait la soumission. Les cartouches inscrits sur le plat du socle recouvrent une inscription plus ancienne. Ce colosse conservé au Louvre est donc un remploi. (D après www.louvre.fr)
Temple des millions d années d Amenhotep III
Tête d une statue colossale d Aménophis III (18e dynastie, règne d Aménophis III, vers 1391-1353 av. J.-C.)
Cette tête du Louvre représente Aménophis III en roi de Haute Egypte. Elle appartenait à l un des colosses de granite érigés par le roi dans son temple de Kom el-Hettan dont l entrée était marquée par les colosses de Memnon. La statuaire de ce monument, aujourd hui ruiné, était d une richesse exceptionnelle. (D après www.louvre.fr)
Aménophis IV (Nouvel Empire, 18e dynastie, règne d Aménophis IV-Akhénaton (1353-1337 av. J.-C.))
Ce fragment de pilier du Louvre provient d un édifice bâti à l est du temple d Amon à Karnak et représente le visage, aisément reconnaissable par son style, d Aménophis IV-Akhénaton. Dès les premières années de son règne, celui-ci imposa le culte de Rê dont la manifestation visible sur terre est le disque solaire, Aton. Dans le même temps, il changea son nom d Aménophis en celui d Akhénaton. (D après www.louvre.fr)
Deux serviteurs portant une banquette (époque néo-assyrienne, règne de Sargon II (721-705)
Cet ensemble conservé au Louvre provient du décor de l une des façades du palais de Sargon II à Khorsabad, l antique Dur-Sharrukin. La scène représente le défilé du mobilier d apparat que l on conduit devant le roi, qui le reçoit en compagnie du prince héritier. Ces trésors, qui comprennent de la vaisselle, des chars, des chevaux et des meubles précieux, sont portés par des dignitaires imberbes, en longue robe. Il s agit probablement d eunuques, qui parvenaient à de très hautes fonctions à la cour assyrienne. (D après www.louvre.fr)
Taureau androcéphale ailé (époque néo-assyrienne, règne de Sargon II (721-705)
Des génies protecteurs, appelés aussi Shêdu ou lamassu, taureaux ailés à tête humaine, étaient les gardiens de certaines portes de la ville et du palais. Symboles issus de la combinaison entre homme, taureau et oiseau à laquelle les cornes donnent un caractère divin, ils assuraient une protection contre tout ennemi éventuel. (D après www.louvre.fr)
Fragment de stèle de victoire (Règne de Sargon, époque d Akkad, vers 2340-2279 av. J.-C.)
Ce fragment du Louvre appartient à une stèle célébrant la victoire royale. Les différents épisodes de la bataille sont représentés sur ces monuments caractéristiques de l art officiel de l époque d Agadé. Ici, un guerrier d Akkad, l arme sur l épaule, pousse devant lui les ennemis faits prisonniers au cours de la bataille. Le modelé sculptural des corps nus prouve amplement les nouvelles recherches tendant vers plus de naturalisme, ce qui est la marque de l art de cette époque. (D après www.louvre.fr)
Héros maîtrisant un lion (époque néo-assyrienne, règne de Sargon II (721-705)
Les génies dompteurs de lion (souvent assimilés au héros Gilgamesh) faisaient partie d un dispositif architectural et décoratif complexe, obéissant à des critères artistiques et religieux. Symboles de la puissance divine et royale, ils assuraient, par la force tranquille qui émanait d eux, la pérennité du pouvoir et la protection du palais. (D après www.louvre.fr)
Gudea, prince de Lagash, statue assise dédiée au dieu Ningishzida (époque néo-sumérienne, vers 2120 av. J.-C.)
Prince du royaume indépendant de Lagash à la fin du IIIe millénaire, Gudea est connu pour sa piété et son intense activité de bâtisseur de temples. Cette statuette du Louvre constitue le seul exemplaire complet d une série de représentations en diorite de ce prince, alternativement debout ou assis. Une inscription gravée sur le pagne indique qu elle était consacrée au dieu Ningishzida. (D après www.louvre.fr)
Etude pour les Massacres de Scio, Delacroix Eugène (1823-1824)
Cette aquarelle très colorée conservée au Louvre est une étude préliminaire pour la toile que Delacroix expose au Salon de 1824, Scènes des massacres de Scio | familles grecques attendant la mort ou l'esclavage (musée du Louvre), directement inspirée, comme le précise le livret, par « les relations diverses et les journaux du temps ». Jusqu'à la version finale, l'artiste a apporté des modifications que l'on peut suivre dans les nombreuses études de détails qui sont parvenues jusqu'à nous. (D après www.louvre.fr)
Le Prêteur et sa femme, Quentin Metsys (1514)
Conservé au Louvre, il s agit là d un tableau à contenu allégorique et moralisateur (signes de vanité, symboles chrétiens tels que la balance du Jugement dernier, dénonciation de l avarice et exaltation de l honnêteté) bien plus que documentaire et descriptif (évocation d une réalité professionnelle de l époque ou de la dévotion du temps) d autant que les costumes, curieusement archaïsants, semblent renvoyer à une époque plus ancienne. Le miroir, détail fascinant, rappelle la virtuosité de Van Eyck. (D après www.loure.fr)
Les Mendiants, Pieter Bruegel le Vieux (1568)
Sur ce tableau conservé au Louvre, des inscriptions anciennes sont portées au verso, en latin et en flamand, relatives au sujet (courage aux estropiés !) et à l art du peintre qui rivalise avec la nature. Le sens réel de la scène avec notamment la présence des queues de renard reste obscur. (D après www.louvre.fr)
Plaque des Ergastines (Entre 445 et 438 av. J.-C.)
Cette plaque sculptée conservée au Louvre est un manifeste de l art grec classique. Elle provient de la frise qui décorait le Parthénon, vaste trésor érigé en 447-432 av. J.-C. à la gloire d Athènes et de sa divine protectrice Athéna. Elle illustre un des temps forts de la fête des Grandes Panathénées qui se déroulait tous les quatre ans dans la cité : deux prêtres et six Ergastines, les jeunes filles chargées de tisser le péplos offert à Athéna, marchent en procession en direction de l assemblée des dieux. (D après www.louvre.fr)
Le Portrait de François Ier, roi de France (1494-1547), Jean Clouet (Vers 1530)
Fils de Charles d Angoulême et de Louise de Savoie, cousin du roi Louis XII, auquel il succéda sur le trône en 1515. François Ier porte le collier de l ordre de Saint-Michel dont il était grand maître. Le visage correspond exactement à un dessin de Jean Clouet (Chantilly, musée Condé) | la monumentalité et la plasticité du buste, l importance des mains posées sur le gant et l épée déterminent la modernité de ce portrait conservé au Louvre, qu il faut sans doute dater des alentours de 1527-1530. (D après www.louvre.fr)
La Commode de Madame du Barry, Martin Carlin (attribué à ), Charles-Nicolas Dodin (vers 1772)
En 1772, le marchand mercier Poirier livra à Louveciennes une commode ornée de plaques de porcelaine de Sèvres destinée à Madame du Barry (1743-1793). Les plaques reproduisent des tableaux plus anciens que la commode. Cette commode, aujourd hui au musée du Louvre, est attribuée à l ébéniste Martin Carlin (vers 1730-1785) qui créa de nombreux meubles ornés de porcelaine. Cette oeuvre révèle le goût de la favorite pour ce type de meubles luxueux. (D après www.louvre.fr)
Pierre Séguier, chancelier de France (1588-1672), Charles Le Brun (Vers 1655-1661)
Pierre Séguier, chancelier de France, fut le principal protecteur de Le Brun pendant sa jeunesse et lui permit en particulier de séjourner en Italie. Son portrait est conservé au musée du Louvre. (D après www.louvre.fr)
Famille de paysans dans un intérieur, Antoine Le Nain ou Louis Le Nain
C est le plus grand des tableaux paysans des frères Le Nain. Il ne s agit pas ici d un véritable dîner : la table n est pas servie, seuls sont évoqués le pain, le vin et le sel. Ce tableau est conservé au musée du Louvre. (D après www.louvre.fr)
L Accordée de village, Jean-Baptiste Greuze (Salon de 1761)
Cette cérémonie de promesse de mariage intitulée L'Accordée de village met en scène, dans le milieu de la paysannerie aisée, un père de famille remettant solennellement à son futur gendre la dot de sa fille. Premier chef-d'oeuvre d'un genre nouveau, celui de la peinture édifiante, il connut dès son exposition au Salon de 1761, un immense succès. Greuze s'impose alors dans le registre de la peinture morale, comme le peintre de la sensibilité et des bonnes moeurs retrouvées. Le tableau est aujourd hui conservé au Louvre. (D après www.louvre.fr)
Un Déjeuner de chasse, Jean-François de Troy (1737)
Comme son pendant, La Mort d un cerf (disparu), cette oeuvre qui reflète le bonheur de vivre d une société mondaine a été peinte pour la salle à manger des petits appartements du roi à Fontainebleau oů il voisinait avec La Halte de chasse de C. Vanloo et La Halte de grenadiers de la Maison du roi de Charles Parrocel (Louvre). (D après www.louvre.fr)
Le Bénédicité, Jean-Siméon Chardin (1740)
Le thème de la prière précédant le repas, traité par les maîtres hollandais du XVIIe siècle, est réinterprété dans cette scène pleine de tendresse et de retenue, une des plus célèbres oeuvres de Chardin (conservée au Louvre). La matière grumeleuse des oeuvres antérieures laisse place ici pour la première fois à une exécution plus lisse, plus finie. (D après www.louvre.fr)
Le Déjeuner, François Boucher (Paris, 1703 - Paris, 1770) (1739)
Dans ce morceau d heureuse intimité domestique on a cru reconnaître la famille de l artiste. Précieux document sur l art de vivre à l époque de Louis XV, ce tableau du Louvre montre un intérieur rocaille (appliques, cartel aux formes compliquées, exotique magot chinois) oů l on sacrifie à la mode du café. (D après www.louvre.fr)
Apollon (poursuivant Daphné) et Daphné (poursuivie par Apollon), Guillaume Ier Coustou et Nicolas Coustou (1714)
Le groupe de Daphné par Guillaume Ier Coustou et d Apollon par Nicolas Coustou illustre un passage des Métamorphoses d Ovide, racontant la poursuite de la nymphe Daphné par le dieu du soleil et sa transformation en laurier pour lui échapper. Chaque statue fut placée au centre d un des bassins des Carpes du parc de Marly, vers 1713-1714. Le groupe fut installé dans l une des exèdres du jardin des Tuileries de 1798 à 1940. Il est aujourd hui conservé dans la cour Marly du musée du Louvre. (D après www.louvre.fr)
Le Radeau de la Méduse, Théodore Géricault (Salon de 1819)
Oeuvre majeure dans la peinture française du XIXe siècle, Le Radeau de la Méduse fait figure de manifeste du Romantisme. Il représente un fait divers qui intéressa beaucoup Géricault pour ses aspects humains et politiques, le naufrage d'une frégate en 1816 près des côtes du Sénégal, avec à son bord plus de 150 soldats. Le peintre se documenta précisément puis réalisa de nombreuses esquisses avant de camper sa composition définitive qui illustre l'espoir d'un sauvetage. Le Radeau de la Méduse est conservé au Louvre. (D après www.louvre.fr)
Trois têtes d hommes en relation avec le lion, Charles Le Brun (Vers 1671)
Le 29 mars 1671, Le Brun relut devant l'Académie royale de peinture et de sculpture, en présence de Colbert, sa Conférence sur la Physionomie de l'homme et ses rapports avec celle des animaux. Si les rapports entre la figure humaine et celle des animaux, illustrés de dessins saisissants (celui-ci est conservé au Louvre), sont les aspects les plus connus de sa théorie, l'artiste ne la limite toutefois pas à ces rapprochements : il s'intéresse fondamentalement à l'interprétation des traits du visage. (D après www.louvre.fr)
Adolescent nu, assis, regardant à gauche, la jambe droite ployée, Jacopo Carucci dit Pontormo (1519-1521)
L Adolescent nu est un dessin préparatoire pour l une des figures des fresques de la Villa Médicis de Poggio a Caiano, en Toscane. Le pape Léon X, fils de Laurent de Médicis, commanda cette décoration, souhaitant ainsi achever le projet de son père, qui avait fait construire cette demeure à partir de 1485. La feuille du Louvre illustre l inlassable recherche de l artiste, qui assimile les influences d Andrea del Sarto et de Michel-Ange et les intègre à son propre style. (D après www.louvre.fr)
L intérieur d une cuisine, Martin Drölling (1815)
Reprenant les thèmes chers à la peinture de genre et à l'Ecole du Nord du XVIIe siècle, ce tableau de Martin Drölling conservé au Louvre, peint en 1815, remporta un indéniable succès au Salon de 1817, au point de voir son exposition au Luxembourg se prolonger bien après la mort de l'artiste cette même année. Et d'une manière inévitable, cet « Intérieur d'une cuisine », par son ambiance, fait écho à ces moments sereins d'intimité domestique baignée d'une lumière limpide si souvent représentés par les maîtres flamands et hollandais. (D après www.louvre.fr)
Les ombres de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile, Ary Sheffer (1855)
La tourmente infernale, qui n'a pas de repos, mène les ombres avec sa rage | et les tourne et les heurte et les harcèle. [ & ] Et je compris qu'un tel tourment était le sort des pécheurs charnels, qui soumettent la raison aux appétits, [ & ] ainsi ce souffle mène, de çà de là, de haut en bas, les esprits mauvais | [& ] en formant dans l'air une grande ligne, [& ] les ombres portées par ce grand vent | alors je dis : Maître qui sont ceux-là qui sont châtiés par l'air noir ? [& ] Dante, La Divine Comédie. Le tableau d Ary Scheffer est conservé au Louvre. (D après www.louvre.fr)
Saint Joseph charpentier, Georges de La Tour (Vers 1640)
Saint Joseph, patron des charpentiers, travaille une poutre devant l Enfant Jésus qui semble déjà y voir le bois de sa croix. Le tableau de Georges de La Tour est conservé au Louvre. (D après www.louvre.fr)
La Serinette, Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1751)
Ce tableau, dit aussi Dame variant ses amusements , peint en 1751, est la première commande royale passée à Chardin. A l aide d'une serinette , le personnage féminin apprend à chanter à un oiseau en cage. Cette oeuvre du Louvre, qui est la dernière composition à figures conçue par l artiste, rappelle tant par la facture que par la quiétude de la scène, les peintures hollandaises du XVIIe siècle. (D après www.louvre.fr)
Le Verrou, Jean-Honoré Fragonard (Vers 1777)
En pendant à L Adoration des bergers, l artiste, par un contraste bizarre fit un tableau libre et plein de passion (Lenoir, 1816). Sont ainsi opposés l Amour sacré et l Amour profane. Avec son faire porcelainé, l oeuvre, conservée au Louvre, illustre l évolution du peintre après son second voyage d Italie achevé en 1774. (D après www.louvre.fr)
La Mort de Sardanapale, Eugène Delacroix (1827)
Conservé au Louvre, ce tableau confirme le désir de Delacroix de s'inscrire dans la lignée des maîtres tout en se permettant des audaces. La fusion de la couleur et de l'arabesque et l'énergie qui s en dégage, peuvent occulter, à première vue, la méthodique et douloureuse préparation qui a précédé l'exécution. Magnifique et si gigantesque qu'il échappe aux petites vues, selon Victor Hugo, il marque un tournant décisif dans la carrière de l'artiste et de son époque. (D après www.louvre.fr)
Femmes d Alger dans leur appartement, Eugène Delacroix (Salon de 1834)
C est une scène de genre et d histoire monumentale née de la sensation, intacte jusqu à sa mort, d un mode de vie pareil à l'antique et prêt de disparaître. Le voyage romantique, préféré au séjour classique en Italie, remet le maillon manquant à la Civilisation. L'attrait de l'Orient, indirectement ressenti à ses débuts, n'est rien comparé aux horizons que lui ouvre le vécu en direct. Il y a là du travail pour vingt générations de peintres disait-il. (D après www.louvre.fr)
Le 28 Juillet : La Liberté guidant le peuple, Eugène Delacroix (Salon de 1831)
L insurrection populaire des 27, 28 et 29 juillet 1830 à Paris, ou Les Trois Glorieuses, suscitée par les républicains libéraux contre la violation de la Constitution par le gouvernement de la seconde Restauration, renverse Charles X, dernier roi bourbon de France et met à sa place Louis Philippe, duc d Orléans. Témoin de l événement, Delacroix, y trouve un sujet moderne qu il traduit méthodiquement en peinture mais avec la même ferveur romantique que pour la Guerre d Indépendance grecque. Le célèbre tableau est conservé au Louvre. (D après www.louvre.fr)
Le Tricheur à l as de carreau, Georges de La Tour (1635)
Seul tableau diurne de Georges de La Tour au Louvre avec le Saint Thomas, Le Tricheur illustre un thème fréquemment traité à la suite du Caravage. Le jeune homme est ici soumis aux trois tentations majeures selon la morale du XVIIe siècle : le jeu, le vin, la luxure. Il en existe une autre version comportant des variantes notables, Le Tricheur à l as de trèfle (Fort Worth, Kimbell Art Museum). (D après www.louvre.fr)
Momie de femme avec portrait (IIe siècle ap. J.-C.)
Conservé au Louvre, ce portrait peint sur bois d une jeune femme est fixé par les bandelettes qui enveloppent sa momie. Très soigneusement disposées, elles forment un dessin rhomboïdal imitant le réseau protecteur de la résille. Une inscription en grec est peinte à l'encre noire sur la poitrine. D'après la radiographie, le corps serait celui d'une femme d'une quarantaine d'années, en contraste avec le portrait aux traits juvéniles qui illustre l'éternelle jeunesse du défunt devenu un Osiris. (D après www.louvre.fr)
Linceul et masque plastron de momie (IIe siècle ap. J.-C.)
Conservée au Louvre, cette enveloppe de momie est constituée d'un masque plastron à dosseret emboîtant la tête et le buste, et d'un linceul en cinq fragments couvrant le bas du corps et les pieds. Remarquable par la beauté et le raffinement de sa facture, cette enveloppe est unique par son décor et son iconographie. Elle joue un rôle de protection magique destinée à faire vivre à jamais l'image du mort identifié à Rê. Contemporaine des portraits du Fayoum, elle incarne la force de la tradition funéraire pharaonique. (D après www.louvre.fr)
La Dentellière, Johannes ou Jan Vermeer (vers 1669-1670)
Le livre posé en avant est très probablement une Bible, cela situe l activité du modèle dans une traditionnelle ambiance morale teintée de religion, la femme (qui n est pas l épouse de Vermeer comme on l a dit sans preuve) n est d ailleurs pas habillée en professionnelle. Le coussin à gauche, merveille de couleurs, est un coussin à couture oů se rangeaient des accessoires de couture. Conservé au Louvre, ce tableau est un chef-d oeuvre de Vermeer par la concentration du modèle et le jeu des couleurs exaltées par le fond gris clair. (D après www.louvre.fr)
Fruits et riche vaisselle sur une table, Jan Davidsz de Heem (1640)
Chef-d oeuvre de la période anversoise de l artiste établi à Anvers depuis 1635, ce tableau du Louvre est sans doute sa plus ancienne nature morte. Il s agit d une oeuvre de grand format à la riche de signification symbolique, portant sur la vanité et contenant un enseignement moralisateur. Matisse copia ce tableau et sut mettre à profit son savant agencement décoratif. (D après www.louvre.fr)
Autoportrait ou Portrait de l artiste tenant un chardon, Albrecht Dürer (1493)
Conservé au Louvre, ce portrait de l artiste a été réalisé par Dürer alors qu il avait vingt-deux ans, à la fin de son tour de compagnonnage en Allemagne. Il s agit d un des tous premiers autoportraits indépendants de la peinture occidentale. Le chardon tenu par l artiste est peut-être un gage de fidélité conjugale à sa fiancée Agnès Frey, ou encore une allusion à la Passion du Christ (plus précisément aux piquants de la couronne d épines). (D après www.louvre.fr)
Bassin à rustiques figulines , Attribué à Bernard Palissy (Fin XVIe siècle ou début XVIIe siècle)
Conservé au Louvre, ce long plat ovale illustre un des aspects les plus remarquables de la production de la terre vernissée française à partir du XVIe siècle. Sa surface est animée d animaux, de coquillages et de végétaux en relief, harmonieusement disposés et moulés dans un souci d imitation de la nature. Traditionnellement proposé comme une oeuvre de Bernard Palissy, passé maître dans ces formes d ornementation appelées rustiques figulines , ce plat est considéré par les chercheurs comme une oeuvre plus tardive. (D après www.louvre.fr)
Henri IV en Jupiter, Barthélemy Prieur (Vers 1608)
Conservée au Louvre, cette statuette présente la particularité de porter la signature de l artiste. Elle combine un portrait du roi de France Henri IV (1589-1610) et une représentation mythologique de Jupiter accompagné de son animal emblématique, l aigle. Elle a comme pendant une statuette de Marie de Médicis en Junon et peut être datée de la première décennie du XVIIe siècle, avant l assassinat du roi par Ravaillac. (D après www.louvre.fr)
Conservé au Louvre, ce médaillon en émail peint sur cuivre est un autoportrait du peintre et miniaturiste français Jean Fouquet. Il ornait autrefois le cadre du diptyque de la collégiale Notre-Dame de Melun, peint vers 1452~1455 pour Etienne Chevalier, membre du Conseil du roi Charles VII et Trésorier de France. Le diptyque lui-même est aujourd'hui partagé entre le musée de Berlin (Etienne Chevalier présenté par saint Etienne) et celui d'Anvers (La Vierge et l'Enfant entourés des anges). (D après www.louvre.fr)
Ciboire de Maître Alpais, Maître G. Alpais (Vers 1200)
D après une tradition ancienne, ce ciboire conservé au Louvre aurait été trouvé à Montmajour près d Arles. Faute de documents, cette provenance demeure encore invérifiable. Il s agit de l une des plus célèbres créations des émailleurs limousins. Cette oeuvre porte en effet une inscription qui atteste son exécution à Limoges et précise le nom de son auteur, éléments essentiels de l histoire des émaux limousins. Par ailleurs la perfection technique et le style en font un chef-d oeuvre des années 1200. (D après www.louvre.fr)
Vase de cristal d Aliénor (Cristal : VIe-VIIe siècle . Monture : avant 1147, XIIIe et XIVe siècles)
Le trésor de l abbaye de Saint-Denis, constitué par l abbé Suger au XIIe siècle, était composé de plusieurs vases en pierre dure montés. Parmi ces vases se trouvait le vase en cristal de roche, dit d Aliénor , conservé au Louvre. Le cristal, sassanide, est orné d une monture en or filigrané sans doute réalisée par un atelier de Saint-Denis. Cette oeuvre révèle l art des cristalliers sassanides au VIe-VIIe siècle, mais aussi la virtuosité des orfèvres travaillant pour Suger. (D après www.louvre.fr)
Bague au portrait de Jean sans Peur, duc de Bourgogne (1404 - 1419), Paris (vers 1410)
Conservé au Louvre, cet anneau en or orné d un chaton représente le portrait de Jean sans Peur, duc de Bourgogne (1371-1419). Travail délicat, associant plusieurs techniques, ciselure, émail, travail de pierres précieuses et pierres dures, ce bijou est le reflet du goût raffiné de l art de cour au début du XVe siècle. (D après www.louvre.fr)
Vase de porphyre : Aigle de Suger (Vase : Antiquité - Monture : Saint-Denis, avant 1147)
Suger, conseiller de Louis VI et Louis VII, abbé de Saint-Denis, mit un soin particulier à l'enrichissement du trésor de son abbaye : il dit avoir trouvé, dans un coffre, un vase de porphyre antique qu'il fit transformer en vase liturgique en lui donnant, par sa monture, la forme d'un aigle. Cette aiguière du Louvre ne peut être séparée des autres vases de pierres dures réalisés pour Suger et exécutées par des orfèvres qui travaillaient pour Saint-Denis dans ce cas, par des orfèvres d'Île-de-France. (D après www.louvre.fr)
Epée et fourreau du sacre des rois de France (Xe-XIe siècles : pommeau . XIIe siècle : quillons . XIIIe siècle : fusée et XIXe siècle)
L épée du sacre des rois de France est entrée au Louvre après la Révolution française avec les autres instruments de cérémonie, auparavant conservés au trésor de l abbaye de Saint-Denis. Certains ornements du pommeau remontent aux Xe et XIe siècles, faisant de cette oeuvre l un des plus anciens regalia français subsistant aujourd hui. (D après www.louvre.fr)
Aiguière à décor d oiseaux affrontés . inscription coufique (Cristal : fin Xe - début XIe siècle . Couvercle : XIe siècle)
Le trésor de l abbaye de Saint-Denis était composé de plusieurs vases en pierre dure montés. Parmi ces vases se trouvait l aiguière en cristal de roche réalisée par un atelier fatimide et dotée d un couvercle en or filigrané italien. Cette oeuvre du Louvre dévoile la virtuosité des ateliers cristalliers du Caire aux Xe et XIe siècles et la richesse du trésor de Saint-Denis. (D après www.louvre.fr)
Plaque dite du Paradis terrestre , Entourage de Charles le Chauve (Vers 870-875)
Les personnages, animaux et monstres, illustrent, les descriptions des Etymologies d Isidore de Séville. Ces représentations sont sculptées au revers d un feuillet de diptyque du consul Aréobindus (Constantinople, 506). La Plaque dite du Paradis terrestre est conservée au Louvre. (D après www.louvre.fr)
Feuillet de diptyque : L Empereur triomphant (Première moitié du VIe siècle)
Offert au cardinal Barberini par Claude Fabri de Peiresc au début du XVIIe siècle, l Ivoire Barberini du Louvre devait déjà se trouver en Provence au VIIe siècle puisque figure au revers une liste de souverains barbares et de personnages de cette région. C est le seul feuillet presque complet de diptyque impérial subsistant. Au centre est représenté le triomphe d un empereur, Anastase (491-518) ou plutôt Justinien (527-565), et sur la partie supérieure, la glorification du Christ. (D après www.louvre.fr)
Statue équestre : Charlemagne ou Charles le Chauve (Cheval : Bas-Empire ou IXe siècle, restauré au XVIIIe siècle Cavalier : IXe siècle)
Conservée au Louvre, la statuette dite de Charlemagne fut retrouvée par Alexandre Lenoir en 1807 | elle appartenait au trésor de la cathédrale de Metz. Ce bronze s inspire de statues équestres antiques comme celle de Marc Aurèle à Rome. La figuration de Charlemagne ou de Charles le Chauve sous les traits du cavalier souligne l intérêt des empereurs carolingiens pour le répertoire antique. Le souverain, tenant un globe et une épée (aujourd hui disparue), s affirme comme un conquérant, un nouveau César aux yeux du monde. (D après www.louvre.fr)
Patène (Fin du IXe ou début du Xe siècle)
Conservée au Louvre, cette patène est une oeuvre byzantine. Réalisée à Constantinople, elle est ornée d un médaillon en émail cloisonné sur or représentant la Cène et de petites plaques en émail de plique. Cette patène est emblématique des ateliers travaillant pour la cour de Constantinople à la fin du IXe et au début du Xe siècle. Il s agit sans doute d une oeuvre prise par les Croisés au XIIIe siècle dans un palais ou une église de Constantinople. (D après www.louvre.fr)
Plaque ajourée : Le Christ désignant un enfant (vers 968)
Le musée du Louvre possède deux plaques du groupe dit des ivoires de Magdebourg . Elles proviennent d un ensemble de seize plaques qui fut offert par l empereur Otton Ier (mort en 973) au monastère Saint-Maurice de Magdebourg, vraisemblablement en 968 lors de l érection de ce dernier en archevêché. De style différent, les deux plaques furent réalisées par des artistes distincts oeuvrant au sein d un même atelier pour le compte d Otton Ier. (D après www.louvre.fr)
Patène de serpentine (Patène : Ier siècle avant ou après J.-C. et Bas-Empire - Monture : Cour de Charles le Chauve, 2e moitié du IXe siècle)
Conservée au Louvre, cette patène est composée d une soucoupe de serpentine incrustée de poissons d'or, datant probablement du Ier siècle et d une monture d'or ornée de pierreries, entre lesquelles se développent des motifs d'orfèvrerie cloisonnée, association que l'on trouve jusqu'au début du XIe siècle. Elle accompagnait à Saint-Denis la « coupe des Ptolémées », canthare d agate sur lequel était adaptée une monture d'orfèvrerie analogue à celle de la patène (Paris, Bibliothèque nationale, Cabinet des Médailles). (D après www.louvre.fr)
Sainte Marie-Madeleine, Gregor Erhart (1510)
Cette singulière figure nue représente sainte Marie-Madeleine en ascète mystique. Selon la légende, la pécheresse repentie vivait retirée dans la grotte de la Sainte-Baume, vêtue de ses seuls cheveux. Elle était chaque jour enlevée au ciel par des anges pour entendre les choeurs célestes. La statue, passée dans le commerce d art allemand au XIXe siècle, fut acquise par le musée du Louvre en 1902. (D après www.louvre.fr)
Captif, Michelangelo Buonarroti dit Michel-Ange (1513-1515)
Entrepris pour le tombeau du pape Jules II dès 1505, Michel-Ange commença la réalisation des Esclaves en 1513, lors d un deuxième projet. A la mort du pape, le projet changea à nouveau pour raison économique. Les Esclaves gagnèrent la France par le biais de Roberto Strozzi à qui Michel-Ange les avaient offerts. Ils sont aujourd hui conservés au Louvre. (D après www.louvre.fr)
Napoléon en triomphateur, François Frédéric Lemot (1808)
Pour couronner l arc du Carrousel, qui marquait l'entrée du château des Tuileries, Dominique Vivant Denon (1747-1825) avait commandé à François Frédéric Lemot une statue en plomb doré représentant Napoléon dirigeant le char de la Victoire tiré par les célèbres chevaux provenant de la basilique Saint-Marc. La statue est aujourd hui conservée au Louvre. (D après www.louvre.fr)
Louis XIV à cheval, François Girardon (1628-1715)
En 1685, Louvois, ministre de la Guerre de Louis XIV, reprend l idée d un groupe de spéculateurs, la création d une nouvelle place parisienne. Le projet est réalisé par Jules Hardouin-Mansart avec, en son centre, une statue équestre de Louis XIV par Girardon en bronze de sept mètres de haut (environ 17 avec le piédestal). La place Vendôme est née. En 1792, la sculpture de Girardon est détruite. L oeuvre du Louvre en est la seule réduction signée. (D après www.louvre.fr)
Milon de Crotone, Pierre Puget (Exécuté de 1671 à 1682)
Athlète grec plusieurs fois vainqueur aux jeux olympiques et pythiques, Milon vieillissant voulut tester sa vigueur en fendant un tronc d arbre déjà entrouvert. Sa main resta prisonnière du tronc et il fut dévoré par les loups. Puget remplace ceux-ci par un lion, animal plus noble, et créé une composition d une véhémence et d une théâtralité baroques : le corps se tord de douleur et la chair frémit sous son ciseau. (D après www.louvre.fr)
Chevaux retenus par un palefrenier dit Chevaux de Marly, Guillaume Ier Coustou (1745)
Les deux grands marbres, figurant des chevaux retenus par des palefreniers, ont été commandés dès 1739 pour le bassin de l Abreuvoir du parc de Marly. En 1743, le roi choisit les modèles qui sont exposés dans la cour du Louvre. Les marbres sont posés à Marly en 1745. Ils sont transposés en 1794 à Paris, à l initiative du peintre David, et sont érigés sur de hauts piédestaux à l entrée des Champs-Elysées. (D après www.louvre.fr)
Prométhée enchaîné, Nicolas-Sébastien Adam (1762)
Protecteur des hommes, le Titan Prométhée a dérobé le feu de l Olympe pour le leur offrir. Furieux, Zeus lui inflige un terrible et cruel châtiment : enchaîné au sommet du mont Caucase, un aigle vient chaque jour lui dévorer le foie, qui se reconstitue constamment. Les muscles contractés, Prométhée crie sa douleur, tandis que la torche, objet du délit, gît renversée à ses pieds. Cette sculpture est conservée au Louvre. (D après www.louvre.fr)
Diane chasseresse, Jean-Antoine Houdon (1790)
Diane, svelte silhouette en équilibre sur la pointe du pied, semble saisie en pleine course. Ligne pure au modelé ferme, au noble port de tête, aux mouvements élégants, sa beauté suscite une admiration respectueuse. Cependant, cette nudité intégrale, jugée impropre à l exercice de la chasse, scandalisa les contemporains d Houdon. L oeuvre est conservée au Louvre. (D après www.louvre.fr)
Quatre captifs dits aussi Quatre Nations vaincues : l Espagne, l Empire, le Brandebourg et la Hollande, Martin Van den Bogaert dit Martin Desjardins (1682-1685)
Provenant du piédestal de la statue de la place des Victoires, ces captifs représentent les nations vaincues à la paix de Nimègue (1679). Chacun exprime un sentiment différent dans l épreuve de la captivité : la révolte, l espérance, la résignation ou l abattement. Après avoir été conservés aux Invalides (1804 - 1939), ils furent attribués au musée du Louvre en 1960 et déposés dans le parc du château de Sceaux de 1961 à 1992. (D après www.louvre.fr)
Amphitrite et Neptune, Antoine Coysevox (1705)
Amphitrite, déesse de la Mer, un des quatre groupes commandés pour la rivière du parc de Marly, faisait pendant au bas de la cascade à la statue de Neptune. Le modèle en plâtre est mis en place en 1699, et le marbre exécuté en 1705. Saisi au parc de Marly en 1796, le groupe ira décorer une fontaine à Brest en 1801. (D après www.louvre.fr)
La Tireuse d épine, Ponce Jacquiot (1527-1572)
Modèle en terre cuite, destiné à l exécution d un bronze conservé au Victoria and Albert Museum de Londres, cette Tireuse d épine est conservée au Louvre. (D après www.louvre.fr)
La Résurrection, Germain Pilon (Troisième quart du XVIe siècle)
Deux soldats romains sont terrassés par l apparition du Ressuscité. La tête légèrement inclinée et le regard baissé, ce beau Christ athlétique aux jambes nerveuses semble s élever dans le ciel. Le groupe fut commandé par la reine Catherine de Médicis pour la chapelle des Valois qu elle fit ériger à Saint-Denis, mais il demeura dans l atelier du sculpteur. Cette oeuvre est conservée au Louvre. (D après www.louvre.fr)
La Vierge du chancelier Rolin, Jan van Eyck (Vers 1435)
Nicolas Rolin (1376/1380 - 1462), le chancelier du duc de Bourgogne Philippe le Bon, adore l Enfant Jésus qui le bénit en tenant le globe du monde, signe de son pouvoir sur la Création. Le rôle essentiel de Marie, mère du Christ, est souligné par sa couronne royale portée par des anges. Cette oeuvre de Van Eyck est conservée au Louvre. (D après www.louvre.fr)
La Vierge du chancelier Rolin (Jan van Eyck)
Apollon et Daphné, Giovanni Battista Tiepolo (Vers 1743-1744)
Dans ce tableau conservé au Louvre, Tiepolo a traité cet épisode dramatique des Métamorphoses d Ovide (I, 452-567) en montrant l instant simultané de la fin de la course d Apollon et de la transformation de Daphné : elle esquisse un mouvement pour se retourner, mais les lauriers apparaissant au bout de ses doigts ne laissent aucun doute sur l issue de sa fuite. (D après www.louvre.fr)
La Bataille de San Romano, Paolo di Dono, dit Uccello (vers 1435-1440 ?)
Ce tableau, comme deux autres conservés à la National Gallery de Londres et à la Galerie des Offices de Florence, relate un épisode de la bataille remportée par les Florentins sur les Siennois le 1er juin 1432 à San Romano près de Lucques. Selon des découvertes récentes, le cycle n aurait pas été commandé, comme on l a longtemps cru, par Cosme de Médicis, mais par Lionardo Bartolini Salimbeni qui joua un rôle important dans le déclenchement des hostilités contre Sienne.
Le Couronnement de la Vierge, Jacopo Robusti, dit Tintoretto, Tintoret (Vers 1564, et remaniement en 1582)
Cette toile est la première esquisse de Tintoret peinte à l occasion du concours organisé en 1582 et 1588 pour la principale décoration de la salle du Grand Conseil au palais des Doges à Venise. Pour représenter le paradis, le peintre montre, sur plusieurs registres superposés se déployant en hémicycle dans les nuages, le Christ couronnant la Vierge, entouré, dans l ordre hiérarchique, des douze apôtres, des anges, des patriarches, des prophètes, des quatre Evangélistes, de saint Jean-Baptiste, d Adam et ève, des Pères de l Eglise, des héros chrétiens, des papes et des évêques. Cette esquisse est conservée au Louvre. (D après www.louvre.fr)
Le Couronnement de la Vierge, Guido di Pietro dit Fra Angelico (Vers 1430-1432)
Conservé au Louvre, ce retable a été peut-être peint à l initiative de la famille Gaddi, pour un des autels du couvent San Domenico de Fiesole aux portes de Florence, dont Fra Angelico devint le prieur par la suite. L étude très poussée de la perspective comme la solidité plastique des figures témoignent de l ascendant exercé par Masaccio sur le jeune Fra Angelico. (D après www.louvre.fr)
Saint François d Assise recevant les stigmates, Giotto (1295-1300)
Décrit en 1550 et 1568 par Vasari dans l église San Francesco de Pise, ce retable conservé au Louvre provient sans doute d une des chapelles du transept. Souvent contestée dans le passé malgré la présence de la signature, l attribution à Giotto est réaffirmée aujourd hui par la plupart des spécialistes. Les quatre scènes de la vie de saint François d Assise (1182-1226) sont à rapprocher des fresques de la vie du saint, peintes dans l église supérieure de San Francesco d Assise, que l on attribue à Giotto. (D après www.louvre.fr)
La Vierge et l Enfant en majesté entourés de six anges, Cenni Di Pepe, dit Cimabue (Vers 1280)
Le cadre de ce tableau conservé au Louvre est orné de vingt-six médaillons peints figurant le Christ et quatre anges, des prophètes et des saints. Il s agit d une création précoce de Cimabue, vers 1280, bien antérieure à la Maestà de Santa Trinita (Florence, Galerie des Offices). Les réticences parfois émises sur l attribution au peintre florentin viennent en grande partie du fait que l on a longtemps assigné au tableau du Louvre une date tardive, difficilement conciliable avec son style hiératique et dramatique. (D après www.louvre.fr)
Les Noces de Cana, Paolo Caliari, dit Véronèse (1562-1563)
Appelé à Venise en 1553, Véronèse ne cessera d exercer son talent de décorateur, apte à brosser d immenses toiles oů s allient l autorité scénographique, la somptuosité des costumes modernes et l éclatante luminosité du coloris. Les Noces de Cana, conservées au Louvre, ornaient le réfectoire construit par Palladio pour les Bénédictins de l île de San Giorgio Maggiore. L épisode sacré est transposé, avec une liberté iconographique souveraine, dans le cadre fastueux d une noce vénitienne. (D après www.louvre.fr)
Basilique San Giorgio Maggiore de Venise
La Crucifixion, Andrea Mantegna (1456 - 1459)
Conservée au Louvre La Crucifixion d Andrea Mantegna provient d'un retable commandé en 1456 pour le maître-autel de l église San Zeno de Vérone. Elle ornait le centre de la prédelle, dont les deux panneaux latéraux sont conservés depuis 1806 au musée des Beaux-Arts de Tours. Cette oeuvre de jeunesse exprime trois qualités qui demeureront constantes chez Mantegna et fondent la modernité de son style : l'emploi magistral de la perspective, les références à la culture antique et la forte expressivité des figures. (D après www.louvre.fr)
Eva Prima Pandora, Jean Cousin le Père (Vers 1550)
ève, qui selon la Genèse commit le péché originel, est assimilée à Pandore qui, dans la mythologie grecque, répandit les maux parmi les hommes en ouvrant par curiosité le vase d Epiméthée. Lors de l entrée d Henri II à Paris en 1549, Jean Cousin orna un arc triomphal d une allégorie de Paris en nouvelle Pandore vêtue en nymphe . Il reprend ce thème pour ce tableau conservé au Louvre. (D après www.louvre.fr)
La Femme à la perle, Jean-Baptiste Camille Corot (Vers 1868 - 1870 ?)
Conservé au Louvre, ce tableau est une transposition, toute personnelle, de La Joconde. On a pris autrefois pour une perle la petite feuille qui se détache sur le front de la jeune fille. Le modèle, Berthe Goldschmidt, est vêtu d une des robes italiennes rapportées par Corot de ses voyages. (D après www.louvre.fr)
Grande Pietà ronde, Attribué à Jean Malouel (vers 1400)
Cette oeuvre conservée au Louvre fut peinte pour Philippe le Hardi, duc de Bourgogne (1363-1404), dont les armoiries figurent au revers du tableau, sans doute par Jean Malouel, peintre en titre du duc. Cette Pitié de Notre Seigneur associe au thème de l Homme de douleurs celui de la Trinité, pour laquelle les ducs de Bourgogne avaient une dévotion particulière. (D après www.louvre.fr)
Dans cette oeuvre conservée au Louvre, Ruth, pauvre servante moabite, obtient de Booz l autorisation de glaner dans ses champs. Elle enfantera Obed, grand-père de David, ancêtre du Christ. (D après www.louvre.fr)
Pélerinage à l île de Cythère, Jean-Antoine Watteau (1717)
Les amoureux s apprêtent-ils à embarquer pour Cythère, ou sont-ils au contraire sur le point de quitter l île de l amour ? Conservé au Louvre, ce chef-d oeuvre au sujet encore discuté fut le Morceau de réception de l artiste à l Académie, si nouveau qu on inventa pour lui le terme de fête galante . (D après www.louvre.fr)
Louis XIV (1638-1715), Hyacinthe Rigaud (1701)
Commandé pour être offert au roi d Espagne, Philippe V, ce portrait plut tant à la cour qu il resta en France. Il est aujourd hui conservé au Louvre. Chaque détail du tableau concourt à en faire l image quintessenciée du pouvoir absolu : noblesse du décor antiquisant, rideau de pourpre, solennité du Roi-Soleil vêtu du costume de sacre fleurdelisé. (D après www.louvre.fr)
Portrait de Louis XIV en costume de sacre
Vue imaginaire de la Grande Galerie du Louvre en ruines, Hubert Robert (1796)
Pendant du Projet d aménagement de la Grande Galerie , cette oeuvre visionnaire d Hubert Robert met en scène la destruction du Louvre, alors seulement en cours d installation. Le peintre, chargé des collections du musée, livre au spectateur une réflexion sur le passage du temps et la pérennité de l'art marquée par le goût de son époque pour la ruine et l'Antiquité. (D après www.louvre.fr)
L Inspiration du poète, Nicolas Poussin (Vers 1629 - 1630)
Le jeune homme de droite écrivant sous l inspiration d Apollon est peut-être Virgile : la femme debout, à gauche, serait Calliope, muse de l éloquence et de la poésie héroïque. Ce tableau de Poussin conservé au musée du Louvre pourrait avoir été peint en l honneur d un poète contemporain ou récemment disparu. (D après www.louvre.fr)
Réunion d artistes dans l atelier d Isabey, Louis-Léopold Boilly (Salon de 1798)
Sur ce tableau conservé au Louvre on découvre le peintre miniaturiste Jean-Baptiste Isabey qui reçoit des artistes, aussi bien des peintres, des sculpteurs, des architectes, que des musiciens et des acteurs, dans son atelier. Le décor à l'antique comme les tenues de dandy des artistes donnent une image rassurante du monde de l'art sous le Directoire. Boilly a peint ici un de ses chefs-d'oeuvre avec un métier illusionniste qui était très apprécié par le public de son temps. (D après www.louvre.fr)
La Pietà de Villeneuve-lès-Avignon, Enguerrand Quarton (Vers 1455)
Conservé au musée du Louvre, ce chef-d oeuvre de l école provençale, resté longtemps anonyme, a été rendu à Enguerrand Quarton, l auteur du Couronnement de la Vierge peint en 1453-1454 pour la chartreuse du même lieu (Villeneuve-lès-Avignon, musée). Le donateur chanoine qui a la vision de la Pietà avec saint Jean l Evangéliste et sainte Marie-Madeleine n a pas été sűrement identifié. (D après www.louvre.fr)
Le musée d Orsay présente un monotype d Edgar Degas. A l occasion d un voyage en Bourgogne, Degas profite de l atelier de son ami, le graveur Georges Jeanniot pour réaliser ses premiers monotypes en couleurs. Ce procédé de gravure permet, par impression, d obtenir un exemplaire unique d une oeuvre. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une photographie montrant Atlanta réalisée par George Barnard. Entre avril 1861 et avril 1865 la guerre de Sécession entre les Etats du Nord et ceux du Sud fait rage aux Etats-Unis. Dès le début des hostilités de nombreux photographes se rendent sur le terrain. George Barnard est engagé, fin décembre 1863, dans la section topographique de la division militaire du Mississippi. Cette photographie d Atlanta en ruines a été prise en 1866 car Barnard estimait nécessaire de reprendre quelques clichés pour constituer un ensemble plus équilibré. (D après www.musee-orsay.fr)
Vue de la gare de Picquigny d Edouard Baldus
Le musée d Orsay présente une photographie de la gare de Picquigny par Edouard Baldus. En 1855, à l occasion de l Exposition universelle, la reine Victoria se rend en France. Pour marquer cette visite un album souvenir montrant les principales étapes de son voyage en train lui est offert. Edouard Baldus est l auteur de presque toutes les planches de grand format de cet album. Une bibliographie, dans la notice détaillée, accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Nu de dos dans un intérieur dit aussi Prostituée nue d Eugène Atget
Le musée d Orsay présente une photographie d Eugène Atget, Nu de dos dans un intérieur . Dans l oeuvre d Eugène Atget, la destination des quelques rares nus féminins parvenus jusqu à nous demeure encore incertaine. Malgré la lourde morphologie du modèle, Atget parvient à lui donner, par la pose et par la lumière irradiante, une grâce ingresque certaine. Une bibliographie, dans la notice détaillée, accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
L abbaye Saint-Germain d Auxerre : quinze siècles d histoire
La partie Quinze siècle d histoire du site de l abbaye Saint-Germain d Auxerre se penche sur les différents chantiers qu a connus l abbaye au cours de ses quinze derniers siècles. Une seconde partie propose de parcourir la vie de saint Germain, missionnaire et bâtisseurs de l église catholique. Le site offre de nombreux documents pédagogiques comme cartes, frises chronologiques, textes et restitutions 3D qui aident à la compréhension et fournissent un support d étude très complet.
Derniers remords avant l oubli de Jean-Luc Lagarce
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Derniers remords avant l oubli , une pièce de Jean-Luc Lagarce. C est un dimanche à la campagne. Dans cette maison achetée en commun pour presque rien, trois jeunes gens ont vécu une troublante aventure. Un des garçons et la fille sont partis, ont refait leur vie . Ce dimanche-là, ils reviennent avec conjoints et enfant auprès de celui qui est resté là, pour discuter de la vente de la maison. Mais on ne revient pas sur ses pas sans marcher sur son ombre& Ce dossier donne accès à quelques notes de travail du metteur en scène, Jean-Pierre Vincent, qui permettent d aborder cette pièce. Un entretien avec J-P Vincent approfondie son approche de Derniers remords avant l oubli . Les biographies de l auteur et du metteur en scène apportent des éléments pour comprendre le contexte de création de cette pièce. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce site proposé par les grands sites archéologiques, retrace l histoire de l abbaye Saint -Germain d Auxerre sur ses quinze siècles de construction. L histoire de l abbaye et de son évêque saint Germain est relatée à travers de nombreux documents tels que des iconographies, des plans ou des descriptifs détaillés. Une étude archéologique et un dossier sur les carolingiens complètent aussi le site. Enfin une visite virtuelle de l abbaye permet de parcourir ce magnifique édifice, mélange subtil de restitution en trois dimensions et de photographie réelle.
...Via Kaboul. Musiques de l'Asie centrale sans frontières
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Via Kaboul , des concerts invitant à découvrir les musiques d'Asie centrale. L'esprit du projet Via Kaboul est de créer les conditions d'une rencontre créative entre des peuples frères dont les idiomes musicaux, ainsi que les langues, remontent à des origines communes. Chaque groupe est envisagé comme le maillon d'une chaîne qui transcende les frontières géopolitiques pour relier l'Ouzbékistan à l'Inde, et qui pourrait se prolonger idéalement vers l'Ouest (Azerbaïdjan, Khorezm) et vers l'Est (Xinjiang, Cachemire). Ce dossier apporte de nombreuses informations sur les civilisations et les musiques d Asie centrale, comme par exemple les fêtes, les origines de ces musiques ou encore les divers instruments utilisés. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente P. #06, Tragedia endogonidia - VI episode de Romeo Castellucci. Le travail de Romeo Castellucci et de son équipe tient du théâtre d'images, du rituel ésotérique, de la performance d'avant-garde. P.#06 Paris est le sixième moment d'un ambitieux projet en plusieurs étapes qui sillonne l'Europe. La Socěetas y travaille, selon ses membres, en amont de la tragédie, comme pour réinventer le théâtre dans le suspens de toutes ses traditions. Ce dossier explique le processus de création de Castellucci. La Tragedia Endogonidia est un système dramatique conçu par Castellucci et assimilé par la Socěetas Raffaello Sanzio. L'objectif est de représenter la tragédie, en la repensant maintenant et à nouveau, ici, dans le temps et l'espace oů nous nous situons. Un bref historique rappelle le fonctionnement de la Socěetas Raffaello Sanzio, compagnie de Romeo Castellucci. (D après www.theatre-odeon.fr)
Paravent Promenade des nourrices, frise des fiacres par Pierre Bonnard
Le musée d Orsay présente un paravent, Promenade des nourrices, frise des fiacres , par Pierre Bonnard. Dès ses débuts, Pierre Bonnard est tenté par l idée du paravent. Il a d abord traité ce support comme une suite de panneaux décoratifs dans ses Femmes au jardin de 1891. Promenade des nourrices , sa troisième tentative, est plus ambitieuse. Trois ans après avoir peint cette joyeuse composition à la détrempe, Bonnard choisit de la transcrire en lithographies à cinq couleurs, éditées et vendues en feuilles détachées ou, comme c est le cas pour cet exemplaire, montées. L oeuvre devient alors un objet à usage quotidien. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une assiette décorée par Pierre Bonnard. A l instar de Gauguin, certains Nabis comme Maillol, Rippl-Rônai, Vuillard et Bonnard s adonnent à la céramique avec bonheur. Les Nabis veulent en effet rapprocher l art de la vie quotidienne et produire des objets usuels qui seraient vendus à bon marché. Le dessin préparatoire du chien dessiné sur cette assiette est consultable. D après www.musee-orsay.fr)
Ludwig van Beethoven par Emile-Antoine Bourdelle
Le musée d Orsay présente un portrait de Ludwig van Beethoven par Antoine Bourdelle. Incarnation du génie romantique, Beethoven inspira de nombreux artistes. S identifiant à son modèle, Bourdelle réalisa de multiples visages de Beethoven, comme un musicien crée des variations sur un thème. En tout, on compte dans son oeuvre quatre-vingt sculptures représentant le compositeur, sans compter des dessins et des pastels. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente un relief en plâtre de Leonardo Bistolfi, Le berceau. Cette oeuvre est un des reliefs qui ornaient le monument commémoratif de la bataille de Madonna di Campagna (1706), commandé à Bistolfi, inauguré en 1906, et entièrement détruit durant la Seconde guerre mondiale. Bistolfi consacre une part importante de son activité à la création de monuments funéraires exprimant l angoisse de la mort et l énigme de l au-delà, ce qui lui vaut d être qualifié de sculpteur de la Douleur . (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une oeuvre du sculpteur polonais Boleslas Biegas, Le Sphinx . Installé à Paris, Boleslas Biegas y expose de très curieuses sculptures qui remportent un grand succès au tout début du XXe s. Le sculpteur a employé des procédés très modernes pour l époque. Par exemple, les joues sont creuses, au lieu d être pleines. Le titre renvoie à la mythologie grecque : le sphinx est celui qui pose à l homme des énigmes impossibles, celui qui ne parvient pas à les résoudre étant dévoré sur le champ. (D après www.musee-orsay.fr)
Portrait de Marcel Proust par Jacques-Emile Blanche
Le musée d Orsay présente un portrait de Marcel Proust réalisé par Jacques-Emile Blanche. Jacques-Emile Blanche, portraitiste estimé des années 1880, nous donne à voir le jeune Proust, représenté à l âge de 21 ans, quand il n était encore que chroniqueur mondain. Cette représentation est la plus connue et la plus juste de celui qui n était pas encore l auteur de à la recherche du temps perdu . Proust devait conserver ce tableau jusqu à sa mort, en 1922. Une bibliographie, dans la notice détaillée, accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Seemannslieder (La Bonne Espérance) d après Herman Heijermans
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Seemannslieder (La Bonne Espérance) , une pièce d après Herman Heijermans. Christoph Marthaler, le metteur en scène, opère une plongée au coeur de l identité hollandaise, très étroitement liée au rapport à la mer. Pour ce travail, il tire son inspiration de La Bonne Espérance , pièce du hollandais Herman Heijermans (1900), tout autant que de la légende du Hollandais volant . Marthaler et son équipe analysent l identité de ces pays bas , née du combat dramatique et permanent avec l eau. Le dossier revient sur le processus de création à partir des différents matériaux utilisés, autour de la mer, pour créer cette pièce. Le travail de Marthaler est décrit à travers sa mise en scène, ses choix de décor, etc. Une longue biographie de Marthaller permet d aborder son approche du théâtre. (D après www.theatre-odeon.fr)
Paysages après la pluie d'après les oeuvres de Jean-Christophe Bailly, Marguerite Duras, Jacques Séréna, Andreï Tarkovski, Walt Whitman
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Paysages après la pluie , une création d'après les oeuvres de Jean-Christophe Bailly, Marguerite Duras, Jacques Séréna, Andreï Tarkovski, Walt Whitman. Paysage après la pluie s'origine autour de la question de l'oeuvre d'art qui, tout en dévoilant nos contradictions, nous laisse entrevoir une situation qui pourrait bien être fatale : celle d'être condamnés à créer. Il s agit de deux pièce mêlant pour l une théâtre et, pour l autre peinture et théâtre et danse. Le dossier revient sur le processus de création à partir des différents matériaux des pièces réunis lors de stations dans différents lieux et pays. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Ecrire I Roma , une pièce de Marguerite Duras. Dans le un court texte Roma on entrevoit qu il est question du tournage d un film qui renvoie à son tour à un célèbre et tragique destin d amour. La rencontre d'un couple, un soir, dans le hall d un hôtel de la Piazza Navona, suscite les fantômes fugitifs d'un lointain passé impérial. Dans Ecrire , Duras parle de la maison de Neauphle-le-Château qui abrita la naissance de ses livres les plus fameux, du travail de l écrivain et de sa solitude. Après une présentation des deux textes, un entretien avec Marguerite Duras sur le littérature évoque la vision de l écrivain sur l écriture. (D après www.theatre-odeon.fr)
Les bretonnes aux ombrelles de Emile Bernard
Le musée d Orsay présente une peinture de Emile Bernard, Les bretonnes aux ombrelles . L Ecole de Pont-Aven rassemble des artistes très différents à partir du milieu des années 1880. Après le départ en 1891 pour Tahiti de Gauguin - la figure emblématique du groupe -, Emile Bernard poursuit en Bretagne ses recherches sur le synthétisme. Dans ce tableau, le sujet importe finalement moins que la manière de peindre et de le faire signifier. Une bibliographie, dans la notice détaillée, accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Madeleine au Bois d Amour de Emile Bernard
Le musée d Orsay présente une oeuvre du peintre Emile Bernard, Madeleine au Bois d Amour . Emile Bernard n a que vingt ans lorsqu il peint ce portrait grandeur nature de sa soeur Madeleine âgée de 17 ans. Il la représente allongée dans le Bois d Amour à l orée du village breton de Pont-Aven. A cette époque, Emile Bernard et sa soeur sont très proches du chef de file de la nouvelle école impressionniste et synthétique Gauguin qui s est installé pour peindre à Pont-Aven pendant plusieurs mois. Pour s éloigner du naturalisme prôné par les impressionnistes de la génération de 1870, il recommande de peindre par masse et par aplats de couleurs afin de prendre de la distance par rapport au réalisme. (D après www.musee-orsay.fr)
Lumière de soie (Exposition temporaire du 27 octobre 2004 au 7 février 2005)
Le musée Guimet présente une exposition sur ses collections de soieries tissées d'or issues de la collection Riboud. Grâce au très important legs consenti par Krishna Riboud en 2003, le musée Guimet devient l'un des plus riches au monde en ce domaine. En Asie, les textiles sont essentiels à notre connaissance des anciennes civilisations et à celle de leur impact sur le reste du monde. Les textiles ont défini la culture chinoise aussi bien qu'indienne. Cette exposition met l'accent sur l'histoire et l'analyse des techniques ainsi que la diversité géographique. Des exemples illustrent cette présentation. Sur la collection Riboud voir aussi: http://www.guimet.fr/-Textile- | http://www.guimet.fr/Presentation-de-la-collection
« Confucius, à l'aube de l'humanisme chinois » (Exposition temporaire du 29 octobre 2003 au 29 février 2004)
Le musée guimet présente une exposition sur le sage chinois Confucius. Nourrissant certaines ambitions politiques, à plusieurs reprises au cours de sa vie Confucius tentera de convaincre ceux qui gouvernent de réformer leurs moeurs en restaurant et adoptant les règles et usages de l'Antiquité, mais sans y parvenir. En dépit de ces échecs sa foi en la perfectibilité de l'homme reste inébranlée et il se consacre à l'enseignement. Ce dossier invite à découvrir Confucius à travers le contexte historique de son époque et la diffusion de sa doctrine. Une estampe à l encre rouge illustre cette présentation.
Mini site pour les enfants du Musée national des Arts asiatiques-Guimet
Le musée Guimet propose une série de jeux pédagogiques qui permet d aborder les arts asiatiques dans leur ensemble. Une carte invite à localiser les différents drapeaux des pays asiatiques. Grâce aux différents jeux, comme les 7 différences ou chasser l intrus, l enfant pourra découvrir l art bouddhique et l art hindou.
Projet pour l Exposition universelle de 1900, vue générale par Léon Bonnenfant
Le musée d Orsay présente un projet pour l Exposition universelle de 1900 par Léon Bonnenfant. Le concours sur les dispositions générales de l Exposition universelle de 1900 est lancé en aoűt 1894. Le projet de Bonnenfant choisit de remplacer la Tour Eiffel par un édifice composite. Ce dessin témoigne de la complexité du sujet et des difficultés qu eurent les architectes pour parvenir à un projet cohérent et nouveau à la fois. Le jury reprocha à ce projet sa monotonie et la complexité de circulation des galeries du Champ-de-Mars. D autres vues de ce projet sont consultables (D après www.musee-orsay.fr)
Exposition universelle de 1855. Palais de l Industrie, coupe transversale par Max Berthelin
Le musée d Orsay présente une coupe transversale du palais de l industrie réalisé par Max Berthelin pour l exposition universelle de 1855. Lors de cette première exposition universelle parisienne, Paris donne une expression monumentale à un bâtiment conçu pour durer : le palais de l Industrie, situé au bas des Champs-Elysées. Oeuvre de l architecte Viel et de l ingénieur Barrault, Max Berthelin, architecte de la Compagnie des chemins de fer de l Ouest, se passionne pour sa construction en fer comme en témoigne cette étude de structure intérieure, mais il ne participe pas à son édification. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Des arbres à abattre , une pièce de Thomas Bernhard. Ce quinquagénaire aux poumons malades revienu à Vienne après si longtemps qui apprend le suicide par pendaison d une amie de jeunesse perdue de vue depuis des décennies, cet écrivain désormais reconnu acceptant à sa propre surprise une invitation à un dîner prétendument dédié à la mémoire de Joanna, mais organisé dès avant sa mort en l honneur d un vieux comédien du Burgtheater - cet homme-là ressemble beaucoup à Thomas Bernhard. Un entretien avec l auteur permet d appréhender sa vision du monde. Le dossier évoque le contexte de création de la pièce et la vie de Thomas Bernhard. Enfin, le metteur en scène, Hervé Briaux, parle de son travail. (D après www.theatre-odeon.fr)
Thérèse philosophe (roman-sur-scène) de Jean-Baptiste de Boyer
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente une pièce adaptée de Jean-Baptiste de Boyer, Thérèse philosophe (roman-sur-scène) . Dans cette version de ce classique de la littérature érotique, l'héroïne expose son voyage au cour de la sensualité féminine, d'une voix étrange qui parle de secrets intimes ou honteux, de thèses philosophiques, des luttes égoïstes du désir, tandis qu'un homme s'escrime sur une machine sexuelle, puis sur une autre& La pièce est replacée dans son contexte de création marqué par la pensée des Lumières. Quelques notes sur la chorégraphie du spectacle permettent de comprendre comment la danse s est intégrée à la pièce. (D après www.theatre-odeon.fr)
Zaratustra d'après Friedrich Nietzsche et Einar Schleef
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Zaratustra , une adaptation d'après Friedrich Nietzsche et Einar Schleef. le thème conducteur du spectacle est la phrase de Friedrich Nietzsche : L'homme est quelque chose qui doit être surmonté - et donc, la lutte d'une idée directrice avec l'inertie de l' humain , avec la résistance de l'existence apathique. Le spectacle est une sorte de traversée prégnante d'un philosophe-voyageur à travers trois tableaux-paraboles. Chacun d'eux correspond à une époque de la vie, mais aussi de la condition spirituelle. Un entretien avec le metteur en scène, Krystian Lupa, permet d aborder Zaratustra et de comprendre comment s est construite la pièce. (D après www.theatre-odeon.fr)
Le musée d Orsay présente un pastel d Edgar Degas, Danseuses . Avec ce pastel, Degas revisite une thématique déjà abordée dans sa production des années 1870 : les ballerines au repos. Mais tout en usant de formules anciennes, Danseuses innove par son format, sa composition, et constitue sans doute le témoignage le plus important de ce que l on a appelé la période classique de Degas. Une bibliographie, dans la notice détaillée, accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente un photocollage anonyme, Obsession 1 . Dès l invention de la photographie sur papier, apparaissent les premiers détournements de l image. Ainsi, l assemblage de plusieurs photographies par collage est couramment pratiqué à partir de la fin des années 1850, notamment, comme cette oeuvre, pour des albums destinés au cercle familial dans la sphère anglo-saxonne. Ici, le thème d une veine sado-masochiste reprend une scène d exécution. (D après www.musee-orsay.fr)
Portrait de deux soeurs jumelles, anonyme
Le musée d Orsay présente un daguerréotype de deux soeurs jumelles. Ce daguerréotype pleine plaque est tout à fait exceptionnel tant par ses dimensions que par son état de conservation et son sujet. Aujourd hui anonyme, ce daguerréotype révèle pourtant le talent d un photographe chevronné et rompt avec la qualité habituelle des portraits de cette époque. La pose des modèles comme le décor sont choisis avec soin. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente un daguerréotype représentant des joueurs d échecs. La scène ici reproduite n est en rien fortuite. Soigneusement composée devant l objectif, elle évoque les scènes de genre en peinture ou encore ces jeux dont les membres de la bourgeoisie étaient friands au XIXe s., les tableaux vivants. Le sujet, la composition et les dimensions de ce daguerréotype anonyme suggèrent un auteur talentueux, inventif et maître de la technique. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une oeuvre du designer anglais, William Benson. Architecte et designer anglais, Benson se distingue durant la période 1890-1914 dans l invention et la fabrication d objets domestiques en métal. Ce bougeoir, qui forme une paire avec un autre exemplaire identique, appartient à une série de luminaires conçus pour être placés sur une cheminée ou sur un piano. Ces bougeoirs en bronze argenté mettent particulièrement en valeur l épuration très moderniste des formes. Une bibliographie, dans la notice détaillée, accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Mobilier de salle à manger par Peter Behrens
Le musée d Orsay présente du mobilier réalisé par Peter Behrens. Le grand-duc de Hesse, souhaita en 1898 transformer la petite ville de Darmstadt en Allemagne en capitale régionale et pour cela construire entre autre un quartier qui deviendrait le prototype d un habitat nouveau. Peter Behrens crée ce mobilier à l élégante sobriété pour la salle à manger de la maison qu il a conçu. Plusieurs éléments sont consultables, des chaises et une banquette. Une bibliographie, dans la notice détaillée, accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente un éventail de l artiste Georges Bastard nommé Epis d orge . Né dans une vieille famille de tabletiers, Georges Bastard s est formé à l Ecole des Arts décoratifs de Paris, Avec un raffinement extrême, les épis finement sculptés et gravés forment les différents volets de l éventail. Salué par la critique, cet éventail est acheté par l Etat en 1912 pour le musée du Luxembourg. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une statue de l artiste Joseph Bernard, Porteuse d eau . Au début du XXe s., Bernard a créé plusieurs sculptures en ronde-bosse, d une évidente simplicité. Ce sont de grands nus féminins, en pierre, en marbre ou en bronze. Leur silhouette pure et leur grâce faussement gauche sont obtenues par une savante recherche d équilibre. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée Guimet invite à découvrir l histoire d un empereur en Chine au XVIIIe s. en explorant une peinture sur rouleau réalisée par le missionnaire jésuite Giusseppe Castiglione. Une série de questions permet d orienter des réflexions sur cette image. Grâce à des points de détails expliqués dans la peinture, tel que l utilisation d une bourse, ou du cheval afghan, l histoire de Qianlong, un mandchoue devenu empereur de Chine nous est révélée. (D après www.guimet.fr)
Le musée Guimet présente deux oeuvres d art bouddhique provenant d Asie du Sud-Est, de l ancien royaume du Champa, territoire du Vietnam actuel. La première oeuvre est un jatalinga sur cuve à ablution, le linga ( marque ou signe ) est la représentation la plus sacrée de Siva. L'utilisation de la feuille d'or travaillée au repoussé et de l'argent montre l'importance de l'orfèvrerie dans les arts du Champa ancien. La deuxième oeuvre une tête sculptée de Deva en grès, avec son visage aux traits lourds, offre toutes les caractéristiques du style de Dông Du'ong tout comme les sourcils saillants en ligne continue, la stylisation des oreilles ou la coiffure orfévrée très élaborée à grands fleurons lancéolés sur le diadème. (D après www.guimet.fr)
Le musée Guimet présente plusieurs de ses acquisitions provenant de la région afghane et pakistanaise. Il s agit de trois oeuvres sculptées d art bouddhique. La première sculpture provient d Afghanistan et témoigne par son style de la fin du bouddhisme en territoire afghan, peu avant l'arrivée de l'Islam, au moment oů l'hindouisme se développe. Les deux autres pièces appartiennent à l art du Gandhâra, un Buddha en bronze et un bas relief représentant la légende dorée de Buddha. (D après www.guimet.fr)
Le musée Guimet présente plusieurs de ces acquisitions provenant de Chine, des objets d orfèvrerie liés au culte bouddhiste. Le premier ensemble de sept objets rituel en bronze est très ancien, XVIIIe-XIIe s. avant notre ère. Ces pièces sont exceptionnelles car elles portent une marque de clan gravée attestant d'une appartenance à une seule et même famille. Un vase rituel de bronze en forme de canard endormi a également été acquis par le musée notamment parce qu il fait le pendant d'un vase unique jusqu'ici en bois laqué conservé en Chine. Enfin, le dernière ensemble, six pièces en or et un miroir de bronze, constitue vraisemblablement une partie du riche mobilier funéraire d'une femme de haut rang proche de la cour Mongole des Yuan (1271-1368). Ces objets témoignent d'un remarquable mélange d'influences entre la Chine et le monde des steppes. (D après www.guimet.fr)
Le musée Guimet présente plusieurs de ces acquisitions en art coréen. La première oeuvre est une frise en bois peint et sculpté remarquable par son travail en ronde bosse. La seconde oeuvre est un bronze de la divinité Gandharva, musicien céleste protecteur du bouddhisme dont l'homogénéité du métal et la finesse de la facture concourent à l'élégance et au raffinement de la stature, des traits et du costume du personnage. Enfin, la dernière oeuvre, un paravent à huit panneaux, représente les quatre saisons réalisé par Kim Tuk-sin l'un des « Quatre JAEÂ« » , les maîtres du paysage qui mènent le renouveau culturel de la Corée Choson au 18ème s. Ces oeuvres témoignent de la richesse de l art en Corée à travers les âges. (D après www.guimet.fr)
Tout le répertoire de Molière est constamment représenté, non seulement chez lui à la Comédie-Française, non seulement dans les autres théâtres subventionnés, mais dans d innombrables théâtres de Paris, de France et du monde entier. Qu est-ce qui fait le succès de Molière aujourd hui encore ? C est la question à laquelle se propose de répondre Pierre Dux dans son article Molière parmi nous , publié dans la Revue de la Comédie-Française en 1972. (d après www.comedie-francaise.fr)
L effort vers la nature de Joseph Bernard
Le musée d Orsay présente une oeuvre du sculpteur Joseph Bernard, L effort vers la nature . Bernard s est libéré de façon décisive de l influence de Rodin et du sentiment pathétique pour une manière sans cesse plus sobre et plus monumentale. Renonçant à tout détail réaliste, et délaissant le modelage en terre, il préfère avoir recours comme pour cette tête au travail sur le plâtre à sec et à la taille directe de la pierre. (D après www.musee-orsay.fr)
La salle de rédaction du Journal des débats de Jean Béraud
Le musée d Orsay présente une peinture de l artiste Jean Béraud, La salle de rédaction du Journal des débats . Le Journal des débats fut fondé en 1789, l année de la Révolution. Avec 32 000 abonnés, il était, en 1812, le quotidien le plus diffusé. Le tableau de Béraud est commandé par la rédaction du journal à l occasion du centenaire de sa fondation. Ce sujet est rare dans les oeuvres de Béraud, habituel témoin des futilités de la vie parisienne. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une oeuvre de l artiste Frédéric Bazille, La robe rose . Le peintre fréquente l atelier de Gleyre oů il rencontre de jeunes artistes qui formeront plus tard le groupe impressionniste. Avec eux, Bazille va peindre directement en plein air : il s intéresse particulièrement à représenter des paysages ou des figures en lumière naturelle. Ce tableau, exécuté pendant l été 1864, en est un bel exemple précoce. Une bibliographie, dans la notice détaillée, accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Cassandre d'après Christa Wolf / musique Michael Jarrell
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Cassandre , monodrame d après Christa Wolf. La scène est en Grèce, à Mycènes. La Guerre de Troie vient de s'achever. Agamemnon rentre en triomphateur. à ses côtés, sa captive et sa concubine : Cassandre. Agamemnon ne le sait pas, mais il n'a plus que quelques minutes à vivre. Cassandre, elle, le sait. Elle sait tout, depuis toujours. Il s agit d un opéra dont le rôle unique est portée par une comédienne, accompagnée par l'Ensemble Intercontemporain. Le compositeur, Michael Jarell explique son approche du texte et comment il a choisit de l adapter et de composer la musique. (D après www.theatre-odeon.fr)
Molière en sa maison : de traditions de jeu en relectures paradoxales, l éternel retour du Patron
Ce qui fait l objet de cette courte étude de Jacqueline Razgonnikoff, ancienne bibliothécaire à la Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française (2002), ce n est pas l histoire de l interprétation individuelle des rôles et des personnages par les comédiens en particulier, ce n est pas non plus la recherche des significations dégagées par cette suite, mais plutôt le parcours chronologique de l attitude générale adoptée par la troupe héritière de Molière face à son oeuvre . (d après www.comedie-francaise.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Hey girl! de l italien Romeo Castellucci. Cette pièce explore ce que Castellucci appelle «le drame du geste», et qui consiste à «ne plus avoir une expérience pouvant le soutenir». Cette nouvelle recherche porte «sur le mouvement. Sur les mouvements. Sur le geste dépourvu de tout contenu.». Le dossier rappelle le travail de la Societas Raffaello Sanzio, la compagnie de Romeo Castellucci et comment Hey girl! s inscrit dans sa production théâtrale. Romeo Castellucci donne quelques éléments pour aborder son théâtre et cette pièce en particulier. (D après www.theatre-odeon.fr)
Dans cet article de la Revue de la Comédie-Française, Claude Planson nous rappelle qu il ne faut pas voir en Molière qu un amuseur, mais également un auteur engagé, qui sera censuré par le pouvoir, qui dénonce inlassablement et qui reste l auteur le plus révolutionnaire du théâtre français. (d après www.comedie-francaise.fr)
De nombreux écrivains ont admiré Molière ! C est ce que propose de nous montrer la Comédie-Française en nous livrant des extraits de grands écrivains (Sainte-Beuve, Victor Hugo, Mikhaïl Boulgakov, Jean Cocteau et Jean Anouilh) qui rendent hommage à Molière.
1773, premier centenaire de la mort de Molière
Aux approches du centenaire de la mort de Molière, les Comédiens songèrent à commémorer avec solennité le deuil qui avait frappé le théâtre le 17 février 1673. C est ce que propose de retracer Sylvie Chevalley, dans la Revue de la Comédie-Française (1973). (d après www.comedie-francaise.fr)
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Baal , une pièce de Berthold Brecht. Baal est un personnage qui joue ostensiblement à marquer sa différence par rapport à la norme sociale, avec une grande brutalité. Sa séduction passe par le corps, c est un voyou. Le metteur en scène, Sylvain Creuzevault donne sa vision sur cette pièce et de la difficulté de la monter sans tomber dans le piège de la violence extrême. La biographie de Brecht permet de replacer l oeuvre dans son contexte de création. (D après www.theatre-odeon.fr)
Le musée Guimet présente plusieurs oeuvres japonaise acquises en 2004. Deux oeuvres sont particulièrement intéressantes parce qu elles témoignent d un art religieux chrétien au Japon. Il s agit d un Saint Sébastien dessiné à la craie sur toile et d un christ en croix taillé dans de l ivoire. Ces oeuvres évoquent les relations entre le Japon et l'Occident et plus particulièrement les liens avec les jésuites avant l'interdiction du culte catholique puis la fermeture du Japon au monde occidental. (D après www.guimet.fr)
Maurice Béjart crée le Molière imaginaire à la Comédie-Française
Les 3, 4 et 5 décembre [1973], le Théâtre Royal de la Monnaie a présenté, salle Richelieu, en création mondiale, le Molière imaginaire, ballet-comédie de Maurice Béjart. Pourquoi un Molière imaginaire ? C est ce que nous explique cet article de Jacques Franck dans la Revue de la Comédie-Française (1973). (d après www.comedie-francaise.fr)
La représentation des comédies-ballets de Molière à la Comédie-Française avec tous leurs ornements
Cet article de Jacqueline Razgonnikoff analyse l évolution de la forme de représentation que les héritiers officiels de Molière, les Comédiens Français, ont donné à la Comédie-ballet au cour de leur histoire ou lui donnent encore sur la scène. (d après www.comedie-francaise.fr)
Le musée Guimet présente plusieurs de ses dernières acquisitions pour la section textile provenant du Japon et de la Chine. Les six kimonos réalisé par l artiste Fukumi Shimura sont très intéressants de par leur technique et illustrent un pan artistique de la production textile japonaise contemporaine. La frise, fragment d'un thangka, grande peinture sur toile de soie, est un exemple de l art textile chinois médiéval tout comme un panneau, fragment important de lampas, tissu de soie bleue à motif de Buddha cosmiques. (D après www.guimet.fr)
Cet article d André Boll, secrétaire général de l Association internationale des Critiques Dramatiques, tiré de la revue de la Comédie-Française, propose de retracer l évolution du décor de théâtre dans les représentations des pièces de Molière, depuis Molière et jusqu au XXe siècle.
Kammavĺcĺ. Manuscrit sur feuilles de palme
Le musée Guimet présente l une de ses dernière acquisitions, un kammavĺcĺ c est à dire un manuscrit birman sur feuilles de palme comportant les règles avec ses neuf khandaka (chapitres) codifiant l'ordination des bhikkhu ou moines. Ce manuscrit est ici écrit sur quatorze tablettes d ivoire. (D après www.guimet.fr)
Ce dossier propose une série d éléments biographiques sur Molière. Il comprend un chronologie mais également une sélection d articles biographiques dans les publications de la Comédie-Française. - Les parents de Molière et sa naissance (Sylvie Chevalley) - Années d apprentissage (Alain Niderst) - Une histoire de son nom ( Noëlle Guibert) - Combats (Gabriel Conesa) - Vie et mort d un comédien (Jacqueline Razgonnikoff)
La Comédie-Française présente ici une lettre de cachet que la troupe de Molière obtint après sa mort : cette lettre interdisait à tous autres comédiens que ceux de la Troupe du Roi de jouer le Malade imaginaire, jusqu à ce que la pièce fűt imprimée. (d après www.comedie-francaise.fr)
Frais de production pour le Malade imaginaire en 1673
Dans un humble dossier cartonné aux archives de la Comédie-Française repose l histoire de la production du Malade imaginaire, au Palais- Royal, le 10 février 1673. Ces documents fourmillent de renseignements sur les noms des fournisseurs et le prix des choses, ainsi que sur les salaires des ouvriers. (d après www.comedie-francaise.fr)
Ce site de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France offre des ressources très riches pour découvrir la diversité des langues de France. Pour chaque langue, on y trouve une notice historique et descriptive très détaillée, et surtout un corpus oral constitué d entretiens avec des locuteurs, enregistrés, retranscrits et traduits, qui permettent de mesurer la vitalité de ces multpiles langues et cultures.
Vous pouvez le dire en français : AUDIOVISUEL
Pour désigner les réalités nouvelles qui se créent constamment, des termes français sont recommandés par des spécialistes et publiés avec leur définition au Journal officiel de la République française. Ces termes appartiennent au vocabulaire technique ou scientifique | mais science et technique sont entrées dans notre univers quotidien. Cette brochure de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France présente les mots français recommandés dans le domaine audiovisuel, en montrant que beaucoup d entre eux sont déjà passés dans le langage courant, comme : baladeur, enceinte, gros plan... On découvre ici quels mots peuvent être envisagés pour remplacer casting, podcast, webcam ou workshop...
Vocabulaire des techniques de l information et de la communication
Pour désigner les réalités nouvelles qui se créent constamment, des termes français sont recommandés par des spécialistes et publiés avec leur définition au Journal officiel de la République française. Ces termes appartiennent au vocabulaire technique ou scientifique | mais science et technique sont entrées dans notre univers quotidien. Ce fascicule de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France reprend les listes de termes, expressions et définitions concernant le domaine des techniques de l information et de la communication. La publication de ces termes et définitions a pour but d enrichir la langue française en facilitant la compréhension de notions souvent mal connues du public et d en élargir l emploi, hors du cercle professionnel, pour tout locuteur soucieux de s exprimer en français.
Technologies de l information et de la communication
Technologies de l information et de la communication pour l enseignement
Qu'est-ce qu'un musée ? Le Musée national des arts asiatiques - Guimet
Ce dossier pédagogique réalisé par le musée Guimet invite à découvrir ce qu est un musée. Des objectifs ont été établis à l'attention des professeurs des 1er et 2nd degrés. Le musée propose un historique et une présentation de ses collections afin d aborder la notion de musée et les arts asiatiques. Grâce à des pistes de réflexions et des parcours, ce dossier permet de préparer la visite du musée Guimet tout en appréhendant les caractéristiques d un musées et la notion de patrimoine collectif. Enfin, des propositions d exploitation en classe de la visite concluent cette fiche pédagogique. Une bibliographie accompagne ce dossier.
Vocabulaire de l audiovisuel et de la communication
Pour désigner les réalités nouvelles qui se créent constamment, des termes français sont recommandés par des spécialistes et publiés avec leur définition au Journal officiel de la République française. Ces termes appartiennent au vocabulaire technique ou scientifique | mais science et technique sont entrées dans notre univers quotidien. Ce fascicule de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France reprend les listes de termes, expressions et définitions concernant le domaine de l audiovisuel et de la communication. La publication de ces termes et définitions a pour but d enrichir la langue française en facilitant la compréhension de notions souvent mal connues du public et d en élargir l emploi, hors du cercle professionnel, pour tout locuteur soucieux de s exprimer en français.
Pour désigner les réalités nouvelles qui se créent constamment, des termes français sont recommandés par des spécialistes et publiés avec leur définition au Journal officiel de la République française. Ces termes appartiennent au vocabulaire technique ou scientifique | mais science et technique sont entrées dans notre univers quotidien. Cette brochure de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France présente les mots français recommandés dans le domaine du sport, en montrant que beaucoup d entre eux sont déjà passés dans le langage courant, comme : arrêt de jeu, tir au but ou filet. On découvre ici quels mots peuvent être envisagés pour remplacer starting block, steward ou sparring partner...
L atelier de Bazille par Frédéric Bazille
Le musée d Orsay présente une oeuvre du peintre Frédéric Bazille, L atelier de Bazille . La scène se situe dans l atelier de la rue de La Condamine que Bazille partage avec Renoir du 1er janvier 1868 au 15 mai 1870. Au centre se trouve Bazille, palette à la main. A l atelier de Charles Gleyre, il s est lié d amitié avec Monet, Renoir et Sisley qui partagent son admiration pour Manet. L atelier de Bazille laisse entrevoir les relations et l intimité qui unissent ces artistes précurseurs. Une bibliographie, dans la notice détaillée, accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Palais de Ghiseh (Gizâ), agrandissement. Coupe longitudinale sur la salle à manger et le grand salon par Ambroise Baudry
Le musée d Orsay présente une aquarelle du palais de Ghiseh réalisé par l architecte Ambroise Baudry. Installé en Egypte pendant quinze années, Ambroise Baudry obtient de nombreuses commandes, tant privées que royales. Son oeuvre se caractérise par deux courants : une fidélité à l académisme et un goût très prononcé pour les styles orientaux. Ce dessin, pour l'aménagement du pavillon de réception du palais de Ghiseh, relève d une architecture conventionnelle, seule la partie supérieure du mur du salon dénote une influence orientale avec les motifs de rosaces festonnées et colorées ainsi que les panneaux de stuc polychromes. (D après www.musee-orsay.fr)
La Comédie-Française présente, dans ces pages, un ordre en date du 11 juillet 1746,émanant du duc d Aumont, premier gentilhomme de la Chambre du roi, interdisant la représentation de comédies de Molière à la Comédie-Française, celui-ci ayant observé que depuis quelques années les représentations de Molière étaient entièrement abandonnées par le public. (d après www.comedie-francaise.fr)
Eglise Saint-Augustin à Paris, élévation de la façade principale de Victor Baltard
Le musée d Orsay présente un dessin de l église Saint-Augustin à Paris par l architecte Victor Baltard. Ce dernier, l un des architectes favoris du baron Haussmann, s illustre dans la construction des halles, vastes parapluies de fer. Il reçoit commande, en 1860, d une église dont la forme est dictée par un terrain triangulaire et le désir d Haussmann de voir une coupole couronner l aboutissement du nouveau boulevard Malesherbes. L église Saint-Augustin est l une des premières églises construite avec des structures métalliques. Une bibliographie, dans la notice détaillée, accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
La Comédie-Française nous présente ici le registre de la troupe de Molière tenu par André Hubert et relatif à la saison 1672-1673. Il présente un intérêt tout particulier dans la mesure oů il est le seul qui fournisse un état de la billetterie du Théâtre du Palais-Royal, le seul qui permette de se faire une idée de l importance des publics de Molière et de leur composition sociale. (d après www.comedie-francaise.fr)
La Comédie-Française nous présente dans ces pages le Registre de La Grange. Celui-ci nous éclaire de façon continue sur la vie quotidienne de la troupe pendant les quinze brillantes saisons semées de chefs d oeuvre par le génie de Molière. (d après www.comedie-francaise.fr)
La Comédie-Française présente, dans ces pages, le contenu du plus ancien registre journal de la troupe de Molière à Paris, plus connu sous le nom de Premier Registre de La Thorillière , et donne ainsi une autre réalité de la vie quotidienne de ces troupes de comédiens au XVIIe siècle.
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente une création de Joel Pommerat, Pinocchio , d'après Carlo Collodi. Autour de Pinocchio, héros d'une fête musicale et douce, le spectacle joue du contraste entre l'austérité sérieuse du réel et les prestiges de la fantasmagorie. Ce conte librement réinventé oů l'imagination enfantine se mesure à la dureté des «grandes personnes» part «de la question de la paternité et de la pauvreté». Peut-on s'acquitter d'une dette de vie? Comment devient-on grand tout en restant libre? Joel Pommerat explique le processus qu il l a fait venir à l adaptation de l écriture de Collodi. Une brève analyse du personnage de Pinnochio souligne sa dualité entre l enfant modèle et l enfant rebelle. Des éléments biographiques permettent de replacer l oeuvre dans son contexte de création. (D après www.theatre-odeon.fr)
CNDP-CRDP de Paris-Théâtre de l Europe -Théâtre national de l Odéon
Le portrait de Molière par Nicolas Mignard
La Comédie-Française propose une analyse scientifique et iconographique du portrait de Molière dans le rôle de César (La Mort de Pompée de Pierre Corneille) par Nicolas Mignard, 1658. Analyse scientifique : http://www.comedie-francaise.fr/dev/institution_molieremignards.php Analyse iconographique : http://www.comedie-francaise.fr/dev/institution_molieremignardi.php
Dans cet article, Sylvie Chevalley propose de retracer l histoire du célèbre fauteuil de Molière aujourd hui exposé dans le foyer du public de la Comédie-Française.
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Faust une pièce de Goethe. Avant le pacte avec Méphistophélès, Faust pensif se dresse solitaire devant le vide désespérant de l existence | après le pacte s ouvre devant lui, sur fond de diablerie, l amour de Marguerite et l expérience de sa perte. Faust est le nom d un étonnant dédale. Le réel et le mythique s y sont très tôt croisés. Le véritable Faust était un curieux personnage qui colportait de ville en ville au XVe s., ses talents d'astrologue et mage. Cette présentation propose une approche de Faust à travers la thématique de la rédemption par l autre. Des éléments biographiques permettent de replacer la pièce dans son contexte de création. (D après www.theatre-odeon.fr)
Le théâtre de l Odéon présente une pièce du norvégien Henrik Ibsen, John Gabriel Borkman . Depuis que le banquier John Gabriel Borkman a été libéré de prison, il n a plus quitté sa chambre du premier étage. Une nuit, alors que sa femme qu'il hait et sa belle soeur qu'il aime se disputent l'avenir du fils de Borkman, John Gabriel quitte pour la première fois sa chambre pour se mêler au combat autour de son fils. Cette pièce est avant tout une critique de la société, à travers l histoire d un banquier visionnaire, de ses rêves, et des conséquences de sa faillite... Une courte analyse de la pièce ainsi que des éléments biographiques invite à découvrir cette oeuvre et son auteur. (D après www.theatre-odeon.fr)
Paris, église de la Sainte-Trinité. Elévation de la façade latérale par Théodore Ballu
Le musée d Orsay présente un dessin de l architecte Théodore Ballu de l église de la Sainte-Trinité à Paris. La ville de Paris décide, en 1861, la construction d une église dans le quartier de la Chaussée-d Antin. Les travaux en sont confiés à Théodore Ballu, premier Grand Prix de Rome en 1841. Ce grand et beau dessin montre le travail de dessinateur de l architecte qui, pour la tour, n hésite pas à corriger une partie qu il devait juger inexacte ou malhabile. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée Guimet présente la collection de textiles asiatiques de Krishna Riboud (1926-2000). Ce fonds couvre la quasi-totalité du continent asiatique, en privilégiant néanmoins quatre grands domaines géographiques : l'Inde, la Chine, le Japon et l'Indonésie. Cette présentation invite à découvrir la richesse des techniques textiles d Asie. Il s agit également d expliquer comment le musée a acquis cette collection et d aborder le problème de la conservation de ces pièces. Voir aussi sur la collection Riboud : http://www.guimet.fr/-Textile- | http://www.guimet.fr/Lumiere-de-soie?id_document=1540 (D après www.guimet.fr)
Gestes et symboles du bouddhisme. Syllabes et formules sacrées
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistiques. Né en Inde au VIe s| avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Pendant plus de deux siècles, l'art bouddhique préféra ne pas représenter le Buddha sous sa forme humaine et choisit de signifier sa présence par des symboles. Cette partie étudie les syllabes et formules sacrées. Les formules incantatoires répétées à l'occasion de rituels ou de pèlerinages sont souvent présentes dans les pratiques bouddhiques. Les formules sacrées peuvent être nommées mantra, dhâranî ou encore vidyâ. Certaines sont gravée sur des milliers de pierres plates le long des chemins de pèlerinages himalayens ou se retrouvent sur des objet culturels comme sur les trois exemples proposés ici. (D après www.guimet.fr)
Gestes et symboles du bouddhisme. Auréoles et mandorles de lumière
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistiques. Né en Inde au VIe s. avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Pendant plus de deux siècles, l'art bouddhique préféra ne pas représenter le Buddha sous sa forme humaine et choisit de signifier sa présence par des symboles. Cette partie étudie le symbole des auréoles. Comme dans d'autres traditions religieuses, le rayonnement des êtres sacrés est la manifestation de leur maturité spirituelle. Renforçant la beauté des Buddha et des bodhisattva, ce rayonnement témoigne aussi, et de façon plus spécifique au bouddhisme, de leur nature parfaite, pure, libre « de toute nature de soi ». (D après www.guimet.fr)
Gestes et symboles du bouddhisme. La roue de la Loi
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistiques. Né en Inde au VIe s. avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Pendant plus de deux siècles, l'art bouddhique préféra ne pas représenter le Buddha sous sa forme humaine et choisit de signifier sa présence par des symboles. Cette partie étudie la roue de la Loi, symbole solaire particulièrement présent dans les images bouddhiques. Elle fut aussi très tôt désignée comme l'emblème le plus précieux du monarque universel, s'imposant comme symbole de gloire et d'autorité, de puissance liée une fois encore à la pérennité de l'ordre et du mouvement du monde. (D après www.guimet.fr)
Gestes et symboles du bouddhisme. Le stűpa
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistiques. Né en Inde au VIe s. avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Pendant plus de deux siècles, l'art bouddhique préféra ne pas représenter le Buddha sous sa forme humaine et choisit de signifier sa présence par des symboles. Cette partie étudie le stűpa, tumulus funéraire édifié sur les cendres des défunts. Les stűpa sont des monuments vénérés par excellence dans le bouddhisme. Ils commémorent avant tout la mort du Buddha historique, sa complète et définitive extinction. (D après www.guimet.fr)
Gestes et symboles du bouddhisme. Le bol à aumônes
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistiques. Né en Inde au VIe s. avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Pendant plus de deux siècles, l'art bouddhique préféra ne pas représenter le Buddha sous sa forme humaine et choisit de signifier sa présence par des symboles. Cette partie étudie le symbole du bol à aumônes. Le bol à aumônes compte parmi les huit objets qu'un moine bouddhiste possède. Ce bol rappelle le lien qui unit initialement la communauté monastique et les laïcs. Plusieurs oeuvres illustrent la pratique de l aumône.
Semaine de la langue 2007. Les mots migrateurs: langue française, terre d accueil
Lien : Les mots voyagent > Langue française, terre d accueil.. Ce texte d Henriette Walter présente l histoire de la langue à travers les emprunts faits aux langues étrangères, depuis le latin et des langues disparues jusqu aux emprunts modernes à l anglais. Il nous permet de découvrir que nombre de mots que l on utilise quotidiennement viennent de l hébreu, du turc, de l italien, etc... et que les langues ne se construisent qu en contact les unes avec les autres (Délégation générale à la langue française et aux langues de France).
Lien : Les 10 mots. Sur le site principal de la semaine de la langue française 2006 (Délégation générale à la langue française et aux langues de France), vous trouverez chacun des 10 mots suivants: Accents - Masques - escale - Flamboyant - Tresser - Kaléïdoscope - Badinage - Soif - Outre-ciel - Hôte. Chaque mot est défini et présenté par un artiste.
Lien : Les 10 mots > Jeux de mots. Cette page de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France propose plusieurs jeux autour de la langue française: des textes à trous, mots-valises, proverbes, quiz, afin de découvrir en s amusant la construction des mots et les jeux sur les significations.
Semaine de la langue 2005. La langue des signes
Lien : Les dix mots > La langue des signes. Vous trouverez sur cette page de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France des vidéos montrant comment exprimer en LSF (Langue des signes française) chacun des 10 mots suivants : Ondelette, Variation, Complexité, Cristal, Rayonnement, Miroir, Désenchevêtrement, Hélice, Icône, Elémentaire, et le mot supplémentaire: Ordinateur. Les vidéos sont accompagnées d explications sur la manière dont sont construits les mots de la LSF.
Gestes et symboles du bouddhisme. Le vajra
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistiques. Né en Inde au VIe s. avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Pendant plus de deux siècles, l'art bouddhique préféra ne pas représenter le Buddha sous sa forme humaine et choisit de signifier sa présence par des symboles. Cette partie étudie le symbole du vajra, emblème du bouddhisme tantrique qui s'est notamment développé dans les régions himalayennes. Le terme vajra signifie foudre ou diamant, il est représenté par un objet symétrique composé de deux têtes pyramidales. Plusieurs exemples de vajra sont présentés. (D après www.guimet.fr)
Portrait d Edouard Manet par Edgar Degas
Le musée d Orsay présente un portrait d Edouard Manet dessiné par Edgar Degas. Ce dessin est l un des plus célèbres de l art français, témoignage mythique d une amitié décisive dans le développement de ce qu il est convenu d appeler l impressionnisme. Aux yeux des observateurs de l époque, ce portrait est le plus fidèle de Manet. C est aussi un chef d oeuvre par la souplesse du trait et la hardiesse de la mise en page. (D après www.musee-orsay.fr)
Semaine de la langue 2005. La fabrique des mots
Lien : Les dix mots >Le français en question >La fabrique des mots : Ce texte de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France nous raconte comment la langue se construit et s enrichit, comment certains mots disparaissent, comment se créent les nouveaux mots, comment certains d entre eux ne font que passer dans la langue alors que d autres s y installent durablement. Cette créativité est en oeuvre depuis toujours dans la langue, et on apprend y comment chaque siècle a contribué à l enrichissement de la langue, et comment certains mots sont créés de manière spontanée et d autres de manière artificielle.
Semaine de la langue 2009. Dire et imaginer demain: le livret
Le livret «Des mots pour demain» (Délégation générale à la langue française et aux langues de France) présente les dix mots choisis pour évoquer la langue et le monde de demain à travers des illustrations et des citations: de scientifiques, chanteurs, écrivains, poètes. On y trouve également des réflexions sur l évolution de la langue. Les 10 mots : Ailleurs, Capteur, Clair de terre, Clic, Compatible, Désirer, Génome, Pérenne, Transformer, Vision.
Semaine de la langue 2009. Dire et imaginer demain: le site
Sur le site principal de la semaine de la langue française 2009 (Délégation générale à la langue française et aux langues de France), vous trouverez chacun des 10 mots choisis (cliquer sur le lien Les 10 mots) pour évoquer la langue et le monde de demain: Ailleurs, Capteur, Clair de terre, Clic, Compatible, Désirer, Génome, Pérenne, Transformer, Vision. Pour chaque mot, vous trouverez une définition complète du dictionnaire, puis plusieurs petits textes: « le mot vu par... » de différentes personnalités.
Autoportrait dit au chevalet de Gustave Courbet
Le musée d Orsay présente un autoportrait du peintre Gustave Courbet. L artiste revendique ici un certain héritage de la peinture ancienne - on pense notamment au clair-obscur de Rembrandt - autant qu il s approprie la dramatisation et la subjectivité liées au romantisme. L oeuvre dessinée de Courbet est restreinte, ce qui renforce le caractère exceptionnel de cette autoportrait. (D après www.musee-orsay.fr)
Semaine de la langue 2009. Dire et imaginer demain : exposition
Cette page de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France reproduit les cartons de l exposition sur les 10 mots qui a circulé à travers la France. Chacun des 10 mots, choisi pour sa capacité à évoquer l avenir de la langue et de la culture, y est expliqué dans sa polysémie, illustré par des images et accompagné de citations. Les 10 mots : Ailleurs, Capteur, Clair de terre, Clic, Compatible, Désirer, Génome, Pérenne, Transformer, Vision.
Semaine de la langue 2007. Les mots migrateurs
Lien : Les dix mots. D'une langue à l'autre, les mots voyagent, se métamorphosent et s'installent - ou parfois ne font qu'une courte escale - avant de repartir transformés... Cette page de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France présente chacun des mots suivants : Abricot - Amour - Bachi-bouzouk - Bijou - Bizarre - Chic - Clown - Mètre - Passe-partout - Valser. Pour chaque mot, on trouve une vidéo montrant le mot en langue des signes française, une définition, une explication de l étymologie et de la manière dont le mot venu d ailleurs est entré dans la langue française, des contes à écouter et des devinettes.
Flodden Field de Sir Edward Coley Burne-Jones
Le musée d Orsay présente une oeuvre de l artiste Edward Burne-Jones, Flodden Field . Edward Burne-Jones est un des artistes les plus important du second groupe préraphaélite. Cette gouache est une étude pour un bas-relief commandé en 1882 dont le sujet est la bataille de Flodden Field (1513) qui opposa les troupes écossaises de Jacques IV à l armée anglaise d Henri VIII. (D après www.musee-orsay.fr)
Semaine de la langue 2006. La langue des signes
Lien : Les dix mots > La langue des signes. Vous trouverez sur cette page de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France des vidéos montrant comment exprimer en LSF (Langue des signes française) chacun des 10 mots suivants : Accents - Badinage - Escale - Flamboyant - Hôte - Kaléïdoscope - Masques - Outre-ciel - Soif - Tresser. Les vidéos sont accompagnées d explications sur la manière dont sont construits les mots de la LSF.
Semaine de la langue 2005. Le français au pluriel
Lien : Les dix mots > Le français en questions > Le français au pluriel. Ce texte de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France, au moyen de nombreux exemples, présente la manière dont la langue française s est construite à travers les siècles en empruntant son vocabulaire à diverses langues, du latin à l anglais en passant par les langues régionales.
Semaine de la langue 2005. Le français une affaire d Etat
Ce texte de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France nous rappelle de manière claire et condensée la manière dont la langue française s est imposée comme langue de la République à travers l histoire (lien : Les dix mots > Le français en question > Le français une affaire d Etat.). Il expose les diverses manières qu a eu l Etat, depuis l ordonnance de Villers-Cotterêts en 1535 (oů François Ier imposait pour la première fois l usage du français à la place du latin pour les actes de justice et l Etat-civil), d intervenir sur l usage de la langue française. Il montre comment les lois linguistiques depuis la Révolution française ont mené la langue française à tenir la place qu elle occupe aujourd hui, et pose la question de l avenir de la langue, dans une perspective européenne et mondiale.
Semaine de la langue 2005. Le français langue de l aventure scientifique
Un(e) scientifique, un mot, un texte : Ce livret de la Délégation générale à la langue française et aux langues de Franc nous présente les dix mots de la Semaine de la Langue française 2005 : Ondelette, variation, complexité, élémentaire, cristal, miroir, désenchevêtrement, rayonnement, hélice, icône, ordinateur à travers des textes de formes variées écrits par des scientifiques. Ils nous présentent chacun un mot entre sens courant, littérature, et acception scientifique. Michel Serres, philosophe et historien des sciences, parle du rapport entre sciences et littérature. Françoise Balibar, physicienne, nous fait découvrir les sens que prend le mot variation en physique. Geneviève Berger, biophysicienne, nous présente la pensée d Edgar Morin qui mêle l emploi scientifique du mot complexité à une réflexion philosophique sur le monde. Françoise Héritier, anthropologue, développe pour nous la complexité que cache l apparente simplicité du mot élémentaire. Laurent Lafforgue, mathématicien, nous fait découvrir la naissance du mot cristal en mathématiques, et évoque ainsi le pouvoir évocateur des mots, même en contexte scientifique. Magda Stavinschi, astronome, nous rappelle que le miroir ne reflète pas seulement notre monde, mais d autres mondes situés au fin fond de l univers. Gérard Toulouse, physicien, utilise l étymologie, les sonorités, les synonymes et la polysémie pour éclaircir le sens de désenchevêtrement. Jean Dercourt, secrétaire perpétuel de l'Académie des sciences, présente les différentes acceptions scientifiques de rayonnement. Jean-François Hébert, président de la Cité des sciences et de l'industrie, imagine une conversation galante et scientifique autour des sens et de la beauté du mot hélice. Gabriel de Broglie, président de la Commission générale de terminologie, voyage à travers l histoire de la langue à la suite du mot icône. Un mot supplémentaire : le 16 avril 1955, Jacques Perret, philologue, inventait le mot ordinateur. On trouvera ici reproduite la lettre qu il envoya au président d IBM France pour lui proposer ce mot nouveau, sans se douter du succès qu il rencontrerait.
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Le Cas Blanche-Neige pièce du dramaturge anglais, Howard Barker. Le syndrome du cas Blanche-Neige est, chez Howard Barker, celui du rite initiatique du réel, le passage d un état d enfance à une vie adulte sexuée, le duel entre la jeune fille et la femme, le sacrifice de l une au bénéfice de l autre. Il s agit là non pas de se maintenir en état d enfance mais au contraire de plonger la tête la première dans un âge sans innocence, un monde d après la chute. Howard Barker utilise la structure du conte des Frères Grimm, la tord, la façonne, pour créer l histoire d une Blanche-Neige d aujourd hui, inédite et réinventée. Un glossaire établit par l auteur lui même offre des clés d entrées dans son théâtre. (D après www.theatre-odeon.fr)
Lien : Les dix mots > En jeux. Cette page de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France propose plusieurs jeux autour de la langue française Â : quizz, mots cachés, définitions... et des liens vers plus de jeux.
Semaine de la langue 2005. Jules Verne pris aux (dix) mots
A partir des 10 mots (cliquer sur le lien Les dix mots - Jeux de mots ) : Ondelette, Variation, Complexité, Cristal, Rayonnement, Miroir, Désenchevêtrement, Hélice, Icône, Elémentaire, cette page de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France propose un jeu autour de Jules Verne, en proposant des citations dont il faut deviner de quel ouvrage elles sont extraites.
Cette page de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France propose plusieurs jeux autour de la langue française. Cliquer sur le lien : Les dix mots > Jeux de mots
Semaine de la langue 2008. Les mots de la rencontre
Lien : Les dix mots : Le site de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France Les mots de la rencontre présente les 10 mots suivants : Apprivoiser - Boussole - Jubilatoire - Palabre - Passerelle - Rhizome - S attabler - Tact - Toi - Visage. Pour chaque mot vous trouverez: une définition enrichie de citations, un petit texte « Le mot vu par... » différents artistes, et « Le regard d Alain Rey ».
Semaine de la langue 2007. Les mots migrateurs: Le français en voyage
Lien : Les mots voyagent > Le français en voyage. Ce texte de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France nous rappelle que, si l on trouve de nombreuses influences d autres langues dans le vocabulaire de la langue française, le français lui aussi est très productif hors de nos frontières. Il est très révélateur par rapport à l image de la France et des français d observer quels sont les mots et expressions que se sont appropriés nos voisins, en particulier dans les domaines de la cuisine, de la mode, de la guerre, mais aussi des sentiments... On découvre aussi que certains mots que nous croyons venus de l anglais étaient déjà, dans la langue anglaise, hérités du français...
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente, Gertrude (Le Cri) une pièce de l anglais Howard Barker. C est l histoire d un amour fou. Celui de Gertrude et Claudius, prêts à tout pour s appartenir et jouir ensemble du pouvoir, mais qui découvrent chemin faisant que leur passion a pour moteur fatal l excès et la transgression. Inspiré d Hamlet, Barker a choisi de s intéresser au couple adultère Gertrude, mère d Hamlet et de l oncle de celui-ci, Claudius. Le dossier offre plusieurs clés pour aborder le théâtre de Barker. (D après www.theatre-odeon.fr)
Semaine de la langue 2007. Les mots migrateurs: La langue française à travers les âges
Lien : Les mots voyagent > La langue française à travers les âges. Ce texte de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France nous fait découvrir l histoire de notre langue, du IVème siècle à aujourd hui, en en détaillant les évolutions et les stades successifs.
Trois Contes de Grimm d après les frères Grimm
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente trois contes d après les frères Grimm, La Vraie Fiancée , L Eau de la vie et La Jeune Fille, le diable et le moulin . L oeuvre des frères Grimm offre un moyen de parler aux enfants de ce dont on ne leur parle pas , de faire intervenir tout naturellement des questions profondes sous forme très simple, comme la beauté, l espoir, la fidélité, mais aussi la violence, le danger ou la solitude. Le metteur en scène cherche à montrer combien ces contes, récrits et édulcorés, ont été privés de tout ce qui évoque en eux des sujets aussi graves que la mort, le désir, la politique . A travers le merveilleux du conte surgit le tragique. Une analyse des trois contes et de la scénographie apporte des clés pour comprendre ce spectacle et ces textes. (D après www.theatre-odeon.fr)
Le musée d Orsay présente une photographie autochrome de Claude Monet à Giverny par un anonyme. Cette image a été prise au printemps 1921 pour le journal L Illustration. Si les photographies en noir et blanc de Monet à Giverny sont assez nombreuses, les autochromes, en revanche, sont rares. Compte tenu de la personnalité du modèle, cette autochrome offre un intérêt documentaire certain. (D après www.musee-orsay.fr)
Molière et ses personnages : le tableau d Edmond Geffroy
Ces pages proposent une analyse de Jacqueline Razgonnikoff du tableau d Edmond Geffroy Molière et les caractères de ses comédies . Celui-ci rend un hommage à Molière et témoigne ainsi de la ferveur avec laquelle le XIXe siècle redécouvre le dramaturge. (d après www.comedie-francaise.fr)
Ce dossier de la Comédie-Française présente Vivant d Annie Zadek, mise en scène par Pierre Meunier. Le projet de la Comédie-Française est ici d accueillir une rencontre entre un auteur et un metteur en scène. Avec une écriture dépouillée et concrète, l'auteur recrée les dernières pensées qui ont animé à l'aube de sa mort un autre écrivain, Tolstoï. « Lui » expose ses contradictions, ses pulsions, ses doutes et se livre à une introspection ironique de sa vie et de sa création. (d après www.comedie-francaise.fr)
Portrait postmortem d une femme âgée, anonyme
Le musée d Orsay présente un portrait photographique postmorterm. Jusqu alors, pour conserver le souvenir d un proche décédé, les seuls recours étaient le masque mortuaire et le portrait peint, réservés aux milieux fortunés. Le daguerréotype permet la diffusion plus large du portrait postmortem. Trois vues de cette femme ont été réalisées pour former un triptyque et sont consultables. Une bibliographie, dans la notice détaillée, accompagne cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Gestes et symboles du bouddhisme. Le lotus
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistiques. Né en Inde au VIe s. avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Pendant plus de deux siècles, l'art bouddhique préféra ne pas représenter le Buddha sous sa forme humaine et choisit de signifier sa présence par des symboles. Cette partie s intéresse au lotus, symbole de pureté et l'incorruptibilité. Le lotus fut d'abord attaché au thème de la naissance du Buddha puis devint l'un des attributs des bodhisattva, notamment Avalokitesvara, bodhisattva de la compassion. Des exemples illustrent ce symbole. (D après www.guimet.fr)
Gestes et symboles du bouddhisme. Le geste de l'ańjali
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistiques. Né en Inde au VIe avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Ce n'est qu'au début de l'ère chrétienne, que trois grandes écoles de sculpture de l'Inde donnèrent naissance à l'image du Buddha sous sa forme humaine effectuant des gestes codifiés appelés mudrâ. Cette partie présente le geste de l'ańjali : mains jointes devant la poitrine, les doigts tendus ou parfois entrecroisés évoquant la forme d'un bouton de lotus est certainement le plus simple et le plus familier des mudrâ puisqu'il est celui du salut, de l'hommage ou de l'adoration. Des exemples illustrent ce geste. (D après www.guimet.fr)
Gestes et symboles du bouddhisme. Le geste de la prise de la terre à témoin
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistiques. Né en Inde au VIe avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Ce n'est qu'au début de l'ère chrétienne, que trois grandes écoles de sculpture de l'Inde donnèrent naissance à l'image du Buddha sous sa forme humaine effectuant des gestes codifiés appelés mudrâ. Cette partie traite du geste de la prise de la terre à témoin qui a connu une grande fortune dans l'iconographie bouddhique. Ce geste rappelle un épisode de la vie de Buddha. Des exemples illustrent ce geste. (D après www.guimet.fr)
Gestes et symboles du bouddhisme. Le geste de l'enseignement ou de la mise en marche de la roue de la Loi
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistiques. Né en Inde au VIe avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Ce n'est qu'au début de l'ère chrétienne, que trois grandes écoles de sculpture de l'Inde donnèrent naissance à l'image du Buddha sous sa forme humaine effectuant des gestes codifiés appelés mudrâ. Cette parti étudie Le geste de l'enseignement qui se fait à deux ou une seule main. Des exemples variés illustre ce geste. (D après www.guimet.fr)
Gestes et symboles du bouddhisme. Le geste de la méditation
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistique. Né en Inde au VIe avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Ce n'est qu'au début de l'ère chrétienne, que trois grandes écoles de sculpture de l'Inde donnèrent naissance à l'image du Buddha sous sa forme humaine effectuant des gestes codifiés appelés mudrâ. Cette partie étudie le geste de la méditation. Héritière des expériences des ascètes errants de l'Inde ancienne, la méditation est une pratique essentielle du bouddhisme. (D après www.guimet.fr)
Ce dossier de la Comédie-Française présente Pur de Lars Noren. Deux couples de générations différentes évoquent leurs affaires, leurs vies, les riens qui les constituent, ou l'essentiel auquel ils ont échappé. Pur expose un cadre intime | le huis clos d'un appartement oů les temps se figent et se confondent. (d après www.comedie-francaise.fr)
Ce dossier de la Comédie-Française présente La Fin du commencement de Sean O Casey mis en scène par Célie Pauthe. La Fin du commencement, pièce en un acte, écrite en 1934, relève de la farce féroce. Sous l'apparence d'une clownerie débonnaire, elle offre en réalité une peinture acide, à la fois cruelle et indulgente de la détresse humaine. (d après www.comedie-francaise.fr)
Gestes et symboles du bouddhisme. Le geste de l'absence de crainte, de la rassurance
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistique. Né en Inde au VIe avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Ce n'est qu'au début de l'ère chrétienne, que trois grandes écoles de sculpture de l'Inde donnèrent naissance à l'image du Buddha sous sa forme humaine effectuant des gestes codifiés appelés mudrâ. Cette partie étudie le geste de l'absence de crainte, de la rassurance, témoignant d'un des aspects de la perfection du don : celui de l'octroi de la confiance et de l'apaisement. Des exemples de divers pays illustrent ce geste. (D après www.guimet.fr)
Gestes et symboles du bouddhisme. Le geste du don
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Cette religion est un phénomène tout à la fois religieux, intellectuel, culturel et, artistique. Né en Inde au VIe avant J.-C., il s'est progressivement diffusé vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Ce n'est qu'au début de l'ère chrétienne, que trois grandes écoles de sculpture de l'Inde donnèrent naissance à l'image du Buddha sous sa forme humaine effectuant des gestes codifiés appelés mudrâ. Cette partie étudie le geste du don, qui est associé à la moralité, à la patience, à la persévérance, à la concentration et la sagesse. Des exemples illustrent ce geste. (D après www.guimet.fr)
Ce dossier de la Comédie-Française présente L Ordinaire de Michel Vinaver, mis en scène par MIchel Vinaver et Gilone Brun. En reprenant le fait divers de 1972 inscrit dans la mémoire collective, Michel Vinaver bouscule quelques certitudes quant à la frontière entre civilisation et sauvagerie dans le comportement humain. Une forme de société nouvelle émerge : il s'agit d'un passage à la démocratie qui advient dans un petit groupe d'individus mis à l'épreuve. (d après www.comedie-francaise.fr)
La Mégère apprivoisée de William Shakespeare
Ce dossier de la Comédie-Française présente La Mégère apprivoisée de Shakespeare mise en scène par Oskaras Koršunovas. Celui-ci nous montre que cette comédie n est pas simplement l apprivoisement de la Mégère mais également une véritable comédie humaine. Shakespeare y traite du rapport du théâtre et de la vie. Il y aborde sa conception d'un théâtre total. (d après www.comedie-francaise.fr)
Guerrier tartare à cheval d Antoine-Louis Barye
Le musée d Orsay présente une statue d Antoine-Louis Barye, Guerrier tartare à cheval . Parmi les sculpteurs du XIXe s., Barye est indéniablement l un de ceux auxquels on doit les plus beaux modèles de bronzes d ornement. Ce bronze fait parti des quelques fontes exceptionnelles par leurs émaux champlevés. Dans cet exemple, le double apport de l émail et de la dorure n est pas gratuit: il permet de renforcer l exotisme, purement imaginaire, du guerrier. Plusieurs vues de la statue sont consultables ainsi qu une bibliographie dans la notice complète. (D après www.musee-orsay.fr)
Angélique et Roger montés sur l hippogriffe de Antoine-Louis Barye
Le musée d Orsay présente une oeuvre de l artiste Antoine-Louis Barye, Angélique et Roger montés sur l hippogriffe . Parmi les sculpteurs du XIXe s., Barye est indéniablement l un de ceux auxquels on doit les plus beaux modèles de bronzes d ornement et ses talents de décorateur se manifestent surtout dans les imposantes garnitures de cheminée comme cette oeuvre. L introduction audacieuse de l émail champlevé, de l or mat ou bruni, de l argent patiné donne à cet ensemble un caractère exceptionnel. il faut voir dans cette garniture spectaculaire une incontestable réussite de l union, tant recherchée au milieu du siècle, de l Art et de l Industrie. La paire de candélabres crée avec cette statue est t également consultable. (D après www.musee-orsay.fr)
Les Métamorphoses - La petite dans la forêt profonde
Ce dossier de la Comédie-Française présente Les Métamorphoses, La petite dans la forêt profonde, libre adaptation d'une des Métamorphoses relatée au livre VI par le poète latin Ovide (43 av. J.-C. - 17 ap. J.-C.) par Philippe Minyana. Proche de la narration, la prose de Philippe Minyana rend universelle, claire, accessible la fable pourtant complexe d Ovide. Ce dossier permettra de montrer que les relations entre la Comédie-Française et le répertoire contemporain sont loin d être inexistantes. (d après www.comedie-francaise.fr)
Le musée d Orsay présente un fauteuil de l architecte anglais Mackay Hugh Baillie Scott. Il s agit d une commande de Hans Bacmeister, alors metteur en scène à l Opéra de Dresde. Du point de vue stylistique, cette pièce est du plus haut intérêt. Elle est représentative, d une part, des orientations de certains courants de l Art Nouveau et, d autre part, des échanges qui s établissent entre les grands centres de ce mouvement. Baillie Scott donne avec ce fauteuil une illustration des échanges qui s établissent entre la Grande-Bretagne et l Allemagne au tournant du siècle. Plusieurs vues du fauteuils sont consultables. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce dossier de la Comédie-Française présente le travail de Pierre Pradinas pour la mise en scène du Mariage forcé de Molière. Deuxième comédie-ballet de Molière, Le Mariage forcé est le fruit de l'alliance fertile de deux génies répondant, à la hâte, à une commande royale : Molière et Lully, favori du roi. Cette comédie farcesque présente un point de vue sur le monde plein de fantaisie et d exubérance. (d après www.comedie-francaise.fr)
Le songe d une nuit d été de William Shakespeare
Ce dossier réalisé par le théâtre de l Odéon présente Le songe d une nuit d été de William Shakespeare. Avec Le Songe d une nuit d été , le jeune Shakespeare, s affranchissant de toute convention réaliste, paraît découvrir la puissance expérimentale de son langage théâtral et s en amuser lui-même. Histoire complexe dont l action se déroule en Grèce et réunit pour mieux les désunir deux couples de jeunes amants. Histoire d'un mariage qui se décline ensuite en féerie et s achève par oů il a commencé, en théâtre. Le metteur en scène, Yann-Joël Collin, donne sa vision sur la pièce. Le dossier évoque la question de l illusion, de la représentation du théâtre à travers cette pièce. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier de la Comédie-Française présente Les Chaises d Eugène Ionesco, mises en scène par Jean Dautremay. Les Chaises sont une « farce tragique », mais l'on pourrait aussi dire une farce fantastique, ou onirique. Ionesco cherche à exprimer l absence. Mais c'est précisément par une prolifération des objets - les chaises - sur la scène, que le dramaturge parvient à rendre visibles, tangibles ce vide ou cette absence. (d après www.comedie-francaise.fr)
Le voyage de monsieur Perrichon d Eugène Labiche et Edouard Martin
Ce dossier présente le Voyage de monsieur Perrichon d Eugène Labiche et Edouard Martin, mis en scène par Julie Brochen pour la Comédie-Française. Comédie de caractère, satire du bourgeois vaniteux, le Voyage dégénère en une observation cruelle de la classe dominante du second Empire. Ce dossier permettra notamment à l enseignant de comparer deux genres théâtraux : le vaudeville et la comédie, genre noble incarné dans les spectacles joués à la Comédie-Française. (d après www.comedie-francaise.fr)
La Dame de chez Maxim de Georges Feydeau
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente La Dame de chez Maxim , un vaudeville de Georges Feydeau. Feydeau part d'une situation typique : un brave bourgeois se réveille chez lui avec la gueule de bois et tente en vain de se rappeler comment il a passé la nuit... Dans une ambiance qui tient à la fois du carnaval et du polar à suspense, Feydeau truffe les situations d'une pluie de traits et de bon mots. La note d intention du metteur en scène, Jean-François Sivadier invite à découvrir cette pièce. Le dossier replace La Dame de chez Maxim dans son contexte, notamment à travers la vie de Feydeau et le genre du vaudeville. Les étapes de la création du spectacle en 2009, permettent de comprendre comment se construit une mise en scène et, plus particulièrement, le processus de création des costumes. Une bibliographie accompagne ce dossier. (D après www.theatre-odeon.fr)
Napoléon Ier en empereur romain de Antoine-Louis Barye
Le musée d Orsay présente une sculpture de Napoléon Ier en empereur romain par Antoine-Louis Barye. Ce modèle en plâtre du Monument à Napoléon Ier pour Ajaccio, réalisé en 1865, est marqué pour une permanence classique qui structure les schémas et calme les passions. La description de la sculpture souligne la monumentalité donnée à l oeuvre. D après www.musee-orsay.fr)
Petite fille pleurant de Albert Bartholomé
Le musée d Orsay présente une sculpture de l artiste Albert Bartholomé, Petite fille pleurant . D abord peintre, Albert Bartholomé s est tourné vers la sculpture après la mort de sa femme, en réalisant son monument funéraire. Il est surtout connu pour son Monument aux morts du cimetière du Père-Lachaise à Paris dont la Petite fille pleurant est l un des éléments. (D après www.musee-orsay.fr)
Le Bon Samaritain de Frédéric-Auguste Bartholdi
Le musée d Orsay présente une oeuvre de l artiste Frédéric-Auguste Bartholdi, Le Bon Samaritain . Les petits formats de ce genre sont rares dans l oeuvre de Bartholdi, qui préfère la sculpture colossale et est surtout célèbre pour sa Statue de la Liberté . Ce Bon Samaritain est une oeuvre de jeunesse, le sculpteur n a alors que 19 ans lorsqu il la modèle. Ce bronze illustre une parabole du Nouveau Testament, par laquelle le Christ prêche la charité envers son prochain. (D après www.musee-orsay.fr)
Réunion de famille dit aussi Portraits de famille de Frédéric Bazille
Le musée d Orsay présente une peinture de l artiste Frédéric Bazille, Réunion de famille . Bazille est très proche de Renoir et de Monet, chez qui il admire tout particulièrement les scènes de plein air. Près de Montpellier, il s attaque à ce motif dans une toile d assez grand format, en réunissant sur une terrasse dix de ses parents proches, ainsi que lui-même représenté debout, à l extrême gauche du tableau. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une oeuvre de Jules Bastien-Lepage, Les foins . Le peintre s est fait une spécialité des scènes agrestes, loin des mièvreries pastorales. Les foins suscita l enthousiasme de Zola, qui y voyait le chef d oeuvre du naturalisme en peinture. Il remporte d ailleurs un vif succès au salon de 1878. La description s arrête sur la composition mettant en lumière la modernité de l oeuvre. (D après www.musee-orsay.fr)
Dans les Précieuses ridicules, Molière ridiculise, mais il observe, il commente, il pose les personnages et les moeurs de son temps avec une ironie cruelle. Dan Jemmett signe avec cette production sa première mise en scène d'une oeuvre de Molière et son premier travail avec la Comédie-Française. Il perçoit cette pièce comme une critique de la préciosité et la transpose dans notre société contemporaine. (d après www.comedie-francaise.fr)
Le musée d Orsay présente une oeuvre du peintre Albert Bartholomé, Dans la serre . Présenté au Salon de la Société des artistes français de 1881, ce portrait appartient à un courant d oeuvres d inspiration classique mais dont les auteurs ont regardé tout à la fois du côté des pratiques réalistes et des nouveautés issues de l impressionnisme. (D après www.musee-orsay.fr)
Restitution du forum de la ville antique de Timgad en Numidie, Albert Ballu.
Le musée d Orsay présente une aquarelle de Timgad réalisée par Albert Ballu, architecte en chef des Monuments historiques d Algérie. Timgad, en Algérie, est l une des plus grandes villes construites sur l ordre de l empereur Trajan, vers l an 100 de notre ère. Cette restitution de Timgad témoigne de l une des plus anciennes fouilles de l école archéologique française. Commencée en 1880, Albert Ballu en prend la tête en 1889. (D après www.musee-orsay.fr)
Pour Galin Stoev, metteur en scène de L Illusion comique à la Comédie française, la fabrique de l'illusion théâtrale est au coeur de la pièce, à la fois démontrée et démontée, mais le propos de la pièce est plus vaste, plus profond. L'illusion est aussi dans notre vie et dans le monde. Elle peut détruire, vitaliser, tuer, faire rêver. C'est cette question de l'imaginaire et de l'illusion au-delà du théâtre qu'explore la pièce. (www.comedie-francaise.fr)
Ce dossier de la Comédie française est consacré à la mise en scène d Ubu roi d Alfred Jarry par Jean-Pierre Vincent. Un entretien avec Jean-Pierre Vincent et Bernard Chatreux, dramaturge, permettra à l enseignant d avoir un éclairage sur la pièce. Pour poursuivre la réflexion, des lectures pédagogiques sont proposées et commentées.
Le viaduc de Garabit, Anonyme, Fonds Eiffel
Le musée d Orsay présente une gravure rehaussée à l aquarelle d une coupe du viaduc de Garabit conçu par Gustave Eiffel. Ce viaduc dans le Cantal reste la réalisation d envergure d Eiffel. La région est montagneuse et soumise aux vents violents, l ouvrage a donc nécessité des prouesses techniques encore jamais dépassées. Le dessin donne des indications techniques précises sur le plan du viaduc, les plans des piliers ainsi que leurs élévations et leurs coupes. (D après www.musee-orsay.fr)
Projet de tour en fonte pour le puits artésien de Passy par Adolphe Alphand
Le musée d Orsay présente une aquarelle reproduisant le projet architectural des ingénieurs Adolphe Perrand et Jean Darcel pour le puits artésien de Passy. Les lacs du Bois de Boulogne sont alimentés par des puits artésiens situés dans les arrondissements voisins. Celui du square Lamartine, dit de Passy, fut creusé dès 1855. On envisagea alors la construction d une colonne montante pour récupérer les eaux jaillissantes. Cette colonne, dont la construction s avéra finalement inutile, devait retenir les chocs dans les conduites et distribuer l eau sous une pression régulière. La magnifique exécution du dessin fait oublier que c est à l origine un projet technique. (D après www.musee-orsay.fr)
Pagnol est mort en 1974 sans avoir vu ses pièces acceptées par la Comédie-Française. Avec Fanny (2008), c'est donc un retour aux planches pour l'un des premiers écrivains alliant si intimement, dans son oeuvre, le Cinéma au théâtre. (www.comedie-francaise.fr)
Le musée d Orsay présente un dessin du peintre Gustave Courbet, La liseuse endormie . Ce fusain montre combien cette technique convient à la traduction de l esthétique picturale de Courbet dans le monde graphique. En peintre, l artiste s attache à la richesse des valeurs et aux contrastes des volumes. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente un dessin au fusain de Gustave Courbet. Cet autoportrait est l un des rares souvenirs directs que Courbet a laissé des événements liés à la Commune et à son écrasement. Ce fusain fut exécuté juste avant l arrestation de l artiste, le 7 juin 1871, c est un témoignage de l état d esprit et de la physionomie du peintre alors réfugié chez un ami. (D après www.musee-orsay.fr)
La vie du peintre. Enfance de l artiste - L Académie Julian - Dans Paris de Pierre Bonnard
Le musée d Orsay présente un dessin de Pierre Bonnard, La vie du peintre. Enfance de l artiste - L Académie Julian - Dans Paris . Dans un cahier, l artiste s est amusé à écrire sa vie en images. Cette page est la première au long desquelles Bonnard déroule son récit autobiographique. Bien au-delà de sa carrière personnelle, ce sont quelques jalons essentiels de l aventure collective des jeunes nabis que Bonnard raconte dans ces dessins. Ce dessin ainsi que quatre autres pages sont consultables. (D après www.musee-orsay.fr)
Anonyme , André Berland, groom de l hôtel du Palais d Orsay
Le musée d Orsay présente une photographie anonyme d un jeune groom de l hôtel du Palais d Orsay, André Berland. Lorsque le musée d Orsay s est installé au sein de l ancienne gare et de son hôtel, l équipe chargée de sa préfiguration a immédiatement eu à coeur de réunir et conserver tous les souvenirs restés encore en place. A côté des grands chefs-d oeuvre de l histoire de la photographie conservés dans les collections du musée d Orsay, ce portrait-carte apporte un élément émouvant à la modeste, mais précieuse collection de souvenirs amassée par le musée sur le bâtiment qui l abrite. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une oeuvre du photographe Olympe Aguado, La Lecture . Réalisée dans la première moitié des années 1860, cette photographie fait partie des tableaux vivants, loisirs en vogue au sein de l aristocratie et de la bourgeoisie du XIXe s., dans lesquels le photographe se met en scène en compagnie de ses proches. La Lecture se distingue de cette série par son caractère ouvertement humoristique et irrévérencieux. L artiste y brocarde, en effet, les interminables séances de lecture, pratiquées notamment à la cour impériale dont il est un familier. (D après www.musee-orsay.fr)
Ernest Barrias, Les Nubiens dit aussi Les chasseurs d alligators
Le musée d Orsay présente une oeuvre du sculpteur Ernest Barrias, Les Nubiens. ce haut-relief était destiné à la façade de la galerie d anthropologie du Museum d histoire naturelle à Paris. Le décor définitif en bronze est toujours en place rue Buffon. Il s agit de représenter les races humaines et Barrias a choisi des personnages de type africain . Ce genre d oeuvre est un écho aux sculptures ethnographiques que Charles Cordier réalise plus de trente ans auparavant. (D après www.musee-orsay.fr)
Ernest Barrias, La Nature se dévoilant à la Science
Le musée d Orsay présente une oeuvre du sculpteur Ernest Barrias, La Nature se dévoilant à la Science . Barrias conçoit une statue, polychrome, destinée à l escalier d honneur du Conservatoire des Arts et Métiers à Paris. Il exploite pour cela le marbre et l onyx de carrières redécouvertes en Algérie. L effet général est d une richesse surprenante. L oeuvre appartient à un vaste mouvement de redécouverte de la sculpture polychrome, lancé par les trouvailles archéologiques. Plusieurs vues de l oeuvres sont à agrandir. (D après www.musee-orsay.fr)
Jean-Paul Aubé, Monument à Léon Gambetta
Le musée d Orsay présente une maquette du Monument à Léon Gambetta de l artiste Jean-Paul Aubé. Une souscription internationale est ouverte au lendemain des funérailles de Gambetta pour élever un monument public à la gloire du grand homme. L oeuvre exalte d abord le patriote qui a conduit la lutte contre l envahisseur prussien dans la guerre de 1870-71. Elle rappelle aussi les plus fameux discours de l orateur républicain, victorieux de ses adversaires monarchistes dans les luttes politiques des années suivantes. (D après www.musee-orsay.fr)
Atelier Martine, Paravent à trois feuilles
Le musée d Orsay présente une oeuvre de l atelier Martine, un paravent à trois feuilles. Le célèbre couturier Paul Poiret crée, en 1911, la maison Martine qui propose à une clientèle avant-gardiste meubles, objets d ameublement et accessoires divers. Ce paravent constitue une belle illustration des recherches décoratives menées au cours des années précédant la Première Guerre mondiale et notamment celles liées au domaine de la mode. L oeuvre peut être agrandie. (D après www.musee-orsay.fr)
Portemanteau et porte-parapluie aux initiales et à la devise de Sarah Bernhardt
Le musée d Orsay présente une oeuvre en fer forgé, inspiré du vocabulaire décoratif médiéval, un portemanteau faisant aussi office de porte-parapluie. Il s agit d une version moderne des décors à la cathédrale qui fleurissent dans les arts décoratifs en France sous la Restauration et la monarchie de Juillet. En l absence de signature, il n est pas évident d attribuer une telle création a un ferronnier précis. Plusieurs détails de cet ensemble peuvent être agrandies. (D après www.musee-orsay.fr)
Ateliers d Abramtsevo, Armoire à suspendre
Le musée d Orsay présente une armoire à suspendre issue des ateliers russes d Abramtsevo et créée entre 1890 et 1900. Le domaine d Abramtsevo, ancien siège d un cercle littéraire dans les années 1830-1840, situé à soixante-dix kilomètres au nord-est de Moscou, voit sous l impulsion d Elizaveta Mamontov, des ateliers créer, dont les ouvriers sont recrutés parmi les paysans de la région. Cette petite armoire à suspendre constitue un bon exemple de la production d Abramtsevo tant par son mode de construction - assemblage très simple de panneaux - que par le choix de l essence et son traitement - bois blanc teinté puis ciré -, ou par son décor en bas relief. Plusieurs faces du meuble peuvent être agrandies. D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une oeuvre de l artiste suisse, Cuno Amiet, Paysage de neige . Tableau de grandes dimensions, plus de quatre mètres carrés, Paysage de neige étonne par la démesure de la surface accordée aux blancs, nuancés et délicats, qui mettent en valeur la tache sombre d un skieur. Cuno Amiet membre de l Ecole de Pont-Aven, élève de Hodler, ami de Giovanni Giacometti est injustement méconnu. Peut-être en raison de la singularité de sa production comme l atteste cette toile atypique, réalisée en marge des recherches picturales contemporaines. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée d Orsay présente une oeuvre de l artiste français, Amaury-Duval, La salutation angélique . Ce peintre figure parmi les plus célèbres élèves et les plus proches suiveurs d Ingres. Portraitiste émérite, La Salutation angélique , dit aussi L Annonciation , est un des rares grands tableaux religieux de chevalet réalisé par l artiste, commandé par l Etat en 1856 et livré en 1861. (D après www.musee-orsay.fr)
Johan Axel Gustav Acke Miroir de l eau (Vid vattenspegeln)
Le musée d Orsay présente une oeuvre de l artiste suédois, Johan Axel Gustav Acke, Miroir de l eau . Cette réalisation monumentale constitue sans aucun doute l oeuvre maîtresse du Suédois Johan Axel Gustav Acke et un bel exemple de l union des arts si activement recherchée autour de 1900. Elle constitue aussi un jalon de tout premier ordre dans le développement artistique du courant nationaliste scandinave. Le cadre monumental créé par l artiste pour l oeuvre est consultable. (D après www.musee-orsay.fr)
Marie Stuart - Le destin français d une reine d Ecosse
A l occasion de l exposition du Musée national de la Renaissance sur Marie Stuart, ce dossier permet de faire le point sur un personnage méconnu de l histoire de France. Des fiches-élèves associées au dossier contiennent des questionnaires destinés à permettre d observer et d étudier en classe les éléments caractéristiques présentés dans le dossier. (d après www.musee-renaissance.fr)
Photographie spirite (médium et spectres)
Le musée d Orsay présente une photographie d anonyme du début du XXe s issue d un album provenant des Etats-Unis . Il s agit d un exemple de photographie dite spirite très à la mode à partir des années 1890. Les résultats photographiques sont extrêmement intéressants, révélant des images fantomatiques. Elle est pratiquée par des pseudo-scientifiques regroupés dans des associations ou, comme c est peut-être le cas ici, par des amateurs. La photographie peut être agrandie et l album d oů provient cette image est consultable. (D après www.musee-orsay.fr)
Le musée Guimet propose un parcours autour de ses collections sur les thèmes du geste et du symbole dans le bouddhisme. Phénomène tout à la fois religieux, intellectuel et culturel, le bouddhisme s'est exprimé jusqu'à nos jours par une multitude d'enseignements, de pratiques et de formes artistiques. Né en Inde au VIe s. avant J.-C., il s'est progressivement diffusé hors de son pays d'origine vers la Chine, la Corée, le Japon, Ceylan et, la péninsule indochinoise. Pendant plus de deux siècles, l'art bouddhique préféra ne pas représenter le Buddha sous sa forme humaine et choisit de signifier sa présence par des symboles. Puis, au début de l'ère chrétienne, trois grandes écoles de sculpture de l'Inde donnèrent presque simultanément naissance à l'image du Buddha sous sa forme humaine effectuant des gestes codifiés appelés mudrâ. Ce parcours se divise en deux parties, d une part les gestes et d autre part les symboles. Chaque partie est accompagnée d une riche iconographie. (D après www.guimet.fr)
A partir de l exemple du château d Ecouen, ce dossier du Musée national de la Renaissance propose de nous aider à comprendre comment, plus d un siècle avant Louis XIV, se met en place le cérémonial royal, et la manière dont fonctionnait la cour en présence du roi (cérémonies, rituels, protocole...). (www.musee-renaissance.fr)
Ce dossier du Musée national de la Renaissance permet de comprendre l'importance du livre et de la diffusion du savoir à la Renaissance, grâce aux progrès de l imprimerie notamment, à partir d'oeuvres conservées au musée national de la Renaissance exposées pour l essentiel dans la bibliothèque du Connétable. (www.musee-renaissance.fr)
Les collections de la section japonaise du musée Guimet, comptant environ 11000 oeuvres, offrent un panorama extrêmement riche et diversifié de l'art japonais depuis sa naissance, au cours des IIIe-IIe millénaires av. notre ère, jusqu'à l'avènement de l'ère Meiji (1868). Cette présentation invite à découvrir, à travers dix oeuvres, la richesse de cette collection. Chaque oeuvre est commentée et illustrée. Un ensemble de sculptures et peintures sur soie, exceptionnel par sa cohérence et sa qualité, permet de saisir les évolutions tant stylistiques qu'iconograhiques de cet art du VIIIe au XVe s. Kakemono, makimono et paravents datables du XVIe au XIXe s. donnent un aperçu des autres courants laïcs de l'histoire de la peinture japonaise en particulier celui de l'Ukiyo-e (« Images du Monde Flottant »). Un glossaire apporte les définitions de notions clés pour comprendre cette collection. (D après www.guimet.fr)
La mesure du temps et de l espace à la Renaissance
Au travers des collections du musée national de la Renaissance, ce dossier permet de comprendre comment les progrès techniques du XVIème siècle ont permis d affiner la mesure du temps et de l espace. Une chronologie, un lexique, des fiches découvertes et une bibliographie complètent ce document.
La section indienne du musée Guimet est constituée d'une part, de sculptures (terre cuite, pierre, bronze et bois) s'échelonnant du IIIe millénaire avant notre ère jusqu'aux XVIII-XIXe s. de notre ère, et d'autre part, de peintures mobiles ou miniatures, du XVe au XIXe s. Cette présentation invite à découvrir, à travers huit oeuvres, la richesse de cette collection. Chaque oeuvre est commentée et illustrée. Ces exemples montrent la diversité des styles à travers les différentes écoles qui jalonnent le pays. Un glossaire apporte les définitions de notions clés pour comprendre cette collection. (D après www.guimet.fr)
La collection coréenne du musée Guimet constituée d'environs 1000 pièces, couvre pratiquement toutes les époques. Relativement pauvre en punch'ong, paysages et peintures lettrées, elle accorde en revanche une part importante au bouddhisme. De récentes acquisitions de bronzes de l'époque Koryô, de peintures profanes lettrées, ou de sculptures de tombes de la période Chosôn, permettent de montrer le panorama le plus complet possible des arts de la Corée. Cette présentation invite à découvrir, à travers dix oeuvres, la richesse de cette collection. Chaque oeuvre est commentée et illustrée. Un glossaire apporte les définitions de notions clés pour comprendre cette collection. (D après www.guimet.fr)
La section chinoise du musée Guimet compte environ 20 000 objets couvrant sept millénaires d'art chinois, depuis ses origines jusqu'au XVIIIe s. Cette présentation invite à découvrir, à travers trente-sept oeuvres, la richesse de cette collection. Chaque oeuvre est commentée et illustrée. Un glossaire apporte les définitions de notions clés pour comprendre cette collection. (D après www.guimet.fr)
Le musée Guimet présente sa collection d'oeuvres d Asie centrale. Le climat désertique de cette région, favorable à la préservation des matières végétales et organiques a permis la conservation de documents uniques. Située sur la Route de la soie, les pièces rassemblées illustrent l'art des grands centres bouddhiques, qui sont autant d'étapes de la progression des caravanes. Cette présentation invite à découvrir, à travers quatre oeuvres, le caractère unique de cette collection. Chaque oeuvre commentée et illustrée témoigne des différentes découvertes faites en Asie Centrale. Les sculptures en terre séchée de l'ensemble religieux de Toqquz-Saraï sont ici représentées par la tête de bodhisattva, le Buddha méditant, témoigne de l'art pictural du complexe monastique de Duldur-Akhur, dans la région de Kucha et, de la « grotte des manuscrits », à Dunhuang, proviennent deux cent cinquante peintures, parmi lesquelles figuraient la Soumission de Mâra et le Moine pèlerin portant des livres. Un glossaire apporte les définitions de quelques éléments clés pour comprendre cette collection. (D après www.guimet.fr)
Le musée Guimet présente sa collection d'oeuvres d Asie du Sud-Est. Si la section consacrée aux arts de l'Asie du Sud-Est est particulièrement riche en ce qui concerne le Cambodge et le Vietnam indianisé (Champa), elle comporte également des oeuvres permettant d'offrir un large panorama sur les arts de la Thaïlande, de l'Indonésie, du Vietnam sinisé, ainsi que sur ceux de la Birmanie et du Laos. Cette présentation invite à découvrir, à travers seize exemples de sculptures, la richesse de cette collection. Chaque oeuvre, souvent exemple d un des styles de cette région, est commentée et illustrée. Un glossaire apporte les définitions de quelques éléments clés pour comprendre cette collection. (D après www.guimet.fr)
Le musée Guimet présente sa collection himalayenne, qui se compose aujourd'hui d'un ensemble d'environ 1600 pièces. Cet ensemble regroupe des oeuvres d art népalaises et tibétaines du XIe s. au XVIIIe s. L'art népalais, dont les canons esthétiques sont inspirés de l'art indien, influence celui de l'Himâlaya dès le début de notre ère. De même, le mélange d'influences étrangères et d'éléments locaux est caractéristique des productions artistiques tibétaines. Cette présentation invite à découvrir à travers douze exemples la diversité de cette collection. Chaque oeuvre est illustrée et commentée. Un glossaire apporte les définitions de quelques éléments clés pour comprendre cette collection. (D après www.guimet.fr)
Le musée Guimet présente sa collection d'oeuvres afghanes et pakistanaises, le fonds du Gandhâra, art du schiste du nord-ouest de l'Inde, qui, pour la première fois, raconte la légende du Buddha et fixe l'iconographie désormais canonique. Cette présentation invite à découvrir à travers huit exemples la richesse de cette collection. Chaque oeuvre est illustrée et commentée. Ces sculptures témoignent d une nouvelle représentation des divinités bouddhistes sous une forme humaine, alors que précédemment celles-ci n'apparaissaient que sous forme de symboles. Ces oeuvres montrent également l'influence des traditions hellénistiques en Asie centrale que l'on pense être la conséquence des conquêtes d'Alexandre le Grand. Un glossaire apporte les définitions de quelques éléments clés pour comprendre cet art. (D après www.guimet.fr)
Ce dossier du Musée national de la Renaissance permet à l enseignant et à ses élèves de comprendre l évolution de l architecture du XVIe siècle à partir de l exemple du Château d Ecouen (fiche enseignant avec repères chronologiques et lexique). Les élèves pourront ensuite enrichir leurs connaissances et leur vocabulaire grâce à des fiches découverte . (d après www.musee-renaissance.fr)
Ce dossier pédagogique du Centre des monuments nationaux présente aux enseignants un monument riche d'une histoire liée au pouvoir royal et plus largement à l'Histoire de France. Un premier manoir, résidence de chasse des rois capétiens est édifié au Moyen Age. Saint Louis en fait au XIIIe siècle, l'un de ses lieux de séjour favoris. Au XIVe siècle, dans le contexte de la guerre de Cent ans, les Valois, et en particulier le roi Charles V, font édifier sur le site une impressionnante forteresse comprenant un donjon haut de plus de 50 mètres et une vaste enceinte permettant le transfert du pouvoir royal du palais de la Cité à Vincennes. Une Sainte-Chapelle au XVe et des pavillons royaux classiques au XVIIe siècle viendront compléter cet ensemble monumental exceptionnel. Ce dossier propose aux enseignants des objectifs pédagogiques, des pistes d approfondissement des thématiques abordées, un lexique et une bibliographie. (d après www.monuments-nationaux.fr)
Château et remparts de la Cité de Carcassonne
Inscrite au patrimoine mondial de l UNESCO, la Cité de Carcassonne avec ses 3 kilomètres d enceinte, ses 52 tours et barbacanes, son château et l ancienne cathédrale Saint Nazaire, garde les traces de 1000 ans d architecture militaire et 2600 ans d histoire mouvementée. C est ce que propose de retracer ce dossier du Centre des monuments nationaux. L enseignant pourra y trouver des objectifs pédagogiques, des pistes d approfondissement des thématiques abordées, un lexique et une bibliographie. (d après www.monuments-nationaux.fr)
Histoire du département textile : la collection Riboud.
La collection de textiles du musée Guimet provient essentiellement du fonds de l'Association pour l'Etude et la Documentation des Textiles d'Asie (AEDTA) fondée en 1979 par Krishna Riboud. Les textiles couvrent une très large période, allant de la Chine des Royaumes Combattants (475-221 av. notre ère) au XXe s. La quasi totalité du continent asiatique est couverte mais quatre grandes aires géographiques sont privilégiées : l'Inde, le Japon, la Chine et l'archipel indonésien. Cette présentation invite à découvrir à travers treize exemples la richesse de cette collection. Chaque exemple est illustré et commenté comme par exemple le Sur-kimono de femme datant du XIXe s. au décor typique d un mariage japonais. Voir aussi sur la collection Riboud : http://www.guimet.fr/Presentation-de-la-collection | http://www.guimet.fr/Lumiere-de-soie?id_document=1540 (D après www.guimet.fr)
Ce dossier pédagogique du Centre des monuments nationaux présente le Panthéon : l histoire du monument et son inscription dans le quartier, son architecture, son décor (peintures et sculptures) et l installation du pendule de Foucault. Tour à tour basilique chrétienne ou temple des grands hommes selon les régimes politiques du XIXe siècle, le Panthéon symbolise aujourd hui les valeurs républicaines de la Nation à travers les grands hommes panthéonisés. Ce dossier propose aux enseignants des objectifs pédagogiques, des pistes d approfondissement des thématiques abordées, un lexique et une bibliographie. (d après www.monuments-nationaux.fr)
Ce dossier pédagogique du Centre des monuments nationaux présente aux enseignants l histoire, l architecture, le décor de l Arc de triomphe de l Etoile ainsi que les dimensions symbolique et commémorative de ce monument. L enseignant pourra y trouver des objectifs pédagogiques, des pistes d approfondissement des thématiques abordées, un lexique et une bibliographie. (d après www.monuments-nationaux.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, L Orestie une trilogie d Eschyle. Le roi Agamemnon, pour assurer à la flotte grecque un vent propice au cours de sa traversée vers Troie, avait sacrifié aux dieux sa fille Iphigénie. Dix ans après, dès son retour victorieux dans son palais, son épouse Clytemnestre le tue, avant de tomber à son tour sous les coups de son fils Oreste. Après avoir résumé les trois parties de cette oeuvre, Agamemnon, les Choéphores et les Euménides, ce dossier propose plusieurs axes de réflexion pour aborder l Orestie. L accent est mis sur la tragédie, fil conducteur de cette étude. Parallèlement, la source de cette pièce, la généalogie mythique des Atrides, dynastie régnant sur Troie et dont fait partie Agamemnon est racontée. Le théâtre grec est décrit et plus particulièrement comment se jouaient les tragédies face au public d Athènes. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, Phèdre une tragédie de Jean Racine. Phèdre est la grande tragédie des aveux, que l inavouable sous-tend à chaque pas. Toute l intrigue est rythmée par l agonie. Phèdre et Hippolyte sont comme les deux versants d un même destin. L un de ces versants est pur | l autre est maudit. Mais ils ne se laissent pas séparer et semblent dans leur duel se contaminer l un l autre, nouant d étranges complicités. Ce dossier propose une petite anthologie de textes sur Phèdre ainsi que plusieurs clés d entrées thématiques dans la pièce, comme l aveu, la solitude ou l inceste. Une description de la mise en scène et les impressions de différentes interprètes de Phèdre apportent une vision concrète sur la pièce. . (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, la tragédie grecque, Antigone de Sophocle. Antigone, est une des héroïnes les plus problématiques, les plus sereinement violentes, les plus fatales de notre culture, celle de la jeune femme saintement criminelle qui viole un décret humain au nom d'une loi plus haute. Figure par excellence de la piété fraternelle, modèle fondateur de toutes les résistances à l'arbitraire, ou incarnation farouche et fanatique de l'instinct de mort. Après un rappel de la légende de Thèbes, source d Antigone, deux axes d études sont proposés, l un sur le personnage d Antigone, l autre sur la musique dans la pièce. Des éléments sur le processus de traductions permettent d explorer le sens de cette tragédie. Pour aller plus loin, une série de textes sur l enterrement à travers le monde ouvre une réflexion sur l un des thèmes principaux de cette tragédie, la mort. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, La Cerisaie d Anton Tchekhov. Un acte par saison. La symphonie nocturne et blanche, en quatre mouvements, d'un long adieu à la Cerisaie telle que chacun l'a aimée. Et pour tous, l'avenir s'ouvre sur les décombres de son charme. Une « comédie » crépusculaire et lumineuse, le dernier chef-d'oeuvre de Tchekhov. Ce dossier offre un bref historique de la pièce et des extraits de correspondances de Tchekhov sur la Cerisaie. Plusieurs approches de mise en scène de la Cerisaie permettent de comprendre le processus de mise en espace d une pièce et d explorer la Cerisaie à travers ces différentes représentations. (D après www.theatre-odeon.fr)
Le Jugement dernier de Ödön von Horváth
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, une pièce de l allemand Ödön von Horváth, Le Jugement dernier. Dans un bourg d'outre - Rhin des années 30, oů tout semble à jamais figé dans un ordre immuable et faux, le chaos va faire irruption par oů on l attendait le moins. Le chef de gare lui-même, Houdetz, l incarnation de la régularité scrupuleuse, sera, à son corps défendant, l instrument du destin. Un matin comme les autres, comme sur un coup de tête, une belle jeune fille embrasse Houdetz. Troublé, celui-ci n actionne pas l aiguillage à temps... Le dossier propose d aborder la pièce d une manière originale grâce à un mode d emploi au public écrit par l auteur, lui-même. Une anthologie de textes sur le thème du jugement dernier de diverses origines, de la Bible à Zola, met en perspective la pièce. Le thème du petit-bourgeois est traité grâce à des extrait d Horvath et de Brecht. (D après www.theatre-odeon.fr)
Reflets d or, d Orient en Occident, la céramique lustrée IXe s. - XVe s.
Elaboré par les commissaires, ce dossier du Musée national du Moyen Age présente l exposition Reflets d or, d Orient en Occident, la céramique lustrée IXe s. - XVe s . Il comporte un texte général, les textes et autres documents des panneaux qui ponctuent le parcours. Une sélection d oeuvres illustre chacune des thématiques pour mieux appréhender les techniques et les savoir-faire développés au cours des siècles et dans les divers lieux de production de ce type de céramique. (Glossaire et carte des centres de production) (source : www.musee-moyenage.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon propose de découvrir une pièce d Henrik Ibsen, Peer Gynt. Au début, une mère accuse son fils de mentir. A la fin, une femme invite son compagnon à rêver. Entre ce début et cette fin : une histoire d homme, bien entendu. Une histoire qui s appelle Peer Gynt, celle d un homme qui s appelle Peer Gynt. Une présentation et une analyse de la pièce comprenant un glossaire permettent d aborder cette oeuvre. Un rapprochement entre l univers de Peer Gynt et ceux des contes norvégiens replace l oeuvre dans son contexte littéraire. A travers différents textes notamment les correspondances d Ibsen, la vie et l oeuvre de l auteur sont mis en perspective. Enfin, en écho à la pièce, des extraits de plusieurs écrivains comme Flaubert ou Chateaubriand, entre autre, sont regroupés. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier du Musée national du Moyen Age, spécialement conçu pour les enseignants, traite des rapports Orient / Occident. Elaboré sous la direction d une conservatrice, une synthèse historique et artistique, accompagnée de cartes et de repères chronologiques permet de bien comprendre la problématique des liens entre les mondes islamique, byzantin et chrétien. Des fiches sont consacrées aux oeuvres influencées par ces arts, conservées dans les collections du musée de Cluny, qui témoignent des relations étroites qui existaient entre les mondes oriental et occidental. (d après www.musee-moyenage.fr)
Le Saint-Jérôme de Corot : A l aube d un nouveau paysage
Vidéo consacrée à l étude de l évolution du style du peintre Camille Corot (1796-1875). De son vivant, on connaît surtout de lui ses paysages retravaillés qui servent de cadre à des événements historiques, religieux et mythologiques. Mais il a également exposé un tout autre genre de peinture : des études très géométriques quasiment entièrement réalisées en plein air. Pourquoi un tel changement ? Pour le comprendre, entrons dans l église de Ville-d Avray et analysons un tableau à mi-chemin entre ces deux manières : le Saint-Jérôme dans le désert. (Source : D après http://canal-educatif.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, Hedda Gabler de Henrik Ibsen. A peine revenue de son voyage de noces, Hedda Gabler entre chez elle pour n en plus ressortir. Il faudrait l appeler Madame Hedda Tesman, si tout en elle ne proclamait l horreur de porter ce nom-là. Qui donc est cette femme qui s obstine à ne rien céder de son désir - et de quelle violence a-t-elle nourri son rêve d avoir le pouvoir sur une destinée humaine ? Ce dossier propose de découvrir la pièce grâce à quelques extraits mais aussi en croisant le regard du metteur en scène avec des notes laissées par Ibsen. Le personnage complexe d'Hedda est analysé. Afin de comprendre la fascination engendrée par cette pièce une série de commentaires écrits depuis sa création en 1891 a été réunie. Cette étude s attarde sur la vie d Ibsen, mettant en lumière les divers thèmes que soulèvent son oeuvre comme le désespoir et le conflit. Plusieurs textes sur la femme au XIXe s. complètent ce dossier ainsi qu un corpus de textes philosophiques et poétiques. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, un spectacle musical conçu par Heiner Goebbels, Eraritjaritjaka, musée des phrases, d'après des textes d'Elias Canetti. Eraritjaritjaka est la troisième partie d'une trilogie de Heiner Goebbels. Sur la base de notes de journaux intimes et d'autres réflexions, elle thématise la perception et l'appropriation du monde par l'individu. Ce dossier invite à découvrir le théâtre musical de Goebbels en interrogeant notamment la place de la musique dans la pièce. Quelques extraits des textes de Canetti accompagnent cette présentation. (D après www.theatre-odeon.fr)
La Rose et la hache de Carmelo Bene - William Shakespeare
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, une création à partir de Richard III de William Shakespeare, la Rose et la Hache de Carmelo Bene. La Rose et la hache est un mélange de montage et de réécriture de Richard III qui dégage et concentre l un des aspects les plus jubilatoires de l oeuvre originale : son histrionisme onirique et pervers, son élégance vénéneuse et sublime. Les regards croisés du metteur en scène et de son acteur principal permettent d aborder cette création. Ce dossier explore avant tout l univers du dramaturge italien Carmelo Bene notamment sa vision critique, sa langue et ses gestes qu on retrouve dans cette adaptation de Richard III. (D après www.theatre-odeon.fr)
A quelle réalité matérielle correspondent donc les termes de targe et de pavois, dont, durant le Moyen Age, la désignation a souvent été fluctuante ? C est la question à laquelle Michel Huynh, conservateur, se propose de répondre dans ce document issu du cycle un mois, une oeuvre du Musée national du Moyen Age. Image du pavois David et Goliath : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18102_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
Dans ce document issu du cycle un mois, une oeuvre , Viviane Huchard, conservateur, retrace l histoire mouvementée de ce velours aux léopards, rare broderie profane médiévale conservée, et en précise les fonctions possibles. Image à l adresse suivante : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18033_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
Le Musée national du Moyen Age conserve dans ses collections deux têtes de lion en cristal de roche, semblables mais non identiques. C est ce que nous présente Florence Saragoza, conservateur, dans ce document issu du cycle un mois, une oeuvre du Musée. Image à l adresse suivante : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id17993_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
Dans le cadre du cycle un mois, une oeuvre du Musée national du Moyen Age, Elisabeth Antoine, conservateur, propose de nous présenter deux retables anversois : Retable de la Passion et de l Enfance du Christ et Retable du Saint-Sacrement . En effet, à la fin du XVe siècle et au début du XVIe siècle, la production de grands retables sculptés et peints connaît à Anvers, plaque tournante du commerce international, un développement considérable. Image du retable de la Passion et de l Enfance du Christ http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18632_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
La crucifixion : un panneau peint du XIVe s.
Dans le cadre du cycle un mois, une oeuvre du Musée national du Moyen Age, Sophie Lagabrielle, conservateur en chef, et Caroll Fierle, restaurateur de peintures, nous présentent le panneau de la Crucifixion, autrefois dans la petite église de Sauvagnat-Sainte-Marthe, dans le Puy-de-Dôme. La campagne de restauration que vient de connaître ce panneau lui offre une nouvelle vie. Image à l adresse suivante : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18645_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
Hamlet (un songe) d après William Shakespeare
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, Hamlet (un songe), une pièce d après William Shakespeare. Hamlet, prince du Danemark, voit sa mère, veuve, se remarier le frère du roi défunt, son successeur sur le trône, autant dire son double ou son reflet - mais inversé, hideuse doublure, imposture au masque creux. L adaptation du texte de Shakespeare par Georges Lavaudant, également metteur en scène, est retracé à travers ses réflexions, les diverses traductions ainsi que les sources. Trois axes thématiques sont proposés pour étudier Hamlet : le deuil et la mélancolie, la folie et la psychanalyse et enfin, la tragédie de la vengeance et l indécision. La dernière partie de ce document traite plus particulièrement de la nouvelle pièce, Hamlet (un songe), soulignant plusieurs aspects développés comme le rêve ou le temps. Deux textes de Victor Hugo sur Shakespeare concluent le dossier. (D après www.theatre-odeon.fr)
Dans le cadre du cycle un mois, une oeuvre du Musée national du Moyen Age, Elisabeth Antoine, conservateur, présente un porte-serviette formé par le buste d une jeune fille. Ces objets domestiques, mais aussi d'apparat, correspondent bien au goût du patriciat des villes du sud de l'Allemagne autour de 1500. Image à l adresse suivante : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18589_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
La Poésie de l'encre (Exposition temporaire du 16 marsau 6 juin 2005)
Le musée Guimet présente un ensemble d oeuvres dites peintures lettrées provenant de Corée. Cette exposition a pour but de montrer la richesse de la tradition picturale en Corée sous la période Choson (1392 à 1910). Longtemps à l'ombre de la Chine, la Corée créera son vocabulaire propre en mêlant les diverses traditions impériales, tout en visant à atteindre le dogme confucéen du royaume idéal et par définition lettré. Ce document explicite le contexte de création de ces encres mêlant calligraphie et dessin. Une visite virtuelle et un article du Time Asia complètent cette présentation.
Dans le cadre du cycle un mois, une oeuvre du Musée national du Moyen Age, Xavier Dectot, conservateur, nous présente un exceptionnel coffret gothique en ivoire. Le coffret représente l'un des thèmes qui inspira le plus les ivoiriers du XIVe siècle : l'attaque et la prise du château d'Amour, image par excellence d'un certain idéal courtois. Image du coffret à l adresse suivante : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18878_u1l2.htm Image de la valve de miroir : http://www.musee-moyenage.fr/images/pages/bitmaps/clu_3_98CE2199.jpg (d après www.musee-moyenage.fr)
Viviane Huchard présente dans le cadre du cycle un mois, une oeuvre du Musée national du Moyen Age, un Christ roi crucifié. Ce Christ fait partie de la collection de pièces de "l'Oeuvre de Limoges" du Musée, selon l expression utilisée au Moyen Age pour désigner la fabrication, dans cette ville, du XIIe au XIVe siècle d objets de cuivre émaillé champlevé. Les dimensions importantes de cette oeuvre, son extraordinaire plasticité, son élégance en font une pièce unique à la charnière de l art roman et du gothique. Image à l adresse suivante : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18069_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
Elisabeth Antoine, conservateur au Musée national du Moyen Age, présente dans cette fiche issue du cycle un mois, une oeuvre , une Vierge de pitié du Beau Style . Pendants pathétiques des Vierges à l Enfant, les groupes de Pietà ou Vesperbilder se multiplient aux derniers siècles du Moyen Age, devenant une des images favorites d une dévotion qui met l accent sur les souffrances du Christ. Image disponible à l adresse suivante : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18139_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
Boîte à jeux - Pions divers et pièces d échecs
Julia Fritsch, conservateur au Musée national du Moyen Age présente, dans le cadre du cycle un mois, une oeuvre, une exceptionnelle boîte à jeux de la fin du Moyen Age. En effet, festivités et jeux ponctuent, au Moyen Age, la vie de tous les jours. Image à l adresse suivante | http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18388_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
Au XIIe siècle, l Eglise met l accent sur la réalité de la mort du Christ, renforçant l importance du cycle pascal. Dans le domaine artistique, cela se traduit par un développement des scènes liées à la Passion, et notamment des descentes de Croix. Dans le cadre du cycle un mois, un oeuvre , Xavier Dectot, conservateur au Musée national du Moyen Age, nous montre par l analyse d une Sainte Femme que la production ne s est pas limitée aux seules Descentes de Croix, mais comprenait aussi des Saintes Femmes au Tombeau, symbole au contraire de sa résurrection. (d après www.musee-moyenage.fr)
Viviane Huchard nous présente dans ce document issu du cycle un mois, une oeuvre du Musée national du Moyen Age, la Pirouète (c est-à-dire la toupie qui parle), une tapisserie en laine et soie, fort originale, par le sujet et par l origine. Image à l adresse : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18495_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
Un feuillet enluminé du Lectionnaire de Cluny
Ce splendide fragment correspond à l une des lacunes du célèbre manuscrit du Lectionnaire de Cluny conservé à la Bibliothèque nationale. Viviane Huchard nous présente, dans le cadre du cycle un mois, une oeuvre , ce feuillet dont une face est consacré au texte liturgique et l autre à une peinture illustrant l Ascension du Christ. Image à l adresse suivante : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18569_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
Après avoir longtemps douté de l identité du personnage représenté par cette sculpture, des études récentes ont démontré que cette statue représentait le portrait d un prêtre romain, officiant du culte de Sérapis, dieu infernal d origine gréco-égyptienne. C est ce que nous présente Florence Saragoza, conservateur au musée au Musée de Cluny - Musée national du Moyen Age, dans ce document issu du cycle un mois, une oeuvre . Image à l adresse suivante : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18466_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
Christine Descatoire, conservateur au musée national du Moyen Age présente dans cette fiche un reliquaire de Saint François d Assise. La plaque du musée occupe une place originale dans la production des émailleurs limousins : si les choix techniques et stylistiques sont volontairement archaïques, la forme et surtout l iconographie sont nouvelles. (image disponible à l adresse : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18586_u1l2.htm) (d après www.musee-moyenage.fr)
Chefs-d'oeuvre du musée Ota de Tokyo (Exposition temporaire du 6 juillet au 15 aoűt 2005)
Le musée Guimet a réuni des oeuvres rares, témoignages de l art pictural japonais de l époque d Edo. Ces images appartiennent au genre de l ukiyo-e, le monde flottant . Cette présentation explique la symbolique de l'ukiyo-e qui existe à travers différentes formes: l estampe, la peinture à exemplaire unique, les rouleaux, les albums ou encore les éventails. Les techniques utilisées par les peintres japonais sont rappelées permettant d accéder à ces images complexes. (D après www.guimet.fr)
Malmaison sous le consulat : quand deux artistes rencontrent Bonaparte
Vidéo consacrée à l étude du style Consulat, au travers de la visite du château de Malmaison, surtout connu pour avoir été la résidence de Joséphine, première épouse de Napoléon Bonaparte. Mais ce que l on sait moins, c est que cette demeure porte aussi la marque du futur Empereur. Sous le Consulat (1799-1804), elle a été le siège du gouvernement qui y a tenu pas moins de 169 conseils. Et le pouvoir y a laissé un style qui annonce le futur style Empire. La preuve avec la découverte de deux pièces aux décors étonnants, à l image de l ambition du jeune Premier Consul : le salon du conseil et la bibliothèque. (Source : D après http://canal-educatif.fr)
Trésors d'art du Vietnam, la sculpture du Champa (Exposition temporaire du 12 octobre 2005 au 6 février 2006)
Le musée Guimet présente une sélection de sculptures en grès, bronze et métal précieux illustrant les religions de l'ancien Champa, royaume aujourd'hui disparu, jadis situé dans le centre et le Sud du Vietnam actuel. Un aperçu historique rappelle la longue histoire du Champa et ses liens avec les civilisations voisines comme la Chine et l Inde. La statuaire Cham est marquée par l iconographie des grandes religions indiennes, le bouddhisme et l hindouisme. Plusieurs sites d anciens sanctuaires au Vietnam recèlent des oeuvres Cham. (D après www.guimet.fr)
L Hôtel de ville de Boulogne-Billancourt : initiation à l architecture des années 30
Vidéo consacrée à l analyse du style de l hôtel de ville de Boulogne-Billancourt (datant de 1934) et classé, en 1975, à l inventaire des monuments historiques. Conçu par Tony Garnier au début des années 30, cet édifice est caractéristique du style de l architecte lyonnais mais recèle en lui les marques d une autre volonté, celle de l ancien maire de Boulogne-Billancourt, André Morizet. Ce dernier était très marqué par les idées du socialisme municipal. Pour la première fois, la priorité n est pas donnée au luxe et aux fonctions de représentation, mais au citoyen...(Source : daprès http://canal-educatif.fr)
Les Très Riches Heures de la Cour de Chine (1662 - 1796). Chefs-d'oeuvre de la peinture impériale des Qing (Exposition temporaire du 26 avril au 4 septembre 2006)
Pour célébrer le cinquième anniversaire de la réouverture du musée Guimet rénové, celui-ci propose en 2006 de présenter au public pour la première fois un ensemble exceptionnel de rouleaux peints, commandes impériales destinées à célébrer des évènements marquants du règne de trois grands souverains Qing : Kangxi (1662 - 1723), Yongzheng (1723 - 1736) et Qianlong (1736 - 1796). Un document pdf développe plusieurs aspects autour de ces rouleaux mais aussi d exemples de porcelaines et d éventails. La présence d artistes européens au sein de la cour impériale influence l art pictural chinois. Il est mis notamment en lumière les questions concernant la perspective dans les traditions chinoise et occidentale. Une biographie du peintre européen le plus marquant de la cour de Chine, Giuseppe Castiglione (1688-1766), montre comment les « manières de peindre » chinoises ont été parfois bousculées comme en témoigne les commandes que le peintre jésuite exécute à la demande de l'empereur Qianlong. (D après www.guimet.fr)
Les archives photographiques du musée Guimet
Les archives photographiques du musée Guimet furent créées en 1920. Spécialisées dans les domaines de l'art et de l'archéologie de l'Asie, elles sont avantageusement complétées par de nombreux fonds à caractère ethnographique, sur la deuxième moitié du XIXe s.et le début du XXe s. On retrouve cette complémentarité des sujets sur l'ensemble de cette période, l'archéologie et les arts asiatiques prédominant à l'approche de l'époque contemporaine. Des diaporamas de différents fonds, comme ceux des missions de Victor Segalen en Chine, sont proposés et un système de loupe permet d'accéder aux détails de ces riches images anciennes. (D après www.guimet.fr)
Les représentations du Christ des Rameaux en ronde-bosse, placées sur des plateaux à roues et destinées à être déplacées lors de processions sont une des productions les plus caractéristiques et les plus remarquables des provinces du sud-ouest de l Allemagne entre la fin du XIIe siècle et celle du XVIe siècle, la Réforme et la Contre-Réforme, selon les cas, ayant mis un terme à ces productions. C est ce que présente Xavier Dectot, conservateur au Musée national du Moyen Age, dans le cadre du cycle un mois, une oeuvre . Image et descriptif de l oeuvre à l adresse suivante : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18602_u1l2.htm (D après www.musee-moyenage.fr)
Le Pavillon de l Aurore de Le Brun (Château de Sceaux) : Le pouvoir de Louis XIV et Colbert mis en scène !
Cette vidéo est consacrée au décryptage du trompe-l oeil, ornant la coupole du Pavillon de L Aurore du Parc de Sceaux (1673). S y trouve représentée l Aurore chassant la nuit au milieu d un joyeux foisonnement de figures, animaux et symboles. Cette oeuvre, caractéristique de l art officiel sous le règne de Louis XIV a été commandée par son plus fidèle serviteur, Colbert et réalisée par Charles Le Brun, premier peintre du roi. (Source : d après http://canal-educatif.fr)
Plaquette émaillée mosane Elie et la veuve de Sarepta
Cette plaquette émaillée conservée au Musée national du Moyen Age, représente un épisode de l Ancien Testament , Elie et la veuve de Sarepta . Cette iconographie, associée aux dimensions de la plaquette, permet de supposer que cette dernière appartenait à une croix typologique. Ces croix étaient fréquentes dans la région mosane, à laquelle cette plaquette se rattache par son iconographie, son style et sa sobre palette colorée. C est ce que nous présente Christine Descatoire, conservatrice, dans ce document qui s inscrit dans le cycle un mois, une oeuvre du musée. Image disponible à l adresse suivante : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18823_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
La châsse consacrée à l Adoration des mages, conservée au Musée national du Moyen Age, se distingue à la fois par son parcours historique, par son iconographie et par sa réalisation. C est ce que propose de nous faire découvrir Elisabeth Taburet-Delahaye, conservatrice en chef, directrice du musée, dans ce document issu du cycle un mois, une oeuvre . L oeuvre est visible à l adresse suivante : http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18745_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
Ce dossier du musée Guimet présente la mission archéologique française de l'Indus, au Pakistan, fondée en 1958 par Jean-Marie Casal, conservateur au musée Guimet, détaché au CNRS, dans un pays qui était traditionnellement le domaine réservé des anglo-saxons. Cette présentation explore plusieurs sites de fouilles pakistanaises, dans la vallée de l'Indus d'une part et dans le Makran d'autre part. Il est montré que c est notamment grâce aux vestiges d ensembles funéraires que les archéologues arrivent à décrypter le mode de vie des civilisations et leur implantation dans la région. Deux bibliographies accompagnent ce panorama sur la recherche archéologique française au Pakistan.
HOKUSAI « l'affolé de son art » d'Edmond de Goncourt à Norbert Lagane. (Exposition temporaire du 21 mai au 24 aoűt 2008)
Le musée Guimet présente l'histoire de la constitution du fonds d'art graphique du peintre japonais Hokusai et de son évolution. Artiste polyvalent et complet, Katsushika Hokusai (1760-1849), fűt sans doute le plus célèbre des peintres et dessinateurs japonais de sa génération. L oeuvre d Hokusai, notamment, les Trente-six vues du Mont Fuji, série de 46 estampes, est explorée d'un point de vue esthétique et technique. Un panorama sur le japonisme et ses collectionneurs, comme les frères Goncourt, permet de comprendre l'influence de cet art sur l'Occident depuis la moitié du XIXème s. Une bibliographie accompagne cette présentation. (D après www.guimet.fr)
Le musée Guimet invite à découvrir le théâtre nô à travers ses masques en bois peints. D origine japonaise, le théâtre nô est un spectacle complet, oů le théâtre se mêle au chant et à la danse ainsi qu au comique à travers des intermèdes dans la pièce. Les caractéristiques du masque de nô sont fixées depuis le XIVe s., il y en a de quatre catégories: vieillard, homme, femme et démon. (D après www.guimet.fr)
La tenture de la Dame à la licorne, découverte en 1841 par Prosper Mérimée dans le château de Boussac, entra immédiatement dans la légende grâce aux écrits de George Sand. Elle a fait depuis l objet d études qui ont permis d en préciser l origine, l iconographie, le style. C est ce que propose de nous faire découvrir Elisabeth Taburet-Delahaye, directrice du musée national du Moyen Age dans ce document issu du cycle Un mois, une oeuvre . http://www.musee-moyenage.fr/pages/page_id18368_u1l2.htm (d après www.musee-moyenage.fr)
L Annonciation du château de Bois-Héroult
Cette fiche s inscrit dans le cycle un mois, une oeuvre du Musée national du Moyen Age et propose le point de vue du conservateur Xavier Dectot sur le groupe de l Annonciation, conservé au Musée. La représentation de ce groupe ainsi que quelques commentaires supplémentaires sont visibles à l adresse : http://www.musee-moyenage.fr/homes/home_id20721_u1l2.htm
La mosaïque du calendrier agricole de Saint-Romain-en-Gal : Le destin d une ville et de l empire romain au IIIe siècle...
Cette vidéo est consacrée à l analyse de la mosaïque de Saint-Romain-en-Gal, quartier de la Vienne gallo-romaine qui fut commandée par un riche propriétaire terrien. Dépeignant le quotidien d une propriété agricole, le rythme des saisons et des travaux, elle décrit la société prospère d une province romaine au 3ème siècle. Plus qu à la fonction décorative, elle s attache à dégager les signes d une évolution vers un nouveau courant artistique, appelé art plébéien ou européen de Rome et à l émergence de l art médiéval dans un contexte économique en mutation voire en déclin. (Source : D après http://canal-educatif.fr)
Trésors de Dunhuang - Mille ans d'art bouddhique - Vème- XVème siècles. Parcours sonore
Le musée Guimet propose un parcours sonore autour d'une exposition sur des trésors retrouvés sur les Routes de la soie à travers l'Asie Centrale et la Chine du Nord. Ces oeuvres bouddhiques d'une grande variété proviennent de plusieurs oasis qui, pour certaines constituaient des sortes de petits royaumes prospères alors que d autres s étaient développés sous l'autorité culturelle et politique d'empires puissants. Ce parcours offre des ressources importantes sur l art bouddhique, ses légendes, son iconographie mais aussi ses techniques diverses (terre, bois, bronze). La plupart de ces oeuvres sont accessibles grâce au moteur de recherche du site du musée Guimet. (D après www.guimet.fr)
La paire de paravents aux chrysanthèmes blancs d'Ogata Kôrin
Le musée Guimet invite à découvrir la paire de paravents aux chrysanthèmes d'Ogata Kôrin, artiste majeur de l'histoire de la peinture japonaise. Ce document présente le peintre Kôrin et l école Rimpa. Cette oeuvre est décrite autant d un point de vue technique qu esthétique, montrant combien l'inspiration poétique de Kôrin se juxtapose à une profonde compréhension et une observation minutieuse de la nature retranscrites grâce à une technique picturale particulière à l école Rimpa. (D après www.guimet.fr)
La Tenture de Saint-Etienne d'Auxerre et les stalles de Saint-Lucien de Beauvais
Cette fiche du Musée national du Moyen Age présente deux ensembles prestigieux qui permettent d'évoquer le décor et le mobilier du choeur des grands édifices ecclésiastiques à la fin du Moyen Age : la Tenture de Saint Etienne, qui provient de la cathédrale d'Auxerre, et les stalles de l'abbaye Saint-Lucien de Beauvais. (D après www.musee-moyenage.fr)
Ce petit roi-gardien acquis par le musée Guimet au début 2004, est un Gandharva, un musicien céleste. A travers la description de cette statue, il est rappelé la place de ces musiciens céleste dans le bouddhisme. La datation et l origine géographique précises restent difficile à déterminer. (D après www.guimet.fr)
Cette fiche du Musée national du Moyen Age présente quatre objets liturgiques rares et précieux : un devant d'autel, un évangéliaire et sa reliure d'orfèvrerie, un retable, une grande croix. (d après www.musee-moyenage.fr)
Cette fiche du Musée national du Moyen Age présente l art de la céramique dans l Europe médiévale. Il s'agit là de productions destinées à un usage courant et quotidien. Jusqu'à la fin du XIVe siècle, la production de céramique d'apparat est inexistante. La vaisselle précieuse, notamment, est uniquement métallique. (d après www.musee-moyenage.fr)
Au Moyen Age, le terme "orfèvrerie" désigne le travail des métaux précieux (or et argent) ou considérés comme tels (cuivre doré), des pierres précieuses et des émaux. C est ce que propose de nous faire découvrir ce document du Musée national du Moyen Age. (d après www.musee-moyenage.fr)
A partir des oeuvres conservées au Musée national du Moyen Age, ce dossier propose de nous faire découvrir les techniques de l émaillage. En effet, au Moyen Age, l'émail est l'une des principales ressources du décor de l'orfèvrerie. (d après www.musee-moyenage.fr)
A partir des oeuvres du Musée national du Moyen Age, ce document propose de nous faire découvrir les caractéristiques de la sculpture des XIVe et XVe siècle. Ces deux derniers siècles du Moyen Age se démarquent par le développement de la dévotion privée, d une part, l intérêt pour des oeuvres narratives, d autre part. (d après www.musee-moyenage.fr)
A partir des oeuvres de la salle 11 du musée national du Moyen Age, ce document propose de nous faire découvrir les caractéristiques de la sculpture gothique.
A partir des oeuvres de la salle 10 du Musée national du Moyen Age (Cluny), ce document nous propose de découvrir la sculpture romane. Entre les alentours de l'an Mil et le milieu du XIIe siècle, la sculpture monumentale se développe à nouveau pour prendre place tout d abord sur les chapiteaux puis sur les grands portails, sculpture qui, au Moyen Age, était toujours polychrome. (d après www.musee-moyenage.fr)
Le St-Sébastien (vers 1480) d Andréa Mantegna : Une initiation à l art de la Renaissance
Cette vidéo a pour objet l analyse du tableau Saint Sébastien d Andréa Mantegna, chef-d oeuvre de la Renaissance italienne.Y sont étudiés les caractéristiques techniques de l oeuvre mais aussi les éléments de signification d ordre spirituel propres à Mantegna dans son époque. (Source : D après http : // canal educatif.fr)
Saint-Denis, une ville au Moyen Age. Archéologie, territoire et citoyenneté
Grâce au travail exemplaire des archéologues de l unité d archéologie de Saint-Denis, il est aujourd hui possible de dresser un portrait précis de l histoire de cette ville majeure de l histoire médiévale. Autour de la célèbre basilique c est une ville tout entière qui a vu le jour. Ce dossier, qui appartient à la collection Grands sites archéologiques (Ministère de la Culture et de la Communication) est complété par des fiches pédagogiques à destination des enseignants, un lexique, une chronologie ainsi que des jeux. Dans cette partie, découvrez l action archéologique de la ville de Saint-Denis et les enjeux de la recherche archéologique en milieu urbain aujourd hui. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
La Récolte de la Manne (1637-1639) de Nicolas Poussin (1594 -1665) : l invention d une nouvelle poétique pour la peinture ?
Cette vidéo, accessible sur le site de son producteur Canal éducatif est consacrée à l analyse détaillée du tableau La Récolte de la manne de Nicolas Poussin, déconcertante et objet de polémiques pour le public du 17e siècle. L étude s attache à dégager l apport spécifique du tableau à l histoire de la peinture et des idées. (Source : D après http: //canal-educatif.fr)
Cette oeuvre du musée Guimet figure Hayagrîva qui, dans le bouddhisme tibétain, est l'un des principaux dieux protecteurs des enseignements. La pratique du culte de cette divinité est replacé dans son contexte historique et légendaire. Des indications sur la technique de fonte de cette statue de cuivre et sur son iconographie complètent cette présentation. (D après www.guimet.fr)
Le musée Guimet présente ce Buddha en rappelant les marques particulières que l on retrouve dans l iconographie de Buddha. Il est rare de le voir figurer marchant, cette position pourrait être expliquée soit par une légende de la vie de Buddha, soit par le symbole de l empreinte, image des plus anciennes manifestations de la présence du bouddhisme en Asie du Sud-Est. L oeuvre est décrite comme un exemple du style Sukhotaï. Une étude sur la datation de ce bronze complète cette présentation. (D après www.guimet.fr)
Théâtre Bunraku du Japon - l'art des musiciens
La Cité de la musique présente un entretien filmé avec des musiciens du théâtre Bunraku (Japon). Chapitres de l'entretien intitulés : « L'art du récitant » et « L'art du shamisen »Â : exposé des techniques vocales et instrumentales et démonstrations. Un spectacle filmé peut en outre compléter ce document ainsi que la note de programme du concert correspondant. (Cité de la musique)
Le musée Guimet présente un bronze de bodhisattva (Ętre d'Eveil) exceptionnel car il apparaît comme un jalon important pour une meilleure compréhension de l'histoire et du style de l'art du Gandhara, au Nord-Ouest de l'Inde. L art du bronze est ici particulièrement étudié car son utilisation est assez rare dans l art bouddhique. Cette statue de bodhisattva est une pièce unique. Une animation permet de visualiser la statue en la faisant tourner sur elle-même. (D après www.guimet.fr)
Théâtre Bunraku du Japon - l'art des marionnettistes
La Cité de la musique présente un entretien filmé avec des manipulateurs de marionnettes du théâtre Bunraku (Japon). Chapitres de l'entretien intitulés : «l'art du marionnettiste» et « Maître Minosuke Yoshida IIIÂ »Â : exposé des techniques de manipulation (chaque marionnette est manipulée par trois personnes simultanément) et démonstrations. Un spectacle filmé peut en outre compléter ce document. (Cité de la musique)
Tambour de poitrine nfunkula (République démocratique du Congo, Population Tabwa)
Le tambour nfukula (République démocratique du Congo) est directement lié au statut des chefs de la population Tabwa. Ce document de la Cité de musique présente une photo du tambour, une description et des informations concernant sa relation à la chefferie. (Cité de la musique)
Le calypso est un genre musical issu de la communauté d'origine africaine de Trinidad et Tobago (Caraïbes). Le terme peut définir une chanson de commentaire social ou le rythme caractéristique de son accompagnement instrumental. Dossier multimédia permettant de situer la musique dans son environnement historique et social et de voir des extraits de concerts. (Cité de la musique)
Les 6 pièces op. 6 (IV) d'A. Webern (1909/1928), bien que fortement influencées par G. Mahler, montrent néanmoins des traits caractéristiques de l'écriture de Webern qui emploie un langage atonal, des formes aphoristiques et se livre à un travail sur le timbre. Un guide d'écoute interactif (avec partition musicale) permet d'entendre la 4ème des 6 pièces. Il met en évidence certaines ruptures esthétiques et le renouvellement du langage musical - désormais épuisé - de l'époque. (Cité de la Musique)
Opéra de L. Janacek, La petite renarde rusée (1923) est un conte merveilleux dont la Nature (Janacek rejette la religion dans laquelle il a été élevé en raison de son lien étroit avec la mort. Sa seule vraie religion est celle de la Nature : c'est un « panthéiste ») est l'héroïne. Texte de présentation sur le compositeur, détails sur l'oeuvre (circonstances de composition, synopsis, écriture musicale) + guide d'écoute portant sur un extrait audio. (Cité de la musique)
Divinité féminine - Art khmer, style de Preah Ko
Cette fiche du musée Guimet retrace l histoire de cette statue au sein d un vaste sanctuaire d Angkor dédié à Shiva. Cette divinité féminine pourrait être une des femmes de Shiva. La sobriété du traitement de cette pièce est caractéristique du style Preah Ko du IXe s. . Une animation permet de visualiser la statue en la faisant tourner sur elle-même. (D après www.guimet.fr)
Le Code de Hammurabi, conservé au Musée du Louvre, est l emblème de la civilisation mésopotamienne. La haute stèle de basalte érigée par le roi de Babylone (Irak actuel) au XVIIIe siècle av. J.-C. est une oeuvre d art, un ouvrage historique et littéraire et le recueil juridique le plus complet de l Antiquité, antérieur aux lois bibliques. Transporté par un prince du pays voisin d Elam en Iran, au XIIe siècle avant J.-C., le monument fut exposé sur l acropole de Suse au milieu d autres chefs-d oeuvre mésopotamiens prestigieux. (D après www.louvre.fr)
Statue monumentale d'un bodhisattva en pierre
Le musée Guimet présente une oeuvre, exceptionnelle par ses dimensions monumentales, appartenant à la statuaire bouddhique chinoise des Ve-VIe s. . L'engouement pour l'art bouddhique des collectionneurs est mis en lumière à travers l'histoire de ce bodhisattva (Ętre d'Eveil). Cette fiche replace la statue, figure de la compassion, dans le panthéon bouddhique et dans son contexte historique. Une description stylistique et l explication de la datation de l oeuvre complète cette présentation. (D après www.guimet.fr)
Exposée dans les salles rouges du Louvre, cette immense toile « Sacre de l empereur Napoléon Ier et couronnement de l impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804 » constitue une véritable page d Histoire de France à découvrir dans ce dossier multimédia. (D après www.louvre.fr)
Des renvideurs aux fonds d archives : histoire d une filature : Motte-Bossut à Roubaix
L histoire de la filature est étroitement liée à celle de la famille Motte, notables depuis le XVIIe siècle. Le dossier retrace l histoire du bâtiment depuis sa construction en 1848, jusqu à son abandon en 1976 puis sa restauration et sa réutilisation par l installation des archives du monde du travail. La filature-monstre , comme l appelaient les contemporains, est un exemple d architecture de la première révolution industrielle.
Torse de Buddha. Inde du Sud, Âdhra Pradesh, Ecole d'Amaravâtî.
Le musée Guimet invite à découvrir le torse d un Buddha issue d'une importante école de sculpture d'inspiration bouddhique qui perdura du Ier s. avant notre ère au IIIe s. de notre ère, à l'Ândhradesha, sur la côte orientale de l'Inde. Le contexte et l usage de cette oeuvre sont évoqués en rappelant sa place au sein d un ensemble sculptural dédié à Buddha. Une description du torse met en lumière la position hiératique du corps et la finesse du travail du drapé. Ce type de représentation anthropomorphique de Buddha est plutôt rare, la représentation symbolique étant souvent privilégiée. Toutefois, ces sculptures influencèrent la sculpture en Asie du Sud-Est. (D après www.guimet.fr)
Le phénomène des expositions universelles
En créant une émulation internationale, les organisateurs des Expositions universelles ont favorisé la production de « chefs-d'oeuvre » par lesquels les fabricants tentaient d'obtenir une médaille d'or. Les prouesses techniques, les recherches d'originalité plastique ont laissé des témoignages surprenants. (www.lesartsdecoratifs.fr)
L'acajou fut à l'origine utilisé dans des centres provinciaux (meubles de ports : armoire bordelaise) ou à l'étranger (dès le début du XVIIIe siècle en Angleterre). Il ne s'impose à Paris que dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. D'abord réservé à certains usages (la toilette ou le repas), l'acajou devient sous le règne de Louis XVI le bois noble par excellence, utilisé en massif ou en placage. (www.lesartsdecoratifs.fr)
La Porte de l Enfer d Auguste Rodin : de l expression à l abstraction.
Première vidéo d une série de deux, directement accessible sur le site du producteur Canal éducatif à la demande , consacrée à l analyse de l oeuvre la Porte de l Enfer d Auguste Rodin. Celle-ci occupa la majeure partie de la vie créative du sculpteur et est composée de deux versions distinctes | une première située à Paris, fondue à partir d un modèle de 1889 et une seconde, à Meudon, datée de 1900 et inachevée. Ce document multimédia riche restitue le contexte de sa naissance, sources d inspiration, influences et conditions de création. (Source : D après http: // canal educatif.fr)
Mise en images d'une histoire de la publicité à partir des collections du musée de la Publicité. A travers des chapitres structurés, autour d'une introduction, d'une chronologie détaillée, avant 1750, de 1750 à 1880, de 1880 à 1920, de 1920 à 1950, de 1950 à 1970, de 1970 à 1990 et de 1990 à 2000, l'internaute découvre les grandes images qui ont illustré la vie sociale de la France. (www.lesartsdecoratifs.fr)
A travers une centaine de pièces rares et peu exposées au public, cette exposition du musée de la Publicité retrace l'histoire de l'affiche chinoise et à travers elle, l'histoire de la Chine du XX° siècle. Instrument de mémoire chargé d'enseignement, la publicité est révélatrice des modes, des changements socio-culturels, des bouleversements politiques et économiques d'une société. (www.lesartsdecoratifs.fr)
La marque est créée en 1912. Le tirailleur sénégalais apparaît trois ans plus tard : il sera l'image de la marque pendant plus de 70 ans. Dans les années 1980, il sera successivement remplacé par un dessin de sourire stylisé, puis par l'image d'un enfant, avant de finalement réapparaître en 1999. Dès les années 1930, Banania fidélise sa clientèle avec des gadgets. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Fontainebleau, foyer majeur de la Renaissance. Des formes artistiques novatrices
La visite à Fontainebleau permet de découvrir l'un des grands chantiers de la Renaissance française, entrepris par François Ier, poursuivis par Henri II, puis par sa veuve Catherine de Médicis. Les bâtiments et les décors sont des témoignages du renouveau artistique du XVIe siècle, de l'humanisme et du mécénat des souverains, comme de la construction de l'appareil monarchique. Au sein de ce dossier pédagogique, la rubrique Arrêt sur image consacre une première partie au renouvellement de l art français, sous l'influence de l antiquité gréco-romaine et de la Renaissance italienne. Elle vous fera découvrir ici en détail différents décors et éléments architecturaux du château. (D après www.chateau-fontainebleau-education.fr)
Dossier issu de l exposition L Art dans la pub au Musée de la publicité en 1999. Dans sa grande variété, la production publicitaire actuelle fait couramment appel au domaine artistique qu il s agisse des processus de création, de l oeuvre d art à proprement parler ou de la renommée d un artiste. De la simple reproduction, aux pastiches les plus élaborés, du jeu de mot au clin d oeil érudit, il s agit de savoir ce qui suscite l intérêt des publicitaires, comment ces oeuvres sont-elles utilisées et à quelle fin ? L image de l oeuvre détournée, plagiée, empruntée aux Beaux-Arts ou aux Arts appliqués est-elle ternie par cette utilisation ou devient-elle un moyen de démocratisation, et d accessibilité à l oeuvre ? Sélection de publicités. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Saint-Denis, une ville au Moyen Age. Les travaux et les jours
Grâce au travail exemplaire des archéologues de l unité d archéologie de Saint-Denis, il est aujourd hui possible de dresser un portrait précis de l histoire de cette ville majeure de l histoire médiévale. Autour de la célèbre basilique c est une ville tout entière qui a vu le jour. Ce dossier, qui appartient à la collection Grands sites archéologiques (Ministère de la Culture et de la Communication) est complété par des fiches pédagogiques à destination des enseignants, un lexique, une chronologie ainsi que des jeux. Dans cette partie, découvrez les métiers et les artisanats locaux du début à la fin du Moyen Age. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Saint-Denis, une ville au Moyen Age. Les hommes et les femmes
Grâce au travail exemplaire des archéologues de l unité d archéologie de Saint-Denis, il est aujourd hui possible de dresser un portrait précis de l histoire de cette ville majeure de l histoire médiévale. Autour de la célèbre basilique c est une ville tout entière qui a vu le jour. Ce dossier, qui appartient à la collection Grands sites archéologiques (Ministère de la Culture et de la Communication) est complété par des fiches pédagogiques à destination des enseignants, un lexique, une chronologie ainsi que des jeux. Dans cette partie, découvrez l histoire des hommes et des femmes qui ont fait l histoire de Saint-Denis dont le célèbre abbé Suger. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Influence des théoriciens de l'enfance et pionniers de l'édition jeunesse
Cette fiche pédagogique de la BnF montre combien l'histoire du livre de jeunesse est liée à l'histoire de l'éducation et à l'évolution des connaissances sur le développement de l'enfant. Au XIXe s., les lois réformant l'enseignement donnent un coup de fouet à l'édition jeunesse, des éditeurs comme Hachette ou Hetzel lancent des collections pour les 3-6 ans, avec des images à leur hauteur et un langage simplifié. Enfin, les mouvements d'Education nouvelle qui naissent au début du XXe s., en liaison avec les travaux de chercheurs sur le développement de l'enfant, vont fortement influer sur le livre pour enfants. (D après www.bnf.fr)
Saint-Denis, une ville au Moyen Age. La ville et l abbaye
Grâce au travail exemplaire des archéologues de l unité d archéologie de Saint-Denis, il est aujourd hui possible de dresser un portrait précis de l histoire de cette ville majeure de l histoire médiévale. Autour de la célèbre basilique c est une ville tout entière qui a vu le jour. Ce dossier, qui appartient à la collection Grands sites archéologiques (Ministère de la Culture et de la Communication) est complété par des fiches pédagogiques à destination des enseignants, un lexique, une chronologie ainsi que des jeux. Dans cette partie au propos majoritairement architectural, découvrez l histoire de l implantation de la ville et de son expansion, depuis le Néolithique jusqu à aujourd hui. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Nécropole royale de la basilique de Saint-Denis
Un chemin dans la montagne de Yosa Buson (1716-1783)
Cette étude du musée Guimet présente un kakemono du peintre japonais Yosa Buson. Célébré tant pour ses talents de peintre que pour son génie poétique, Yosa Buson fut également l'auteur de haiku très prisés dès l'ère Meiji. Cette oeuvre bénéficie d une analyse approfondie, de son contexte à sa signification influencée par le confucianisme. (D après www.guimet.fr)
Konpira-San, Sanctuaire de la mer - Trésors de la peinture japonaise. (Exposition temporaire du 15 octobre au 8 décembre 2008)
Ce site de l exposition Konpira-San, Sanctuaire de la mer - Trésors de la peinture japonaise proposé par le musée Guimet est une invitation à découvrir de grands noms de la peinture japonaise à travers des oeuvres, pour la plupart des peintures murales de grande envergure, du sanctuaire shintô de Konpira-san, point de convergence du culte des montagnes et de croyances relatives à la mer. Ce site permet avant tout de découvrir l ensemble des oeuvres présentées et de visualiser leur agencement dans le sanctuaire. Un parcours sonore réalisé par le Musée Guimet permet d approfondir la découverte de ces oeuvres: http://www.guimet.fr/Parcours-Konpira-San-Sanctuaire-de. (D après www.guimet.fr)
Lutèce prend forme et visage sur Internet grâce à ce dossier de la collection Grands sites archéologiques (Ministère de la Culture et de la Communication). Les reconstitutions 3D de la ville et des monuments gallo-romains (le forum, le théâtre, les arènes de Lutèce et les thermes de Cluny), les manipulations d objets archéologiques et les superpositions des villes d'hier et d'aujourd'hui offrent une vision incomparable du Paris antique. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Konpira-San, Sanctuaire de la mer - Trésors de la peinture japonaise. (Exposition temporaire du 15 octobre au 8 décembre 2008) Parcours sonore
Ce parcours sonore de l exposition Konpira-San, Sanctuaire de la mer - Trésors de la peinture japonaise proposé par le musée Guimet est une invitation à découvrir de grands noms de la peinture japonaise à travers des oeuvres, pour la plupart des peintures murales de grande envergure, du sanctuaire shintô de Konpira-san, point de convergence du culte des montagnes et de croyances relatives à la mer. Les texte du parcours sonore sont téléchargeables en pdf. Cette présentation explore l art de la peinture japonaise à travers les différentes ères jusqu à l ouverture du Japon, à partir du XVIIIe s., aux influences de l Occident. Cette peinture est marquée par le syncrétisme japonais et la littérature notamment chinoise. Un autre site donne accès aux oeuvres: http://www.ksb.co.jp/konpira/f/index.html (D après www.guimet.fr)
La capitale des Allobroges dispute à Lyon, capitale des Gaules, voisine de 30km, l'honneur de posséder les monuments les plus imposants du monde gallo-romain. A travers ce dossier de la collection Grands sites archéologiques du Ministère de la Culture et de la Communication, près de deux cents documents iconographiques évoquent l'art de vivre des Viennois. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Les monuments d'éternité de Ramsès II. Nouvelles fouilles thébaines
Deux monuments exceptionnels du règne de Ramsès II nous sont présentés ici à la lumière des recherches franco-égyptiennes conduites à Thèbes grâce à ce dossier de la collection Grands sites archéologiques (Ministère de la Culture et de la Communication). Il dévoile le temple de culte royal appelé Ramesseum , véritable mémorial édifié à la gloire du pharaon et sa tombe située dans la Vallée des Rois. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Chefs-d oeuvre de la collection Grandidier. Céramiques chinoises
Ce site du musée Guimet présente la collection de céramiques chinoises d'Ernest Grandidier, l'un des ensembles les plus riches conservés en Occident. Formée il y a plus d'un siècle, elle compte quelque six-mille pièces dont certaines demeurent des joyaux de l'art universel. Plus de deux mille d'entre-elles ont été sélectionnées et réunies sur ce site, fruit d'un long travail de récolement. Après avoir parcouru l histoire de la collection, il est proposé aux internautes une exploration des techniques de la céramique ainsi que l évolution des styles à travers les différentes dynasties et provinces chinoises. Une sélection d oeuvres est à découvrir grâce à un moteur de recherche très complet mais aussi grâce à une recherche par forme facilitant la navigation dans cette riche collection. Enfin, des outils permettent de se repérer dans le temps, l espace mais aussi d accéder au vocabulaire de la céramique chinoise grâce à un glossaire. (D après www.guimet.fr)
Mission archéologique française en Mongolie
Le musée Guimet présente la création de la Mission archéologique française en Mongolie et l une de ces premières fouilles, la nécropole de Gol Mod se situant à 450 kilomètres à l'ouest d'Oulan Bator. Un lien vers le site de la mission invite à approfondir la découverte de ces fouilles.
De Saqqara au Musée du Louvre Le mastaba d'Akhethétep
En 1903, la chapelle décorée du tombeau du dignitaire égyptien Akhethétep était extraite de son monument d'origine et transportée au Musée du Louvre. La visite en ligne de la collection Grands sites archéologiques (Ministère de la Culture et de la Communication) propose des images de synthèse de l'architecture du monument funéraire, le panoramique de la chapelle avec son décor sculpté, une traduction interactive des hiéroglyphes, des photographies et schémas. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Ce dossier de la Comédie Française fournit des outils pédagogiques et des éléments sur le contexte historique dans lequel vécut Molière ainsi que les principales étapes de sa vie, autant de pistes pour préparer les élèves à l étude de l oeuvre de Molière. (d après www.comedie-francaise.fr)
Les sculptures conservées à Meudon, et en partie seulement exposées, constituent ce que l on appelle un fonds d atelier , c est-à-dire l ensemble des esquisses, études, maquettes, variantes, modèles originaux, qui furent soigneusement préservés par l artiste tout au long de son existence et, dans le cas de Rodin, donnés par lui à l Etat français en 1916. Les oeuvres présentées permettent de se pencher sur les procédés de création de Rodin. (d après www.musee-rodin.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, Sur la grand route d Anton Tchekhov. L'auberge d'un marchand d'alcool et de sommeil, au bord de la grand'route. Sa clientèle : ouvriers itinérants, passants. Autant de destinées qui se croisent dans la nuit, chacune porte son histoire, chacune mérite d'être écoutée. Car si l'on sait ce qu'autrui a vécu, notre regard sur lui s'affranchit des apparences - et c'est alors que tout peut changer. L oeuvre et la vie de Tchekov sont présentées de manière approfondie avec notamment le point de vue d Antoine Vitez. Le dossier en s appuyant sur l histoire, s attache à décrire l univers de la pièce, celui de la Sibérie, des bagnes, de la grand route et de ses vagabonds ou pèlerins. Enfin, plusieurs mises en scène sont évoquées en parallèle du travail de Bruno Boeglin qui expose son regard sur Tchekhov. (D après www.theatre-odeon.fr)
Le musée Rodin nous prouve, à travers les dessins d Auguste Rodin, qu un sculpteur ne dessine pas comme un peintre. Rodin dessine en sculpteur mais pas pour sa sculpture. (d après www.musee-rodin.fr)
Les Gaulois en Provence. L oppidum d Entremont
Au IIe siècle avant notre ère, dans l arrière pays de Marseille, Entremont, place forte gauloise, a laissé de nombreux témoignages du mode de vie de ses habitants. Les vestiges de l habitat, les outils, bijoux et autres objets de la vie quotidienne témoignent d un cadre technique évolué. Découvrez la vie des Gaulois en Provence grâce à ce dossier de la collection Grands sites archéologiques du Ministère de la Culture et de la Communication. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, Coda, une création du théâtre du Radeau. Coda, «figure musicale de la reprise du motif à la fin d un morceau, étendue au mouvement théâtral». Le théâtre du radeau, sous le haut patronage de Lucrèce, recueille des voix rares et tutélaires - celles, entre autres, de Dante, Artaud, Bach, Cage ou Dusapin - comme autant de précieux cailloux luisant dans la forêt des choses. Après avoir retracé la genèse de la mise en scène de Coda, le dossier propose trois clés pour entrer dans le théâtre du Radeau: le fonctionnement de ce théâtre, le processus de création du théâtre vu par son metteur en scène, François Tanguy, et enfin un corpus de textes qui a nourri la pièce. (D après www.theatre-odeon.fr)
Madame Du Châtelet. La femme des Lumières
Gabrielle Emilie Le Tonnelier de Breteuil, marquise Du Châtelet, femme exceptionnelle douée pour la philosophie comme pour les sciences, n existe encore trop souvent qu à travers le couple extraordinaire qu elle forma pendant quinze ans avec Voltaire. Cette fiche de la BnF s attache à évoquer, grâce aux collections de la Bibliothèque nationale de France à laquelle elle a légué ses manuscrits, du Conservatoire national des Arts et métiers et de nombreuses autres institutions ou collections privées, l univers et les diverses facettes d une femme de science, mais aussi d une femme libre et mondaine, qui vécut pleinement ses passions. (D après www.bnf.fr)
Lattes en Languedoc - Les Gaulois du sud
Il y a 2600 ans, sur la côte languedocienne, naissait la cité de Lattara, découvrez-la grâce à ce dossier de la collection Grands sites archéologiques du Ministère de la Culture et de la Communication. Cette cité s appelle aujourd hui Lattes, située à 7 km de Montpellier. Site gaulois ou comptoir étrusque, Lattara fut en tout cas, dès ses origines, marquée par la rencontre entre les autochtones et les autres populations de Méditerranée occidentale. Des marins venant de la côte italienne, de la ville grecque de Marseille, ou de rivages espagnols accostaient régulièrement dans ce port de commerce et s y sont peut-être installés de manière définitive. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
à travers la visite détaillée de quatre monuments majeurs (Carnac, Locmariaquer, Gavrinis et Petit-Mont d'Arzon), c'est l'art des bâtisseurs de l'époque néolithique, leur cadre de vie, leur civilisation qui sont évoqués dans cette véritable encyclopédie disponible sur internet (Collection Grands sites archéologiques du Ministère de la Culture et de la Communication). (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Les Hommes des lacs. Vivre à Chalain et Clairvaux il y a 5000 ans
Au bord des lacs de Chalain et de Clairvaux, dans le Jura, les vestiges de villages datant de 3000 ans avant notre ère se sont remarquablement conservés sous le niveau de l'eau. Aujourd'hui, ils constituent l'une des sources documentaires les plus extraordinaires pour la connaissance du Néolithique et permettent de reconstituer le quotidien de ces premiers agriculteurs qui curieusement choisirent de construire leurs maisons les pieds dans l'eau. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Découvrez comment Rodin opère une rupture dans l'histoire de la sculpture, en ouvrant la voie à l'art du XXe siècle, par l'introduction dans son oeuvre de procédés techniques et de partis pris plastiques qui se trouvent au centre de son esthétique. (d après www.musee-rodin.fr)
Avec ce grand projet de la maturité d Auguste Rodin, Le monument à Balzac , il n est plus question de décrire ou de raconter, mais plutôt de faire pénétrer le spectateur au plus profond des personnages concernés. (www.musee-rodin.fr)
Grâce à une documentation iconographique commentée, des illustrations et schémas originaux, des anecdotes, la vie des villageois du tell Hârsova à l'époque chalcolithique est évoquée de façon concrète à la lumière des découvertes archéologiques du chantier école, fruit d'une coopération franco-roumaine. Ce site émane de la collection Grands sites archéologiques du Ministère de la Culture et de la Communication. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
La grotte Chauvet, découverte en 1994, inaccessible au public, se visite sur Internet. Grâce à ce site de la collection Grands sites archéologiques du Ministère de la Culture et de la Communication, l'internaute peut visualiser les salles, approcher les panneaux peints par zooms successifs et prendre la mesure du talent des artistes qui ont décoré les parois de centaines d'animaux. La rubrique « actualités » permet de suivre les missions d'explorations scientifiques conduites dans ce site datant de 30.000 ans. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Le musée Rodin propose une analyse de l oeuvre de Rodin La porte de l enfer inspirée de La Divine Comédie de Dante. Elle peut être regardée comme le résumé de sa vie entière : elle l a en effet accompagné tout au long de son existence, elle reflète ses principaux centres d intérêt mais elle est surtout la meilleure démonstration du pouvoir d expression dont il dota le corps humain. Rodin avait en effet modelé des corps par centaines pour les vantaux et, très vite, certains d entre eux reçurent le statut d oeuvres indépendantes (le Penseur, les Ombres, Adam et Eve, le Baiser, Ugolin et la Méditation). (d après www.musee-rodin.fr)
Le musée Rodin présente quelques oeuvres de jeunesse du sculpteur ainsi que ses débuts difficiles. Il s attarde ensuite plus longuement sur L âge d airain , grand nu masculin qui avait dérouté le public par la qualité de son modelé, frémissant de vie. (d après www.musee-rodin.fr)
Ce site propose une visite virtuelle de la grotte de Lascaux (collection Grands sites archéologiques du Ministère de la Culture et de la Communication), une évocation des circonstances de la découverte, les résultats des travaux de recherche. Plus de cent documents photographiques et graphiques commentés par un spécialiste révèlent ce "sanctuaire" de la Préhistoire à travers un parcours oů le plaisir esthétique s'allie à une initiation à l'art pariétal paléolithique. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Ce dossier pédagogique richement illustré par des oeuvres d Auguste Rodin propose à l enseignant de découvrir les différentes techniques et étapes de la sculpture. (pages 10-11-12-13 du dossier pédagogique sur les collections permanentes du musée Rodin) L enseignant trouvera également une biographie, un lexique et une bibliographie.
Chasseur de la préhistoire. L'homme de Tautavel il y a 450 000 ans
Entre mer et montagne, au pied des contreforts des Pyrénées, à proximité de Perpignan, était mis au jour en 1971 un crâne vieux de 450.000 ans. Ce site internet (collection Grands Sites archéologiques du Ministère de la Culture et de la Communication) présente une reconstitution de l'apparence et de l'environnement de l'homme de Tautavel, ainsi qu'une évocation de la vie des hommes préhistoriques. Une animation retrace la formation de la grotte, qui renferme des vestiges datés de 700 000 à 100 000 ans et un jeu permet de tester ses connaissances sur les origines de l homme. (D après http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/index.htm)
Abolition de l esclavage dans les colonies, le 23 avril 1848
Quinze ans après la Grande-Bretagne, l esclavage est définitivement aboli dans les colonies françaises sous la Deuxième République. Grâce ce dossier d oeuvre, découvrez le tableau peint par François Biard illustrant cet événement. Il est conservé au musée de l Histoire de France de Versailles. (D après www.museehistoiredefrance.fr)
En 1789, Jacques-Louis David a quarante-et-un ans. Prix de Rome en 1774, il a connu son premier grand succès en 1785 avec le Serment des Horaces (musée du Louvre). Lui qui n'a pas assisté au serment du Jeu de Paume reconnaît dans cet épisode révolutionnaire un événement digne des héros antiques. Près de dix mois après le 20 juin 1789, il commence à travailler à un monumental tableau du Serment du Jeu de Paume, destiné à la salle oů se réunissaient les députés de la jeune Assemblée nationale. David relève ainsi le défi de la peinture d'histoire contemporaine. Grâce à cette fiche pédagogique du musée de l Histoire de France, découvrez les circonstances de création et l histoire de cette oeuvre. (D après www.museehistoiredefrance.fr)
Découvrez, grâce à cette fiche pédagogique du musée de l Histoire de France, la représentation de Clovis, le roi des Francs, à travers l étude de ce tableau peint au XIXe siècle et très inspirée de la pierre tombale du roi qui se trouvait dans l'église Sainte-Geneviève de Paris (aujourd hui conservée dans la basilique de Saint-Denis). (D après www.museehistoiredefrance.fr)
Afghanistan, les trésors retrouvés (Exposition temporaire du 6 décembre au 30 avril 2006)
Ce site coproduit par le musée Guimet et France 5 invite à découvrir les trésors de quatre sites archéologiques majeurs d Afghanistan, ancien carrefour de civilisations. Ces chefs d'oeuvre ont survécu miraculeusement aux guerres, aux destructions des talibans, aux pillages incessants et à la convoitise des trafiquants. Une présentation historique, politique et patrimoniale de l Afghanistan apporte des repères pour mieux comprendre ce trésor. Les quatre sites et les objets découverts sont présentés et accompagnés des jeux ainsi que de quelques notions sur l ivoire et le verre, matières premières fréquentes dans l art afghan. Enfin, un livret jeux et un quizz pour tester ses connaissances sont proposés. (D après www.guimet.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, Desert Inn, création de Michel Deutsch. Au sommet d une tour dans le désert du Nevada, libéré du temps, vivant dans le dépouillement le plus absolu, un homme - Howard Hughes - s est soudain retiré du monde pour mieux le posséder et se prend pour Dieu. La volonté de puissance, le pouvoir, c est ce qui cherche à effacer la réalité... Desert Inn raconte l histoire de cet homme - une heure de sa vie au-delà de la vie. Rien dans cette histoire ne vient nous assurer, toutefois, que cet homme est bien Howard Hughes... Ce dossier retrace à travers plusieurs extraits biographiques la vie tumultueuse d Howard Hughes partagée entre le Cinéma, l aviation et, les affaires plus ou moins douteuses. A travers Xénophon et Platon, le caractère tyrannique de Hughes est mis en lumière. Enfin, Michel Deutsh, l auteur et le metteur en scène, apporte sa vision du théâtre. (D après www.theatre-odeon.fr)
Baptême de Clovis à Reims, le 25 décembre 496
Le baptême de Clovis par saint Rémi, évêque de Reims, le 25 décembre 496, est l'un des événements fondateurs de la monarchie française. Grâce à cette fiche pédagogique, découvrez l histoire du roi des Francs à travers ce tableau peint au XIXe siècle pour le Musée de l Histoire de France à Versailles. (D après www.museehistoiredefrance.fr)
La salle des Etats généraux du musée de l Histoire de France à Versailles
Louis-Philippe consacra cette salle aux représentations des réunions des Etats généraux et autres assemblées convoquées par le roi, qui ont émaillé l'histoire de France. Il voulait rappeler que, depuis les temps les plus anciens, en vertu du lien très étroit qui unissait la monarchie française et son peuple, les plus grandes décisions de l'histoire du royaume étaient prises par l'un et l'autre, de manière concertée. La Salle des Etats généraux du musée de l Histoire de France est ici présentée par un document audiovisuel qui retrace les circonstances de sa création. (D après www.museehistoiredefrance.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, une pièce de l allemand Botho Strauss, Viol d'après Titus Andronicus de William Shakespeare. Botho Strauss a puisé dans la pièce de Shakespeare de quoi tracer, en dix-sept tableaux, un portrait au couteau du chaos contemporain. Dans cette création oů l horreur et l humour, la grandiloquence et le Grand-Guignol, célèbrent leurs énigmatiques noces de sang. A travers l étude du double contexte de création de cette pièce, le dossier aborde le théâtre de la vengeance. Les thèmes du sacrifice, de la sexualité et de la violence sont explorés. La pièce est donnée à voir à travers différentes sources notamment le regard d Heiner Müller. Le metteur en scène, Luc Bondy, donne sa vision de l auteur Botho Strauss et de son oeuvre. Enfin, on trouve, en annexe, un extrait d une étude sur la violence à la télévision. (D après www.theatre-odeon.fr)
La salle du Sacre du musée de l Histoire de France à Versailles
C'est dans l'ancienne grande salle des Gardes que Louis-Philippe fit installer les plus grands tableaux de son musée d'Histoire de France : deux oeuvres de David, Le sacre de Napoléon, le 2 décembre 1804 , et Le serment fait à l'Empereur par l'armée après la distribution des aigles, le 5 décembre 1804 . Ils devaient faire partie d'une suite sur les grands moments des cérémonies du couronnement de Napoléon en décembre 1804. La Salle du Sacre du musée de l Histoire de France est ici présentée par un document audiovisuel qui retrace les circonstances de sa création. Un lien permet également de découvrir chaque tableau plus en détail. (D après www.museehistoiredefrance.fr)
Le musée de l Histoire de France à Versailles
Le musée de l'Histoire de France, créé et installé par le roi Louis-Philippe au château de Versailles, à partir de 1833, est l'un des plus importants musées d'histoire nationale au monde. Constitué d'un ensemble de grands espaces chronologiques et thématiques, il présente aujourd'hui des peintures et sculptures qui illustrent les grands événements et les grandes figures de l'histoire nationale, depuis le règne d'Henri IV jusqu'à la Première Guerre mondiale. Cette partie du site retrace son histoire. (D après www.museehistoiredefrance.fr)
La salle des Croisades du musée de l Histoire de France à Versailles
Désirant s'attacher à la plus vieille noblesse, dite justement « immémoriale », et souhaitant ne pas évoquer les innombrables luttes féodales de la France médiévale, Louis-Philippe choisit de raconter dans son musée d'Histoire de France l'extraordinaire épopée des croisades, mise à la mode par des ouvrages historiques et des romans. La Salle des croisades du musée de l Histoire de France est ici présentée par un document audiovisuel qui retrace les circonstances de sa création. Un lien permet également de découvrir chaque tableau plus en détail. (D après www.museehistoiredefrance.fr)
La Galerie des batailles au musée de l Histoire de France à Versailles
Principal espace du musée de l Histoire de France, la galerie des Batailles se compose de trente-trois tableaux monumentaux qui racontent l'épopée militaire de la France, depuis Tolbiac, en 496, jusqu'à Wagram, en 1809. Elle est ici présentée par un document audiovisuel qui retrace les circonstances de sa création. Un lien permet également de découvrir chaque tableau plus en détail. (D après www.museehistoiredefrance.fr)
La construction de Versailles : un chantier de quatre siècles
L histoire du domaine de Versailles commence au XVIIe siècle. Sur des terres giboyeuses, le roi Louis XIII édifie un pavillon de chasse. Son héritier, Louis XIV l agrandit pour en faire le plus somptueux palais d Europe. Depuis la chute de la monarchie, les différents gouvernements ont sauvegardé le château. Aujourd hui encore d importants travaux sont menés pour permettre à Versailles de retrouver son éclat. Un plan et une chronologie des grandes étapes de construction ainsi qu un glossaire d architecture complètent ce dossier particulièrement destiné aux scolaires. (D après www.chateauversailles.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, la Tempête, pièce de William Shakespeare. Sur une île enchantée, Prospero, le seigneur trahi qui a consacré son exil à méditer ses pouvoirs magiques et ses devoirs de père, est entouré de sa fille Miranda et de deux serviteurs, Caliban et Ariel. Or voici qu'une tempête déchaînée par Prospero jette sur le rivage son frère félon. Commence alors une folle journée de faux-semblants, d'errances et de tentations. Un historique du théâtre élisabéthain permet de contextualiser la pièce et l oeuvre de Shakespeare. Le dossier propose un lecture critique de La Tempête à travers divers ouvrages mettant en relief les thématiques du temps, de la métamorphose, du désir et du pouvoir. La pièce est également croisée avec des textes d Ovide et de Montaigne. Enfin, la vision du metteur en scène, Dominique Pitoiset, est mise en parallèle avec celle d un autre metteur en scène, Peter Brook. (D après www.theatre-odeon.fr)
Fastes de cour, le costume de cour en Europe (1650-1800)
L exposition Fastes de cour et cérémonies royales organisée au château de Versailles du 31 au 28 juin 2009 retrace l histoire du costume de cour en Europe et met en lumière l influence majeure de la France dans ce domaine, du milieu du XVIIe siècle au début du XIXe siècle. Découvrez, grâce à cette présentation, quelques unes des 200 oeuvres de cette exposition, pour la plupart jamais sorties de leur pays. (D après www.chateauversailles.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente un spectacle, Base 11/19, conçu par Guy Alloucherie, Martine Cendre et, Howard Richard. La base 11/19 est un ancien site minier reconverti en fabrique de spectacles ou travaille la compagnie de Guy Alloucherie mêlant théâtre, danse et cirque. C est une quête pour faire coïncider recherche artistique et action culturelle, engagement militant et spectacle. Cela touche au fond et à la forme. Le dossier explore ces différentes formes la danse, le cirque comme lieu d expérimentation mais aussi la performance et l happening. Guy Alloucherie livre la genèse de son projet attaché à la mémoire minière. Un historique des conditions de vie des mineurs complète ce dossier. (D après www.theatre-odeon.fr)
Versailles, la Galerie des Glaces. Catalogue iconographique
Grâce à ce site consacré à l iconographie de la Galerie des Glaces du château de Versailles, découvrez ou redécouvrez ce décor grandiose conçu par Hardouin-Mansart et Le Brun et commandé par un Louis XIV désireux de glorifier sa récente victoire sur la Hollande. Ce site permettra non seulement de fournir les réponses à l'ensemble des questions d'ordre iconographique que le visiteur de la galerie peut se poser (que signifie tel attribut ? que représente tel personnage ?), mais aussi de dévoiler la cohérence interne d'un système iconographique d'un raffinement exceptionnel. (D après www.chateauversailles.fr)
L Affaire de la rue de Lourcine d Eugène Labiche
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente L Affaire de la rue de Lourcine, pièce d Eugène Labiche. Lenglumé, «homme rangé», se réveille avec un violent mal de tête. Il s est rendu la veille, à l insu de sa femme à un banquet annuel d'anciens élèves. Lenglumé ne sait plus trop ce qu'il a pu faire la veille. Les recherches qu'il entame alors lui font découvrir une face inconnu de lui-même, l'envers obscur de sa quiétude bourgeoise. Ce dossier explore le vaudeville à travers ses conventions et ses normes. Les mécanismes du rire et le style Labiche sont détaillés. Enfin, un exemple de mise en scène donne un aperçu des possibilités de mise en espace de cette pièce. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente le Roi Lear, tragédie de William Shakespeare. Le roi Lear commet une lourde erreur : il veux partager son pays entre ses trois filles en fonction de l'amour qu'elles lui exprimeraient. Le roi déchire son royaume et jette sa couronne à terre. Il va rejoindre un ailleurs tel que nul roi n'en a encore connu, des ténèbres extérieures qui ressemblent peut-être au monde réel. Pendant ce temps, Edmond le bâtard veut passer du dehors au dedans, de l'ombre à la pleine lumière. La pièce s inscrit dans un contexte politique particulier qui nourrit l intrigue comme le montre ce dossier. Plusieurs axes d études permettent d aborder cette tragédie, la déchéance du roi et du père, la folie et enfin les diverses traductions et réécritures de la pièce. (D après www.theatre-odeon.fr)
Cornemuses d'Europe et de Méditerranée offrent un nouveau regard sur cet instrument pluriel mais souvent méconnu, caractéristique des pays de l'Europe et de la Méditerranée, utilisé de la Suède à la Tunisie. Au delà des usages traditionnels, la cornemuse est aujourd'hui au coeur de nouvelles formes d'expression artistique. Des documents audios et vidéos illustrent le propos, accompagnés d un glossaire, d une webographie et d une bibliographie. (www.ethnologie.culture.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente Quartett, pièce de l Allemand Heiner Müller. Müller en concentrant Les Liaisons dangereuses dans une vingtaine de pages de dialogue, a produit l'une des pièces les plus tranchantes de la fin du XXe s. Il s'agit d'un bref et extraordinaire épisode de la guerre des sexes - à la fois duel amoureux, combat de grands fauves, joute verbale et jeu de masques d'une ironie et d'une cruauté sans égales. Le dossier met en parallèle les Liaisons dangereuses et la pièce de Müller pour en venir à l adaptation de ce roman en un texte dramatique. La mise en scène de Bob Wilson est abordée à travers le regard croisé de Müller et Wilson. (D après www.theatre-odeon.fr)
Hip Hop, art de rue, art de scène : témoignage de la culture hip hop qui a investi la musique, le graphisme, la danse, la peinture avec les graffs, et la poésie, le site Internet présente un ensemble de documents sur ce mode d'expression artistique propre aux cultures urbaines, en mettant l'accent sur la danse et de deejaying. (www.ethnologie.culture.fr)
Tournant autour de Galilée de Jean-François Peyret
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente le spectacle, Tournant autour de Galilée de Jean-François Peyret. Dans ce spectacle en forme de commentaire ludique du chef-d'oeuvre de Brecht, La Vie de Galilée, on rencontrera Virginia, la fille de Galilée, cloîtrée dans son couvent, et quelques danseuses qui tâcheront d'aller chercher la clarisse en elle... La volonté de Jean-François Peyret de faire du théâtre une expérience, mêlant, vidéo, danse, musique et science est à la base de cette pièce. L évocation de l élaboration du Tournant autour de Galilée et ses références notamment à la Vie de Galilée de Bertolt Brecht, donne un aperçu de la richesse de ce spectacle. (D après www.theatre-odeon.fr)
Splendeurs de la cour de Saxe, Dresde à Versailles
Capitale de la Saxe en Allemagne, Dresde devient célèbre à partir du XVIIe siècle grâce à deux princes électeurs également rois de Pologne, Auguste II (dit Auguste le Fort) et Auguste III. Auguste le Fort est reçu par Louis XIV à la cour de Versailles en 1687 et 1688. Il découvre émerveillé la beauté du château et de ses jardins. De retour en Saxe, il développe à Dresde l une des plus belles cours d Europe, après Versailles. Grâce à cette exposition virtuelle dont le contenu est particulièrement destiné aux scolaires, découvrez les splendeurs de la cour de Saxe. (D après www.chateauversailles.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente L'Ecole des femmes, une pièce de Molière. Arnolphe veut croire qu'il peut manipuler à volonté la nature féminine en la formant à sa guise. Ou plutôt en la déformant, puisque l'«éducation» qu'Arnolphe réserve à sa pupille, Agnès, n'étant qu'une sorte d'élevage, est la négation même de l'éducation. Ce dossier mêle la vision du metteur en scène, Jean-Pierre Vincent, sur cette pièce au contexte de création de l Ecole des femmes. Le thème du trio amoureux est étudié ainsi que l évolution de la farce vers la comédie classique chez Molière en s appuyant sur divers textes dramatiques exemplaires de ce changement. (D après www.theatre-odeon.fr)
Maurice-Quentin de La Tour, le voleur d âmes
Bienvenue dans la galerie de portraits de Maurice-Quentin de La Tour mise en ligne par le château de Versailles ! Découvre la vie et l oeuvre de ce grand pastelliste grâce à ce dossier destiné plus particulièrement aux scolaires. (D après www.chateauversailles.fr)
La Petite Catherine de Heilbronn de Heinrich von Kleist
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente une pièce de l allemand Heinrich von Kleist, La Petite Catherine de Heilbronn. La Petite Catherine est à certains égards une chronique médiévale, un conte fantastique, un roman policier, une légende de cape et d'épée, un mythe intemporel, un poème mystique, une ballade populaire. L'intrigue est folle : pourquoi la petite Catherine a-t-elle un jour tout quitté pour suivre comme une somnambule le Comte von Strahl ? Ce dossier invite à se plonger dans le romantisme allemand. Trois axes permettent d aborder la pièce: le rêve, l amour et, la femme. (D après www.theatre-odeon.fr)
L apogée de la monarchie absolue : Louis XIV
Découvrez les circonstances de l accession de Louis XIV au trône de France, en quoi son exercice du pouvoir en a-t-il fait le symbole du monarque absolu ? Ce dossier, illustré par de nombreux tableaux et tapisseries conservés au Château de Versailles, est particulièrement destiné aux élèves du collège. (D après www.chateauversailles.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente une pièce de l israélien Hanokh Levin, Krum. La scène est située dans un quartier populaire d'une ville non identifiée, les quelques spécimens d'humanité que l'on y croise n'ont jamais fait grand-chose pour en sortir. Question de tradition familiale, d'origine, de circonstances sociales ou de simple hasard. En tout cas, ils en sont convaincus, les destins dont ils portaient la promesse ne se seront pas pleinement «réalisés». Après une présentation de l auteur et de Krzysztof Warlikowski, le metteur en scène, ce dossier offre une sélection de textes en correspondance avec les thématiques de la pièce: la famille, le départ et, la mort. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente une pièce, Maeterlinck, d'après le Belge Maurice Maeterlinck. Maeterlinck donne à voir un monde oů des thèmes, des obsessions, des images tirés du temps et des écrits de Maurice Maeterlinck remontent à la surface. Ce dossier explore le symbolisme des textes et de l univers de l écrivain Maeterlinck et de la pièce qu il a inspiré au metteur en scène Christoph Marthaler. (D après www.theatre-odeon.fr)
Découvrez comment le domaine de Versailles et son château sont devenus pour Louis XIV des instruments politiques au service de la glorification de son pouvoir et de sa puissance. Ce dossier, illustré par de nombreux tableaux tous conservés au Château de Versailles, est particulièrement destiné aux élèves du collège. (D après www.chateauversailles.fr)
Ce parcours du château de Versailles, destiné aux élèves de cycle 3, invite à découvrir le lieu le plus célèbre du château : la galerie des Glaces. Accompagné d un petit personnage, Charles-Louis de Faverolles, page à la cour du roi Louis XIV, l élève pourra admirer les peintures de la voűte de la galerie qui racontent l histoire du roi soleil, Louis XIV. Un glossaire et une chronologie pourront servir d outils à cette découverte.
Bienvenue dans les collections du château de Versailles ! Découvre l étonnant tableau, Louis XIV et la famille royale, peint par Jean Nocret et exposé dans le Salon de l Oeil-de-Boeuf. Ce petit dossier, complété d une généalogie de la famille royale, est particulièrement destiné aux élèves du collège. (D après www.chateauversailles.fr)
Moby Dick +La Cena de le ceneri (Le Banquet des cendres)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente deux pièces, Moby Dick d Herman Melville et La Cena de le ceneri de Giordano Bruno. Ces deux textes mise en scène par Antonio Latella appartiennent à deux époques différentes mais sont toutes deux une métaphore de ce voyage au long cours qu est le savoir. Le dossier s articule en deux volets l un sur Moby Dick, abordant le thème de l énigme et l autre sur la Cena posant la question de la théâtralité du texte . Pour chaque pièce des textes variés sont mis en résonance.
Le Bourgeois, La Mort et le Comédien. (Les Précieuses ridicules, Tartuffe, Le Malade imaginaire) de Molière
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente trois pièces de Molière, Les Précieuses ridicules, Tartuffe, Le Malade imaginaire. Les Précieuses ridicules, Le Tartuffe et Le Malade imaginaire sont joués à la suite, dans un même élan, pour souligner encore le génie comique de Molière et mettre à l'honneur l'art de l'acteur. La compagnie «La Nuit surprise par le Jour» fabrique sous les yeux du public une fresque épique d'une extrême théâtralité. Le dossier donne des clés pour comprendre le fonctionnement de «La Nuit surprise par le Jour» et l enjeu des trois pièces dans l histoire comme pour aujourd hui. Les trois pièces sont analysées à travers les thèmes qu elles développent comme l imposture, le déguisement, la société... (D après http://www.theatre-odeon.fr)
Grâce à ce dossier, particulièrement destiné aux élèves du collège, découvrez le déroulement de la cérémonie à partir des tableaux qui représentent le sacre de Louis XV. Comme la plupart des souverains qui l ont précédé sur le trône du royaume de France, Louis XV a été sacré à Reims. Cette cérémonie est d une grande portée symbolique : considéré comme le signe visible de l origine divine du pouvoir du monarque, le sacre scelle le lien qui unit le roi et son peuple. Devenus d impressionnants spectacles, les sacres de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI ont donné lieu à des illustrations d une grande précision (ici conservées au Louvre et à Versailles). A ce dossier s ajoutent une chronologie et une généalogie des rois de France de Louis XIII à Louis-Philippe. (D après www.chateauversailles.fr)
Versailles et les fêtes de cour sous le règne de Louis XIV
Grâce à de dossier, particulièrement destiné aux élèves du collège, découvrez le faste des fêtes organisées à la cour de Louis XIV à Versailles. Le roi organisait ces réjouissances tant par goût que par devoir. Excellent danseur, il aimait être le centre de fastueux spectacles mais il estimait aussi que les fêtes contribuaient au prestige du royaume et qu un grand roi se devait d en donner. Ce dossier est agrémenté d une bibliographie et d une discographie. (D après www.chateauversailles.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente une pièce du norvégien, Arne Lygre, Homme sans but. L'intrigue de la pièce qui se développe sur près de trente ans, pourrait se résumer en quelques mots, mais ces mots en trahiraient aussitôt la subtilité et les secrets. Plusieurs thématiques sont abordées: le temps, l économie et la virtualité. Un dialogue intertextuel est proposé, reprenant la structure de la pièce en trois actes, une compilation de textes d origines variées nourrissent les différents épisodes d Un homme sans but, la fratrie, la mort et l héritage. (D après theatre-odeon.fr)
Grâce à de dossier, particulièrement destiné aux élèves du collège, découvrez les aménagements hydrauliques des jardins du Château de Versailles. Pour ces derniers la technique fut mise, au même titre que les arts, au service de la glorification du pouvoir royal. Pendant plus de vingt ans, fontainiers et ingénieurs vont en effet rivaliser d invention pour satisfaire les désirs de Louis XIV. (D après www.chateauversailles.fr)
Les Européens (Combats pour l amour) / Tableau d une exécution de Howard Barker
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente deux pièces du dramaturge anglais Howard Barker, Les Européens (Combats pour l amour) et Tableau d une exécution. Présentées comme un diptyque, ces pièces offrent une réflexion sur la création, la question de la représentation et de la responsabilité éthique ou politique des artistes. Le dossier explore les thèmes chers à Howard Barker, de l engagement politique à celui de la chair. L aspect concret de la mise en représentation de ces pièces est développée par le metteur en scène Christian Esnay et les membres de sa compagnie. Des repères historiques et artistiques complètent cette présentation.
En 1792, les pays européens craignent que les idées de la Révolution française ne déstabilisent leur pouvoir. Aussi, les princes, les rois et les empereurs déclarent la guerre à la France. Un jeune officier s engage dans la bataille et impressionne par sa détermination à repousser l ennemi: il s agit de Napoléon Bonaparte. Général puis empereur, il va entreprendre la conquête de l Europe jusqu à sa chute en 1815. Ce dossier, illustré par de nombreux tableaux tous conservés au Château de Versailles, est particulièrement destiné aux élèves du primaire. (D après www.chateauversailles.fr)
Le château de Versailles est le palais du soleil. Tout rappelle cet astre : l orientation du château, le décor des appartements et l aménagement des jardins. Pour montrer la puissance et la grandeur du Roi-Soleil, les architectes et les artistes ont mis en scène la légende d Apollon que raconte le poète romain Ovide, dans son livre Les Métamorphoses. Souvent représenté en Apollon, le dieu de la lumière et des arts, Louis XIV est le maître de ces lieux. A ce dossier, particulièrement destiné aux élèves du primaire, s ajoutent plusieurs documents sur la mythologie. (D après www.chateauversailles.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente Le Soulier de satin, pièce de Paul Claudel écrite en 1919. Ce drame mystique est l histoire d un amour impossible. Une étude de la pièce en explore divers aspects, de sa genèse à la structure du Soulier de satin en passant par les situations types du drame claudélien. Le dossier présente le travail du texte à la scène, de la difficulté de mettre en scène cette pièce imposante comme en témoigne le metteur en scène Olivier Py. Une dernière partie expose les thèmes du surnaturel et de l amour.
Lorsque Napoléon devient empereur, il hérite des châteaux des rois de France. Lors d une visite de Versailles en 1805, il est séduit par le domaine de Trianon pourtant endommagé par la Révolution française. Napoléon décide de le restaurer puis de le remeubler. Ce dossier, agrémenté d une chronologie et d une grammaire du style Empire, est particulièrement destiné aux élèves du primaire. (D après www.chateauversailles.fr)
Le château de Versailles vous propose de découvrir l emploi du temps très codifié du Roi-Soleil de son lever à son coucher. Des photographies des appartements du roi, des gravures et peintures des XVIIe et XVIIIe siècles illustrent ses activités. Ce petit dossier, particulièrement destiné aux élèves de primaire, leur permettra de comprendre ce que signifie le terme étiquette . (D après http://www.chateauversailles.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente Othello, tragédie de William Shakespeare. Othello, général maure, au service de la République de Venise, manipulé par un de ses soldat, Iago, tue sa jeune épouse, Desdémonde, la pensant infidèle. Le dossier retrace le contexte de création de la pièce et présente le travail du texte à la scène: traduction, mise en scène, costume... Plusieurs thèmes d étude sont proposés tel que l étranger, l amour ou le crime.
Le château de Versailles vous propose de découvrir tous les secrets du célèbre portrait de Louis XIV peint par Hyacinthe Rigaud et de connaître ainsi le portrait officiel du roi le plus diffusé dans les cours européennes de l époque. Ce petit dossier est particulièrement destiné aux élèves du primaire. (D après http://www.chateauversailles.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente Ricercar, pièce crée par François Tanguy et le théâtre du Radeau en 2008. François Tanguy nous convie à entrer non dans une histoire, mais dans l'espace d'un poème. La scène telle qu'il la conçoit ne déploie pas des personnages, mais des présences. Le dossier s articule en trois axes, le contexte du théâtre du Radeau et de la mise en scène, la pièce Ricercar et son auteur François Tanguy, et enfin l ensemble du matériau textuel de Ricercar. (D après theatre-odeon.fr)
Cette reconstitution en 3D d'un escalier somptueux du château de Versailles proposée par le musée du Louvre vous permet de découvrir à travers les dessins et cartons préparatoires le décor imaginé par Charles Le Brun et réalisé en dix ans comme un éloge au règne de Louis XIV. Cet escalier fut détruit soixante-douze ans plus tard sur ordre de Louis XV au profit de nouvelles pièces. (D après www.louvre.fr)
Evoquer le monastère de Baouit nous emmène dans l Egypte copte ancienne, au premier millénaire de l ère chrétienne. Cette exposition imaginaire disponible sur le site du musée du Louvre restitue les éléments retrouvés lors des fouilles et propose également une reconstitution de l édifice tel qu on pense qu il se présentait au VIIe siècle de notre ère. (D après www.louvre.fr)
Louis La Caze - Reconstitution de la salle dédiée à sa collection
Découvrez la reconstitution en 3D de la salle La Caze (actuelle salle des Bronzes du musée du Louvre, aile Sully, 1er étage, n° 32) dans son état de 1913 oů elle présentait 177 tableaux de la prestigieuse collection du donateur (Rembrandt, Chardin, Watteau, etc.). (D après www.louvre.fr)
Les Halles de Paris à travers l'histoire
Histoire des Halles de Paris et plus particulièrement de la construction des pavillons conçus par Baltard
Visite en 3D de l exposition imaginaire : Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
Cette exposition imaginaire disponible sur le site du musée du Louvre rend hommage à Fragonard, grand peintre du XVIIIe siècle et l un des premiers conservateurs du musée. (D après www.louvre.fr)
La construction des écoles dans la Somme au XIXe siècle
Dans la Somme, en 1878, une campagne exhaustive de 890 plans et dessins dresse l'état des mairies et bâtiments scolaires qui existent déjà. Quatre plans sont présentés ici.
Barry Flanigan, What can the poor apache do?
Ce dossier de la BnF propose une exploration approfondie d une estampe du sculpteur anglais Barry Flanagan, What can the poor apache do? . Cette gravure complexe de 1971 combine texte et image, personnages réels et de fictions. Grâce à la reconstruction progressive de l oeuvre, cette étude permet de mettre en lumière les liens entres les différents éléments. (D après www.bnf.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente Tartuffe, une pièce de Molière. Orgon est un homme en dissidence avec sa propre vie. Une vie d époux, de père, de fils qui semble ne lui apporter que de la frustration, et dont Tartuffe est le remède souverain... Quelques éléments concrets sur le spectacle (scénographie, costumes, décor) invitent à découvrir et à comprendre le projet de metteur en scène, Stéphane Braunschweig. L exemple de mises en scène marquantes de Tartuffe mettent en perspective ce nouveau projet scénique. Enfin, un axe pédagogique est proposé sur les rapports du pouvoir et du discours religieux dans la pièce .
L Art du Bronze en France dans les collections du musée du Louvre. Les Bronzes français de la Renaissance au XVIIIe siècle
Si les collectionneurs ont toujours aimé les bronzes italiens et germaniques, le bronze français a longtemps souffert d'une réelle méconnaissance. L'exposition coorganisée avec le Metropolitan Museum of Art de New York et le J. Paul Getty Museum de Los Angeles est l'occasion de redécouvrir les oeuvres des artistes majeurs du XVIe au XVIIIe siècles conservées au musée du Louvre. (D après www.louvre.fr)
Ce dossier de la BnF se propose de faire découvrir à un large public Roger Ballen, photographe sud-africain d'origine américaine, très célèbre dans le monde anglo-saxon depuis la publication de son troisième livre Platteland, Images from Rural South Africa , en 1994. Il construit une oeuvre qui dépasse le point de vue documentaire qu'elle semblait tout d abord adopter, pour s'élever à un style à part entière, à l écart des modes, troublant et énigmatique. Sa conception de la photographie le conduit à une exploration des recoins de l'âme. (D après www.bnf.fr)
Cette exposition virtuelle de la BnF propose un panorama de l oeuvre d un des plus grand photographe reporter du XXe s., Robert Capa. Des portraits intimistes inconnus du grand public ou d autres, célèbres dans le monde entier, côtoient des clichés plus graves des différents conflits qui ont marqué au fer rouge le XXe s.
L Art du médecin égyptien. Un exceptionnel papyrus médical du Nouvel Empire
Sur les parois de la tombe du chef des travaux Ptahouash fut gravé le récit de sa syncope. Le roi Neferirkaré (vers 2475 av. J.-C.) inspectant l'un de ses chantiers, fit transporter le malade au palais puis, après le verdict des médecins, pria le dieu soleil Ré pour sa guérison. Ce texte constitue la plus ancienne attestation d'une référence à un «écrit» utilisé dans le cadre d'une consultation médicale et le musée du Louvre consacre un dossier thématique à ce papyrus exceptionnel. (D après www.louvre.fr)
Ce site de la BnF permet au fil des pages de fac-similés des plus beaux manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, de découvrir le cycle du Graal ou les bibles enluminées, le Romande la Rose ou la geste d Alexandre le Grand. Il est possible d agrandir les pages, de zoomer sur les enluminures dans les moindres détails, d écouter le récit des épisodes et d accéder au texte original. Des audiovisuels, des analyses d images et des commentaires apportent des informations complémentaires. (D après www.bnf.fr)
Visite virtuelle de la Bibliothèque nationale de France site Richelieu
Visiter à distance le site de la bibliothèque Richelieu est désormais possible, entrer dans la célèbre salle de lecture conçue par Labrouste ou la galerie construite par Mansart, plonger dans les coulisses de la Bibliothèque. La visite s étend à la découverte des collections exceptionnelles conservées sur ce site et venues enrichir les collections des rois de France. Des rencontres audiovisuelles avec les conservateurs sont l occasion de découvrir, globes rares et manuscrits précieux. (D après www.bnf.fr)
Cette exposition de la BnF sur les jeux d autrefois, ceux des princes comme ceux des « vilains » nous apprend que le jeu a toujours été associé au plaisir, mais aussi au danger. Aux côtés des manuels de règles et de stratégie, des traités mathématiques, philosophiques et moraux, l'exposition réunit une riche iconographie oů sont tour à tour évoqués les jeux de hasard et de stratégie, les jeux pédagogiques et enfin les jeux d'argent qui s'emparent au XVIIIe s. de la cour du Roi et de certaines maisons de jeu de Paris. Dans l onglet Action pédagogique, un parcours découverte pédagogique peut être télécharger. (D après www.bnf.fr)
Cette exposition de la BnFoutre des tirages d époque de photographes devenus célèbres (Doisneau, Ronis, Cartier-Bresson, Boubat, Izis), présente les oeuvres d auteurs moins connus mais tout aussi prolifiques, talentueux et représentatifs du courant humaniste. Ce dossier montre les différents volets de l activité et de la production de ces photographes qui ont en commun d avoir été des reporters-illustrateurs et d avoir nourri de leurs images le paysage visuel des Français de l après-guerre. (D après www.bnf.fr)
L exposition virtuelle de la BnF présente près de 400 photographies de l un des plus talentueux photographes de XIXe s. Le dossier retrace la vie de ce peintre, photographe et inventeur, qui, entre travaux de laboratoire et commandes impériales, a défendu le statut de la photographie en tant qu'art. Le Gray aborde tous les genres du portrait au reportage et ne cesse de mettre la technique au service de son art. Des gros plans décrivent l'art du tirage chez Le Gray, son traitement des nuages, et les photographes de Barbizon. Des textes de référence sur le statut de la photographie dans les années 1850 complètent ce dossier (D après www.bnf.fr)
Les Bijoux de la collection Campana. Originaux antiques et pastiches
Découvrez, à travers ce dossier thématique du musée du Louvre, les bijoux de la collection Campana. En effet, la collection des bijoux Campana acquise par la France en 1861 est composée pour l'essentiel d oeuvres étrusques, grecques et romaines mais aussi de pastiches constitués d éléments antiques et modernes qui ont joué un rôle majeur dans l histoire du goût et les techniques de l orfèvrerie du XIXe s. (D après www.louvre.fr)
Cette exposition virtuelle de la BnF présente l'agence France Presse, son histoire, son rôle, son fonctionnement et son évolution. Le métier de photo-reporter ainsi que les techniques de transmission des images et leur évolution sont également évoqués. Deux dossiers documentaires donnent l occasion, partant d une photo, d examiner son utilisation dans les médias: la taille de l image, le placement dans le journal, le commentaire& modifient la perception du lecteur. (D après www.bnf.fr)
La France en 1400. Les princes amateurs d art
Sous le règne de Charles VI (1380-1422), alors que la situation politique et économique en France est de plus en plus difficile, l activité artistique sous l influence des princes mécènes connaît un foisonnement inégalé dans tous les domaines de l art. Ce dossier thématique nous présente les chefs d oeuvre de cette période conservés au musée du Louvre. (D après www.louvre.fr)
Trésors photographiques de la Société de géographie
Cette exposition de la BnF invite à suivre photographes et géographes dans leur exploration systématique du monde, inventoriant monuments et paysages, traçant le portrait de populations, et mettant en exergue les bouleversements du siècle. Un gros plan est dédié au Japon. Des liens sont proposés avec différents articles ou revues: le Bulletin de la Société de géographie, La Nature, à travers le Monde et Le Tour du Monde, accessibles sur Gallica. Le dossier pédagogique développe trois thèmes: le regard sur l autre, mutations et bouleversements et, la passion de l inventaire. Il permet de saisir comment les collections de photographies de la Société de géographie reflètent les ambitions des savants géographes du XIXe s. (D après www.bnf.fr)
L'exposition de la BnF en images plante le décor: le voyage en Orient sur les traces des pionniers de la photographie. Le dossier situe le thème historiquement, entre le rêve de conquête, la nostalgie et le tourisme de masse. L'Orient des photographes explore ensuite l'âge d'or de la photographie, soit de 1840 à 1880. Enfin, le versant littéraire de ce lieu d'explorations et de fantasmes est abordé. En suivant l'itinéraire de Flaubert, des albums permettent de feuilleter les traces exceptionnelles de ce voyage. Un cabinet de lecture regroupe les ressources documentaires complété par des repères indispensables : cartes, chronologie, biographies, glossaires& Enfin, des pistes pédagogiques invitent à aborder le genre littéraire et l'image de l'autre ou à explorer le thème du carnet de voyage. (D après www.bnf.fr)
Peut-être te réjouis-tu de Noël et de ses cadeaux, mais connais-tu l origine de cette fête ? Découvre des éléments d explications tout au long de ce parcours au musée du Louvre. (D après www.louvre.fr)
Tous les savoirs du monde, Encyclopédies et bibliothèques, de Sumer au XXIe siècle
Ce site de la BnF s attache à saisir les moments forts dans l histoire de la pensée et du savoir, à faire découvrir des lieux privilégiés d échanges intellectuels, d enseignement ou de débat. Il propose des rencontres avec les savants qui se répondent à travers les siècles. Les innombrables décors et acteurs de l encyclopédisme allument sur la carte du monde des univers nouveaux, ouvrant des brèches, découvrant, inventoriant, inventant des technologies inédites (l écriture, le livre, l imprimerie, la bibliothèque). Autant de préludes à cette nouvelle étape de l aventure encyclopédique que prépare la fin du XXe s., offrant virtuellement une disponibilité absolue de tous les textes sur tous les sites et faisant ainsi exploser la question des lieux du savoir. Le dossier pédagogique définit des pistes de travail et propose questionnaires et atelier pour prolonger la réflexion. (D après www.bnf.fr)
L apparition des premières villes en Mésopotamie ouvre l ère des cités-états. Ecriture et architecture monumentale contribuent à l essor d un pouvoir royal qui favorise l épanouissement de l art sumérien. A l aide de ce parcours au sein du département des Antiquités orientales du musée du Louvre, découvrez le monde des cités-Etats sumériennes. (D après www.louvre.fr)
Utopie, la quête de la société idéale en Occident
Cette exposition virtuelle de la BnF propose de comprendre ce qui pousse l'homme à cette quête d'une société idéale, à travers quatre périodes : les sources de l'utopie | au temps des Lumières | l'utopie dans l'histoire | les utopies du XXe s. Le dossier, organisé de façon chronologique et richement illustré, développe les différents aspects de cette quête: millénarisme, utopie et nature, utopie et sciences, utopie et famille, etc. Un cabinet de lecture offre un véritable outil documentaire et de recherche. Des pistes pédagogiques et des ateliers permettent d'interroger les différentes problématiques contemporaines. Des pistes de travail sont également fournies, directement axées sur le regroupement de textes pour le bac de français, ainsi que des parcours philosophiques. (D après www.bnf.fr)
Maudite Aphrodite - Les stratégies amoureuses des couples mythiques
Les histoires d amour finissent-elles toujours mal ? Du XVIe au XIXe siècle, peintres et sculpteurs ont mis en scène les tourments amoureux des couples célèbres de la littérature : désir unilatéral, domination, fuite, mort... Grâce à ce parcours, découvrez leurs oeuvres conservées au Louvre. (D après www.louvre.fr)
Des clics et des classes, introduction à la photographie
Ce parcours de la BnF est une introduction à la photographie. Il propose, à travers une sélection de 360 photographies ,de poser des repères dans l'histoire de la photographie, des clés d'entrée dans l'art du photographe. Il invite d'autre part à des pratiques riches et inventives. L objectif est de permettre à des enfants, dès l école, l acquisition de notions clés comme le point de vue, le cadrage, l instantané ou la pause, d amorcer une réflexion sur les conventions ainsi que les usages de la photographie. Un commentaire destiné à l enseignant ou à l animateur développe les objectifs de chacune des 36 séquences. Des pistes de travail sont suggérées, alternant travail individuel et recherches collectives. (D après www.bnf.fr)
Peut-être te réjouis-tu de Noël et de ses cadeaux, mais connais-tu l origine de cette fête ? Découvre des éléments d explications tout au long de ce parcours de visite au musée du Louvre. (D après www.louvre.fr)
L atlas catalan est une carte nautique aux représentations imagées des régions habitées du globe au XIVe s. Le site de la Bnf propose une exploration détaillée et commentée de la carte. Plusieurs thèmes sont développés pour permettre à l'internaute de comprendre les premières formes de représentation de la géographie et de la cosmographie. On découvre le contexte historique de la naissance de ces cartes, leurs figures et les codes spécifiques à la navigation, ainsi que l'imaginaire et l'esthétique qui les entourent. Des récits de Marco Polo invitent à suivre le navigateur dans ses grands voyages. (D après www.bnf.fr)
Du palais au musée - Huit siècles d histoire
Le Louvre qui abrite l une des plus éblouissante collection d oeuvres d art existant au monde, est avant tout connu comme musée. Peu nombreux sont ceux qui savent qu il est installé dans ce qui a été, pendant près de sept cents ans, l une des principales résidences des rois et empereurs de France. (D après www.louvre.fr)
L'exposition virtuelle de la BnF permet de découvrir une sélection des plus belles représentations du ciel et de la terre et présente les relations qui unissent l'un et l'autre. Le dossier de l'exposition développe quatre thèmes, abondamment illustrés: le mystère des origines, l'avancée des sciences, les images de l'univers et, le monde imaginé. Un gros plan est consacré à l'Atlas catalan, carte marine du XIVe s. Des animations permettent d'expliquer la formation de la terre, le volcanisme, la naissance et la mort des étoiles. Des anthologies et plusieurs dossiers iconographiques viennent nourrir des ateliers pédagogiques littéraires ou scientifiques. (D après www.bnf.fr)
Le fonds des archives photographiques du Journal, enrichi de celui de L'Aurore, a été racheté en 1980 par la Bibliothèque nationale de France. 130 images témoignent de l'évolution de la capitale et de la vie des Parisiens tout au long du XXe s. Retour en images sur les travaux "Paris disparu, les travaux publics, travail et immigration - et les jours - les deux guerres, Paris la nuit, les vacances, et les intempéries. Un gros plan consacré au travail de retouche, de la lisibilité à la manipulation, détaille les interventions auxquelles se livrent les éditeurs du journal sur les clichés, afin de les rendre plus lisibles ou plus spectaculaires. (D après www.bnf.fr)
51 images témoignent du combat du photographe iranien Reza, obligé de s'exiler pour fuir la répression qui suivit la révolution iranienne de 1979. Un dossier de la BnF, accompagné d'une biographie et d'une chronologie, présente sa vision de la révolution et les motivations qui l'ont conduit à témoigner. Une interview et un portrait chinois témoignent du regard du photographe sur lui-même et son travail. Des témoignages d Amin Maalouf, Selim Nassib et Neil Jordan complètent ce portrait. (D après www.bnf.fr)
Les arts décoratifs français au XVIIe siècle
Le XVIIe siècle en France a été marqué par les règnes de trois souverains importants : Henri IV (1553-1610), Louis XIII (1601-1643) et Louis XIV (1638-1715). Avec ces trois rois Bourbon, les arts décoratifs sont devenus un moyen d affirmer la monarchie et de montrer la puissance du royaume. Découvrez, grâce à ce parcours de visite, les objets d art du XVIIe siècle conservés au musée du Louvre. (D après www.louvre.fr)
Du Ve au XVe siècle, en Europe, les artistes ont perfectionné de nombreuses techniques dans différents domaines tels que l émaillerie, l ivoirerie ou la tapisserie. La collection d objets d art médiévaux du musée du Louvre permet de prendre la mesure de cette évolution. (D après www.louvre.fr)
Cette exposition virtuelle de la BnF propose une lecture plastique, esthétique, historique et symbolique de l oeuvre de Boullée architecte du XVIIIe s. Le dossier d accompagnement est structuré autour de sept thèmes permettant une analyse de l oeuvre : projets religieux, les bâtiments publics, les bâtiments consacrés aux arts et aux sciences, les emblèmes de la ville - portes, ponts, arcs - qui font l objet de nombreux dessins, les monuments funéraires, enfin l utopie ou la poésie de l art qui, au final, caractérise cette architecture. Une observation privilégiée des projets de l Opéra, de la Bibliothèque royale (BnF) et du Mausolée, est proposée à travers une exploration interactive des plans et des coupes concernant ces bâtiments. (D après www.bnf.fr)
Les objets d art européens de la Renaissance
Les collections d objets d art de la Renaissance du musée du Louvre permettent de découvrir les innovations italiennes du XVe siècle, leur diffusion et leur assimilation dans les autres pays européens. (D après wwww.louvre.fr)
Cette exposition virtuelle de la BnF propose un parcours à travers cinq facettes du graphisme contemporain: l'affiche, la mise en page, l'identité visuelle, la signalétique, le graphisme et, l'écran. Un certain nombre de définitions du graphisme sont proposées, éclairées par des gros plans sur le travail de quelques graphistes contemporains. Des albums à feuilleter classés par thèmes donnent accès à 200 documents accessibles en trois formats. Un atelier pédagogique propose de découvrir cet art visuel en s'appuyant sur les ressources iconographiques de l'exposition. Il permet aux enseignants d'approfondir le rapport texte-image et de s'interroger sur ce qui, en guidant la lecture, force le regard et permet de faire sens. (D après www.bnf.fr)
Alors que les grandes puissances d Europe rivalisent pour contrôler l Italie, les peintres italiens du XVe et du XVIe siècle élargissent le champ de la peinture occidentale. Découvrez avec ce parcours de visite les maîtres de la Renaissance italienne au musée du Louvre. (D après www.louvre.fr)
Ce dossier de la BnF brosse une histoire de la photographie d'objet et de son émancipation progressive de la peinture. Il s arrête sur sept approches allant de la nature morte aux transfigurations d objets en passant par les séries, les arrangements, les accumulations ou les hors champs et cadrages serrés. Le parcours pédagogique interroge ces classements pour mieux percevoir les intentions du photographe. Il fait jouer les rapprochements d images et propose de nombreuses pistes pédagogiques. (D après www.bnf.fr)
Parler d Osiris, c est envisager d emblée un très vaste domaine des croyances des anciens Egyptiens. Le choix d oeuvres du musée du Louvre sur Osiris est immense : dieu des morts, il est omniprésent sur le matériel des tombeaux, source de la plupart des oeuvres égyptiennes conservées. (D après www.louvre.fr)
Cette introduction à l histoire des représentations de l univers, depuis les premières traces de représentation du territoire jusqu aux images les plus contemporaines met en évidence les enjeux de la cartographie dans les stratégies de pouvoir, le développement de la connaissance et l imaginaire des hommes. Quatre thèmes introduits par des audiovisuels font l objet d approfondissements largement illustrés : la représentation de la Terre et du ciel, les enjeux de la cartographie et la conquête des mers. Le site est enrichi par une présentation du département des Cartes et plans de la BnF, et des pistes pédagogiques à destination des jeunes élèves et des classes préparatoires. (D après www.bnf.fr)
La vie quotidienne des Egyptiens - Au temps des pharaons
L Egypte ancienne n a pas légué que des témoignages de la vie religieuse et artistique. Cet itinéraire de visite au sein du département des Antiquités égyptiennes du Louvre est une invitation à partager quelques instants de la vie quotidienne des Egyptiens au temps des pharaons. (D après www.louvre.fr)
Ce dossier de la BnF invite à explorer une carte exceptionnelle de 12 m2 réalisée au XIIIe s., la mappemonde d Ebstorf, donnant à voir sur une même image, tout ce que savait le Moyen Age de l histoire et des sciences, dans une conception chrétienne du monde. Une partie sur la Terre au Moyen Age fait le point sur l héritage grec, les principes de la géographie arabe et la vision chrétienne. Le site ouvre des perspectives sur d'autres formes d'encyclopédisme à cette époque, tels les bestiaires ou les ouvrages d'histoire naturelle, qui font la part belle au merveilleux. (D après www.bnf.fr)
Je vous aime - Images de l amour dans les collections du Louvre
De l Antiquité au XVIIIe siècle, découvrez à travers ce parcours de visite du musée du Louvre comment les artistes choisissent de représenter les relations amoureuses. (D après www.louvre.fr)
Les morceaux de réception - L entrée à l Académie royale
Le département des Sculptures du musée du Louvre conserve de nombreux morceaux de réception, ouvrages imposés par l Académie royale à ses futurs membres. Découvrez avec ce parcours quelques-unes de ces oeuvres sculptées. (D après www.louvre.fr)
Cette exposition virtuelle de la BnF invite à revisiter les valeurs léguées par le XVIIIe s. pour nourrir le débat d aujourd hui. Après avoir défini l esprit des Lumières, le dossier rappelle les principes et idéaux qui les caractérisent, leur rayonnement dans le monde et leur résonance contemporaine. De nombreux entretiens audiovisuels avec des intellectuels et des dessinateurs de bandes dessinées, mettent en évidence l actualité de cet héritage. Les fiches pédagogiques sont complétées par des pistes de travail et aident à réfléchir aux notions de liberté de l'individu, de souveraineté du peuple, de pluralité des cultures, et d identité. (D après www.bnf.fr)
L Art funéraire de l Egypte romaine - Un étonnant mélange
Au cours des trois premiers siècles après J.-C., la rencontre entre les croyances et pratiques funéraires d Egypte et le monde romain créa un étonnant mélange d images pharaoniques et de portraits hellénistiques. Une salle du musée du Louvre est consacrée à cet art et présente les différents types d effigies réalisées alors. (D après www.louvre.fr)
Ce dossier de la BnF présente une centaine de chefs-d'oeuvre de la Renaissance de diverses écoles, regroupés en grands ensembles : école du Nord - avec une dizaine de feuilles d'Albrecht Dürer notamment - , dessins d'archéologie et d'ornements, école italienne, portraits aux crayons de l'école française sélectionnés parmi un millier de pièces, enfin dessins de l'école de Fontainebleau. Des repères présentent les collections de dessins de la BnF et retracent l histoire du Cabinet des estampes depuis sa création par Colbert sous Louis XIV, jusqu à l époque contemporaine. Un glossaire des techniques du dessin utilisés au XVIe s. et une bibliographie complètent cette présentation. (D après www.bnf.fr)
La sculpture grecque - Les Grecs à la conquête du corps humain
La Victoire de Samothrace et la Vénus de Milo figurent parmi les oeuvres les plus admirées du musée du Louvre : elles incarnent l esprit grec dans un rendu saisissant de la figure humaine. Ce parcours de visite permet de suivre cette conquête du corps par des artistes qui marqueront à jamais l art occidental. (D après www.louvre.fr)
Cette exposition virtuelle de la BnF aborde différents aspects des globes et les situe dans une histoire des représentations du ciel et de la Terre, de l Antiquité jusqu à la période contemporaine. Des pistes pédagogiques sont dédiées à l histoire, la géographie, les arts plastiques et la littérature et concernent tous les niveaux d enseignement. L'ensemble du parcours permet de réfléchir tout en s'amusant aux diverses représentations du ciel et de la Terre, depuis l Antiquité jusqu aux images satellitaires. Un module ludique invite les plus jeunes à imaginer de nouveaux territoires en combinant des éléments extraits de cartes anciennes, globes et portulans conservés à la BnF. (D après www.bnf.fr)
Dans le cadre de l exposition Daumier, cette pistes pédagogique proposée par la BnF retrace l historique de la caricature et en définit les techniques et procédés. L oeuvre du peintre italien, Giuseppe Arcimboldo, est analysée à travers le genre de la caricature. (D après www.bnf.fr)
C'est dans une traversée tumultueuse que va vous entraîner Eugène Delacroix : la souffrance, la peur, le désespoir, parfois ponctués d'enthousiasme et d'allégresse seront vos escales. Vous découvrirez, au travers de ses oeuvres conservées au musée du Louvre, comment le peintre joue sur les couleurs, la lumière et le mouvement pour nous émouvoir. (D après www.louvre.fr)
Le dossier de l'exposition de la BnF met en évidence l'articulation de l oeuvre de Daumier avec son époque. Il fait pénétrer le lecteur dans l'atelier du lithographe à travers toutes les étapes de la fabrication des lithographies. Enfin, il souligne l'engagement commun de Daumier et de ses héritiers. Des feuilletoirs regroupent une partie de l'iconographie par thèmes, avec possibilité de zooms. Des dessinateurs contemporains interviewés disent le lien qu'ils entretiennent avec Daumier. Etendu à tout le champ de la caricature, le dossier pédagogique a été conçu avec le CLEMI. Il propose une rapide histoire de la caricature, en définit les techniques et procédés. Il met l'oeuvre de Daumier en perspective dans son contexte historique et propose des activités pédagogiques. (D après www.bnf.fr)
Mors aux dents, fers aux pieds, le cheval est le dernier des grands mammifères domestiqués. L'homme l'a façonné à son image et l'a bien souvent associé à sa gloire. Tableaux, objets et sculptures du musée du Louvre illustrent les relations étroites que l'homme a tissées avec sa monture. (D après www.louvre.fr)
Pourquoi faire si grand ? Les souverains de tous les temps ont toujours cherché à marquer leur règne pour le prestige de leur royaume mais aussi pour passer à la postérité. A travers ce parcours de visite, il s'agit donc de retrouver les oeuvres les plus monumentales du musée du Louvre et de comprendre pourquoi elles ont été réalisées. (D après www.louvre.fr)
Cette exposition virtuelle de la BnF propose un parcours à travers les manuscrits enluminés, s'attardant sur les animaux de la Bible, les bestiaires et encyclopédies, l'univers des fables et de la satire, etc. Le dossier approfondit l'image de l'animal au sein des manuscrits à travers des illustrations exceptionnelles. Des feuilletoirs permettent « d'entrer » dans quelques manuscrits comme le Livre de chasse de Gaston Phébus, le Grand traité de Fauconnerie, le Livre des oiseaux, etc. Jeux et ateliers pédagogiques complètent ce site et offrent aux enseignants plusieurs pistes : le Roman de Renart et l'univers des fables, le bestiaire ou le rôle moralisateur d'un univers d'animaux conçus à l'image des hommes ainsi que les animaux hybrides et autres animaux fabuleux. (D après www.bnf.fr)
Ce parcours au sein des collections du département des Antiquités orientales du musée du Louvre propose de s intéresser à la figure de la déesse de la fertilité. Des débuts du néolithique jusqu aux derniers feux de Babylone, la pensée religieuse mésopotamienne apparaît marquée par l image d une déesse incarnant les forces naturelles de la fertilité et de la fécondité. La forme la plus aboutie est celle d Ishtar, à qui furent consacrés de nombreux mythes. (D après www.louvre.fr)
Habiter le Louvre - à la découverte du palais des rois
Avant d'abriter l'une des premières collections d'oeuvres d'art au monde, le Louvre a été habité pendant des siècles par des rois et des empereurs dont le souvenir est encore conservé dans ses salles. Grâce à ce parcours de visite, partez à la découverte du palais. (D après www.louvre.fr)
Al-Idrîsî, la Méditerranée au XIIe siècle
Cette exploration interactive, proposée par la BnF, de la Méditerranée au XIIe s. vue par le géographe arabe, Al-Idrîsî permet de cerner les limites du monde connu à l époque et de voyager à travers les principaux centres urbains ou foyers commerciaux. Un dossier restitue le contexte historique de l époque: l internaute découvre les civilisations qui se rencontrent autour de la Méditerranée, leurs échanges, leurs conflits, la transmission des savoirs par le biais des traducteurs arabes des textes de l Antiquité. Il est proposé un parcours à travers les plus beaux manuscrits illustrés de la littérature arabe, les principaux événements des croisades, les grandes routes commerciales, les mappemondes médiévales et, enfin, les manuscrits d'Aristote transmis de l'Orient à l'Occident. (D après www.bnf.fr)
Ce parcours au sein du musée du Louvre s intéresse au personnage d Alexandre III de Macédoine, devenu Alexandre le Grand. Ce dernier relève autant de l Histoire que de la légende. Sa jeunesse et son destin extraordinaire l ont auréolé d une gloire sans pareille. Pourtant que sait-on vraiment de ce personnage ? Les témoignages parvenus jusqu à nous sont rares. (D après www.louvre.fr)
Ce dossier de la BnF présente une sélection de cent trente oeuvres chinoises exceptionnelles du Ve au XIXe s. Quatre thèmes sont abordés: la calligraphie, la diversité de l art du trait, les rapports que les trois enseignements fondamentaux en Chine - taoïsme, confucianisme et bouddhisme - , entretiennent avec cet art du trait. Il étudie enfin le prolongement de cet art, notamment grâce à l imprimerie, dans les albums illustrés. Des repères proposent plusieurs approfondissements sur l écriture chinoise. Des gros plans sur un thème ou un manuscrit prestigieux proposent d entrer dans le geste du calligraphe en traçant les huit traits du caractère éternité , ou de découvrir les manuscrits préservés dans les grottes de Dunhuang. (D après www.bnf.fr)
L art d être à table - Rituel et symbolique du repas
Grâce à ce parcours de visite, partez à la découverte du repas et de sa représentation à travers les collections du Louvre, de l'Antiquité au XVIIIe siècle. (D après www.louvre.fr)
Cette exposition virtuelle montre une sélection des plus beaux manuscrits persans de la BnF, en s'arrêtant sur : le contexte historique, la création au sein des grands ateliers, les genres littéraires, l'illustration, la technique et le rôle du mécénat. Quatre gros plans développent des approfondissements sur les grandes périodes, les techniques, les genres littéraires, ainsi que sur les ateliers et les artistes qui les composent. Un dossier complet consacré aux Cinq Poèmes de Nezâmî, chef-d'oeuvre de la littérature persane du Moyen Age permet d'entrer dans l'art du grand maître du roman en vers. (D après www.bnf.fr)
Da Vinci Code - Une promenade au Louvre entre fiction et réalité
Faites une visite du musée du Louvre sur les pas des héros du roman et du film Da Vinci Code, dans les lieux, devant les oeuvres et autour des thèmes qui sont au coeur de son histoire. (D après www.louvre.fr)
Cette visite au sein du département des Antiquités grecques, étrusques et romaines du musée du Louvre propose de suivre l'évolution de la céramique grecque grâce à l'étude d'une quinzaine de vases, tous remarquables par leur qualités techniques et stylistiques ainsi que par leur intérêt iconographique. (D après www.louvre.fr)
Ce parcours proposé par le musée du Louvre s attache aux nombreux parallèles perceptibles entre la culture mésopotamienne et la Bible. Ces derniers soulignent leur appartenance à une tradition commune. L'influence mésopotamienne s'exerça particulièrement lors de l'exil des Hébreux à Babylone, quand, menacés de disparition, ceux-ci entreprirent la rédaction des textes majeurs de la Bible. (D après www.louvre.fr)
Les manuscrits enluminés : l exemple du Livre de Chasse
Ce dossier de la BnfFpropose une approche complète des manuscrits enluminés du Moyen Age à travers l exploration interactive du Livre de chasse de Gaston Phébus, Comte de Foix, au XIVe s. Ce livre fait partie de ces rares ouvrages d enseignement dont la riche illustration est comparable à celle des Bibles. Les internautes sont invités à explorer une des enluminures du livre: une scène de chasse au cerf. (D après www.bnf.fr)
La Nature morte dans l Ecole du Nord - une mise en scène symbolique ?
Ce parcours, au sein du département des peintures du musée du Louvre, est plus particulièrement consacré à la nature morte nordique. Reflet d'une réalité familière, elle permet une rencontre privilégiée entre le quotidien et la peinture. Elle sollicite aussi, derrière le mirage de cette richesse manifeste et de ce déploiement flatteur, une lecture subtile des apparences par le biais d'une approche symbolique. (D après www.louvre.fr)
Démons et génies protecteurs en Mésopotamie
Ce parcours au sein des collections du département des Antiquités orientales du musée du Louvre vous propose de découvrir un aspect du panthéon mésopotamien. En effet la vie des populations de Mésopotamie apparaît profondément marquée par la croyance en toutes sortes de démons maléfiques et de génies protecteurs. La désignation de démons vecteurs du mal permettait d identifier la menace, et de la combattre par des rituels appropriés, en enrôlant contre eux de puissants génies. (D après www.louvre.fr)
L'Aventure des écritures, parcours proposé par la Bnf, se décline en trois grands thèmes: Naissance, Matières et formes et, La Page. Le troisième volet du parcours consacré à La Page montre comment le support, tablette d'argile ou écran, concentre le monde sur une page à la taille du corps de l'homme, à la dimension de sa main. Des ateliers pédagogiques, questionnaires, et pistes de réflexions sont proposés aux enseignants. Plus de 600 images - lettres enluminées, fabrication du papier, démarche d'un écrivain, etc. - permettent d'illustrer, de faire comprendre la question fondatrice de l'écriture. (D après www.bnf.fr)
Course-poursuite dans l Antiquité - Jeux de parcours d Egypte et du Proche-Orient
Les jeux de parcours, dits de course-poursuite, sont très appréciés dans le monde oriental. Cet itinéraire de visite à travers le département des Antiquités égyptiennes et celui des Antiquités orientales du musée du Louvre permet de savoir quels jeux étaient pratiqués en Egypte et au Proche-Orient. (D après www.louvre.fr)
à la chasse au lion - Dans les sculptures françaises
Le roi des animaux a été privilégié par les artistes en raison de son aspect impressionnant et de sa force. Dans la Bible et la mythologie, il sert de faire-valoir à des hommes ou à des héros. Ce parcours du musée du Louvre suit sa trace à travers les époques et les courants artistiques. En route pour la chasse au lion ! (D après www.louvre.fr)
Le tissu dans la peinture - Un tableau dans le tableau
Au travers de ses collections, le musée du Louvre nous invite à observer de plus près le tissu dans la peinture. Témoin de l'histoire et facteur d'échanges internationaux, source de poésie et de plaisir, le tissu entretient avec la peinture un lien intime et fascinant. Réelle ou imaginaire, sa représentation offre aux peintres un sujet, des solutions picturales et spatiales, et divers niveaux de signification. (D après www.louvre.fr)
Chefs-d'oeuvre de la peinture française - la collection de Louis La Caze
La collection de peintures anciennes que Louis La Caze légua, en 1869, constitue l'un des plus beaux ensembles (583 oeuvres) jamais reçus par le musée du Louvre. Ce très généreux donateur se distingua particulièrement par son goût novateur pour la peinture française du XVIIIe siècle, alors à peine sortie d'une longue période de discrédit. (D après www.louvre.fr)
Héraclès dans tous ses états - Une autre image du héros.
Nous connaissons tous Héraclès et ses douze travaux, Hercule et sa peau de lion qui lui couvre la tête et les épaules. à travers ce parcours au musée du Louvre, nous découvrirons d autres visages du héros, quelques exploits certes, mais aussi des images plus inattendues qui font partie des collections grecques, étrusques et romaines. (D après www.louvre.fr)
En 1934, se tenait au musée de l'Orangerie l'exposition des Peintres de la Réalité. Le parcours présenté ici par le musée du Louvre propose de revenir sur cette manifestation à travers les vastes collections du département des peintures consacrées à l'école française du XVIIe siècle. On mesurera ainsi l importance de cette exposition, devenue mythique, dans la réhabilitation de nombreux artistes dont le plus célèbre demeure Georges de La Tour. (Daprès www.louvre.fr)
Le Louvre vous propose un parcours au travers des décors des palais assyriens conservés au musée. Le palais assyrien, résidence officielle du souverain, est l incarnation du pouvoir impérial, par son gigantisme architectural et le déploiement d un faste nourri des richesses du monde. La majesté du décor de grands reliefs historiés exalte la puissance d un empire qui à son apogée étend son hégémonie de l Iran à l Egypte. (D après www.louvre.fr)
Le monastère de Baouit en Moyenne-Egypte fut dégagé des sables au début du XXe siècle. Les nombreux fragments envoyés au musée du Louvre furent remontés à leur place d'origine au sein d'une structure moderne édifiée dans la salle C de la section copte du département des Antiquités égyptiennes en 1997. (D après www.louvre.fr)
Les Chefs-d oeuvre du Louvre - Parcours accessible
Souvent, la première visite au Louvre consiste à découvrir les trois grandes dames du musée : La Vénus de Milo, la Victoire de Samothrace et La Joconde. Ce premier parcours accessible permet de voir ou de revoir ces chefs-d'oeuvre, et d'autres encore, et de s'interroger sur cette notion, si difficile à définir. (D après www.louvre.fr)
2000 ans de création... d après l Antique
Cette exposition du musée du Louvre nous invite à réfléchir sur la postérité des chefs-d oeuvre de l Antiquité. Les artistes n ont cessé d étudier avec passion les vestiges de la culture classique pour mieux s approprier et même parfois recréer une antiquité rêvée. Pourquoi ces oeuvres de référence ont exercé une telle fascination durant des siècles? Comment ont-elles été peu à peu instrumentalisées pour devenir un moyen privilégié d enseignement des beaux-arts et pourquoi ont-elles aussi parfois, notamment au XXe siècle, provoqué des réactions critiques ou des détournements? (D après www.louvre.fr)
L'Aventure des écritures. Matières et formes,
L'Aventure des écritures, parcours proposé par la Bnf, se décline en trois grands thèmes: Naissance, Matières et formes et, La Page. Le second volet, Matières et formes, retrace l'histoire et l'évolution - selon les usages - des supports de l'écrit, qu'ils soient d'argile de parchemin, de papier ou numériques. Des ateliers pédagogiques, questionnaires, et pistes de réflexions sont proposés aux enseignants. Plus de 600 images - lettres enluminées, fabrication du papier, démarche d'un écrivain, etc. - permettent d'illustrer, de faire comprendre la question fondatrice de l'écriture. (D après www.bnf.fr)
L'Aventure des écritures, parcours proposé par la BnF, se décline en trois grands t thèmes: Naissance, Matières et formes et, La Page. Le parcours permet dans ce premier volet, Naissance, l'exploration des systèmes d'écriture inventoriés depuis les tous premiers signes. Des ateliers pédagogiques, questionnaires, et pistes de réflexions sont proposés aux enseignants. Plus de 600 images - lettres enluminées, (D après www.bnf.fr)
Villard de Honnecourt ou la construction des cathédrales
Ce dossier de la BnF invite à explorer le cahier de croquis de Villard de Honnecourt, architecte-ingénieur du XIIIe s., pour découvrir les techniques de construction des bâtisseurs médiévaux. Des séquences animées aident l'internaute à comprendre la construction des tracés ou le fonctionnement des machines. Un dossier fournit des repères sur le contexte politique et social ainsi qu'un important glossaire des termes architecturaux illustré. Des ressources iconographiques et textuelles permettent à l enseignant de faire travailler les élèves sur ces différents thèmes et les élèves sont invités, en s appuyant sur les documents de Villard mais aussi sur les textes de Viollet-le-Duc ou de Victor Hugo, à constituer le guide de visite de la cathédrale qu ils connaissent. (D après www.bnf.fr)
L'exploration interactive, proposée par la BnF, des pièces d un jeu d échecs, longtemps attribué à Charlemagne et qui compte parmi les plus beaux objets en ivoire du Moyen Age, introduit un dossier complet sur l'histoire, l'évolution et la symbolique du jeu à travers les différentes cultures qui l'ont adopté. Un prolongement sur le rôle des échecs en littérature permet de croiser des auteurs modernes : Carroll, Zweig, Nabokov, Pérec& Des repères et des pistes pédagogiques permettent aux enseignants d'aborder le jeu en classe. (D après www.bnf.fr)
Ce dossier de la BnF invite à une lecture ou à une relecture des textes fondateurs des trois monothéismes en présentant des manuscrits exceptionnels : fragments esséniens de la mer morte, manuscrits hébreux célébrant la sortie d'Egypte, bibles illustrées du Moyen Age, de Gutenberg ou de Luther, etc. Les grandes figures fondatrices - Adam, Muhammad, Abraham, Moïse, Jésus& - sont soumises au regard des trois traditions et de l'Histoire. Il est proposé une étude de l'écriture du texte sacré ainsi qu une confrontation des approches iconographiques. Enfin, entretiens audiovisuels, pistes pédagogiques, ressources iconographiques et techniques sont mis à la disposition des internautes. (D après www.bnf.fr)
A travers les pages des plus anciens manuscrits occidentaux conservés, l exposition virtuelle de la BnF témoigne des conditions de production des manuscrits à l époque de Charlemagne, de la circulation des artistes et des oeuvres, et du rôle essentiel joué par le mécénat des princes. Le dossier replace le livre carolingien dans le contexte de son époque et montre les différentes fonctions du livre, ainsi que l attention artistique et intellectuelle dont il bénéficie alors. Plusieurs thèmes font l objet de développements : le livre carolingien | les spécificités du décor carolingien, etc. Trois manuscrits emblématiques peuvent être feuilletés sous forme de fac-similé numériques: le Sacramentaire de Gellone, celui de Drogon et les Poésies de Prudence. Enfin, des repères et des pistes pédagogiques sont mis à la disposition des internautes. (D après www.bnf.fr)
Ce dossier de la BnF analyse les moments clés de l'histoire du franc étayés par des repères sur les techniques de fabrication et le fonctionnement du système monétaire. L'exploration interactive permet d'acquérir le vocabulaire descriptif d'une monnaie et d'explorer le premier franc, dit « Franc à cheval ». Des ressources et des pistes pédagogiques proposées aux enseignants et aux étudiants s'appuient sur une iconographie abondante et une anthologie de textes. (D après www.bnf.fr)
Le règne de Napoléon III (1852-1870) coïncide avec l'essor spectaculaire de la photographie. La photographie, symbole d'avancée technique, doit à ses yeux fixer l'image d'un règne moderne. L exposition rend compte de ce projet. Ce dossier de la BnF interroge le rôle de la photographie au service d une ambition politique. 141 images classées par thème décrivent la France de cette époque et ses ambitions dans le monde : palais impériaux, grands travaux, explorations lointaines, guerres et paix, campagne d'Italie& (D après www.bnf.fr)
L exposition virtuelle de la BnF présente une centaine de gravures et témoigne des recherches continuelles de l artiste à travers la succession d états de chaque estampe et leur impression sur différents supports. Un film illustre le travail d éclairage de Rembrandt, retravaillant sans cesse sa plaque pour faire évoluer l effet obtenu. Le dossier de l exposition présente l oeuvre gravée de Rembrandt, son travail d atelier et son immense héritage. L iconographie est rassemblée en feuilletoirs thématiques et des repères proposent une biographie de l artiste, des informations utiles sur les techniques de gravure, une présentation de la collection Rembrandt à la BnF et une bibliographie. (D après www.bnf.fr)
Les gravures d Abraham Bosse ont servi d'illustrations pour les manuels d'histoire de France pendant tout le XXe s. et sont très célèbres, même si le nom de leur auteur est souvent oublié. Graveur capital du XVIIe s., Abraham Bosse traite de tous les thèmes, qu il s agisse de religion, d histoire, de géographie, de sciences ou d illustrations de romans. L exposition de la BnF regroupe 340 images à feuilleter ou à consulter à la loupe. Elle est complétée par un dossier détaillant l oeuvre de ce savant-graveur, et des repères sur la taille douce à Paris au XVIIe s. ainsi que sur les techniques de la gravure. (D après www.bnf.fr)
Le musée du Louvre consacre une exposition à la collection de gemmes rassemblée par Louis XIV qui fut l une des plus importantes du genre en Europe. Elle offre un panorama de l histoire de la fabrication des vases en pierre dure depuis l Antiquité jusqu à la fin du XVIIe siècle et apporte une remarquable contribution à la connaissance de l orfèvrerie. (D après www.louvre.fr)
Surnommé Chien-caillou, Rodolphe Bresdin est un graveur « maudit » du XIXe s. Ce dossier de la BnF présente son oeuvre à travers quelque 150 eaux-fortes et propose des gros plans sur ses séries les plus célèbres : La Sainte Famille, Intérieurs de cocagne, Villes étranges, La Forêt vierge d à-côté, Batailles ou les armées des ombres, La Comédie de la mort. Une exploration à la loupe de l'estampe Abd el-Kader ou Le Bon samaritain est accompagnée d'extraits de sa fortune critique. (D après www.bnf.fr)
L Etrange et le Merveilleux en terre d Islam
Cette exposition virtuelle du musée du Louvre porte sur l imaginaire dans le monde islamique autour du fantastique littéraire et du bestiaire fabuleux. Princes cruels, sages souverains, démons, créatures fantastiques et créatures de l onde, partez à la découverte de cet univers à la fois déconcertant et magnifique. (D après www.louvre.fr)
La peinture comme crime ou la part maudite de la modernité
Cette exposition virtuelle, proposée par le musée du Louvre mène une réflexion philosophique autour de la notion de modernité | Et si c était vrai ? Si la peinture n avait été que ça : un crime contre l imaginaire ? Si elle n était rien d autre qu une machine à sublimer qui n a cessé de servir le plus sournois des cultes, lequel se nomme, depuis Hegel, la religion de l art ? (D après www.louvre.fr)
Les artistes de Pharaon - Deir el-Médineh et la Vallée des Rois
Le musée du Louvre vous propose de découvrir le site de Deir el-Médineh, niché dans un vallon de la montagne thébaine, en Haute-Egypte. Ce dernier abrite des ruines bien particulières : vestiges du village et de la nécropole de la communauté d artisans qui ont travaillé pendant le Nouvel Empire au creusement et à la décoration des tombes des pharaons, dans la Vallée des Rois. (Daprès www.louvre.fr)
Léonard de Vinci - Dessins et manuscrits
Léonard de Vinci, génie multiple, peintre reconnu, a réalisé des pages extraordinaires consacrées à l architecture et à l étude scientifique, aux côtés de portraits, de scènes de batailles ou d études pour certains de ses tableaux les plus célèbres. Le musée du Louvre présente ici un ensemble de ses dessins et de ses manuscrits. (D après www.louvre.fr)
La Bataille d Anghiari (Léonard de Vinci)
L Adoration des mages (Léonard de Vinci)
Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899), facteur d orgues
Ce site de la collection « Célébrations nationales » du Ministère de la Culture et de la Communication présente le facteur d'orgues de renommée internationale, Aristide Cavaillé-Coll. Ce dernier a construit au XIXe siècle quelque cinq cents instruments. La vie et l'oeuvre de cette personnalité hors du commun est retracée et illustrée d'extraits sonores. (D après www.celebrations.culture.fr)
Victor Hugo (1802-1885), conscience et combats
Ce site de la collection « Célébrations nationales » du Ministère de la Culture et de la Communication présente Victor Hugo à travers ses grands combats politiques, toujours d'actualité deux siècles plus tard. De nombreux documents d archives illustrent les engagements et événements marquants de la vie du poète. (D après www.celebrations.culture.fr)
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), musicien du baroque
Ce site de la collection « Célébrations nationales » du Ministère de la Culture et de la Communication présente Marc-Antoine Charpentier, reconnu aujourd'hui comme l'un des plus grands compositeurs français de l'époque baroque. Le musicien est présenté dans son temps, à travers des extraits sonores, une riche iconographie et des manuscrits. Une liste de ses oeuvres, une discographie et une bibliographie établies par Catherine Cessac sont également disponibles. (D après www.celebrations.culture.fr)
Le musée du Louvre présente la production artistique parisienne à la charnière du XVe siècle : sous le règne de Charles VI (1380-1422), alors que la situation politique et économique en France est de plus en plus difficile, Paris s affirme comme un foyer intellectuel et artistique de premier ordre. Les commandes des plus fastueux mécènes suscitent le développement d un art précieux et raffiné, et favorisent les innovations iconographiques et stylistiques. Cette exposition virtuelle propose également une promenade dans Paris atour des principaux monuments de l époque. (D après www.louvre.fr)
Le musée du Louvre nous présente la Galerie d Apollon, chef-d oeuvre unique de 41 peintures, 118 sculptures, 28 tapisseries enchâssées dans la voűte et le décor des murs du palais. Conçue mais inachevée sous Louis XIV, pendant près de deux cents ans, de Le Brun à Delacroix, des dizaines d artistes français ont contribué à sa décoration. (D après www.louvre.fr)
La France romane au temps des premiers Capétiens (987-1152)
Le musée du Louvre présente un ensemble exceptionnel de statues-reliquaires, des manuscrits enluminés des plus célèbres scriptoria, des objets précieux et des ivoires provenant de trésors, des chapiteaux et des reliefs. Ces derniers font apparaître la diversité extraordinaire des réalisations artistiques jusqu au milieu du XIIe siècle. (D après www.louvre.fr)
à la lumière des recherches les plus récentes, le musée du Louvre nous présente une exposition sur Ingres. L artiste y semble enfin compris pour lui-même comme l un des créateurs les plus originaux et féconds de son époque, à l esthétique novatrice, non-conformiste, synthèse entre le réalisme et l idéalisme. Partons à la découverte de celui qui fut tour à tour perçu comme le meilleur élève de David, l opposant farouche de Delacroix, l inspirateur des Symbolistes, de Degas, de Renoir& Le site du musée du Louvre propose aussi une dizaine de séquences pédagogiques destinées aux enseignants de collège et de lycée, plus particulièrement dans les disciplines arts plastiques, histoire et histoire des arts. (D après www.louvre.fr)
Maîtres de la bande dessinée européenne
Cette exposition de la Bnf propose une découverte des grands maîtres de la BD européenne à travers une centaine de planches. Trois dossiers thématiques permettent d'approfondir les grandes tendances de la BD européenne, les principales représentations de héros et les techniques de la bande dessinée. Plusieurs planches peuvent être explorées à la loupe, comme M. Vertpré et Melle d'Espagnac de Töpffer ou L'enfant penchée de Schuiten. Des repères sous forme de biographies, un glossaire et des pistes bibliographiques permettent à l'internaute de prolonger sa visite. (D après www.bnf.fr)
Ce dossier de la BnF offre des éléments essentiels à la compréhension de la civilisation islamique qui s'est constituée autour du livre - et notamment du premier d'entre eux, le Coran. L'exposition présente, à travers une centaine d'images, la diversité du livre arabe - des premiers manuscrits aux livres d'artistes - sous un angle esthétique aussi bien que technique. Des approfondissements sont proposés autour du papyrus, des écritures spécifiques, de la calligraphie, de l'art du copiste, etc. Des pistes pédagogiques invitent enseignants et élèves à découvrir le Coran, les parentés entre les trois religions du livre et, les relations entre Orient et Occident. (D après www.bnf.fr)
Le site de la BnF propose une vision d ensemble de l estampe japonaise, cet art éphémère, liant intimement réalisme et spiritualité. Une exploration approfondie de l oeuvre de deux grands maîtres de l estampe, Hokusaî et Hiroshige, sont proposées ainsi que deux oeuvres intégrales : les Trente-six vues du mont Fuji d'Hokusai et les Cinquante-trois relais du Tôkaidô. Une visite guidée par la commissaire de l exposition est disponible en téléchargement sur MP3. Enfin, une histoire de la collection d'estampes japonaises conservée à la BnF, des repères sur les techniques de l estampe, ainsi que le regard contemporain du photographe Thierry Girard, complètent ce site, riche de plus de trois cents oeuvres. Le site ayant une vocation pédagogique, l estampe érotique est juste évoquée. (D après www.bnf.fr)
Rouge. Des costumes de scène vus par Christian Lacroix
Ce site de la BnF présente un voyage dans l univers symbolique du rouge, guidé par Michel Pastoureau. Parallèlement, le couturier Christian Lacroix propose, au gré de ses goûts et de sa fantaisie, une visite guidée au fil d une sélection de costumes pour la scène, issus des collections de la BnF, de l'Opéra national de Paris et de la Comédie-Française. Cette visite est complétée par des planches de dessins de costumes et décors de spectacles. Un dossier développe les différentes facettes du rouge et s attache au thème du Petit Chaperon rouge. (D après www.bnf.fr)
Cette exposition de la BnF, rythmée d'illustrations sonores, s'attache à montrer les facettes multiples d Hector Berlioz, artiste protéiforme, compositeur, critique musical et mémorialiste. Elle présente en images le héros romantique, le compositeur en quête de statut officiel, l'inventeur de l'orchestre moderne, l'organisateur de concerts à travers l'Europe. Trois gros plans pédagogique éclairent des oeuvres majeures : Faust, le Traité d'orchestration et la Symphonie fantastique. Un cabinet d écoute et de lecture propose de découvrir l oeuvre de Berlioz. (d après www.bnf.fr)
Tracts, affiches, journaux et photographies témoignent de l effervescence qui s empara de la France en mai 1968. Bibliothécaires et volontaires improvisés ont couvert l événement en se livrant à la collecte spontanée de ces documents, rassemblant ainsi un fonds d une très grande richesse. Ce dossier de la Bnf retrace en images l événement, une interview raconte la collecte et des feuilletoirs d images rassemblent tracts, affiches, couvertures de journaux, graffitis et inscriptions murales. (d après www.bnf.fr)
Ecole nationale supérieure des arts décoratifs
Cette exposition virtuelle de la BnF, richement illustrée, s attache à travers manuscrits, documents, objets et tableaux, à saisir l'origine de l'oeuvre de Marcel Proust. Elle permet en outre de comprendre le contexte culturel, historique et familial dans lequel s inscrit Proust. Une partie permet également d'analyser les trois grandes figures de créateurs qui apparaissent dans son oeuvre, Elstir, Vinteuil, Bergotte et de pénétrer au coeur même de la Recherche. (d après www.bnf.fr)
Ce dossier de la BnF permet de redécouvrir le philosophe de la liberté, symbole de l intellectuel engagé et le passionné de littérature à travers trois points forts: la liberté, l'engagement, la fraternité. Une iconographie abondante de manuscrits, autographes, articles de presse, photographies, etc., enrichit le propos. Gros plans et « arrêts sur » permettent des approfondissements sur les manuscrits et le théâtre ainsi que sur la biographie de l'écrivain, les questions de la littérature, de l'imaginaire et de l'engagement. Sept entretiens audiovisuels de personnalités proches de Sartre ainsi que des repères sous forme de chronologie et une bibliographie de l'écrivain complètent les ressources en ligne. (d après www.bnf.fr)
Ce site présente Prosper Mérimée, connu aujourd hui comme écrivain et comme référence majeure en matière de protection du patrimoine, il fut aussi traducteur, critique, historien et, archéologue. De nombreux documents d archives et des citations de Mérimée et de ses contemporains composent ce dossier. (D après www.celebrations.culture.fr)
Basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay
Autochromes Lumière 1907-1935. La photographie des couleurs
Ce site a été réalisé pour le centenaire de la commercialisation de la plaque autochrome, procédé photographique couleur. Il retrace la vie des Frères Lumière et présente en détails le procédé technique de l autochrome, de son invention aux problèmes de conservation. Des diaporamas aux thématiques chères aux photographes de l époque ainsi qu une sélection de documents d archives accompagnent cette présentation.
Lieu des divertissements de la Cour de Louis XIV, puis capitale du royaume et scène du pouvoir absolu, Versailles est le modèle universel du jardin à la française et de l art d André Le Nôtre, mais également une oeuvre collective perpétuellement remaniée durant tout le règne du roi soleil. L enseignant pourra trouver dans ce site une iconographie riche (plans, tableaux, gravures), un lexique ainsi que des repères historiques et biographiques. (d après : www.lenotre.culture.gouv.fr )
Laboratoire du jardin français classique et prototype du jardin public en occident, le jardin des Tuileries, royal puis national, est tout à la fois : lieu de formation et de démonstration pour André Le Nôtre, théâtre de l histoire de France et point de départ pour l urbanisme de l ouest parisien. L enseignant pourra trouver dans ce site une iconographie riche (plans, tableaux, gravures), un lexique ainsi que des repères historiques et biographiques. (d après : www.lenotre.culture.gouv.fr )
Le Grand Canal, le Tapis Vert et le bassin de l Octogone font du parc de Sceaux une oeuvre majeure de la maturité d André Le Nôtre. Désormais, partie de la banlieue parisienne, cette composition offre, au terme d une histoire mouvementée, les agréments d un espace urbain et les vastes perspectives d un paysage ordonnancé L enseignant pourra trouver dans ce site une iconographie riche (plans, tableaux, gravures), un lexique ainsi que des repères historiques et biographiques. (d après : www.lenotre.culture.gouv.fr )
à Saint-Germain-en-Laye, Le Nôtre ordonne, entre châteaux, forêt et vallée, une composition irrégulière et complexe. Altérée au fil des siècles, sa grandeur reste intacte, notamment avec l'une des oeuvres majeures du jardinier : la Grande Terrasse. L enseignant pourra y trouver dans ce site une iconographie riche (plans, tableaux, gravures), un lexique ainsi que des repères historiques et biographiques. (d après : www.lenotre.culture.gouv.fr )
L exposition virtuelle du ministère de la Culture et de la Communication consacrée à André Le Nôtre propose une visite historique et géographique du Parc de Saint-Cloud, ainsi qu un focus sur le réseau hydraulique. Autrefois propriété de Monsieur, frère de Louis XIV, il a conservé l essentiel des grands tracés que la tradition attribue à Le Nôtre et à ses collaborateurs. L enseignant pourra trouver sur ce site une iconographie riche (plans, tableaux, gravures), un lexique ainsi que des repères historiques et biographiques. (d après : www.lenotre.culture.gouv.fr )
La Grande Terrasse de Meudon se présente aujourd hui encore comme l une des plus belles promenades de la région parisienne, en promontoire sur la capitale et ses environs. Mais du domaine et de l axe qui en structurait les différents jardins à la fin du XVIIe siècle, lorsque Le Nôtre y mettait la dernière main, il ne reste que des pièces détachées éparses dans le vallon d Arthelon et sur le plateau de Meudon. L enseignant pourra trouver dans ce site une iconographie riche (plans, tableaux, gravures), un lexique ainsi que des repères historiques et biographiques. (d après : www.lenotre.culture.gouv.fr )
Au milieu du XVIIe siècle, le prince de Condé reçoit Chantilly en héritage de sa mère, dernière des Montmorency. Il se consacre alors à l'embellissement de ses terres de Chantilly en y créant, sur vingt ans, un vaste parc susceptible de rivaliser avec celui du roi. L enseignant pourra trouver sur ce site une iconographie riche (plans, tableaux, gravures), un lexique ainsi que des repères historiques et biographiques. (d après : www.lenotre.culture.gouv.fr )
Fruit des recherches les plus récentes sur André Le Nôtre, figure mythique de l'histoire des jardins, l'exposition virtuelle du ministère de la Culture et de la Communication propose, à travers la lecture des principaux jardins de Le Nôtre, une nouvelle vision de l'homme et replace son oeuvre dans l histoire du jardin. L enseignant pourra y trouver une iconographie riche (plans, tableaux, gravures), un lexique ainsi que des repères historiques et biographiques. (d après : www.lenotre.culture.gouv.fr )
A travers un parcours incluant musiques, textes enregistrés, et animations interactives, c est une approche sensible et originale qui a été privilégiée dans cette création multimédia dédiée à George Sand, à laquelle ont participé comédiens, musiciens et plasticiens. (source : http://www.georgesand.culture.fr/ )
André Malraux (1901-1976) - Exposition virtuelle pour un musée imaginaire
Ce site réalisé pour la commémoration du centième anniversaire de la naissance d André Malraux par le ministère de la Culture et de la Communication propose une création multimédia originale, inspirée des Voix du silence oů défilent les reproductions des oeuvres évoquées par Malraux, accompagnées du texte de l écrivain et de la voix de Jean Leymarie. (d après http://www.celebrations.culture.fr/ )
Ce dossier de la BnF, destiné aux élèves du CM1 à la terminale, propose une découverte globale de l oeuvre d Atget, trait d'union entre le XIXe s. et le XXe s.. Le site propose de découvrir les thématiques chères à Atget : les enseignes, la « zone », le vieux Paris... Cette étude, complétée d albums, témoigne de la singularité du regard du photographe dont l oeuvre a ainsi progressivement quitté le champ du documentaire pour prendre place dans la photographie d'art. (d après www.bnf.fr)
La perception de la ville comme objet d'histoire autonome s'est lentement élaborée à travers la littérature sur Paris. Cette étude de la BnF se fonde sur différentes oeuvres d artistes, témoins de la transformation du Vieux Paris en un Paris haussmannien. (d après www.bnf.fr)
Le masque de L Inconnue de la Seine a acquis au fil des ans une dimension mythique et esthétique qui l a transformé en objet de décoration et de fantasmes. Cette étude de la BnF montre combien cette Inconnue a inspiré les artistes du début du XXe s. et surtout ceux de l entre-deux-guerres. (d après www.bnf.fr)
Ce dossier de la BnF explore les différents aspects du portrait photographique: du portrait d atelier aux recherches abstraites, du portrait carte de visite au portrait juridique ou à l autoportrait d artiste. Les différents portraits permettent, ainsi, d aborder les grands courants de l histoire de la photographie. Ce dossier est accompagné d une importante sélection de photographies et d un parcours pédagogique, « Cent portraits/cent visages », qui aborde douze thèmes tels que l anthropomorphisme, les poses contraintes, les effacements& (d après www.bnf.fr)
Ce dossier offre un panorama de la collection photographique de la BnF, collection publique la plus ancienne et la plus riche du monde dans le domaine de la photographie. Cette présentation retrace les différentes étapes de la constitution de cette collection et le développement, au XXe s., des expositions, des ouvrages et du marché de l art grâce à la redécouverte de ce fonds de photographie ancienne. (d après www.bnf.fr)
Ce dossier de la BnF invite, sur les traces d Emile Zola, à une observation minutieuse de la société du XIXe s. et propose des clés d entrée dans l atelier de l écrivain. L étude du roman Au Bonheur des dames est abordée sous les angles de la naissance du commerce, l espace de la ville et de la modernité grâce à de nombreux documents iconographiques commentés. Elle est aussi nourrie d ébauches et de notes préparatoires permettant d aborder le processus de création d une oeuvre littéraire. (D après www.bnf.fr)
Ce dossier de la BnF invite à explorer le manuscrit de l Assommoir d Emile Zola. Les notes d enquêtes de l auteur offrent une approche sociologique de l époque, tandis que les plans, notes sur le langage, notes sur les personnages ou ébauches font pénétrer dans la fabrique littéraire. Des pistes pédagogiques et des documents audiovisuels permettent d aborder en classe le processus de création d une oeuvre littéraire. (D après www.bnf.fr)
La BnF propose un gros plan sur Cendrillon en nous invitant à découvrir le conte sous l angle privilégié de ses multiples adaptations scéniques. Des documents iconographiques (lithographies, affiches) illustrent le propos. (d après www.bnf.fr)
Cette exposition virtuelle de la BnF retrace l'histoire des contes en une centaine d'images et permet à l'internaute de voyager au pays des fées. Des clés de lecture sont proposées à travers une anthologie de textes variés, allant de Freud à Bettelheim, des frères Grimm à Claude Levi-Strauss. Une abondante iconographie est rassemblée par illustrateurs et un module d'écriture de contes permet de rassembler les ingrédients d'un récit. Des pistes pédagogiques permettent aux enseignants et aux élèves de travailler sur la structure du conte et ses variantes. (D après www.bnf.fr)
Cette exposition virtuelle de la BnF invite, sur les traces d Emile Zola, à une observation minutieuse de la société du XIXe s. et propose des clés d entrée dans l atelier de l écrivain. De nombreux documents iconographiques commentés (photographies de l époque, coupures de presse, tableaux, dessins, lithographies...) illustrent un dossier retraçant sa vie et son époque. (D après www.bnf.fr)
Homère, sur les traces d Ulysse. La postérité des thèmes homériques. Ressources iconographiques
La BnF propose de découvrir l Iliade et l Odyssée et le monde homérique grâce à une riche iconographie rassemblée de façon thématique sur plusieurs feuilletoirs. Ces documents montrent combien les textes d Homère ont constitué une source d inspiration inépuisable pour les artistes au cours des siècles jusqu à aujourd hui. Peintures, gravures, enluminures, céramiques, photographies ou films ont illustré ou réinterprété les grands moments de l épopée. (D après www .bnf.fr)
Le Trésor du monde - Joyaux indiens au temps des Grands Moghols
Le musée du Louvre présente plus de trois cents objets d une fantaisie et d une inventivité prodigieuse, toutes travaillées avec une finesse extraordinaire. La collection du cheikh Nasser al-Sabah témoigne de l extrême raffinement et de l opulence au temps des Grands Moghols. (D après www.louvre.fr)
Cette exposition de la BnF invite à découvrir l'univers d'Homère au gré des pérégrinations d'Ulysse et à parcourir l'Iliade et l'Odyssée, récit métaphorique de toute l aventure humaine et creuset de toutes les formes de notre littérature. Le dossier s attache plus particulièrement au mystère qui enveloppe la vie du poète grec, aux origines de la guerre de Troie et aux souffrances d Ulysse persécuté par Poséidon. A ces trois problématiques s ajoutent des ressources audiovisuelles qui explorent les thèmes du héros homérique, du panthéon grec ou encore du bouclier d Achille, ainsi que des pistes pédagogiques pour le collège et le lycée autour du texte de l Odyssée. (D après www.bnf.fr)
La BD avant la BD. Narration figurée et procédés d animation dans les images du Moyen Age
Ce dossier pédagogique de la BnF présente une exploration des antécédents de la bande dessinée dans les enluminures du Moyen Age. Cinq thèmes différents sont explorés: le règne de l'image au XXe s.| les origines erronées de la BD| le récit en séquences d'images du XIe au XVe s.| les procédés de mise en page et le son en images. Cette étude permet d aborder la structure du récit en séquences d images et de s interroger sur les procédés de la bande dessinée. Elle propose également une bibliographie et de nombreux documents iconographiques commentés. (D après www.bnf.fr)
La BnF propose un gros plan sur Le Petit Chaperon rouge. Cette étude nous invite à découvrir les textes de plusieurs variantes du conte, des illustrations des XIXe s. et XXe s. ainsi que des clés de lecture données par des psychiatres, sociologues, philosophes... Des pistes pédagogiques proposent d explorer en classe d autres problématiques comme la notion d intertextualité ou de tester un atelier d écriture. (d après www.bnf.fr)
Cette exposition virtuelle de la BnF invite, sur les traces d Emile Zola, à une observation minutieuse de la société du XIXe s. et propose des clés d entrée dans l atelier de l écrivain. A partir d ébauches et de notes préparatoires, des documents audiovisuels permettent d aborder la genèse du projet des Rougon-Macquart. (D après www.bnf.fr)
Cette exposition virtuelle de la BnF sur Victor Hugo révèle une oeuvre moderne et visionnaire , à la fois littéraire, graphique et politique. Hugo déploie son talent et son imaginaire, sans cesse en voyage, de l immense à l infime, du particulier à l universel. Sur chaque thème, un audiovisuel de trois minutes permet d introduire le sujet. L iconographie de ces films peut être ensuite consultée avec son commentaire. Des dossiers pédagogiques en ligne interrogent les thèmes tels que : la peine de mort, l expérience graphique, la mer et le voyage. Ils invitent à découvrir l écrivain visionnaire et ses combats pour la liberté. (D après www.bnf.fr)
Les voix ensevelies (l'art lyrique au début du XXe s.)
Le 24 décembre 1907 dans les sous-sols du palais Garnier, une cérémonie marque le don par Alfred Clark, président de la compagnie française du Gramophone, de vingt-quatre disques présentés comme l'embryon d'un « musée de la voix ». Selon la volonté du donateur, les disques ont été extraits de leurs urnes cent ans plus tard et lus, pour la première fois, en 2008. Les enregistrements sont audibles via le mini-site de la BnF. Ils offrent un témoignage de l'art lyrique des plus grands artistes du début du XXe s. (d après www.bnf.fr)
Cette exposition de la BnF s attache à la fabrique des héros, révélatrice des sociétés qui les créent, qu'il s'agisse d'Achille, de Superman, de Lucie Aubrac ou de Lancelot! Le dossier étudie le héros sous un angle historique comme objet de construction et produit d'un discours et interroge la place des femmes dans cet univers ou encore, la figure du héros dans la littérature. Ateliers et pistes pédagogiques peuvent être téléchargés sur le site. Ils proposent en particulier une grille d analyse des héros et une analyse approfondie de la figure de Jeanne d Arc. Des jeux de rôle sont proposés, en liaison étroite avec le thème. (d après www.bnf.fr)
Les Portes du ciel : visions du monde dans l Egypte ancienne
Symbolisant le point de passage vers un autre monde, l'expression « portes du ciel » désigne également des objets familiers de la vie quotidienne en Egypte. Composée d'environ 350 objets allant de l'Ancien Empire à l'époque romaine, l exposition du musée du Louvre « Les Portes du ciel » : visions du monde dans l'Egypte ancienne s'attache à replacer ces objets dans leur contexte social, religieux et artistique. (D après www.louvre.fr)
Le Calvaire, La Vierge de La Victoire, le Saint Sébastien, les peintures du Studiolo d'Isabelle d'Este, autant de chefs-d'oeuvre de Mantegna à découvrir dans ce mini-site proposé par le musée du Louvre. Retrouvez au travers de ses peintures, mais aussi de ses dessins, gravures, manuscrits et sculptures, le parcours de cette figure d'exception, principal représentant des idées de la Renaissance en Italie du nord, les influences qui ont compté pour lui et l'ascendant qu'à son tour il a exercé sur plusieurs générations d'artistes. (D après www.louvre.fr)
L'architecture publicitaire du garage Marbeuf (Laprade & Bazin, 1928-1929)
La construction de plusieurs garages, dans le quartier emblématique des Champs-Elysées, révèle l'intérêt des architectes du premier tiers du XXe siècle pour afficher la modernité de leur discours à travers ce type de bâtiment. A la fin des années 1920, un associé d'André Citroën, Etienne Bunau-Varilla, administrateur de la Société du Garage Marbeuf fait appel à Albert Laprade et à son associé Léon-Emile Bazin pour créer un magasin de vente d'automobiles avec hall d'exposition [rue Marbeuf, Paris]. (Source : d après L Histoire par l image)
Le rayonnement et les étapes fondatrices de la ville antique et la manière dont le mythe de Babylone prend son origine dans cette réalité historique sont évoqués dans ce mini-site proposé par le musée du Louvre. Cette nouvelle approche est rendue possible grâce à des études permettant de retracer une histoire qui ne dépend plus fondamentalement des sources bibliques ou classiques tardives. Des pistes pédagogiques, classées par matière et par niveau, sont également proposées par le site. (D après www.louvre.fr)
Trois empires de l Islam : chefs-d oeuvre de l art Ottoman, Safavide et Moghol du musée du Louvre
Céramiques, objets métalliques, tapisseries, manuscrits des empires ottoman, safavide et moghol, retrouvez dans ce site les oeuvres majeures du département des Arts de l Islam présentées dans l exposition « Trois empires de l Islam : chefs-d oeuvre de l art Ottoman, Safavide et Moghol du musée du Louvre ». (D après www.louvre.fr)
Le Chant du monde - l art de l Iran safavide
L exposition du musée du Louvre nous invite à comprendre le lien intime qui unit les arts visuels au verbe écrit dans la culture du monde iranien dont le thème ultime est la grandeur du monde, création divine. Ce rapport, aussi net en peinture que dans l art de l objet dont les motifs traduisent des métaphores littéraires, s est accentué à l époque safavide. (D après www.louvre.fr)
Chefs-d oeuvre islamiques de l Aga Khan Museum
L exposition du musée du Louvre présente un ensemble de pages du plus fameux manuscrit iranien du XVIe siècle, le « Livre des rois » de Shah Tahmasp, deux vêtements médiévaux merveilleusement conservés, des calligraphies prenant les formes les plus diverses...Toutes ces oeuvres sont issues des magnifiques collections Aga Khan et témoignent du foisonnement esthétique du monde islamique de l Espagne à l Inde. (D après www.louvre.fr)
Le musée du Louvre consacre une exposition au premier sculpteur grec qui osa représenter un nu féminin, Praxitèle. Sa carrière se situe au IVe siècle av. J.-C. Et il reste aujourd hui l un des plus fameux artistes de l Antiquité. Ce n est la plupart du temps que par le témoignage indirect des copies faites à l époque romaine que l on cherche à identifier ses créations. Des pistes pédagogiques, classées par matière et par niveau, sont également proposées par le site. (D après www.louvre.fr)
Le musée du Louvre consacre une exposition à William Hogarth, peintre et graveur. Ce dernier a ouvert la voie à l «école de peinture anglaise» et connut un succès international pour ses séries d images d une remarquable inventivité graphique, qui représentent avec dérision les dérives morales et sociales de personnages de la vie moderne. Le site propose également un dossier pédagogique et des pistes pour travailler l anglais à partir des oeuvres de l artiste. (D après www.louvre.fr)
Fouquet, peintre et enlumineur du XVe siècle
Peintre enlumineur du XVe s., Jean Fouquet vit dans la mouvance des rois de France dont il devient le peintre attitré. Il joue un rôle primordial dans l essor du portrait, les débuts de la perspective et les représentations du paysage. Ce dossier de la BnF fournit une mine d informations sur la société médiévale. S appuyant sur une très riche iconographie et une consultation de manuscrits, le site développe des thématiques importantes dans l histoire de l art : le portrait, la naissance du paysage, l art de géométrie et le recours au nombre d or dans la construction des peintures. Partant de l exploration détaillée de certaines enluminures, il propose aux enseignants et aux élèves des parcours pédagogiques sur des thèmes comme la gastronomie médiévale, la construction des cathédrales, l art du livre ou le paysage. (d après www.bnf.fr)
Ce dossier explore les collections arthuriennes de la BnF, de la Médiathèque de Troyes et du Château de Chantilly en développant six thèmes : la légende | le merveilleux | le pouvoir et la royauté | la chevalerie | le Graal et l'amour. D autres aspects de la légende sont également évoqués à travers des fragments de manuscrits : les Romans de la Table ronde | les personnages principaux de la légende... Enfin, les plus beaux manuscrits du cycle du Graal peuvent être feuilletés grâce à des fac-similé numériques. Exposition du 20 octobre 2009 au 24 janvier 2010 à la BNF. (d après www.bnf.fr)
La Danseuse Titeux présente au musée du Louvre est une figurine en terre cuite produite en Grèce durant l'Antiquité. Elle précède de peu les célèbres figurines de Tanagra. Nombre de figures féminines de la fin du Ve siècle et du début du IVe siècle av. J.-C. livrent une représentation sensuelle du corps révélé par un vêtement léger et transparent. (D après www.louvre.fr)
Cette étude de la BnF présente le premier écrivain de langue française, Chrétien de Troyes (ca. 1135-ca. 1185), clerc rompu aux exercices de rhétorique et à la lecture des oeuvres d'Ovide, en particulier de L'Art d'Aimer. L amour courtois est à découvrir à travers plusieurs romans de Chrétien de Troyes, habile peintre des différents états amoureux. (D après www.bnf.fr)
Lancelot ou le Chevalier de la charrette
Les illustrations de l oeuvre de Jules Verne
Né en 1828, Jules Verne est l'auteur d'une oeuvre considérable, consacrée en grande partie à des romans d'aventures et de science-fiction. Ce dossier de la BnF présente les romans les plus emblématiques de Jules Verne à travers leurs illustrations qui ont puissamment contribué à souligner le caractère visionnaire de l oeuvre de Verne. Une large sélection d extraits accompagne les illustrations. (d après www.bnf.fr)
L'album, emblème de l'évolution du livre pour enfants
Cette fiche pédagogique de la BnF retrace l histoire de l album illustré. (d après www.bnf.fr)
Babar, Harry Potter et Cie, Livres d'enfants d'hier et d'aujourd'hui
Ce dossier de la BnF propose, à travers une riche iconographie, un parcours dans l'histoire des livres consacrés à la jeunesse. Comment depuis le Moyen Age, l'enfant aborde-t-il le livre ? Quels enjeux traversent cette littérature ? à côté des réflexions proposées aux adultes et des nombreux ouvrages à feuilleter sélectionnés dans les livres de nos grand-mères, une large partie du site est consacrée aux enfants : abécédaires interactifs comme celui de Babar, jeux de mise en page à partir d'abécédaires extraits des collections de la BnF. (d après www.bnf.fr)
Ces immortels compagnons de nos enfances
Cette fiche pédagogique de la BnF évoque les personnages marquants de la littérature de jeunesse tels qu Alice au pays des merveilles ou Robinson Crusoé. (d après www.bnf.fr)
Les Aventures d Alice au pays des merveilles
Sur l île de Samothrace, en haut du sanctuaire des Grands Dieux se dressait une statue de la déesse de la Victoire posée sur une curieuse base de pierre figurant l avant d un navire. Percez les mystères de ce chef-d oeuvre de l époque hellénistique conservé au musée du Louvre : sa composition au drapé tourbillonnant, la prouesse technique de sa réalisation, les péripéties de sa découverte et les restaurations qu elle a subies avant d être placée majestueusement au coeur du musée& Découvrez aussi comment l image de la Victoire est devenue celle de l Ange. (D après www.louvre.fr)
Oublier l idole Monna Lisa et regarder la peinture conservée au musée du Louvre... Au début du XVe siècle La Joconde marque un moment crucial dans l évolution du portrait. Léonard de Vinci allie la monumentalité d un corps devant un paysage à la virtuosité du rendu de la chair. Un sourire célèbre reste à découvrir. (D après www.louvre.fr)
Personnage célèbre du département des Antiquités Egyptiennes du musée du Louvre par l expressivité de son regard et la vivacité de ses couleurs, le Scribe accroupi recèle toutefois bien des mystères quant à son identité et sa datation. Cette enquête interactive présente celui qui était probablement un haut fonctionnaire de l époque des grandes pyramides. (D après www.louvre.fr)
Acquise en 1894, la Vierge du Louvre est une des plus remarquables Vierge en majesté du centre de la France. Restaurée en 2005, l oeuvre retrouve ses couleurs d origine, couleurs à découvrir dans ce dossier. (D après www.louvre.fr)
Le site du musée du Louvre nous présente Monsieur Bertin, fondateur du Journal des Débats, qui est devenu, grâce à Ingres, l image-type de cette bourgeoisie triomphante de 1830. Venez découvrir la pose magistrale de ce grand patron de presse qu Ingres chercha longtemps avant de trouver. (D après www.louvre.fr)
Le cabinet d ébène du musée du Louvre constitue l un des exemples les plus beaux et les plus luxueux de la production parisienne des « menuisiers en ébène » de la première moitié du XVIIe siècle. Derrière son aspect sombre et austère, le meuble cache une composition somptueuse et très colorée que nous vous invitons à découvrir dans ce numéro des Oeuvres à la loupe. (D après www.louvre.fr)
L unique peinture de Jan Van Eyck conservée au musée du Louvre, La Vierge du chancelier Rolin , est à l image d un monde flamand du XVe siècle oů le goût du luxe s allie sans contradiction avec la spiritualité. Ce dossier multimédia vous permettra d apprécier le sens aigu de l observation du maître flamand, mis au service du chancelier Nicolas Rolin. Un glossaire apporte un éclairage supplémentaire sur certaines notions abordées dans ce dossier. (D après www.louvre.fr)
Observez à la loupe l un des plus beaux et plus célèbres pastels conservés au musée du Louvre : le portrait de la Marquise de Pompadour dessiné par Maurice-Quentin Delatour. Plongez dans le siècle des lumières, à travers la vie de la favorite de Louis XV. (D après www.louvre.fr)
Ce dossier de la BnF propose de découvrir les différents aspects de l art culinaire médiéval. Des repères historiques, des documents et recettes, une iconographie commentée permettent de comprendre les pratiques de la gastronomie au Moyen âge: les rituels d organisation du repas, la symbolique religieuse dans les pratiques alimentaires. L exploration d une scène de banquet nous donne à voir le raffinement dédié à l art de la table. Des jeux permettent de découvrir les aliments inconnus au Moyen Age. (d après www.bnf.fr)
Ce dossier de la BnF est développé selon trois axes : histoire(s) de manuscrits | ateliers d'écrivains | la fabrique du texte. Cette étude permet de saisir l'écriture littéraire à travers la genèse des oeuvres d'écrivains tels que Balzac et Hugo, du texte raturé à l imprimerie. Quelques rencontres audiovisuelles avec des écrivains, des repères bibliographiques et une sélection de sites complètent ce dossier. Enfin, des pistes pédagogiques, destinées plus particulièrement à la classe de seconde, sont proposées aux enseignants. (d après www.bnf.fr)
Raymond Queneau, Traité des Vertus démocratiques
Ce dossier pédagogique de la BnF propose, à partir de l exploration d'un manuscrit de Raymond Queneau et en s'appuyant sur des références qui en éclairent la signification, d'entrer dans l oeuvre de Queneau et les courants qui ont traversé son époque. Des ateliers permettent ensuite à chacun de s'initier à la création littéraire et picturale en s'inspirant notamment de la démarche de Raymond Queneau. (d après www.bnf.fr) (bnf.fr)
Cette étude de la BnF permet de découvrir à travers une riche iconographie et une sélection de textes le développement de la ville à l époque médiévale et plus particulièrement de Paris. Des explorations interactives d enluminures approfondissent certaines thématiques urbaines: villes fortifiées, commerces... (d après www.bnf.fr)
Ce dossier de la BnF, richement illustrée, s articule en cinq parties : la mer inconnue | les colères de la mer | les merveilles de la mer | la mer dans la création artistique | les menaces contemporaines. Des dossiers documentaires audiovisuels offrent des gros plans sur différents sujets comme la mer médiévale, les dieux et les héros grecs, les monstres marins, etc. Un atelier d'écriture animé par l'écrivain François Bon propose six séances articulées autour d'exercices créatifs et de la présentation de textes, principalement d'écrivains contemporains. Dans l onglet Outils pédagogiques, deux parcours découverte pédagogique peuvent être télécharger. (d après www.bnf.fr)
Le thème du portrait peut être abordé, en arts plastiques comme en littérature et, de la petite section de maternelle à la terminale. Ce dossier propose une approche originale au croisement de plusieurs disciplines grâce aux ressources de la BnF. (D après www.bnf.fr)
Le site Langues de France en chansons propose de découvrir la richesse des chansons traditionnelles et contemporaines dans ces différentes langues : régionales (alsacien, basque& ) | non-territoriales (arabe dialectal, arménien occidental& ) | d outre-mer (créoles guadeloupéen)... Données essentielles sur chacune des langues de France, nombreux extraits musicaux de chansons, biographie d'artistes et points de vue des artistes et des acteurs institutionnels. (source : d'après languesdefranceenchansons.com)
Le musée du Louvre nous présente Rembrandt, peintre réaliste mais aussi magistral dessinateur de l âme. Sans poses ou gestes ostentatoires, le maître scrute les situations avec une force suggestive et une expression soutenue. Dépourvues de formalisme, les scènes représentées sont intenses et vivantes car Rembrandt n est pas un peintre de la beauté ou de la richesse mais un artiste qui sait montrer l humanité profonde d une simple scène quotidienne. (D après www.louvre.fr)
Construit à la fin du XVIIIe s., le théâtre de l Odéon, premier théâtre- monument de la capitale, connaît une histoire mouvementée brűlant notamment à deux reprises, pour devenir aujourd hui un centre dramatique d envergure européenne. Riche de nombreux documents d archives, ce dossier présente l histoire d un théâtre, de sa conception architecturale à la construction de son identité. D autres ressources notamment biographiques sont disponibles sur le site du théâtre.
Ce dossier, conçu à l'attention des enseignants, et basé sur l exposition événement du Centre Pompidou (2008), propose d'interroger l'oeuvre de Louise Bourgeois à partir de trois moments forts de sa création : - de l'image (peinte, gravée, dessinée) à la sculpture, - la métamorphose comme principe essentiel de l'oeuvre, - la mémoire, source et sujet de création, sculpter l'espace du psychisme. Le dossier est également disponible en anglais. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
A partir du cas concret du Centre Pompidou, ce dossier propose de découvrir comment une place peut émerger dans une ville, comment elle est amenée à composer avec le tissu urbain existant, ce qu'elle en conserve, ce qu'elle en rejette, ce qu'elle modifie, de quelle manière elle évolue, notamment selon les usages dont elle est le lieu. Il propose également de percevoir l architecture du Centre du point de vue du promeneur, et ainsi de mettre en avant la relation qui existe entre le Centre et tout un quartier. Le dossier est illustré par de nombreux plans, photos mais également définitions, extraits du programme du concours et du projet initial. En contrepoint à ce cas particulier, des exemples de places célèbres permettent d'aborder une sorte de typologie des places. (d après centrepompidou.fr)
Ce dossier de la BnF permet de découvrir et de comprendre la société médiévale à travers le fil conducteur de l'enfance. Plusieurs thèmes appuyés d une riche iconographie et d une anthologie abordent le contexte de l enfance médiévale. Lieu de vie des enfants, la campagne, enfin, est envisagée comme moment d'évolution de la représentation du paysan et de naissance de la notion de paysage. Ce dossier propose une douzaine d explorations interactives, près de 700 images, des textes d époque, des pistes pédagogiques et ludiques. (d après www.bnf.fr)
Tout au long du 20e siècle et jusqu à aujourd hui, une influence mutuelle de l art et de la danse a donné lieu à des oeuvres qui empruntent tantôt à l un, tantôt à l autre. C est ce que propose de nous montrer ce dossier pédagogique du Centre Pompidou, réalisé à l occasion de l exposition Danser sa vie (2012). (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou sur la naissance de l art abstrait s'inscrit dans une série: Un mouvement, une période , dont l objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des oeuvres de Kandinsky, Kupka, Mondrian et Malevitch parmi les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - trois textes de référence de Kandinsky, Malévitch et Mondrian, apportant en complément une approche théorique, - une chronologie, - une bibliographie sélective. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou sur l art conceptuel s'inscrit dans une série: Un mouvement, une période , dont l objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des oeuvres de Sol Lewitt, Robert Morris, Joseph Kosuth, Stanley Brouwn, Art & Language, Lawrence Weiner parmi les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - textes de référence apportant en complément une approche théorique, - une chronologie, - une bibliographie sélective. (http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou propose, à travers un parcours des collections du Musée national d'art moderne, d aborder la question de la représentation de l espace, du début du siècle à nos jours. Diffracté (Cubisme), réduit à ses lignes de force ou à la couleur pure (Abstraction), cet espace représenté laisse la place, dans la deuxième moitié du 20e siècle, à l'espace présenté sous forme d'installations qui investissent l'espace vital du spectateur. Mettant en jeu sa relation à l'environnement, l'oeuvre d'art se mesure aussi au lieu oů elle s'expose, qu'il soit naturel ou muséal. (d après www.centrepompidou.fr)
Alexander Calder : les années parisiennes 1926-1933
A travers les oeuvres présentées dans l exposition « Alexander Calder : les années parisiennes 1926-1933 » du Centre Pompidou, ce dossier pédagogique propose de montrer en quoi ces années sont des années décisives, celles de la genèse de toute une oeuvre à venir. En effet, au cours de son séjour parisien, Calder met au point les grands principes de son art. Il passe à l abstraction et invente, en particulier, son concept de la sculpture en mouvement. Lorsqu'il arrive à Paris, Calder a vingt-huit ans, il en est encore à se chercher. Lorsqu'il en repart, huit ans plus tard, il est devenu un artiste d'envergure internationale et l'une des figures les plus marquantes de la sculpture du 20e siècle. (d après : http://www.centrepompidou.fr/)
La perception - Un choix de textes philosophiques
Ce dossier du Centre Pompidou est le premier d'une série sur les rapports de l'art et de la philosophie. Plusieurs interrogations sont les fils conducteurs de ce dossier : que nous apprennent les oeuvres modernes et contemporaines sur la perception commune ? L'art moderne propose-t-il une autre approche perceptive du réel ou invite-t-il à abandonner la perception à ses limites et à ses impasses ? Existe-t-il une façon spécifique de voir les oeuvres d'art moderne et contemporain? (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou sur l antiforme s'inscrit dans une série: Un mouvement, une période , dont l objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des oeuvres de Robert Morris, Eva Hesse, Bruce Nauman, Barry Flanagan et Sarkis, parmi les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - deux textes de référence apportant en complément une approche théorique, - une chronologie, - une bibliographie sélective. (http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou sur l Arte Povera s'inscrit dans une série: Un mouvement, une période , dont l objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des oeuvres de Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto et Gilberto Zorio, parmi les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - des textes de Germano Celant, Guiseppe Penone et Michelangelo Pistoletto apportant en complément une approche théorique, - une chronologie, - une bibliographie sélective. (http://www.centrepompidou.fr/)
Tout au long d un parcours dans les collections du Centre Pompidou, ce dossier expose comment la représentation du corps traverse le XXe siècle. De la révolution cubiste à l'art brut, en passant par Giacometti et Bacon on assiste à une véritable remise en cause de toute idée de beauté, de vraisemblance et de proportion. Puis disparaissant en tant qu'image, le corps devient perceptible sur la toile comme trace réelle de l'artiste à l'oeuvre. Avec le body art, l art corporel met en jeu le corps devenu lui-même support de l oeuvre. Enfin, la perception, la relation entre l oeuvre et le corps du spectateur devient le sujet principal d oeuvres oů l objet de la représentation a disparu. (d après centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou sur le minimalisme s'inscrit dans une série: Un mouvement, une période , dont l objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des oeuvres de Ad Reinhardt, Frank Stella, Donald Judd, Carl Andre et Dan Flavin, parmi les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - deux textes de Donald Judd et un de Carl Andre apportant en complément une approche théorique, - une chronologie, - une bibliographie sélective. (http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou propose de pénétrer dans l univers qui accompagne la création, à travers quelques exemples détaillés. Il invite à s'interroger sur l'influence d'un lieu comme La Ruche à Paris, sur le rôle d'une revue, Les Cahiers d'art, dans le rayonnement de certaines oeuvres. Après un passage par les ateliers de Arp à Meudon, de Picasso rue de la Boetie, à Boisgeloup et aux Grands Augustins, de Matisse à Vence, il s'arrête sur l'activité critique d'une personnalité comme Jean Paulhan dont l'intérêt pour l'art a encouragé les artistes. Enfin, l'engagement de certains galeristes est souligné à travers le travail de prospective et de diffusion effectué par Jean Fournier et sa galerie. En contribuant à restituer le contexte de création des oeuvres, ces évocations permettent d'entrevoir comment l'histoire de l'art se trame non seulement grâce aux artistes, mais aussi à une multiplicité d'acteurs qui les entourent. (http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou parcourt les différentes facettes de l activité artistique d Ettore Sottsass. Naviguant entre architecture, design industriel et design expérimental, il occupe à partir des années 50 une place de choix sur la scène de la création italienne. Soucieux de désaliéner l homme de son rapport fétichiste à l objet, Sottsass aura toute sa vie réfléchi au rôle du designer dans la société. De nombreuses notes de bas de page éclairent le lecteur sur des notions, des courants ou des artistes. (source : http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou, destiné en particulier aux enseignants du primaire, permet de découvrir, à travers l analyse d une oeuvre (Jaune-rouge-bleu, 1925), le peintre Vassily Kandinsky, célèbre pour son rôle de pionnier dans l invention de l abstraction, au début du siècle dernier. L exploration de cette oeuvre pourra ensuite donner lieu à des activités pédagogiques variées et interdisciplinaires (mathématiques : géométrie et tableau, sciences : le ciel, les astres, histoire, arts plastiques, éducation musicale : le chef d orchestre, français). Les pistes pédagogiques proposées sont destinées à des élèves du CP au CM2 et peuvent être adaptées par l'enseignant à chaque tranche d âge
« Les temps tiraillés » de Myriam Gourfink, présentés au Centre Pompidou en janvier 2009, illustrent la rencontre entre arts de la scène et nouvelles technologies, la collaboration régulière entre les spectacles vivants du Centre et l IRCAM. Myriam Gourfink s'inscrit dans une recherche chorégraphique qui s'intéresse essentiellement à l'organisation des mouvements de la danse, sa structure interne, ses schémas dans l'espace. Une recherche qui, depuis Waw aux Temps tiraillés, s'attache inlassablement à tisser des liens entre mouvements du corps et nouvelles technologies. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou sur le cubisme s'inscrit dans une série: Un mouvement, une période , dont l objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des oeuvres de Braque, Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Raymond Duchamp-Villon et Henri Laurens, parmi les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - un extrait du texte « Le Salon d Automne 1911, la salle VIIIÂ » d Albert Gleizes apportant une éclairage sur la réception des oeuvres cubistes par la critique et le public, - une chronologie, - une bibliographie sélective. Le dossier est également disponible en anglais. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Le Centre Pompidou met en lumière dans ce dossier consacré à Vassily Kandinsky, à l'occasion de la rétrospective consacrée à l'artiste, le lien très net qui existe entre le déroulement de sa vie, l évolution de sa création et les lieux de ses résidences successives. La période Munich-Murnau, d'une productivité intense, marque un tournant majeur dans le travail de Kandinsky qui trouve enfin le début de son chemin vers une peinture sans sujet, une peinture abstraite. A Weimar, il entame, pour le Bauhaus, une longue période d'enseignement et devient citoyen allemand, il cherche de nouvelles techniques picturales. A Paris, il intègre à son vocabulaire pictural des formes biomorphiques, ultime tentative pour dépasser l'abstraction par trop géométrique. (d après http://www.centrepompidou.fr/) Il existe également une monographie Kandinsky réalisée à partir des collections du Musée.
Ce dossier du Centre Pompidou sur le Pop Art s'inscrit dans une série: Un mouvement, une période , dont l objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des oeuvres de Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist et Andy Warhol parmi les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - deux textes de référence de Lawrence Alloway et Andy Warhol apportant en complément une approche théorique, - une chronologie, - une bibliographie sélective. Le dossier est également disponible en anglais. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou sur le surréalisme s'inscrit dans une série: Un mouvement, une période , dont l objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des oeuvres de Giorgio de Chirico, Max Ernst, Man Ray, Victor Brauner, Joan Miró, René Magritte et Salvador Dali, parmi les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - trois textes de référence apportant en complément une approche théorique, - un glossaire, - une chronologie, - une bibliographie sélective. Le dossier est également disponible en anglais. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou sur le Nouveau Réalisme s'inscrit dans une série: Un mouvement, une période , dont l objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des oeuvres d Arman, César, Raymond Hains, Yves Klein, Daniel Spoerri , Martial Raysse, Niki de Saint Phalle et Jean TInguely, les plus représentatives parmi les collections du musée, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - un texte de référence de Pierre Restany apportant en complément une approche théorique, - une chronologie, - une bibliographie sélective. Le dossier est également disponible en anglais. (http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou consacré à Philippe Starck propose de découvrir la démarche du designer à travers une sélection d oeuvres de la collection design du Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle. La constitution de la collection design repose sur une double conception : rendre compte du travail de recherche des designers qui ont marqué leur temps et témoigner du rôle des entreprises dans la réalisation industrielle d'un projet. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier explore les différents pans de la création de Ron Arad, présentée par le Centre Pompidou dans la première exposition monographique française consacrée au designer et architecte. L articulation du dossier suit le propos de l exposition | il peut être découpé en trois temps : l architecture, les pièces uniques et séries limitées, puis la production industrielle. L analyse d un certain nombre d oeuvres permet de montrer comment la pratique de Ron Arad tend à dissoudre les frontières entre art et design. Avec lui, l objet de design se fait objet d art. Le dossier est également disponible en anglais. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
A la frontière du design et des arts plastiques
Ce dossier du Centre Pompidou intitulé A la frontière du design et des arts plastiques s'inscrit dans une série: Un mouvement, une période , dont l objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des oeuvres de Ilya Jossifovich Kabakov, Franz West , Bertrand Lavier, Dominique Gonzalez-Foerster, Tobias Rehberger, Didier Fiuza Faustino, Tatiana Trouvé et Mathieu Mercier , les plus représentatives, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - deux textes de référence apportant en complément une approche théorique, - une bibliographie sélective. (http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou propose d'éclairer les moments forts de l'invention plastique du mouvement Dada : - Profanation, provocation, anti-peinture, avec Duchamp, Picabia, Man Ray, - Hasard et abstraction, avec Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, - Le photomontage berlinois, avec Raoul Hausmann et Hannah Höch, - Le collage selon Max Ernst, un art de distance et d'ironie, - Merz ou le principe d'assemblage d'objets et de matériaux, avec Kurt Schwitters. Des encadrés donneront aux enseignants de nouvelles pistes de réflexion qui permettront un dialogue entre les disciplines. (d après www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou présente l étonnante richesse de l oeuvre de Jacques Villeglé, développée par l'usage quasi-exclusif du matériau unique qu est l'affiche lacérée. Celui-ci, construit à partir de la première rétrospective en France de l'artiste, aborde de manière thématique son parcours, depuis l'éclatement typographique et les grandes compositions abstraites colorées des débuts jusqu'aux récentes juxtapositions rythmiques issues d'affiches de concerts. Jacques Villeglé nous en dit plus sur certains thèmes dans des extraits vidéo d entretiens avec Sophie Duplaix. (d après www.centrepompidou.fr
Le Futurisme à Paris - Une avant-garde explosive
Au plus près des oeuvres, des écrits laissés par les artistes et les critiques, ce dossier qui retrace l exposition du Centre Pompidou Le Futurisme à Paris , propose une nouvelle lecture des rapports entre cubisme et futurisme. Aux rejets des débuts vont succéder une observation mutuelle puis des synthèses de leurs qualités respectives qui vont conduire, à la veille de la Première Guerre mondiale, à une formule pleine de promesse, le cubofuturisme et ses expressions singulières : le vorticisme en Angleterre, le cubofuturisme russe et le synchromisme aux Etats-Unis. L enseignant pourra s appuyer sur de nombreuses ressources documentaires associées au dossier : textes, vidéo et fichiers sons. (d après www.centrepompidou.fr)
Traces du Sacré. Relations entre art occidental et spiritualité au XXe siècle
Ce dossier du Centre Pompidou retrace l exposition Tracesdu Sacré. Relations entre art occidental et spiritualité au XXe siècle du Centre Pompidou, s'intéresse au sens du sacré et de la spiritualité dans l'art, du Romantisme (XIXe siècle) jusqu'à nos jours. Présentés de manière chronologique, les thèmes de ce dossier sont l'occasion de confronter des oeuvres romantiques et modernes à des oeuvres contemporaines. (d après www.centrepompidou.fr)
Futurisme, Rayonnisme, Orphisme - Les avant-gardes avant 1914
Ce dossier du Centre Pompidou, intitulé Futurisme, Rayonnisme, Orphisme - les avant-gardes avant 1914 , s'inscrit dans une série: Un mouvement, une période , dont l objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des oeuvres de Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Michel Larionov, Nathalie Gontcharova, Robert Delaunay et Sonia Delaunay, les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - deux textes de référence de F.T. Marinetti et Robert Delaunay apportant en complément une approche théorique, - une bibliographie sélective. (http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou, conçu à l occasion de l exposition Richard Rogers + Architectes propose de nous présenter le travail de l agence Rogers. Au travers projets et réalisations, le dossier s attache à rendre compte de l'apport et de l'inventivité de la production de l architecte, grâce à une approche thématique portée par les concepts clefs de l agence : « Transparence », « Lisibilité », « Public », « Systèmes », « Urbain », « Environnemental » et « Légèreté ». Le dossier est également disponible en anglais. (d après www.centrepompidou.fr)
Collections du Mnam-Cci - La balancier du Millénaire
Ce dossier du Centre Pompidou propose un historique du Musée national d art moderne, depuis sa création au Palais de Tokyo en 1947 jusqu à aujourd hui. La collection s'est métamorphosée et a bougé autour de son centre de gravité : les pièces historiques de l'art moderne sont désormais « équilibrées » par l'art contemporain et la création d'aujourd'hui. Malgré le renouvellement des équipes, l objectif ne change pas : proposer une lecture d'ensemble de l'art du XXe siècle, en même temps qu'assurer la meilleure mise en contact du visiteur à l'oeuvre, dans l'intimité du face-à-face. (d après www.centrepompidou.fr)
Extrait du dossier Big Bang - Subversion du Centre Pompidou, ce chapitre intitulé Anti-musée propose de montrer comment la remise en question, la critique, voire le rejet de l institution muséale conduisent à désacraliser l art. Sont interrogés le statut de l oeuvre (Richard Artschwager), sa présentation (Marcel Broodthaers, Louise Lawler), le rôle de l artiste et du conservateur (Claude Rutault)... (d après www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou conçu à partir de l'exposition Yves Klein. Corps, couleur, immatériel propose d'effectuer une relecture de l'oeuvre de Klein. Couleur de la sensibilité, le bleu n'est en effet que l'une de celles qu'il utilise dans les Monochromes ou les autres oeuvres de sa maturité, relayée par l'or, matière de la transaction et du passage vers l'immatériel, et le rose figurant la chair, le spirituel incarné. A travers trois chapitres « Imprégnation », « Illumination de la matière » et « Incarnation » qui répondent aux trois couleurs, le dossier retrace ce parcours de l'artiste et s'achève par la réunion des trois couleurs au sein d'oeuvres tripartites, évoquant une trinité kleinienne : rassemblés en une oeuvre, le bleu, l'or et le rose constituent le lien qui unit la chair et l'esprit et assure la transition de l'un à l'autre. Le dossier est également disponible en anglais. (d après www.centrepompidou.fr)
La révolution surréaliste - Quand peinture et poésie se rencontrent : Max Ernst
Ce dossier du Centre Pompidou propose un parcours autour de quelques oeuvres de Max Ernst, présentées lors de l exposition La révolution surréaliste en 2002, sur le thème Quand peinture et poésie se rencontrent . En effet, l'articulation littérature arts plastiques n'a jamais été aussi serrée que pendant la grande aventure surréaliste. La poésie interpelle à plusieurs niveaux la peinture de Max Ernst : de son inscription dans l'oeuvre elle-même à l'inspiration de l'oeuvre et à l'évocation poétique du tableau par le poème, l'écriture double la peinture d'une épaisseur autre et lui confère une résonance complexe. D autres pistes de travail seront proposées à l enseignant, lui permettant de prolonger la réflexion. (d après www.centrepompidou.fr)
En traversant les collections du Musée national d art moderne, ce dossier propose d étudier les différentes manières dont l objet interpelle l art au XXe s.. Représenté, détourné, imité, mis en scène, l objet est au coeur des reflexions des artistes tout au long du siècle, qu ils appartiennent au cubisme, surréalisme, pop art ou nouveau réalisme. Le dossier est également disponible en anglais. (d après www.centrepompidou.fr)
Philippe Quesne - La mélancolie des dragons
Ce dossier du Centre Pompidou présente le théâtre de Philippe Quesne, un théâtre laborantin qui s ingénie à modifier les conventions du genre et parvient à créer un univers aux contours incertains oscillant entre solitude et groupe, songe et matière. (www.centrepompidou.fr)
La révolution surréaliste - L inquiétante étrangeté
Ce dossier du Centre Pompidou associé à l exposition La révolution surréaliste , illustre par des exemples puisés dans la peinture surréaliste comment celle-ci véhicule ce sentiment défini par Freud en 1919 comme inquiétante étrangeté . D autres pistes de travail sont proposées à l enseignant, lui permettant de prolonger la réflexion. (d après www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou s'articule autour d'un point de vue original : le « Big Bang » moderne - ou le lien entre destruction et création dans l'art du XXe siècle. A travers une confrontation des oeuvres et des tendances du début du siècle jusqu'à aujourd'hui et associant librement les arts plastiques, l'architecture, le Cinéma, la vidéo, le design et la littérature, « Big Bang » se déploie autour de quatre thématiques : Pastiche et parodie, Anti-musée, Anti-architecture, Grotesque et Ubu.. (d après www.centrepompidou.fr)
La révolution surréaliste - L automatisme
La découverte de l'automatisme verbal constitue l'acte de naissance du surréalisme. A travers ce dossier du Centre Pompidou, on s'arrêtera sur des écrits, dessins ou tableaux qui sont autant d'exemples de cette pratique féconde qu'est l'automatisme psychique et qui permet le jaillissement de l inconscient.
La révolution surréaliste - L intérêt pour la mythologie
Ce dossier du Centre Pompidou réalisé à l occasion de l exposition la révolution surréaliste propose de parcourir le mythe du Labyrinthe et du Minotaure dès son origine. En effet, très tôt les surréalistes se sont intéressés aux mythes. Cet engouement pour la mythologie a une double origine : l'une est liée à l'essence même du surréalisme oů le merveilleux, le fabuleux, l'imaginaire sont des éléments moteurs, l'autre se rattache à leur passion pour la psychanalyse et son interprétation des mythes. D autres pistes de travail seront proposées à l enseignant, lui permettant de prolonger la réflexion. (d après www.centrepompidou.fr)
Robert Rauschenberg - Combines (1954 - 1963)
S'attaquant à la période clef des Combines de Robert Rauschenberg, ce dossier du Centre Pompidou en étudie trois aspects fondamentaux : - la mise en scène du processus de construction de l'oeuvre : quand créer est égal à combiner, assembler, intégrer, - la parodie et ses différents avatars, - la relation de l'oeuvre au temps. Le dossier est également disponible en anglais. (www.centrepompidou.fr)
Jean Dubuffet (1901-1985) - Exposition du centenaire
Ce dossier du Centre Pompidou offre aux enseignants des propositions de parcours, à exploiter avec les élèves, pour découvrir l'oeuvre de Dubuffet. Cette traversée s'appuie sur des oeuvres qui figuraient dans la rétrospective présentée au Centre Pompidou en 2001, et s'oriente selon deux axes principaux : le traitement du Paysage et celui de la Figure. A cela s'ajoute une réflexion sur les Titres dans l'oeuvre de Dubuffet et des propositions de travail y afférant.
Le Centre Pompidou présente, dans ce chapitre du dossier consacré à la révolution surréaliste, un certain nombre d objets surréalistes. Il montrera que la mise en circulation de ces objets, qu'ils soient rêvés, trouvés ou fabriqués, détournés de leur fonction ordinaire, par un titre ou une signature, trouvés et interprétés, assemblés ou reconstruits de toute pièce à partir d'éléments épars, est bien « l'une des plus remarquables lignes de force du surréalisme » ainsi que l'a affirmé Breton en 1935. (d après www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou conçu à l'attention des enseignants propose d'éclairer les moments forts de l'oeuvre de Beckett et de porter un regard sur ses relations avec les arts plastiques. Il s'articule autour de quatre temps : - L'oeuvre romanesque, - Du théâtre à l'oeuvre Cinématographique et télévisuelle, - L'émergence de la mémoire dans l'écriture, - La relation à la peinture. (www.centrepompidou.fr)
Max Beckmann, un peintre dans l histoire
Pour ce parcours à travers la rétrospective Max Beckmann, le Centre Pompidou propose de définir le concept de peinture d'histoire et de montrer quelles solutions esthétiques Beckmann a trouvées pour rendre compte de son temps. En effet, quoique refusant l'anecdote ou le récit, nul mieux que lui n'a montré la crise sociale et morale de l'Allemagne des années vingt ou dénoncé la monstruosité du nazisme. (d après www.centrepompidou.fr)
Expérimentations photographiques en Europe, des années 20 à nos jours - Corps et expérience
Dans le chapitre Corps et expérience du dossier sur les expérimentations photographiques, le Centre Pompidou donne à voir des corps nus, tordus, morcelés, étirés, brÅ±lés. Ces clichés mettent en lumière les métamorphoses que le regard impose au réel, en redessinant ses proportions. C'est l'image de la déformation inconsciente qui se trouve imprimée sur la pellicule photosensible. (www.centrepompidou.fr)
Ce dossier propose de découvrir et d'interroger l'oeuvre de Jean Hélion à partir de quatre axes : - l'Abstraction des dix premières années et son abandon progressif, - l'affirmation de la figuration et l'irruption du réel dans la peinture, - les lieux de la scène et le rôle de la narration dans l'organisation de l'espace pictural, - le tableau traité comme détail et la place de l'imaginaire ainsi suggéré. Des encadrés proposent des pistes de travail, pour chaque axe, à explorer en classe. (d après www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou propose de découvrir et d'interroger l'oeuvre de Penone à partir de trois constantes de son travail: - la relation du corps à l'oeuvre, omniprésente, que l'artiste aborde d'une manière multiple et originale, - la remise en cause du processus créateur lui-même, qui a tellement marqué les artistes de sa génération et qui traverse son oeuvre intégrant archaïsme, classicisme et contemporanéité, - la beauté jusqu'au sublime, de plus en plus affirmée dans des oeuvres qui convient le spectateur, au-delà de la vue, à une expérience de tous les sens. Des encadrés proposent des pistes de travail, pour chacune des thématiques, à explorer en classe. (www.centrepompidou.fr)
Expérimentations photographiques en Europe des années 20 à nos jours - Emulsions et surfaces
Dans le chapitre Emulsions et surfaces du dossier sur les expérimentations photographiques, le Centre Pompidou présente des photographies qui renvoient à ce que Gaston Bachelard décrivait comme « les rêveries de la matière ». La matière est comme surface objective du réel. (d après www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou propose de découvrir et d'interroger la personnalité et l'oeuvre de Jean Cocteau et plus particulèrement le thème d Orphée, le personnage du mythe, qui a traversé son oeuvre pendant quarante années. Pour des informations plus biographiques, l enseignant pourra se reporter aux deux premières parties du dossier. (d après www.centrepompidou.fr)
La révolution surréaliste - La ville : le Paris des surréalistes
Cette partie du dossier du Centre Pompidou sur la révolution surréaliste nous présente le Paris des surréalistes. En effet, la ville invite à la flânerie et flânerie rime avec rêverie. L'errance, au hasard, dans le dédale des rues parisiennes, reste l'activité préférée des surréalistes. La déambulation, surtout nocturne, permet le jaillissement de l'inconscient, le surgissement de l'imprévu, le choc poétique, la rencontre amoureuse. (d après www.centrepompidou.fr)
Expérimentations photographiques en Europe des années 20 à nos jours - Perspectives et points de vue
Dans le chapitre Perspectives et points de vue du dossier sur les expérimentations photographiques du Centre Pompidou, les photographes expérimentent les effets spectaculaires que produisent les cadrages en plongée et contre-plongée sur le paysage urbain, mais également de manière plus générale sur la réalité. Il suffit parfois de basculer l'appareil photographique pour faire basculer la réalité. (d après www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou a été réalisé à l occasion de l exposition rétrospective sur Charlotte Perriand en 2006. Il présente une étude approfondie de son travail et met en valeur tant l architecte que la designer d un mobilier original. (d après www.centrepompidou.fr)
Congrès international d architecture moderne
Expérimentations photographiques en Europe - Photomontage
Dans le chapitre Photomontage du dossier sur les expérimentations photographiques, le Centre Pompidou propose de montrer, à travers la présentation de quelques oeuvres, comment les modalités de recours au photomontage diffèrent en fonction des intentions de ceux qui le pratiquent. (d après www.centrepompidou.fr)
Réalisé à l'occasion de l'exposition coproduite par le Centre Pompidou et la Réunion des musées nationaux, Figuration narrative. Paris 1960-1972, ce dossier propose d'aborder les artistes de la Figuration narrative à partir des collections du Musée national d'art moderne. Avec une question pour fil conducteur : en tant qu'image fixe, muette et bidimensionnelle, la peinture montre plus qu'elle ne décrit | quel rapport l'image peut-elle instaurer avec le récit ? S'adressant en particulier aux enseignants, il a pour objectif de proposer des points de repères et une base de travail pour faciliter l'approche et la compréhension de la création moderne et contemporaine. (www.centrepompidou.fr)
Africa remix - L art contemporain d un continent
Ce dossier du Centre Pompidou propose de présenter la création africaine contemporaine, de tout le continent, du Maghreb à l Afrique du Sud. Montrer cette création africaine contemporaine, c est exposer des artistes aux formations et aux univers très différents. Sculpteurs, vidéastes, designers ou plasticiens, certains sont autodidactes, d autres ont suivi une formation artistique, parfois en Occident, et tous ne vivent pas forcément sur le sol africain. Malgré leurs différences, ils se rejoignent par les thèmes qu ils abordent : identité et histoire, ville et terre, corps et esprit. (d après www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou propose de découvrir et d'interroger l'oeuvre de Nicolas de Staël à travers trois thèmes qui occupent une place primordiale dans son désir de renouvellement et son retour à la figuration, le conduisant à une liberté toujours plus grande: la matière, les paysages et les natures mortes, à partir de 1952. Des encadrés proposent aux enseignants des pistes de travail pour poursuivre la réflexion en classe. (www.centrepompidou.fr)
Ce dossier propose un parcours qui suit la trame et le cheminement de l'exposition Air de Paris du Centre Pompidou - avec ses deux grands axes : Art et Paysage, architecture, design - pour reconduire, en conclusion, le visiteur dans la ville proprement dite, autour du thème : l « exil ». (www.centrepompidou.fr)
Luis Bunuel - Un chien andalou - L âge d or
Le fonds du Musée national d'art moderne compte au nombre de ses oeuvres pratiquement tous les films réputés surréalistes, et notamment les deux premiers films de Luis Buńuel, Un chien andalou et L'Âge d'or, deux chefs-d'oeuvre incontestés et reconnus du surréalisme et du Cinéma. L objectif de ce dossier est de les rendre accessibles aux élèves et de voir comment les trois techniques de création chères aux surréalistes : l écriture automatique, le cadavre exquis et le collage ont pu trouver leur expression dans le Cinéma. Il sera un apport d'une grande richesse à l'étude de Nadja d'André Breton, inscrit au programme de français des classes de Terminale L. (d après www.centrepompidou.fr)
Tendances de la photographie contemporaine
Ce dossier du Centre Pompidou s'inscrit dans une série Un mouvement, une période . Ces dossiers sont réalisés autour d'une sélection d'oeuvres des principaux mouvements ou tendances représentés dans les collections du Musée national d'art moderne. S'adressant en particulier aux enseignants, ils ont pour objectif de proposer des points de repère et une base de travail pour faciliter l approche et la compréhension de la création du 20e siècle ou pour préparer une visite au Musée. Ce dossier comporte : - une présentation générale, - une sélection des oeuvres des collections du Musée les plus représentatives, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - un texte de référence, - une bibliographie sélective. (www.centrepompidou.fr)
A travers les chapitres qui structuraient l'espace du Centre Pompidou, Musée national d art moderne (accrochage présenté en 2006), « Défilement », « Montage », « Projection », « Récit », qui sont des catégories du registre Cinématographique, on découvrira comment le dispositif mis en place par le Cinéma a pu rejaillir sur la création plastique et contribuer à son dynamisme et à son inventivité. (www.centrepompidou.fr)
Sous la forme d'installations, de photographies, de récits, de vidéos et de films, Sophie Calle construit, depuis plus de vingt ans, des situations oů elle se met en scène sur un mode autobiographique et selon des règles précises. Ce dossier nous présente l oeuvre de Sophie Calle selon trois aspects : l art et la vie, re-présentation et parcours. Des encadrés proposent à l enseignant des axes de travail à suivre avec ses élèves. (d après www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou propose une analyse de l oeuvre de George Segal Movie House , environnement caractéristique de sa création, dans laquelle il cherche à traduire la condition humaine dans la société américaine moderne. L enseignant trouvera donc des éléments pour une analyse, mais aussi une biographie, et un historique de l oeuvre. Il pourra également aborder la question de la restauration et de la manipulation de l oeuvre. Enfin, il trouvera des pistes à exploiter pour mener plus loin la réflexion avec les élèves.
L atelier de l artiste contemporain - accrochage des collections contemporaines
Ce dossier du Centre Pompidou retrace, pour la deuxième moitié du 20e siècle jusqu'à aujourd'hui, l'évolution du statut de l'atelier à partir d exemples marquants. Avec, en exergue, une sélection d'oeuvres réalisées dans ces ateliers peu ordinaires et qui étaient présentées dans l'accrochage des collections contemporaines du Musée. Un texte de référence de Daniel Buren Fonction de l atelier pourra aider l enseignant à mener sa réflexion avec ses élèves. (www.centrepompidou.fr)
OÅ¯ en est la peinture ? Accrochage des collections contemporaines
Ce dossier du Centre Pompidou propose de répondre à la question suivante : Comment la peinture est-elle pratiquée aujourd'hui ? A partir du nouvel accrochage des collections contemporaines du Musée (de 1960 à nos jours) (accrochage de 2007-2008), l enseignant pourra faire découvrir à ses élèves l'ampleur et la richesse des possibilités développées par les artistes voués à ce médium. (d après www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou est consacré à la période 1917-1934, période pendant laquelle Joan Miró invente son propre langage pictural et réalise ses chefs-d oeuvre les plus incontestés. Il propose de découvrir et d'interroger l'oeuvre de Joan Miró à travers trois axes: - la relation singulière que l'artiste a entretenue avec la représentation de l'espace, - la représentation du corps féminin, - la relation privilégiée à la Catalogne natale. Des encadrés proposent des pistes de travail qui permettront à l enseignant de poursuivre sa réflexion avec les élèves. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Jean-Luc Godard est un nom mythique du Cinéma. Pour aborder l'oeuvre abondante d'un cinéaste d'une liberté d'invention et d'écriture peu commune, ce dossier propose des repères et des outils aux enseignants désireux de présenter le Cinéma par une des manifestations les plus marquantes de sa modernité. (www.centrepompidou.fr)
Roland Barthes - La société et ses systèmes
Le parcours de Roland Barthes (1915-1980) est celui d'une pensée critique singulière, dense et multiple, profondément investie dans son époque et s'en dégageant à la fois. A travers son oeuvre, Roland Barthes questionne l'histoire, la mode, la littérature, la publicité, la photographie, la peinture, le théâtre & , pour en mettre à nu la structure et le sens. Cette partie du dossier du Centre Pompidou, réalisé à l occasion de l exposition consacrée à Roland Barthes, propose des extraits de Mythologies (1957) et de Système de la mode (1967) et aide à la compréhension de la pensée de Barthes sur la société et ses systèmes. Des encadrés proposent des pistes de travail pour l enseignant et sa classe. (d après www.centrepompidou.fr)
Pour une chorégraphie des regards - Un bouleversement des codes
Réalisé par le critique de danse Gérard Mayen, ce dossier du Centre Pompidou apporte au public des clés pour comprendre et aimer la création chorégraphique d'aujourd'hui. A partir de la programmation du Centre Pompidou de ces quatre dernières années, il nous montre comment les spectacles aujourd hui bouleversent les codes attendus. (d après www.centrepompidou.fr)
Los Angeles 1955-1985 - Naissance d'une capitale artistique
Ce dossier, destiné aux élèves des collèges et lycées, s attache à replacer les courants esthétiques et les oeuvres présentés dans leur contexte géographique, historique, social, politique et culturel. En effet, les courants artistiques et les oeuvres apparaissent à des moments précis de l histoire et dans des circonstances particulières qui concourent à leur élaboration, tout en n étant pas toujours immédiatement visibles ou identifiables. Ceci est particulièrement juste pour nombre d oeuvres présentées ici qui reflétaient et répondaient à la situation de Los Angeles dans les années 1955-1985. Les thématiques de ce dossier pourront intéresser les élèves d arts plastiques et d histoire de l art, d histoire-géographie, d anglais ou de civilisation américaine. Le dossier est également disponible en anglais. (www.centrepompidou.fr)
Victor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances
Ce dossier du Centre Pompidou propose de découvrir deux créateurs peu connus du grand public. Les deux cinéastes se connaissaient, s'admiraient, s'étaient croisés à l'occasion de festivals mais ne s'étaient jamais parlé. Pourtant, une réelle parenté unissait leur Cinéma. Le critique Alain Bergala a eu l'idée de leur proposer d'entretenir une correspondance, de s'écrire des lettres-films. C'est autour de cette correspondance que s'organise ce dossier qui aborde la relation entre ces deux hommes sous trois angles : l'un thématique (la correspondance), les deux autres esthétiques (la photo, les installations). Il est conçu pour fournir des clefs et inviter à la réflexion. (d après www.centrepompidou.fr)
Sons et lumières - Une histoire du son dans l art du XXe siècle
Ce dossier du Centre Pompidou propose une histoire du son dans l art du XXe siècle, plus précisément une histoire de l'interaction entre les langages visuel et sonore : peinture et musique, sons et lumières... L enseignant trouvera à la fin de chaque chapitre des pistes de travail à suivre en classe. (d après www.centrepompidou.fr)
Pour une chorégraphie des regards - Entretien avec Serge Laurent
Depuis janvier 2000, Serge Laurent conduit la programmation des Spectacles vivants du Centre Pompidou, et notamment pour la danse. Comment conçoit-il son métier de programmateur? De quoi témoignent ses choix? Réalisé par le critique de danse Gérard Mayen, ce dossier apporte au public des clés pour comprendre et aimer la création chorégraphique d'aujourd'hui. (www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou, conçu à l'attention des enseignants, propose d'interroger l'oeuvre de Giacometti à partir de quatre moments forts de sa création : - les premières années ou Du Primitivisme au Surréalisme, - la remise en cause de la ressemblance et le passage qui s'opère De l'objet à la vision, - l'artiste à l'oeuvre, Epuiser le modèle, recommencer sans fin, - la singulière relation qui se noue de L'oeuvre à son espace. Des pistes de travail sont proposés aux enseignants, permettant ainsi de poursuivre leur réflexion avec les élèves. (www.centrepompidou.fr)
Autour du thème « Arts de la scène : aux limites du théâtre », ce dossier du Centre Pompidou propose un entretien avec Didier Galas. Librement inspiré de l oeuvre de Witold Gombrowicz, La Flèche et le Moineau est un spectacle construit comme un roman policier, les questionnements et les rebondissements d une enquête y prenant parfois des allures de spéculations métaphysiques sur le monde organique et les rapports humains. (d après www.centrepompidou.fr)
Arts de la scène : aux limites du théâtre
Autour du thème « Arts de la scène : aux limites du théâtre », ce dossier réalisé par le Centre Pompidou propose d'apporter des repères pour mieux comprendre la scène théâtrale actuelle : ses rapports au texte, au réel, à la fiction, son ouverture à la pluridisciplinarité, l'évolution du rôle et du jeu de l'acteur (qui n'est plus nécessairement un comédien), mais aussi la place du public aujourd'hui& (www.centrepompidou.fr)
Découvrir l architecture du Centre Pompidou
Ce dossier propose de nous faire découvrir l architecture du Centre Pompidou construit au milieu des années 1970 à un endroit oů il n'y avait rien. Quelle est l'histoire de ce site ? Comment a-t-on décidé de construire un tel bâtiment à un tel endroit ? Comment ça tient ? Comment ça fonctionne ? Mais aussi comment ça vit ? Qu est-ce qu on y trouve ? Et enfin comment le bâtiment s insère dans le quartier, dans la ville, et est devenu au fil du temps source d inspiration pour les artistes ? Un document riche en images, en plans et en témoignages (interview de Renzo Piano et Richard Rogers) En complément, un autre dossier intitulé Faire place à la place. Le Centre Pompidou et sa piazza, propose une promenade autour du Centre et dans son quartier, introduisant à la notion de place et à son rôle dans une ville. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Le Centre Pompidou mène dans ce dossier une réflexion sur le statut et les pouvoirs du narrateur dans le récit littéraire comme dans le récit Cinématographique. Le Cinéma, grand pourvoyeur de narrations contemporaines, a hérité de la littérature romanesque mais il a également affirmé son autonomie car les moyens mis en oeuvre pour raconter une histoire ne sont pas exactement les mêmes. Si la narration littéraire passe par le discours, la narration Cinématographique est avant tout représentation. La concurrence que se font ces deux types de récit peut donc mettre en lumière la spécificité de chaque langage. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Le parcours de Roland Barthes (1915-1980) est celui d'une pensée critique singulière, dense et multiple, profondément investie dans son époque et s'en dégageant à la fois. A travers son oeuvre, Roland Barthes questionne l'histoire, la mode, la littérature, la publicité, la photographie, la peinture, le théâtre & , pour en mettre à nu la structure et le sens. Cette partie du dossier du Centre Pompidou, réalisé à l occasion de l exposition consacrée à Roland Barthes, propose d aborder deux thèmes chers à Barthes : la littérature et l art. Des encadrés proposent des pistes de travail pour l enseignant et sa classe. (d après www.centrepompidou.fr)
Ce dossier, conçu à l'attention des enseignants, et basé sur l exposition événement du Centre Pompidou (2011), propose de montrer comment la curiosité de Edvard Munch pour toutes les formes de représentation de son époque a transformé son inspiration, comment sa production des années 1900 à 1940 s'est nourrie du développement de la photographie et du Cinématographe, de ses expériences dans le domaine théâtral, ainsi que des interrogations de son temps concernant les possibles interpénétrations des pratiques artistiques et littéraires. Il est sans doute l'artiste de sa génération qui a posé avec le plus d'acuité la question, fondamentale pour l'art du 20e siècle, de la reproductibilité de l'oeuvre d'art. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou réalisé à l occasion de l exposition François Morellet (2011) s'attache à donner une double lecture : replacer les installations présentées dans l'ensemble de l'oeuvre de Morellet et montrer comment l'artiste réinterprète les idées modernistes, produisant des interférences entre différents systèmes, allant du néoplasticisme de Mondrian à celui de Van Doesburg en passant par le constructivisme des frères Gabo, celui de Lissitzky ou de Moholy-Nagy, pour échapper finalement à tout systématisme. (d après www.centrepompidou.fr)
Découvrez l art de la performance grâce à ce dossier du Centre Pompidou. (http://www.centrepompidou.fr/)
Le fauvisme et ses influences sur l art moderne
Ce dossier du Centre Pompidou sur le fauvisme s'inscrit dans une série: Un mouvement, une période , dont l objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Il nous montre comment les artistes fauves annoncent par la couleur la modernité et les bouleversements artistiques du début du XXe siècle. Le dossier comporte notamment : - une sélection des oeuvres parmi les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d'oeuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste, - un texte de référence d Henri Matisse apportant en complément une approche théorique, - une bibliographie sélective. (http://www.centrepompidou.fr/)
Le film, collection du musée, Centre Pompidou
Dès l'origine, le Cinéma va oblitérer sa dimension matérielle et technique, au profit d'une expérience qui se calque sur celle du théâtre (d'un côté la scène, de l'autre côté la salle) et d'un écran qui devient le lieu d'une profondeur fictive. A contrario, les artistes vont questionner toute cette part cachée de l'expérience Cinématographique, analyser les divers constituants de l'image en mouvement (défilement, montage, cadrage, moyens de projection,& ). C'est cette dimension que ce dossier propose de mieux connaître, en prenant pour exemples les films parmi les plus représentatifs de la collection du Musée. Même si les supports de l'image en mouvement se sont multipliés, entre autres la bande magnétique et le format numérique, et ont été assimilés récemment à la notion de Cinéma, ce dossier reste centré essentiellement sur cette collection, soit sur tout ce qui a trait à une dimension matérielle du médium, la pellicule. (d après www.centrepompidou.fr)
Claudia Triozzi, Ni vu ni connu (avril 2010)
Autour du thème « Arts de la scène : aux limites du théâtre et de la danse », ce dossier du Centre Pompidou propose de nous faire découvrir le travail de l artiste Claudia Triozzi, dont chaque étape est un nouveau questionnement de l espace et du temps de la représentation (d après www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou propose de vous faire découvrir l art cinétique à travers ses collections. L'expression Art cinétique recoupe alors des pratiques très diverses, aussi bien des oeuvres motorisées que des oeuvres modifiées par l'intervention des spectateurs ou par celle d'éléments naturels tels que le vent ou l'eau. Elle inclut également toute oeuvre qui a pour caractéristique de se mouvoir dans l'oeil du spectateur au cours de son déplacement, sans que celle-ci soit en elle-même mobile. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier, conçu à l'attention des enseignants, est basé sur l exposition événement du Centre Pompidou (2011) intitulée Mondrian/De Stijl. Celle-ci propose un double parcours : l'un est consacré au peintre Piet Mondrian, figure majeure de l'abstraction et de l'histoire de l'art du XXe siècle, l'autre au courant De Stijl (« Le Style »), auquel Mondrian a participé, et qui conjuguant tous les domaines de la création artistique ? de la peinture à l'architecture en passant par la sculpture, le graphisme, le Cinéma et le design ? fut l'un des plus importants mouvements d'avant-gardes qui agitèrent l'Europe au début du XXe siècle. Le dossier est également disponible en anglais. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Un mage en été avec Laurent Poitrenaux / Olivier Cadiot (texte) / Ludovic Lagarde (mise en scène)
Dans ce dossier du Centre Pompidou, Marion Stoufflet et Chloé Brugnon, respectivement dramaturge et assistance à la mise en scène de ce Mage en été, restituent l'alchimie qui s'opère entre l'auteur, le metteur en scène et l'acteur. Elles proposent ensuite une seconde lecture du spectacle, côté mise en scène, pour approfondir le travail de l'acteur, les rapports entre espace réel, espace rêvé et espace sonore. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Richard Siegal / Alberto Posadas, Glossopoeia
Avec cet entretien de Richard Siegal et Alberto Posadas, le Centre Pompidou propose de nous montrer comment la technologie prend désormais part au processus créatif du ballet et s'apprête à changer la donne, radicalement, irréversiblement, imprévisiblement. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou présente l'exposition Dreamlands. Celle-ci développe un propos inédit : montrer comment les foires internationales, les expositions universelles et les parcs de loisirs ont pu constituer des modèles qui ont influé sur la conception de la ville et de ses usages. En effet, si de tels modèles ont façonné l'imaginaire, nourri les utopies comme les créations des artistes, ils sont aussi devenus réalités : le pastiche, la copie, l'artificiel et le factice ont marqué à leur tour l'environnement dans lequel vient s'inscrire la vie réelle, modifiant notre rapport au monde et à la géographie, au temps et à l'histoire, aux notions d'original et de copie, d'art et de non art. Bibliographie et entrevue avec les commissaires de l exposition accompagnent le dossier. (www.centrepompidou.fr)
Ce dossier, à travers un parcours des collections modernes et contemporaines du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, veut interroger des oeuvres oů la beauté retentit encore. Il s'articule autour de quatre aspects essentiels : - les atteintes aux canons esthétiques classiques dans la représentation de la figure et du lieu, propres aux mouvements historiques majeurs et à certaines expériences contemporaines, - la beauté qui naît du trouble et qui inquiète, - la mélancolie comme séduction et attrait de l'oeuvre, - le retour extatique à la beauté de la peinture. Bibliographie sélective et liens internet accompagnent le dossier. (www.centrepompidou.fr)
Ce dossier du Centre Pompidou propose de découvrir l oeuvre de John Cage à travers Norbert Godon, plasticien et Jacques Amblard, musicologue. (http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier, réalisé par le Centre Pompidou à l occasion de l exposition consacrée à Lucian Freud, analyse les principaux thèmes de l exposition (Intérieur/Extérieur, Réflexion, Reprises et Comme la chair), en les articulant au thème de l atelier, cet espace forclos qui détermine profondément la démarche créative de l artiste, condition d une pratique reposant sur l interminable scrutation du modèle. Il approfondit, par ailleurs, certains sujets comme, par exemple, la relation avec le peintre Francis Bacon. (http://www.centrepompidou.fr/) (http://www.centrepompidou.fr/)
Le Centre Pompidou met en lumière, dans ce dossier réalisé à l'occasion de l exposition Patrick Jouin. La substance du design , la méthodologie d une oeuvre qui allie artisanat et savoir-faire aux hautes technologies et leur potentiel créatif, à travers une dizaine de projets. L'exposition a pour ligne directrice la volonté de faire entrer le visiteur dans les méandres du processus qui conduit de la conception des objets à leur fabrication, permettant ainsi la découverte et la compréhension de la pensée créatrice et de la méthodologie du designer. Une vidéo présentant un entretien avec Patrick Jouin et Valérie Guillaume, commissaire de l exposition, est associée à ce dossier. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier propose de nous faire découvrir l histoire de l identité visuelle du Centre Pompidou construit au milieu des années 1970. Le Centre Pompidou trace alors la voie à ce qu'il est aujourd'hui convenu d'appeler le graphisme culturel. En trente ans, le Centre Pompidou s'est adapté aux évolutions socioculturelles. Les enjeux de marché, notamment la politique d'accueil, la démocratisation de l'art à laquelle il aura contribué et l'élargissement des publics l'ont conduit à revoir son identité visuelle d'origine afin de s'orienter vers une forme de communication plus ciblée. Aujourd'hui, l'on peut voir affleurer par couches successives les traces de ce passé, de l image de marque à l identité visuelle (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Le nouveau festival du Centre Pompidou (novembre 2009)
Avec le nouveau festival du Centre Pompidou, qui prend pour appui les territoires des arts plastiques ou visuels, l'enjeu pluridisciplinaire et les questions sur l'artiste, le public, s'affirment. à tous les moments importants de la modernité, s'est posée la question du corps et de l'oralité qui déplacent les lignes et les formes. C'est cette question du corps, des relations des arts plastiques avec la scène et l'oralité à travers les avant-gardes qu'évoque en premier lieu ce dossier, avant de passer en revue grandes et petites formes de ce nouveau festival. (www.centrepompidou.fr)
Autour du thème « Arts de la scène : aux limites du théâtre », ce dossier réalisé par le Centre Pompidou propose d'apporter des repères pour mieux comprendre la scène théâtrale actuelle. Cette partie est consacrée à Steven Cohen, artiste plasticien et performer, originaire d Afrique du Sud, qui utilise son corps pour créer un « art vivant » qui relève aussi bien de la sculpture, de la danse que du travestissement. Investissant les scènes, les musées, mais aussi les lieux publics les plus insolites, il traite des questions identitaires liées à la judaïté, à l homosexualité, au racisme et à l identité ethnique. Sa dernière création, Golgotha est « un travail sur l incorporation, sur le corps, corps entendu dans tous les sens du terme, depuis le fait d être en vie, jusqu aux os, jusqu aux cendres, jusqu aux restes. (www.centrepompidou.fr)
Les déplacements du problème de Grand Magasin
Les Déplacements du problème de Grand Magasin, présentés au Centre Pompidou en juin 2009, illustrent la rencontre entre arts de la scène et nouvelles technologies, la collaboration régulière entre les spectacles vivants du Centre et l IRCAM. Les Déplacements du problème confrontent une compagnie dont l un des enjeux est de « faire du théâtre avec rien » aux outils de création sonore high-tech de l Ircam. L action de la pièce pourrait se résumer ainsi : « Trois démonstrateurs présentent une série d appareils dont l effet acoustique vient perturber l exposé lui-même. » Régulièrement accueilli au Centre Pompidou, Grand Magasin occupe la scène théâtrale française et internationale depuis plus de vingt ans. Il propose au fil de ses créations un théâtre qui nous invite à philosopher sur « le minimum nécessaire » ou le « maximum indispensable » à toute communication. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
à partir d une large sélection d artistes cette exposition du Centre Pompidou interroge les usages de la photographie et de l image animée par les surréalistes. Organisée autour de quelques concept-clés, tels que l automatisme, le jeu, le groupe, cette exposition est l occasion de comprendre comment ces notions essentielles du surréalisme ont pu trouver une formulation adéquate dans la photographie et le Cinéma. En suivant les neuf sections thématiques de l accrochage, ce dossier permet d explorer la multiplicité des usages surréalistes de la photographie : emprunt, détournement, jeu, collection, montage, collage, trafic, trucage, etc. (www.centrepompidou.fr)
Le Centre Pompidou célèbre, par une grande rétrospective, l oeuvre de Pierre Soulages. à la veille de son 90ème anniversaire, Soulages, « peintre du noir et de la lumière », est reconnu comme l une des figures majeures de l abstraction. Ce dossier présente l oeuvre de ce grand maître de l abstraction, à partir de ses principales caractéristiques et enjeux : « peindre et non dépeindre », « une peinture sans lyrisme », « la matière », « les voies du noir », « la place du spectateur »& Le dossier est également disponible en anglais. (d après www.centrepompidou.fr)
La diffusion de l art à travers les revues
Que peut apporter aujourd'hui la lecture de revues d'art éditées tout au long du 20e siècle jusqu'à aujourd'hui ? C'est le rôle dynamique des revues que ce dossier du Centre Pompidou propose de montrer en dégageant, à partir de quelques exemples allant du début du 20e siècle jusqu'à nos jours, la manière dont ces publications utilisent les ressources techniques et intellectuelles de leur temps pour refléter l'art qui leur est contemporain. (d après www.centrepompidou.fr)
Le parcours de Roland Barthes (1915-1980) est celui d'une pensée critique singulière, dense et multiple, profondément investie dans son époque et s'en dégageant à la fois. A travers son oeuvre, Roland Barthes questionne l'histoire, la mode, la littérature, la publicité, la photographie, la peinture, le théâtre & , pour en mettre à nu la structure et le sens. Cette partie du dossier du Centre Pompidou, réalisé à l occasion de l exposition consacrée à Roland Barthes, propose d aborder le thème de l écriture de soi à travers l écriture autobiographique mais aussi la photographie. Des encadrés proposent des pistes de travail pour l enseignant et sa classe. (d après www.centrepompidou.fr)
Le service des publics du FRAC Centre propose un dossier richement illustré sur la mobilité dans l architecture, accompagné de pistes bibliographiques nombreuses.
La recherche protéiforme d'Ugo la Pietra, tant dans les moyens et matériaux employés que dans les champs explorés, s'est nourrie de multiples expériences depuis le début des années 1960. C est ce que propose de nous faire découvrir le Frac Centre dans ce dossier à travers sa collection : livret d exposition, fiches pédagogiques, pistes d exploitation... (d après Frac Centre)
Choisir, montrer : dispositifs d expositions
Dans ce dossier pédagogique, le Frac Centre s intéresse aux différentes étapes du montage d une exposition : écriture, scénographie, mise en scène.
L objet, l espace et le spectateur : dispositifs d interactions
Que cela soit dans le contexte d'une exposition, dans l'espace public ou pour elles-mêmes, les oeuvres entretiennent un rapport fort avec l'espace et le spectateur, provoquant chez lui un événement mental, de l'ordre de la réception. C est le thème que propose d aborder ce dossier pédagogique du Frac Centre.
à l'occasion de sa résidence à l'Atelier Calder, JEPPE HEIN développe un nouveau projet intitulé « CIRCUS HEIN » en lien avec les arts du cirque et en particulier avec le Cirque de Calder. Jeppe Hein invite une trentaine d'artistes à participer à son projet : plasticiens, designers, architectes, photographes, musiciens, performeurs&
Architecture événement / architecture éphémère
à l'occasion de l exposition Circus Hein , le Frac Centre propose un dossier thématique autour de l architecture éphémère et de l architecture événement.
Le Centre Pompidou mobile présente la couleur
L'accrochage du Centre Pompidou mobile et le dossier pédagogique qui lui est associé mettent l accent sur l omniprésence de la couleur dans l'art moderne et contemporain. La première partie du dossier présente l accrochage, les artistes et les oeuvres. La deuxième partie propose une bibliographie sélective, des textes d artistes sur la couleur, des références aux programmes scolaires, un lexique sur la couleur et enfin présente quelques enjeux de la couleur pour la philosophie de l art moderne. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Les expositions virtuelles analysent un mouvement de l histoire du Cinéma, un métier, un auteur& à travers affiches, photos, archives, dessins, extraits de films, en s appuyant sur les collections conservées à la Cinémathèque française. Cette exposition virtuelle, réalisée à l occasion de la restauration du film Lola Montès, retrace les origines du dernier film de Max Olphus, depuis le personnage historique et ses adaptations au Cinéma jusqu au tournage en trois langues, en passant par le projet en préparation et l écriture de ce film d auteur aux allures de superproduction. Le site explore aussi la place de Lola Montès dans l oeuvre d Olphus et son influence en France, chez des cinéastes de la Nouvelle Vague, ou aux Etats-Unis, chez Stanley Kubrick et Robert Altman. (d après www.cinematheque.fr)
Découvrez l histoire des jardins de la Fontaine à Nîmes grâce à ce document du CAUE du Gard, véritable chronique d un projet d urbanisme, dans lequel les nécessités de l'eau sont le point de départ d'une curieuse aventure encore inachevée. (d après CAUE 30)
Conseil d Architecture, d Urbanisme et d Environnement du Gard
Ce dossier du Centre Pompidou qui s inscrit dans une série Monographies des grandes figures de l art moderne, a pour objectif de proposer des points de repères et une base de travail pour faciliter l approche et la compréhension de l oeuvre de Pablo Picasso. Il comporte : - une introduction générale permettant de présenter et de situer le rôle de l artiste et son oeuvre dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une biographie, une sélection des oeuvres des collections du Musée, traitées par fiches comportant - une notice d oeuvre et une reproduction, - trois textes de référence apportant en complément une approche théorique, - une chronologie de son oeuvre, - une bibliographie sélective. Le dossier est également disponible en anglais. (http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou qui s inscrit dans une série Monographies des grandes figures de l art moderne, a pour objectif de proposer des points de repères et une base de travail pour faciliter l approche et la compréhension de l oeuvre de Marcel Duchamp. Il comporte : - une introduction générale permettant de présenter et de situer le rôle de l artiste et son oeuvre dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une biographie, une sélection des oeuvres des collections du Musée, traitées par fiches comportant une notice d oeuvre et une reproduction, - plusieurs textes de référence apportant en complément une approche théorique, - une chronologie de son oeuvre, - une bibliographie sélective. Le dossier est également disponible en anglais. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou qui s inscrit dans une série Monographies des grandes figures de l art moderne, a pour objectif de proposer des points de repères et une base de travail pour faciliter l approche et la compréhension de l oeuvre de Constantin Brancusi. Le dossier comporte : - une première partie permettant de situer le rôle de l artiste et son oeuvre dans un contexte historique et esthétique, - deux parties consacrées à l atelier et à sa reconstitution, expliquant l importance que Brancusi accordait à la relation de ses sculptures avec l espace qui les contient, - une sélection des oeuvres des collections du Musée, traitées par fiches comportant une notice d oeuvre et une reproduction, - un texte de référence « Le devenir de La Colonne sans fin », par Sidney Geist apportant en complément une approche théorique, - une chronologie de sa vie et de son oeuvre, - une bibliographie sélective. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou qui s inscrit dans une série Monographies des grandes figures de l art moderne, a pour objectif de proposer des points de repères et une base de travail pour faciliter l approche et la compréhension de l oeuvre de Fernand Léger. Il comporte : - une introduction générale permettant de présenter et de situer le rôle de l artiste et son oeuvre dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une biographie, une sélection des oeuvres des collections du Musée, traitées par fiches comportant une notice d oeuvre et une reproduction, - plusieurs textes de référence apportant en complément une approche théorique, - une chronologie de son oeuvre, - une bibliographie sélective. (http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou qui s inscrit dans une série Monographies des grandes figures de l art moderne, a pour objectif de proposer des points de repères et une base de travail pour faciliter l approche et la compréhension de l oeuvre d Henri Matisse. Il comporte : - une introduction générale permettant de présenter et de situer le rôle de l artiste et son oeuvre dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une biographie, une sélection des oeuvres des collections du Musée, traitées par fiches comportant une notice d oeuvre et une reproduction, - un texte de référence d Henri Matisse « Il faut regarder toute la vie avec des yeux d enfants », apportant en complément une approche théorique, - une chronologie de son oeuvre, - une bibliographie sélective. Le dossier est également disponible en anglais. (http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou qui s inscrit dans une série Monographies des grandes figures de l art moderne, a pour objectif de proposer des points de repères et une base de travail pour faciliter l approche et la compréhension de l oeuvre de Christian Boltanski. Il comporte : - une introduction générale permettant de présenter et de situer le rôle de l artiste et son oeuvre dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une biographie, une sélection des oeuvres des collections du Musée, traitées par fiches comportant une notice d oeuvre et une reproduction, - trois textes de référence de Christian Boltanski apportant en complément une approche théorique, - une chronologie de son oeuvre, - une bibliographie sélective. Le dossier est également disponible en anglais. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier du Centre Pompidou qui s inscrit dans une série Monographies des grandes figures de l art moderne , a pour objectif de proposer des points de repères et une base de travail pour faciliter l approche et la compréhension de l oeuvre d Yves Klein. Il comporte : - une introduction générale permettant de présenter et de situer le rôle de l artiste et son oeuvre dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une biographie, une sélection des oeuvres des collections du Musée, traitées par fiches comportant une notice d oeuvre et une reproduction, - un texte de référence d Yves Klein «Le manifeste de l hôtel Chelsea 1961» apportant en complément une approche théorique, - une chronologie de son oeuvre, - une bibliographie sélective. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Visite virtuelle de l oeuvre de Pierre Soulages
Le Centre Pompidou célèbre, par une grande rétrospective, l oeuvre de Pierre Soulages. A cette occasion, le Centre propose une visite virtuelle de l oeuvre du peintre trois thèmes : - La matière avant tout, composée de trois parties : Une peinture sans récit, Un espace en apesanteur, En noir sur blanc. - D une oeuvre à l autre, composée de cinq parties : Ni signes, ni symboles, Un geste sans gesticulation, Le plein par le vide, Les outils de la liberté, Noir lumière. - Interprétations sonores : une interprétation musicale de deux de ses oeuvres. Vous trouverez aussi une biographie et le texte intégral à télécharger. Une vidéo en langue des signes introduit à l univers du peintre. (d après www.centrepompidou.fr)
Le musée d Orsay présente La Toilette de Pierre Bonnard. Le thème de la femme à sa toilette, prétexte à peindre un nu, reste très fréquent au XXe siècle. Comme avant lui Degas dans ses pastels, Bonnard choisit une composition sophistiquée pour mettre en scène sa moderne Suzanne surprise au bain, incarnée par Marthe, sa compagne et son modèle exclusif, représentée ici à la fois de dos et de face grâce au reflet du miroir. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Ce mini site réalisé par le Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg propose de découvrir les dessins de Tomi Ungerer lorsqu il habita au Canada. Le dessin d'observation est un aspect fondamental de son oeuvre graphique. (D après http://www.musees-strasbourg.org)
Salvador Dali, exposition 2012-2013 au Centre Pompidou
Plus de trente ans après la rétrospective qu'il lui a consacrée, le Centre Pompidou déploie à nouveau l'oeuvre labyrinthique de Salvador Dalí dans ses espaces. Cette seconde rétrospective propose de suivre les circonvolutions de l'univers dalinien le long d'un fil chronologique. Elle articule plus de deux cents pièces (toiles, dessins, objets, films), dont certaines comptent parmi les plus célèbres de Dalí. Au-delà des seules productions matérielles, elle met aussi l'accent sur l'attention toute particulière qu'il accordait à la construction de son personnage, l'édification de son propre mythe et l'affirmation de son génie, qui le caractérise encore aujourd'hui auprès du grand public.
L'agence de coopération régionale champenoise Interbibly propose une exposition réalisée à partir de documents en provenance des bibliothèques et des services d archives de la région Champagne-Ardenne sur les instruments, l histoire des harmonies et fanfares, les formations de type municipal, militaire, associatif et corporatif, les fêtes, les lieux, les répertoires musicaux.
Architecture et société à l âge industriel
L'observation de l'architecture du XIXe siècle est un outil pour comprendre les multiples visages de la civilisation de l'ère industrielle. Ce dossier pédagogique se réfère aux ressources de la Galerie d architecture moderne et contemporaine de la Cité de l architecture et du patrimoine, et fournit également, en annexe, un complément de documents ayant pour vocation d'initier une véritable démarche d'histoire des arts. La mise en relation des approches architecturales et de témoignages littéraires, théoriques, picturaux et historiques se veut le moyen de mieux saisir les particularités de cette époque et le vécu de ses contemporains. (www.citechaillot.fr)
Du jardin au paysage, le végétal dans l architecture du XXe siècle
à travers 80 projets et plus de 450 documents, cette exposition virtuelle de la Cité de l architecture et du patrimoine présente le travail d'une quarantaine d'architectes sur les relations qu'entretiennent l'architecture et le végétal au cours du XXe siècle. (d après www.citechaillot.fr)
L'objectif de ce dossier est de découvrir les réalisations de l'architecte Auguste Perret et de les replacer dans leur contexte, tout en expliquant son parcours et les fondements théoriques de ses réalisations. Il s'agit également de présenter les relations entre Perret et les acteurs de son époque, artistes et architectes en particuliers, et d'évaluer son influence. De nombreux documents illustrent ce dossier. (www.citechaillot.fr)
Après avoir retracé le contexte historique, ce dossier de la Cité de l architecture et du patrimoine présente les principales caractéristiques de l architecture romane. Le document est illustré par une riche sélection d oeuvres de la galerie des moulages de la Cité. L enseignant pourra également trouver une chronologie, un glossaire et des pistes de travail en lien avec les programmes scolaires.
Après avoir retracé le contexte historique, ce dossier de la Cité de l architecture et du patrimoine présente les principes architecturaux de l art gothique ainsi que l importance de l ornement au coeur de l édifice. Le document est illustré par une riche sélection d oeuvres de la galerie des moulages de la Cité. L enseignant pourra également trouver une chronologie, un glossaire et des pistes de travail en lien avec les programmes scolaires.
Les logements sociaux à travers quelques exemples
En marge de l'exposition Vers de nouveaux logements sociaux conçue et réalisée par la Cité de l'architecture et du patrimoine, le centre d'archives de la Cité de l'architecture et du patrimoine propose une plongée dans ses collections d'archives d'architectes. En contrepoint des nouvelles tendances dans les logements sociaux, cette présentation d'archives permet de découvrir quelques exemples fameux d'ensembles de logements sociaux du XXe siècle : la cité-jardin du Pré-Saint-Gervais de Félix Dumail, les ensembles parisiens construits par l'OPHLM de la ville de Paris, la cité de la Plaine à Clamart, de Robert Auzelle, ainsi qu une série d'ensembles de logements sociaux de Jean Dubuisson. (d après www.citechaillot.fr)
La remarquable diversité des programmes de l'architecture et des travaux publics des Romains ne doit pas faire oublier la réalisation la plus évidente de l'art de bâtir : la maison d'habitation ou, en d'autres termes, la domus. C est que Jean-Pierre Adam, Architecte-archéologue, propose de nous faire découvrir dans cette vidéo de la Cité de l architecture et du patrimoine.
Cette vidéo nous donne à voir le cours de Michaël Darin à la Cité de l architecture et du patrimoine sur l immeuble haussmannien . Celui-ci évoque des matériaux, des éléments de décor, des éléments de confort et d'agrément ainsi qu'un agencement intérieur particulier. Or, à y regarder de plus près, ces immeubles sont très variés du point de vue distributif et stylistique puisqu'ils ont été construits pendant un siècle, dans des quartiers très différents, pour un large éventail de clientèle, lors d'opérations qui vont de la substitution du bâti au lotissement, en passant par le percement. Cette catégorie d'immeubles d'appartements est bien spécifique et reste emblématique du paysage urbain légué par le XIXe siècle. (d après www.citechaillot.fr)
La cité de l architecture et du patrimoine propose la vidéo d un cours public de Monique Chatenet sur l évolution du château du XIVe jusqu au XVIIe s. Nous avons tous lu quelque part « qu'à la Renaissance, le château fort se transforme en maison de plaisance ». Néanmoins, comme toujours, la réalité est plus riche, plus diverse, plus complexe. Les grands châteaux princiers du XIVe siècle étaient déjà de luxueuses résidences et le souci de se défendre reste bien présent jusqu'au XVIIe siècle. La mutation du château fort en château « tout court » ne se décompose pas seulement en phases chronologiques. Outre la conception de la défense, le souci de la « commodité des dedans » et de la « symétrie des dehors » entrent en jeu, de même que la perception du paysage environnant. (d après www.citechaillot.fr)
Depuis le début de son Histoire, l'Empire du Milieu a dű faire face à de nombreux bouleversements tant économiques, démographiques que politiques. Ce dossier de la Cité de l architecture et du patrimoine propose de montrer comment l architecture et l urbanisme de ce grand pays ont évolué, passant d une architecture domestique traditionnelle à une architecture contemporaine, d une ville organisée autour du Palais impérial à une urbanisation galopante. (d après www.citechaillot.fr)
Suivant la scénographie de l'exposition temporaire qui a eu lieu à la Cité de la musique en 2011, le parcours d'oeuvres de Klee ayant une relation avec la musique montre des tableaux de rythmes de couleurs, de thématiques musicales et de titres musicaux. De plus, le « journal musical » permet d'écouter des extraits d'oeuvres musicales que Klee cite dans son journal pour les avoir écoutées ou jouées en tant que violoniste. Ces extraits sont issus de concerts de la Cité de la musique. Une bibliographie et un questionnaire complètent ce document visuel et sonore.
Dans la lignée de Brahms, Dvorak compose deux opus de Danses slaves. Si Brahms a plutôt arrangé que composé ses Danses hongroises, Dvorak va mettre tout son talent de compositeur et d'orchestrateur au service d'une musique populaire méconnue. Il va recréer l'esprit du folklore slave à travers des oeuvres tout à fait originales. En marge du dossier, l'évocation du contexte politique, une biographie du compositeur et un guide d'écoute qui permet d'entendre la danse n°8 en suivant la partition
Dominique Bagouet et le Festival international Montpellier Danse
à l occasion de la première édition du Festival international Montpellier Danse, son directeur, le jeune chorégraphe français Dominique Bagouet, expose ses choix de programmation. Reportage diffusé en 1981. Vidéo accompagnée d une notice présentant le contexte historique et un éclairage média. - Jalons : un siècle d histoire à travers les documents audiovisuels de l INA. (Source : INA)
Voitures, malles, nécessaires de voyage, guides touristiques, cartes& Le château d Espeyran conserve aujourd hui de nombreux objets liés aux voyages effectués par la famille Sabatier d Espeyran au XIXe siècle. Tant de traces qui nous amènent à nous interroger sur la problématique du voyage et du déplacement à cette époque à partir du patrimoine hippomobile, du patrimoine équestre, du patrimoine mobilier, mais aussi des nombreux documents archivistiques du château. (http://projets-educatifs.chateaudespeyran.fr)
Le projet artistique Estuaire Nantes <> Saint-Nazaire vous invite à découvrir avec votre classe l'estuaire de la Loire, par le prisme de 28 oeuvres pérennes qui jalonnent le territoire. Ces oeuvres révèlent la poésie des lieux et invitent les élèves à poser un autre regard sur leur environnement, sur le monde.
Le portail des musées de Midi-Pyrénées propose une fiche thématique sur le Palais de la Berbie à Albi. L édification du Palais se déroule en de nombreuses étapes : la construction elle-même s étale entre 1228 et 1306. Par la suite, et ce jusqu au début du XXème siècle, le Palais subira des aménagements multiples. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le portail des musées de Midi-Pyrénées présente l artiste espagnol Francisco Pacheco. (D après www.musees-midi-pyrenees.fr)
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une oeuvre du Tintoret Descente de croix . On y trouvera également des éléments biographiques, des repères sur Venise et les arts au XVIe siècle, les scuole, le manièrisme, des propositions pour un dialogue entre les oeuvres, ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
Pieter Brueghel le Jeune, Paiement de la dîme
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une oeuvre de Pieter Brueghel le Jeune, Paiement de la dîme . On y trouvera également des éléments biographiques, des repères sur les Pays-Bas et Anvers aux XVIe et XVIIe siècle, le travil en atelier et la copie, les textes de référence des évangiles et de la Légende dorée de Jacques de Voragine, des propositions pour un dialogue entre les oeuvres, ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une Vanité de Nicolas van Veerendael. On y trouvera également des éléments biographiques, des repères sur les Pays-Bas et Anvers au XVIIe siècle, les vanités, le texte de référence de l'ecclésiaste, des propositions pour un dialogue entre les oeuvres, ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une oeuvre de Véronèse, Judith et Holopherne . On y trouvera également des éléments biographiques, des repères sur Venise et les arts au XVIe siècle, la peinture sur toile, des propositions pour un dialogue entre les oeuvres, ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
Le Musée des Beaux-Arts de Caen propose l étude d une oeuvre de Frans Floris, Portrait de dame âgée . On y trouvera également des éléments biographiques, des repères sur Anvers au XVIe siècle, des propositions pour un dialogue entre les oeuvres, ainsi qu une bibliographie/ webographie. (d après http://www.mba.caen.fr)
Boites à mémoire - La Photographie des inventeurs aux collectionneurs
Le Musée d Art et d Histoire de Saint Brieuc propose un dossier pédagogique consacré à l exposition photographique, Boites à mémoire . Les tirages photographiques associés à la présentation des appareils dévoilent les aspects techniques et artistiques de la photographie, ses usages populaires et commerciaux. (D après http://www.saint-brieuc.fr)
Crépuscule, dit aussi La partie de croquet, Pierre Bonnard (1892)
Le musée d Orsay présente Crépuscule , dit aussi La partie de croquet de Pierre Bonnard. La partie de croquet est l une des premières oeuvres de l artiste, cofondateur du groupe des Nabis en 1888. Elle fut présentée en 1892 au salon des Indépendants sous le titre Crépuscule . Le tableau représente le jardin de la demeure familiale, au Grand-Lemps, en Isère. Une bibliographie, placée en Notice détaillée complète cette présentation. (D après www.musee-orsay.fr)
Femme assoupie sur un lit ou L Indolente, Pierre Bonnard (1899)
Le musée d Orsay présente un tableau de Pierre Bonnard, Femme assoupie sur un lit ou L Indolente . Cette oeuvre est essentielle dans le parcours de Bonnard car il s agit d un des premiers nus peints par l artiste, un thème absent jusque là de ses préoccupations. (D après www.musee-orsay.fr)
L enfant au pâté de sable, Pierre Bonnard (1894)
Le musée d Orsay présente une toile de Pierre Bonnard, L Enfant au pâté de sable . Cette oeuvre appartient à la période nabie de Bonnard, durant laquelle il s inspire beaucoup de sujets tirés de la vie familière qu il traite avec une distance savoureuse, combinant observation, humour et tendresse. Ce panneau appartenait à un paravent dont les trois autres parties sont conservées au Museum of Modern Art de New York. (D après www.musee-orsay.fr)
Le Centre Pompidou propose un parcours multimedia interactif au coeur de L Aubade de Pablo Picasso. Le module d exploration, créé à l origine pour un public handicapé, propose une description détaillée de l oeuvre, une analyse plus théorique du travail de Picasso une interprétation sensible visuelle et sonore, et enfin une biographie animée. Le module est accompagné d'une vidéo en langue des signes, oů, interrogeant le sens des deux personnages, Stéphane Duchemin, conférencier sourd, nous présente une peinture d espoir mais aussi d angoisse. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Ce dossier pédagogique permet de découvrir l urbanisme et la romanisation de l Arles et de la Provence antiques. Richement illustré par des oeuvres de la collection du musée de l Arles et de la Provence antiques, le dossier propose également des maquettes, des cartes, des repères chronologiques, ainsi que des pistes de travail, un lexique et une bibliographie.
Ce dossier présente Cosi Fan Tutte (adapté par l ensemble PhilidOr), l'opéra bouffe de Mozart, une expérience amoureuse diabolique. Sous la baguette d un vieux philosophe, deux jeunes officiers, l'un et l'autre fiancés acceptent un pari apparemment stupide : séduire la promise de l autre pour éprouver ses sentiments et tester sa fidélité. L originalité de cette production a été de s inspirer d une oeuvre plus ancienne de Mozart, la Gran Partita, oů les instruments à vents sont omniprésents pour en appliquer la formule à l opéra Cosi Fan Tutte. Six chanteurs accompagnés par les 15 instruments d époque du magnifique Ensemble PhilidOr, sous la direction de François Bazola, interpréteront cet opéra de chambre oů Mozart fouille les tréfonds de l âme humaine et bouleverse les coeurs. Biographies, bibliographie, chronologie, jeux, partitions... En complément du dossier, la fiche spectacle (http://www.theatresendracenie.com/educ/fichesspectacle/fichecosifantutte.pdf) et le dossier de presse (http://www.theatresendracenie.com/presse/COSI_FAN_TUTTE.pdf) (d après www.theatresendracenie.com)
Ce dossier a été élaboré par le Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement de l'Hérault (CAUE34), avec les élèves de l'école Jules Ferry de Lunel-Viel, pour découvrir et comparer les deux opéras de Montpellier (l'Opéra Comédie, construit en 1888 par Joseph-Marie Cassien-Bernard, et l'Opéra Berlioz-Corum, construit par Claude Vasconi en 1990. à l'aide de nombreux plans et photographies, des exercices permettent de situer les opéras dans la ville et de comprendre l'évolution urbaine, puis d'analyser les deux bâtiments en les comparant. (CAUE 34)
Le personnage du ténor est ici illustré par une caricature de Gilbert-Louis Duprez, le plus célèbre ténor du XIXe siècle, dans le rôle de Guillaume Tell de Rossini en 1837. Cette image témoigne de tout le débat autour de l'expressivité romantique et illustre les excès passionnés des artistes, prêts à commettre toutes les erreurs techniques possibles à des fins esthétiques.
Ce document réalisé par le service de l action éducative du domaine national de Chambord, permettra aux enseignants de faire découvrir à leurs élèves l histoire et l architecture du château de Chambord, ainsi que la vie à la Cour au temps de François Ier. Celui-ci pose les bases de l'absolutisme royal, dont le château de Chambord demeure le plus étonnant manifeste. L enseignant pourra y trouver des propositions de notions à approfondir, une chronologie et un lexique.
De la lettre à l image, un choix d oeuvres dans les collections du musée
Ce dossier, réalisé à l'occasion de l'exposition De la lettre à l'image destinée aux publics jeunes (octobre 2012 - mars 2013), propose un éclairage sur les utilisations de la lettre par les artistes. La plupart des oeuvres choisies ont été exposées en 2012, dans les accrochages moderne et contemporain du Musée, des oeuvres qui retracent quelques-unes des grandes transformations de l'art depuis le début du 20e siècle, en même temps qu'elles s'offrent comme autant de démarches à expérimenter.
Quand les artistes se livrent ... La collection de livres d artistes de la Médiathèque de Tourcoing
La médiathèque de Tourcoing propose un dossier sur sa collection de livres d artistes.
Les Musées de Chambéry proposent dans le cadre de leur projet Apprivoiser une oeuvre un lexique à propos des arts graphiques. Les mots sont regroupés en 6 thèmes : la compostition (point de fuite, plan, perspective...), le portrait (en pied, de profil ...), les mouvements (romantisme, impressionnisme...), les couleurs (camaïeu, détrempe-tempera...), les techniques (touche, clair-obscur...), les genres (peinture d histoire, hiérarchie des genres...).
Ce mini site réalisé par le Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg propose de découvrir l oeuvre de Jean Arp, entre collage, dessin et sculpture. (D après http://www.musees-strasbourg.org)
Musée d Art moderne et contemporain de la ville de Strasbourg
Les épisodes de la série Le cinéphile myope proposent une lecture d ensemble d un film, à la lumière d un détail de mise en scène. Ici, Jean-François Buiré y analyse la séquence de La femme sans ombre . (D après http://www.centreimages.fr)
Les épisodes de la série La longue vue proposent une lecture d'ensemble d'un film à travers une de ses caractéristiques les plus prégnantes. Cet épisode est conçu en complémentarité avec le texte Mise en scène du livret enseignant Lycéens et apprentis au Cinéma sur le film. Grâce au texte de Charlotte Garson, l enseignant pourra repérer avec ses élèves les différents procédés qui montrent que le comique du film tient essentiellement au travail sur le rythme. (D après http://www.centreimages.fr)
Le petit lieutenant, Xavier Beauvois (2005)
Le Centre Images propose un extrait et un commentaire du long métrage Le petit Lieutenant de Xavier Beauvois. Fruit d'une immersion dans le milieu policier, le film concilie réalisme et dramaturgie, en lestant notamment les personnages d'une histoire personnelle forte. (D après http://www.centreimages.fr)
Les épisodes de la série La longue vue proposent une lecture d'ensemble d'un film à travers une de ses caractéristiques les plus prégnantes. Dans cet épisode, l enseignant trouvera une analyse du retour en arrière utilisé par Luis Buńuel dans la dernière séquence de Tristana (1969).
Joseph Vernet, peintre des ports de France
Le musée de la Marine propose un site sur le peintre Joseph Vernet, chargé par Louis XV de peindre tous les ports de France. Le site permet de découvrir le peintre (biographie, le style de Vernet, l artiste au travail...), son époque (éléments historiques qui se retrouvent dans les tableaux) et les tableaux de chaque port bénéficiant d un riche apport documentaire et une analyse picturale animée. (D après http://www.musee-marine.fr)
Les mutations de la marine marchande et la conteneurisation
Le musée de la Marine propose de découvrir les mutations de la marine marchande et la conteneurisation. Le dossier comporte une fiche Repères avec une synthèse sur l évolution de la marine marchande | une fiche Documents avec des extraits de revues maritimes et de politiques européennes, une chronologie et un lexique marin | une fiche Parcours avec une sélection d oeuvres dont l observation est guidée, et une fiche Activités pour les élèves avec un questionnaire et de nombreuses illustrations. (D après http://www.musee-marine.fr)
La construction navale en bois aux XVIIe et XVIIIe siècles
Le musée de la Marine propose deux dossiers sur la construction navale en bois sous l Ancien Régime, dont le contenu est adapté à deux niveaux de lecture (primaire et secondaire). Chaque dossier comporte une fiche Repères avec une synthèse sur la construction navale en bois | une fiche Documents avec de nombreux extraits littéraires et une chronologie | une fiche Parcours avec une sélection d oeuvres dont l observation est guidée, et une fiche Activités pour les élèves avec un questionnaire et de nombreuses illustrations. (D après http://www.musee-marine.fr)
Les vaisseaux de guerre aux XVIIe et XVIIIe siècles
Le musée de la Marine propose deux dossiers sur les vaisseaux de guerre sous l Ancien Régime, dont le contenu est adapté à deux niveaux de lecture (primaire et secondaire). Chaque dossier comporte une fiche Repères avec une synthèse, un lexique et une bibliographie sur les vaisseaux de guerre | une fiche Documents avec des extraits littéraires et une chronologie | une fiche Parcours avec une sélection d oeuvres dont l observation est guidée, et une fiche Activités pour les élèves avec un questionnaire et de nombreuses illustrations. (D après http://www.musee-marine.fr)
La sculpture navale du XVIIe au XIXe siècle
Le musée de la Marine propose deux dossiers sur la sculpture navale et le décor des vaisseaux de guerre français (niveaux primaire et secondaire). Chaque dossier comporte une fiche Repères avec une synthèse de l histoire de la sculpture navale | une fiche Documents avec des extraits littéraires, une chronologie et un lexique en lien avec l ornementation | une fiche Parcours avec une sélection d oeuvres dont l observation est guidée, et une fiche Activités pour les élèves avec un questionnaire et de nombreuses illustrations. (D après http://www.musee-marine.fr)
La peinture de marine du XVIIe au XXe siècle
Le musée de la Marine propose deux dossiers sur la peinture marine du XVIIe au XXe siècle (niveaux primaire et secondaire). Chaque dossier comporte une fiche Repères avec une synthèse de l histoire de la peinture de marine | une fiche Documents avec des extraits littéraires,une chronologie et un lexique en lien avec la peinture | une fiche Parcours avec une sélection d oeuvres dont l observation est guidée, et une fiche Activités pour les élèves avec un questionnaire et de nombreuses illustrations. (D après http://www.musee-marine.fr)
Les échanges maritimes au coeur des bouleversements industriels
Le musée de la Marine propose deux dossiers sur la marine à l'ère industrielle, du développement de la propulsion à vapeur à l'essor des paquebots. (niveaux primaire et secondaire). Chaque dossier comporte une fiche Repères avec une synthèse sur l évolution de la marine à l ère industrielle | une fiche Documents avec des extraits littéraires, une chronologie et un lexique marin | une fiche Parcours avec une sélection d oeuvres dont l observation est guidée, et une fiche Activités pour les élèves avec un questionnaire et de nombreuses illustrations. (D après http://www.musee-marine.fr)
Un voyage de découvertes au siècle des Lumières
Le musée de la Marine propose deux dossiers sur la grande expédition scientifique voulue par Louis XVI et disparue dans le Pacifique en 1788. (niveaux primaire et secondaire). Chaque dossier comporte de nombreux extraits littéraires dans la fiche Repères et la fiche Documents | une sélection d oeuvres dont l observation est guidée dans la fiche Parcours , et une fiche Activités pour les élèves avec un questionnaire et de nombreuses illustrations. (D après http://www.musee-marine.fr)
Les petites histoires de l'art de la Réunion des Musées nationaux vous transportent dans le temps& Découvrez le XVIIe siècle : ses caractéristiques, le baroque, le classicisme, les artistes majeurs... (D après www.rmn.fr)
Les petites histoires de l'art de la Réunion des Musées nationaux vous transportent dans le temps& Découvrez le XVIIIe siècle : le style rococo, nouveau répertoire iconographique qui s inspire de la nature, et le néoclassicisme, réaction contre la fantaisie du style rococo, s inspirant à nouveau de l'Antiquité. (D après www.rmn.fr)
Les petites histoires de l'art de la Réunion des Musées nationaux vous transportent dans le temps& Découvrez le XIXe siècle, siècle de changement : La révolution de 1789 annonce une mutation totale de la société. Les arts suivent cette évolution. Les préoccupations changent, on aborde de nouveaux sujets. L Académie perd peu à peu de son influence, les courants se multiplient, proposant de nouvelles solutions plastiques. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice aborde le mouvement fauve, au début du XXe siècle. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice aborde le cloisonnisme. (D après www.rmn.fr)
La Renaissance, du XVe siècle au XVIe siècle
Les petites histoires de l'art de la Réunion des Musées nationaux vous transportent dans le temps& Découvrez la Renaissance, du XVe siècle au XVIe s.. (D après www.rmn.fr)
Turner s Gallery : de la vitrine au musée
Ce lien (piste 4) vous permet d écouter la conférence de David Blayney Brown, senior curator à la Tate Britain, à l occasion de l exposition Turner et ses peintres aux Galeries nationales du Grand Palais. Celui-ci analyse le rôle de la galerie que Turner avait fait construire selon ses plans, accolée à sa maison, et oů il présentait ses oeuvres mais également certains des grands artistes qui avaient été une source d inspiration pour lui. (D après www.rmn.fr)
Ce lien (piste 3) vous permet d écouter la conférence de Barthélémy Jobert, professeur, vice-président du Conseil Scientifique de Paris-Sorbonne, à l occasion de l exposition Turner et ses peintres aux Galeries nationales du Grand Palais. Celui-ci analyse la place qu occupe l Italie dans l art de Turner. (D après www.rmn.fr)
Ce lien (piste 2) vous permet d écouter la conférence de Pierre Wat, professeur d'histoire de l'art, Université de Provence, Aix-Marseille, à l occasion de l exposition Turner et ses peintres aux Galeries nationales du Grand Palais. Celui-ci analyse les relations de rivalité et de compétition qu entretenait Turner avec ses contemporains. (D après www.rmn.fr)
Turner et ses peintres : présentation de l exposition par Guillaume Faroult
Ce lien (piste 1) vous permet d écouter la conférence de Guillaume Faroult, conservateur au musée du Louvre et commissaire de l exposition Turner et ses peintres aux Galeries nationales du Grand Palais. Celui-ci nous présente l exposition, sa genèse, ses partis pris et ses enjeux. (D après www.rmn.fr)
Renoir au XXe s. Conférence De Renoir à Renoir, ou de l'Impressionnisme au Cinéma.
Ce lien (piste 4) vous permet d écouter la conférence de Serge Toubiana, directeur de la Cinémathèque française, à l occasion de l'exposition Renoir au XXe s aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. Serge Toubiana fait le lien entre le Cinéma et la peinture de Renoir à travers les films de son fils Jean ainsi que les essais Cinématographiques des frères Lumière. (D après www.rmn.fr)
Renoir au XXe s. Conférence Sculpter par procuration ? Richard Guino et Auguste Renoir, une collaboration
Ce lien (piste 3) vous permet d écouter la conférence de Emmanuelle Héran, conservateur du patrimoine à la Réunion des musées nationaux, à l occasion de l'exposition Renoir au XXe s aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. Cette conférence apporte de nombreux éléments sur la collaboration entre Renoir et le sculpteur Richard Guino comme par exemple la création de la Venus victrix. (D après www.rmn.fr)
Renoir au XXe s. Conférence Regard de Renoir sur les peintres
Ce lien (piste 2) vous permet d écouter la conférence de Anne Distel, conservateur général du patrimoine honoraire, à l occasion de l'exposition Renoir au XXe s aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. Anne Distel évoque les diverses influences de peintres, tel que Titien, sur la peinture de Renoir ainsi que son rapport avec les peintres de son époque. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Renoir au XXe s. Conférence « Je commence à savoir peindre& »
Ce lien (piste 1) vous permet d écouter la conférence de Sylvie Patry, conservateur au musée d'Orsay et commissaire de l'exposition Renoir au XXe s aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. La commissaire de l exposition rappelle la place particulière de Renoir au tournant du XXe s. dans un contexte artistique renouvelé par la peinture moderne. Sylvie Patry souligne l influence et l intérêt pour l oeuvre de Renoir des nouveaux peintres et des collectionneurs. Le rôle des marchands est important dans le succès des oeuvres de Renoir à cette époque. Les oeuvres évoquées peuvent être pour la plupart visionnées sur le site de l Agence photographique de la RMN (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Exposition Renoir au XXe s. Entretien avec Isabelle Gaëtan, commissaire pour les dessins et les photographies
Ce lien vous permet de visionner une vidéo de la commissaire pour les dessins et les photographies, Isabelle Gaëtan, répondant à plusieurs questions sur l'exposition Renoir au XXe s. présentée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. (D après www.rmn.fr)
Exposition, Renoir au XXe s. chronologie.
La Rmn a réalisé une chronologie de la vie d Auguste Renoir de 1892-1919, à l occasion de l'exposition Renoir au XXe s. présentée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. (D après www.rmn.fr)
Exposition Renoir au XXe s. Emmanuelle Héran, commissaire pour la sculpture
Ce lien vous permet de visionner les vidéos de la commissaire pour la sculpture, Emmanuelle Héran, répondant à plusieurs questions sur l'exposition Renoir au XXe s. présentée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. (D après www.rmn.fr)
Exposition Renoir au XXe s. Entretien avec Pascal Rodriguez, scénographe
Ce lien vous permet de visionner une vidéos du scénographe de l exposition, Pascal Rodriguez, répondant à plusieurs questions sur l'exposition Renoir au XXe s. présentée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. (D après www.rmn.fr)
Exposition Renoir au XXe s. Entretien avec Virginie Journiac, directrice du musée Renoir de Cagnes
Ce lien vous permet de visionner les vidéos de directrice du musée Renoir de Cagnes, Virginie Journiac, répondant à plusieurs questions sur l'exposition Renoir au XXe s. présentée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice aborde le mouvement du nouveau réalisme. (D après www.rmn.fr)
Exposition Une image peut en cacher une autre : Conférences, Dali voit double
Ce lien (cliquer sur piste 3) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Une image peut en cacher une autre présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 8 avril au 6 Juillet 2009. La troisième piste d écoute concerne l oeuvre de Salvador Dali par Thierry Dufrêne, professeur à l'Université de Paris X. Certaines oeuvres commentées peuvent être visualisées sur le site de l Agence photographique de la Réunion des musées nationaux (www.photo.rmn.fr). (D après www.rmn.fr)
Exposition Une image peut en cacher une autre : Conférences
Ce lien (cliquer sur piste 1) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Une image peut en cacher une autre présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 8 avril au 6 Juillet 2009. La première piste d écoute concerne la présentation de l exposition, sa genèse, ses partis pris et ses enjeux par Jean-Hubert Martin, conservateur général du patrimoine, commissaire de l'exposition, et Dario Gamboni, historien de l'art et commissaire adjoint. (D après www.rmn.fr)
Exposition Le Grand monde d'Andy Warhol : Conférences, Warhol prêt-à-porter ?
Ce lien (cliquer sur piste 6) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Le Grand monde d'Andy Warhol présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 18 Mars au 13 Juillet 2009. L'un des caractères forts de l'oeuvre d'Andy Warhol est son travail sur le portrait, un genre négligé, que l'artiste remit à la mode à partir de 1972. La sixième piste d écoute explore les rapports qu entretenait Andy Warhol avec le monde de la mode. La conférence est assurée par Judicaël Lavrador, critique d'art. (D après www.rmn.fr)
Exposition Le Grand monde d'Andy Warhol : Conférences, Religion et spiritualité d'Andy Warhol
Ce lien (cliquer sur piste 5) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Le Grand monde d'Andy Warhol présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 18 Mars au 13 Juillet 2009. L'un des caractères forts de l'oeuvre d'Andy Warhol est son travail sur le portrait, un genre négligé, que l'artiste remit à la mode à partir de 1972. La cinquième piste d écoute explore la question de la spiritualité chez Andy Warhol. La conférence est assurée par Cécile Guilbert, essayiste, romancière et critique, auteur de Warhol Spirit. (D après www.rmn.fr)
Exposition Le Grand monde d'Andy Warhol : Table ronde : Les artistes contemporains et Andy Warhol
Ce lien (cliquer sur Piste 4) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Le Grand monde d'Andy Warhol présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 18 Mars au 13 Juillet 2009. L'un des caractères forts de l'oeuvre d'Andy Warhol est son travail sur le portrait, un genre négligé, que l'artiste remit à la mode à partir de 1972. Cette table ronde est animée par Alain Cueff, commissaire de l'exposition et Didier Ottinger, co-commissaire de La Force de l'Art 02. Ces derniers ont invité des artistes présentés dans l'exposition du Grand Palais à discuter de l'influence de Warhol sur la création contemporaine : Stéphane Calais et Philippe Mayaux (quatrième piste d écoute) (D après www.rmn.fr)
Exposition Le Grand monde d'Andy Warhol : Conférences, La ressemblance affolée
Ce lien (cliquer sur Piste 3) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Le Grand monde d'Andy Warhol présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 18 Mars au 13 Juillet 2009. L'un des caractères forts de l'oeuvre d'Andy Warhol est son travail sur le portrait, un genre négligé, que l'artiste remit à la mode à partir de 1972. La troisième piste d écoute explore cette question du portrait. La conférence est assurée par Jean-François Chevrier, professeur à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts. (D après www.rmn.fr)
Exposition Le Grand monde d'Andy Warhol : Conférences, Enjeux d une exposition
Ce lien (cliquer sur Piste 1) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Le Grand monde d'Andy Warhol présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 18 Mars au 13 Juillet 2009. L'un des caractères forts de l'oeuvre d'Andy Warhol est son travail sur le portrait, un genre négligé, que l'artiste remit à la mode à partir de 1972. La première piste d écoute concerne la présentation de l exposition, sa genèse, ses partis pris et ses enjeux par Alain Cueff, commissaire de l'exposition. (D après www.rmn.fr)
Exposition Le Grand monde d'Andy Warhol : Conférences, L argent parle
Ce lien (cliquer sur Piste 2) vous permet d écouter le cycle de conférences organisé à l occasion de l'exposition Le Grand monde d'Andy Warhol présentée aux Galeries nationales du Grand Palais du 18 Mars au 13 Juillet 2009. L'un des caractères forts de l'oeuvre d'Andy Warhol est son travail sur le portrait, un genre négligé, que l'artiste remit à la mode à partir de 1972. La deuxième piste d écoute explore la question du prix de ces portraits demandés à l artiste par les commanditaires. La conférence est assurée par Elisabeth Lebovici, historienne et critique d'art. (D après www.rmn.fr)
L'Atelier de chalcographie de la Réunion des musées nationaux
Dans la rubrique consacrée aux métiers d art, cette notice vous permet de découvrir en particulier l Atelier de chalcographie de la Réunion des musées nationaux, regroupant une collection de plus de 13 000 planches gravées, la plupart sur cuivre. D'oů le nom de chalcographie, tiré du grec chalkos, cuivre, et graphein, écrire. (D après www.rmn.fr)
Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice aborde le mouvement nabis. (D après www.rmn.fr)
L Atelier de moulage de la Réunion des musées nationaux
Dans la rubrique consacrée aux métiers d art, cette notice vous permet de découvrir en particulier l Atelier de moulage de la Réunion des musées nationaux qui regroupe une collection de reproductions de chefs-d oeuvre de l Antiquité à nos jours, unique au monde. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice aborde le mouvement impressionniste et explore la thématique La femme bourgeoise chez Edgar Degas grâce à un film disponible sur le site. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice thématique est consacrée au développement du portrait en peinture, de la Renaissance au XIXe siècle. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice est consacrée à l art de la Renaissance. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice est consacrée à l art roman. (D après www.rmn.fr)
Cette notice propose de présenter le Moyen Age aux enfants à l aide de repères chronologiques et de textes simples. Elle présente les grandes caractéristiques artistiques de cette période, en Europe mais aussi dans le reste du monde, grâce à des exemples d architecture, de sculpture, d enluminure, de céramique et de peinture. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice est consacrée à l art gothique. (D après www.rmn.fr)
Cette notice propose de présenter l Antiquité aux enfants à l aide de repères chronologiques et de textes simples. Elle présente les grandes caractéristiques artistiques des antiquités orientales, égyptiennes, grecques et romaines grâce à des exemples d architecture, de sculpture, de métallurgie, de céramique et de peinture. S ajoute à ces textes un jeu autour des vases grecs à figures rouges. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice thématique est consacrée à l essor de la tapisserie au Moyen Age. (D après www.rmn.fr)
L art de se chausser dans l Egypte antique
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice thématique est consacrée à une source documentaire précieuse pour l archéologie égyptienne, l art de se chausser. (D après www.rmn.fr)
Cette notice propose de présenter la Préhistoire aux enfants à l aide de repères chronologiques et de textes simples. Elle présente également les premiers exemples d expression artistique connus. Un jeu du Portrait-robot permet de s exercer à reconnaître le bon profil de l hominidé recherché. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice est consacrée à l antiquité égyptienne. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice est consacrée à l antiquité gréco-romaine. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice est consacrée aux antiquités orientales. (D après www.rmn.fr)
A travers la rubrique Découvrir l histoire de l art du site de la Réunion des Musées nationaux, abordez les grandes périodes de l histoire de l art, ses grands personnages et thématiques grâce à des notices simples et accessibles rédigées par des spécialistes, conservateurs et conférenciers. Cette notice est consacrée aux arts de la préhistoire et de la protohistoire. (D après www.rmn.fr)
Conseil d Architecture, d Urbanisme et de l Environnement de Lot-et-Garonne
Le Conseil d architecture, d urbanisme et de l environnement de Lot-et-Garonne (CAUE) propose un site consacré aux différents types de paysages du département. Une partie du site est consacré aux rapports entre art et paysage. Il analyse l émergence et de l évolution de la notion de paysage en peinture et son utilisation dans l art contemporain. (d après http://www.caue47.com)
Le Conseil d architecture, d urbanisme et de l environnement de Lot-et-Garonne (CAUE) propose un site consacré à Castillonès, l une des nombreuses bastides du département. Il s agit de retrouver, à travers plusieurs animations ludiques, de découvrir le nom de cette bastide mystère tout en découvrant l histoire médiévale de cette région.
Architecture du XIXe s. et de la Belle Epoque en Lot-et-Garonne
Le Conseil d architecture, d urbanisme et de l environnement de Lot-et-Garonne (CAUE) propose un site consacré à l architecture du XIXe s. et de la Belle Epoque. En effet, l architecture du XIXème siècle n a plus seulement le statut d une discipline artistique| elle traduit les aspirations et les besoins de l époque et joue un rôle majeur dans la formation d un lien fort entre les populations, nécessaire à la croissance économique et aux progrès techniques que connaît alors la société française. (d après http://www.caue47.com)
Architecture du XXe s. en Lot-et-Garonne
Le Conseil d architecture, d urbanisme et de l environnement de Lot-et-Garonne (CAUE) propose un site consacré à l architecture du XXe s. en Lot-et-Garonne. Ce document regroupe par secteur géographique, de façon thématique, des documents photographiques commentés sur des bâtiments, des aménagements ou des ensembles urbains significatifs par rapport à l évolution de l architecture au cours du siècle. Il s articule autour de circuits étudiés dans les périmètres des principales agglomérations du département en fonction des vertus pédagogiques des bâtiments identifiés. (d après http://www.caue47.com)
Les décorations de Noël en verre de Meisenthal
Le Centre National des arts plastiques choisit, chaque mois, de mettre en valeur une oeuvre de ses collections. Ici, le CNAP propose une fiche sur les sujets de Noël en verre. Dans les Vosges, les verreries Meisenthal et Goetzenbruck ont toujours rencontré un grand succès depuis leur création en 1704 et 1721. Grâce à leur technique innovante, les verreries ont fabriqué dès 1866 des boules argentées de formats très divers. Ces boules trouvent rapidement des fonctions décoratives aussi bien en intérieur pour habiller les lustres qu'en extérieur oů elles ornementent parcs et monuments. (D après http://www.cnap.fr)
Portrait en pied de la marquise de Pompadour, Maurice-Quentin Delatour (1748-1755)
Ce portrait au pastel du Louvre figure l une des rares femmes ayant joué un rôle prépondérant dans la vie artistique, intellectuelle et politique du XVIIIe siècle. Maîtresse puis amie du roi Louis XV, elle se veut aussi sa conseillère. Le portrait, commandé au plus illustre et au plus doué des pastellistes contemporains, Maurice-Quentin Delatour, éclaire les intentions de Madame de Pompadour dans cet ambitieux chef-d oeuvre, créé au fil de l évolution des sentiments et des rapports d un couple d exception. (D après www.louvre.fr)
Le FRAC Basse-Normandie propose un dossier pédagogique sur Amy O'Neill, dont les oeuvres s'inspirent de la culture populaire américaine - notamment celle de Pennsylvanie oů elle a grandi -, ses marges et ses contradictions. (d après http://www.frac-bn.org)
Ce document du Pays d art et d histoire Coëvrons-Mayenne est une présentation détaillée de l'évolution urbaine de Montsűrs destinée aux enseignants souhaitant étudier les transformations du XIXe siècle à l'échelle d'une petite ville.
Cette conférence de Ronan Le Grand, destinée à l origine à un public handicapé (non-voyants), présente une analyse de l oeuvre de Peter Doig 100 years ago . Elle peut être consultée sous formes d extraits sonores ou de textes écrits.
Cette conférence de Ronan Le Grand, destinée à l origine à un public handicapé (non-voyants), présente une analyse de l oeuvre de Martial Raysse Ceux du maquis . Elle peut être consultée sous formes d extraits sonores ou de textes écrits.
A l occasion de la première rétrospective complète du travail de Simon Hantaï, le Centre Pompidou propose un dossier pédagogique pour découvrir ou redécouvrir l'oeuvre de cet artiste qui expérimente le geste, les raclures, l écriture et surtout le pliage, explorant ainsi les moyens de provoquer le hasard.
Cette conférence de Richard Nicolas destinée à l origine à un public handicapé (non-voyants) présente une analyse de l oeuvre de René Magritte Le double secret . Elle peut être consultée sous formes d extraits sonores ou de textes écrits.
Otto Dix - Le portrait de Sylvia von Harden
Cette conférence de Richard Nicolas destinée à l origine à un public handicapé (non-voyants) présente une analyse de l oeuvre d Otto Dix Le portrait de Sylvia von Harden . Elle peut être consultée sous formes d extraits sonores ou de textes écrits.
Henri Matisse - Le violoniste à la fenêtre
Cette conférence de Richard Nicolas destinée à l origine à un public handicapé (non-voyants) présente une analyse de l oeuvre d Henri Matisse Le violoniste à la fenêtre . Elle peut être consultée sous formes d extraits sonores ou de textes écrits.
Fernand Léger : « Composition aux trois figures » 1932
Le Centre Pompidou propose un parcours audio interactif au coeur de l oeuvre « Composition aux trois figures » de Fernand Léger. Le module d exploration, créé à l origine pour un public handicapé, propose une description détaillée de l oeuvre, une analyse plus théorique du travail de Fernand Léger, une interprétation sensible visuelle, et enfin une biographie. Le texte intégral est téléchargeable au format pdf. (http://www.centrepompidou.fr/)
Composition aux trois figures (Fernand Léger)
Ce dossier, à l origine destiné au public handicapé du Centre Pompidou, permettra à tout enseignant de faire découvrir Marcel Duchamp à ses élèves, grâce au regard de Richard Nicolas, conférencier, sur deux célèbres ready-mades appartenant aux collections du Musée : le Porte-bouteilles et la Roue de bicyclette. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
Marc Chagall, Double portrait au verre de vin
Ce document du Centre Pompidou propose des extraits d'une conférence de Richard Nicolas, sur le tableau de Marc Chagall, Double portrait au verre de vin, 1917-1918. Les extraits sonores sont accompagnés de leur transcription écrite pour les personnes sourdes et malentendantes. (http://www.centrepompidou.fr/)
L atelier d Alberto Giacometti. Par Ronan Le Grand
Ce dossier du Centre Pompidou, créé pour un public handicapé, propose trois extraits de la conférence de Ronan Le Grand lors de l exposition L Atelier d Alberto Giacometti. En prenant pour exemples trois sculptures représentant Diego, le frère de Giacometti, et des portraits peints d Isaku Yanaihara, autre modèle de l artiste, Ronan Le Grand explique le sens de l oeuvre et des recherches de Giacometti : retrouver l être profond de ses modèles. Des extraits sonores accompagnés d une transcription écrite. (d après http://www.centrepompidou.fr/)
L'animation est à l'origine du Cinéma. Animer, c'est en effet donner l'illusion du mouvement à partir d'une suite d'images fixes. Découvrez l histoire du Cinéma d animation grâce à une frise interactive et de nombreux extraits vidéo.
« La maison de Wendel Trois siècles d industrie en Lorraine (1704-2004) »
Aux portes de l Allemagne, qui devait l annexer en 1871, le pays lorrain s imposa sous le Second Empire comme l un des tout premiers foyers de production métallurgique. Parmi les grands maîtres de forges, les Wendel occupent une position éminente. A l aide de tableaux et de sculptures, de maquettes et de photographies, l exposition du musée d Orsay de 2005 parvient à retracer cette aventure industrielle et humaine. (www.musee-orsay.fr)
Des « choses de la vie » aussi diverses que la nourriture, la marche, les animaux, voire le téléphone, trouvent une résonance particulière à la faveur de leur évocation par le Cinéma, dont elles constituent certains des sujets et des motifs de prédilection. ? Dans ce premier épisode, traversez l histoire du Cinéma à travers un de ses motifs essentiels : la transformation à vue du corps humain, de Georges Méliès à Jim Carrey.
Odilon Redon (1840-1916), Prince du rêve
A l occasion de l exposition du Grand Palais intitulée Odilon Redon(1840-1916) Prince du rêve , la Réunion des Musées Nationaux propose un dossier pédagogique qui invite à redécouvrir Odilon Redon, un artiste indépendant et reconnu par ses pairs comme un poète et un maître de la couleur. Son oeuvre est multiple : tour à tour dessinateur, peintre, lithographe, décorateur, et aussi musicien et écrivain, Odilon Redon revendique la fin de la hiérarchie entre les arts et participe à l'incroyable vitalité artistique des débuts du XXe siècle. (D après http://www.rmn.fr)
A l occasion de l exposition du Grand Palais consacrée à Monet en 2010, la Réunion des Musées Nationaux propose un dossier pédagogique consacré à l artiste et à son oeuvre. Ce dossier pédagogique, en lien avec les programmes scolaires, replace l'artiste dans son temps et parmi ses contemporains. Ou comment l'art de Claude Monet s'inscrit dans les évolutions de la société et des idées de 1860 au premier quart du XXe siècle. Voir aussi le site de l exposition http://www.monet2010.com/ (D après http://www.rmn.fr)
Exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être . Dossier élève
La Rmn a réalisé un dossier pédagogique pour les enseignants à l occasion de l'exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être présentée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2010. Cette exposition propose de découvrir la religion chinoise, le taoïsme construit sur et par un terreau tout à la fois méthodique, philosophique et mystique. Ce dossier propose l étude, sous la formes de questions-réponses, de plusieurs oeuvres liées au taoïsme. (D après www.rmn.fr)
Exposition Renoir au XXe s . Dossier élève
La Rmn a réalisé un dossier pédagogique pour les ELèVES DE 8 à 14 ANS à l occasion de l'exposition Renoir au XXe s. présentée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2009. Cette exposition propose une redécouverte des trois dernières décennies de l'oeuvre de Renoir, période aussi riche et innovante que celle de ses premières années impressionnistes mais douloureuses pour l artiste vieillissant. Ce dossier propose l étude, sous la formes de questions-réponses, de dix oeuvres. (D après www.rmn.fr)
Exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être . Dossier enseignant
La Rmn a réalisé un dossier pédagogique pour les enseignants à l occasion de l'exposition La Voie du Tao, un autre chemin de l être présentée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2010. Cette exposition propose de découvrir la religion chinoise, le taoïsme construit sur et par un terreau tout à la fois méthodique, philosophique et mystique. Ce dossier pédagogique replace le taoïsme dans le cadre des programmes scolaires (d'oů il est quasiment absent) en prenant le parti du fait religieux. (D après www.rmn.fr)
Numeridanse.tv propose un dossier thématique sur le lien entre danse et musique : Comment s'articulent-ils, comment s'ordonnent-ils selon les époques, les styles, les artistes ? Comment s'entendent-ils pour faire sens et spectacle ? Les huit séquences de ce Thema sont une invitation à voir la musique et écouter la danse, à découvrir la musicalité d'une interprétation ou d'une écriture chorégraphiques. (D après http://www.numeridanse.tv)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente, une pièce de Pierre Corneille, L Illusion comique. L intrigue relate comment un fils rejeté par son père pour avoir rejoint des saltimbanques surmonte la rupture de ce lien fondateur. Il y parvient au terme d une quête initiatique, inverse les rôles, tend la main à son père, et l initie à l illusion théâtrale. Le dossier expose le parti pris du metteur en scène, Frédéric Fisbach, face au texte de Corneille. L Illusion comique est analysée rapidement et replacée dans son contexte de création. Enfin, des prolongements philosophiques sont proposés à partir de textes de divers auteurs comme Platon et Nietzsche. (D après www.theatre-odeon.fr)
Ce dossier pédagogique réalisé par le théâtre de l Odéon présente une pièce d Olivier Py, Illusions comiques. Hommage à Corneille et à Molière, cette pièce montre le poète, «Moi même», découvrant que le monde entier est soucieux de sa parole. Les journalistes, les politiques, les prélats, les marchands de mode, sont soudainement pris d'une épidémie d'amour du théâtre. Ce dossier propose à travers les propos du metteur en scène et auteur Olivier Py et des articles de presse une réflexion sur la pièce et sur la place du théâtre aujourd hui. (D après theatre-odeon.fr)
Rencontre avec Gérard-Georges Lemaire Ecrivain d'art et commissaire de l'exposition Vie, mort et miracles de Karel Čapek, exposition organisée en écho à l'Affaire Makropoulos, opéra de Leos Janácek. (d après www.angers-nantes-opera.com )
Coproduit par le LUX (Scène nationale de Valence) et le Centre national de la Cinématographie, le Site Image est un outil au service de la pédagogie du Cinéma. Il propose ici une fiche complète sur le film Alice de Jan Svankmajer rassemblant synopsis, étude de la mise en scène, outils et propositions pédagogiques.
Disponible sur le site L Europe des Cultures (INA) qui retrace une grande fresque multimédia sur les 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l Union européenne, cette archive audiovisuelle de 1993 est extraite de l émission Le journal de Bourgogne. Pour la première fois, le travail du designer et architecte Borek Sipek est présenté en France à la galerie Epokhe à Dijon qui lui consacre une exposition, «L Objet et le rêve». Borek Sipek évoque son parcours et sa conception de l architecture dans un contexte de crise paneuropéenne. (D après www.ina.fr)